National Geographic
type: channel
link: https://www.national-geographic.pl
date: 2025-08-19T11:04:09.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Ten zamek był zamknięty przez 5 lat. Teraz zachwyca każdego, kto przekroczy jego próg
items: Trujące piękno. Na tej wystawie z bliska zobaczymy to, czego lepiej nie dotykać
items: Święte miasto trzech religii na wyjątkowej wystawie. „Drogi do Jerozolimy” można już oglądać w Warszawie
items: W Krakowie zobaczycie goryla z sierścią kozy. To nasz bliski krewny w świecie zwierząt
items: Poznajcie twórców najstarszej kamiennej fortecy w Polsce. To archeologiczna sensacja
items: „Stańczyk” Jana Matejki na okładce płyty Lady Gagi. Muzeum Narodowe komentuje
items: Chcecie lepiej poznać Gruzję? Zajrzyjcie do… Krakowa!
items: Miś, który uwielbiał żeglować i arystokratka – pogromczyni szczurów. Poznaj menażerię słynnego żaglowca
items: Najciekawsze odkrycia Polaków w 2023. Rozstrzygnięto konkurs „Sensacje Archeologiczne”
items: Pierwszy polski egiptolog. Nie zostałby nim, gdyby nie chorował na gruźlicę
items: Pierwsze w Bydgoszczy centrum nauki otwarte w Młynach Rothera. Takich atrakcji nie znajdziecie nigdzie
items: Jaćwingowie nie byli prymitywnymi poganami. Długo kryli się w mrokach historii
items: Kaplica Sykstyńska przyjedzie do Warszawy. Słynne freski będzie można zobaczyć z bliska
items: Zapraszamy na wystawę fotograficzną Yunwa („głód” w języku Hausa)
items: Zwierzę zawsze znajdzie drogę do domu. Piękno fauny na zdjęciach polskiego Davida Attenborough
items: Expo 2020 last minute. Jak zaplanować wizytę na światowej wystawie w Dubaju?
items: Największa w dziejach Warszawy wystawa szopek krakowskich do zobaczenia na Zamku Królewskim
items: Fotograf był świadkiem przedstawienia, które nigdy nie powinno zostać wystawione... Te zdjęcia są poruszające
items: Z wizytą na amerykańskiej prowincji. Te zdjęcia przypominają, że świat nie składa się wyłącznie ze zwycięzców
items: Zobacz świat roślin według Da Vinci. Wystawa Botanika Leonarda we Florencji
items: Biżuteria to niewerbalny komunikat - tylko jak go czytać? Odwiedź wystawę fotografii oraz biżuterii Marii Magdaleny Kwiatkiewicz
items: Tak wyglądają „Stracone terytoria”. Zobacz fotografie z byłych republik Związku Radzieckiego
items: Ostatni moment by zwiedzić Olympus Perspective Playground. Wystawa dostępna tylko do niedzieli we Wrocławiu.
items: To najbardziej prześladowana mniejszość etniczna. Zobacz Rohingjów na zdjęciach fotografa National Geographic
items: ODLOTY. Wystawa nie tylko o ptakach

Ten zamek był zamknięty przez 5 lat. Teraz zachwyca każdego, kto przekroczy jego próg
type: item
date: 2025-08-19T11:03:59.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: anglia
subject: muzeum
subject: średniowiecze
subject: wystawa
subject: zamki
description: Powstał na zlecenie Wilhelma Zdobywcy ponad 900 lat temu. Po pięcioletnim remoncie na zamek w Norwich w Anglii powrócili turyści. Zamek ożył – mówią pierwsi zwiedzający, którzy czują jakby przenieśli sie do czasów średniowiecza.
encoded: To była jedna z największych inwestycji związanych z dziedzictwem historycznym w Wielkiej Brytanii w ostatnich latach. Na renowację zamku w Norwich wydano w przeliczeniu na złotówki ponad 130 mln złotych. Najbardziej dostępny zamek Wielkiej Brytanii Zamek w Norwich to imponująca budowla o bogatej i złożonej historii. Na przestrzeni wieków pełniła wiele różnych funkcji. Jest to jeden z największych i najlepiej zachowanych normandzkich zamków w Anglii. Teraz zamek ten stał się najbardziej dostępnym w Wielkiej Brytanii. Po remoncie turyści mogą wejść na wszystkie jego poziomy – od piwnic po dach, z którego można podziwiać spektakularne widoki. Jest to zasługą położenia twierdzy na największym w Anglii wzgórzu usypanym ręką człowieka. Muzealnicy starannie zaaranżowali wnętrza. Są odtworzone i umeblowane tak, aby oddać autentyczny klimat klimat życia w normańskim zamku królewskim. Oprócz tego, dzięki interaktywnym i immersyjnym instalacjom, zwiedzający mogą podziwiać spektakularne widoki na miasto. Spektakularna wystawa Gwoździem programu w czasie zwiedzania zamku jest nowa stała wystawa przygotowana przez współpracy z Muzeum Brytyjskim w Londynie. Znajduje się na niej ponad 900 średniowiecznych artefaktów – od podboju Normanów po panowanie Henryka VIII. Ekspozycję podzielono na trzy części poświęcone trzem kluczowym aspektom średniowiecznego społeczeństwa – chłopom, szlachcie i Kościołowi. Wśród najciekawszych zabytków są kunsztownie wykonane astrolabium, skarb odkryty niedawno przez detektorystów, ale też przedmioty znalezione w kanałach zamkowych. Zamek w Norwich i jego historia Zamek w Norwich początkowo pełnił funkcję rezydencji. Powstał na zlecenie Wilhelma Zdobywcy (1066–1087) po podboju Anglii przez Normanów. Ze względu na dużą skalę projektu budowlę ukończył jego syn, króla Henryk I w 1121 roku. Wapień do jego budowy pozyskano z Normandii. Zamek pełnił funkcję więzienia od początku XIII do końca XIX wieku. Jego bryła jest bardzo charakterystyczna. Zamek ma kszta…

norwich-905c2f2.png
width: 900
height: 600

Trujące piękno. Na tej wystawie z bliska zobaczymy to, czego lepiej nie dotykać
type: item
creator: Hanna Zakrzewska
subject: Przyroda
subject: Współpraca reklamowa
subject: centrum nauki kopernik
subject: medycyna
subject: nauka
subject: przyroda
subject: wystawa
description: Jadowite zwierzęta fascynują i przerażają jednocześnie. Wystawa „Trucizny. Supermoce natury” w Centrum Nauki Kopernik pokazuje ich niezwykłe zdolności, mechanizmy działania toksyn oraz ich wpływ na medycynę. To wyjątkowa okazja, by zrozumieć siłę przyrody i zobaczyć ją w nowym świetle.
encoded: W świecie przyrody trucizna bywa zarówno groźną bronią, jak i cennym narzędziem obrony. Można się o tym przekonać podczas wizyty na wystawie „Trucizny. Supermoce natury” w warszawskim Centrum Nauki Kopernik. Głównymi bohaterami ekspozycji są jadowite węże, pająki, jaszczurki i płazy, pochodzące z odległych zakątków świata. Każdy z tych gatunków żyje tu w warunkach zbliżonych do naturalnych, w specjalnie przygotowanych terrariach, dzięki którym można bezpiecznie przyjrzeć się im z bliska. Trochę wbrew zasadom panującym w Koperniku, niczego nie można tu jednak dotykać. Niewidzialna broń Jad pozostaje niewidoczny dla oka – jest ukryty w specjalnych gruczołach. Zwierzęta wykorzystują go, by odstraszyć drapieżnika, upolować ofiarę, a czasem również w obronie przed człowiekiem. Choć może być śmiertelnie niebezpieczny, większość gatunków wykazuje dużą powściągliwość w jego stosowaniu. Zużycie toksyny oznacza bowiem konieczność długotrwałej regeneracji, a to sprawia, że zwierzę staje się bezbronne. Z ponad trzech tysięcy znanych gatunków węży jedynie ok. 450 jest jadowitych (w Polsce tylko żmija zygzakowata). Podobnie w przypadku pająków – tylko 12 z ponad 40 tys. gatunków może stanowić zagrożenie dla człowieka. Wystawa przedstawia wiele strategii obronnych tych stworzeń - od syczenia i grzechotania, przez szybkie ruchy, po jaskrawe, ostrzegawcze ubarwienie. Dobrym przykładem jest grzechotnik skalny (Crotalus lepidus), który wita odwiedzających wystawę charakterystycznym dźwiękiem przypominającym cykanie cykad. Informuje w ten sposób o swojej obecności i odstrasza potencjalnych napastników. Nie wszystkie grzechotniki są równie głośne – grzechotnik rogaty (Crotalus cerastes) ze względu na niewielki rozmiar grzechotki pozostaje niemal niemożliwy do usłyszenia. Z trucizny lek Jednym z najbardziej fascynujących aspektów wystawy jest przedstawienie roli, jaką jadowite zwierzęta odgrywają we współczesnej medycynie. Ich działające na poziomie komórkowym toksyny są wykorzystywane p…

6-Fot.-Centrum-Nauki-Kopernik-f26ac17.jpg
width: 6000
height: 4000

Święte miasto trzech religii na wyjątkowej wystawie. „Drogi do Jerozolimy” można już oglądać w Warszawie
type: item
date: 2025-05-14T08:20:55.000Z
subject: Historia
subject: jerozolima
subject: muzeum narodowe
subject: wystawa
description: „Drogi do Jerozolimy” to próba przedstawienia fenomenu świętego miasta trzech wielkich kultur: żydowskiej, chrześcijańskiej i muzułmańskiej. Wystawa opowiada o Jerozolimie w konkretnej rzeczywistości geograficznej, historycznej i kulturowej. Opisuje ją także jako przestrzeń wyobrażoną: wspominaną w księgach i pieśniach, obrazowaną i fotografowaną, cel wędrówek pielgrzymów, marzenie podróżników. To także opowieść o dawnej wielokulturowej Warszawie oraz samym Muzeum Narodowym w Warszawie, mieszczącym się w Alejach Jerozolimskich. Na wystawie zaprezentowano ponad 220 dzieł sztuki pochodzących z różnych epok.
encoded: Spis treści: Historie odtworzone z pamiątek Duchowe wędrówki i miejskie kalwarie Święte topografie i wierne opisy Wystawa pełna światła Miasto konfliktu Obraz wiekuistego Jeruzalem Jerozolima w Warszawie Zwiedzanie jerozolimskim szlakiem Trzy wielkie religie monoteistyczne: judaizm, chrześcijaństwo i islam widzą w Jerozolimie miasto święte. Żydzi modlą się przy Murze Zachodnim (Ścianie Płaczu), jedynym relikcie Świątyni pierwotnie wzniesionej przez króla Salomona. Chrześcijanie pielgrzymują do miejsc związanych z męką i zmartwychwstaniem Jezusa, które upamiętnia bazylika Grobu Świętego (Zmartwychwstania). Jerozolima miała być też celem nocnej podróży Muhammada, tam Prorok wstąpił do nieba. W panoramie miasta złotem lśni Kopuła na Skale – jedno z najważniejszych sanktuariów islamu. Każda z religii snuje własną, powszechną wśród wyznawców, opowieść o świętym mieście. Wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie starannie przeplata te różnorodne wątki. Historie odtworzone z pamiątek Swoją indywidualną opowieść o Jerozolimie tworzy też każdy powracający z niej pielgrzym, podróżnik, turysta czy badacz. Ze świętego miasta od zawsze przywożono rozmaite pamiątki. Były wśród nich m.in. relikwie, które chrześcijanie w pierwszych wiekach naszej ery nazywali eulogiami, wierząc, że niosą one ze sobą błogosławieństwo miejsca, z którego pochodziły. Z Palestyny przywożono wysokiej klasy dzieła sztuki, obrazy dewocyjne, a także – co szczególnie charakterystyczne – naturalia: buteleczki z wodą z Jordanu, garść ziemi, kilka kamyków albo zasuszone rośliny. Od początku XX wieku popularnością cieszyły się też pocztówki. Pamiątki niekiedy powstawały z dala od Jerozolimy i były tworzone przez osoby, które nigdy tego miasta nie odwiedziły. Duchowe wędrówki i miejskie kalwarie Jerozolima stała się celem podróży nie tylko fizycznych, lecz także imaginowanych. Świadczą o tym kalwarie, zakładane szczególnie licznie w miastach chrześcijańskiej Europy, odtwarzające topografię Jerozolimy. Te lokalne ośr…

fotBartosz-BajerskiMuzeum-Narodowe-w-Warszawie11-a8c0447.jpg
width: 4000
height: 2667

W Krakowie zobaczycie goryla z sierścią kozy. To nasz bliski krewny w świecie zwierząt
type: item
date: 2025-02-17T11:21:14.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Przyroda
subject: dzikie zwierzęta
subject: ewolucja
subject: goryl
subject: kraków
subject: Odkrywca
subject: rekonstrukcja
subject: wystawa
description: To największy przedstawiciel małp człekokształtnych i bliski zwierzęcy krewny człowieka. W Centrum Edukacji Przyrodniczej UJ w Krakowie zobaczycie spektakularną rekonstrukcję goryla. Jego włosie wykonano z sierści kóz.
encoded: Spis treści: Krakowski goryl i jego „pochodzenie” W jaki sposób wykonano rekonstrukcję goryla? Nie tylko goryl, ale też neandertalczyk Rekonstrukcja goryla znalazła się na wystawie poświęconej ewolucji człowieka nieprzypadkowo. Jego linia ewolucyjna oddzieliła się od linii Homo sapiens i szympansów ok. 10 mln lat temu. Wtedy żył ostatni wspólny przodek goryli, szympansów i człowieka. Goryle są naszymi bliskimi krewnymi – dzielimy z nimi blisko 98% genów. Krakowski goryl i jego „pochodzenie” Eksperci postanowili wykonać rekonstrukcję największego znanego podgatunku goryla – nizinnego występującego nad rzeką Kongo. Samce goryli osiągają średnią wagę ok. 160 kg, choć znany jest goryl o wadze nawet 267 kg. Samice są niższe i lżejsze, ważą mniej więcej połowę tego, co samce. Egzemplarz na wystawie waży pewnie około 160 kg. – Do przeniesienia go po schodach potrzeba było trzech mężczyzn, a i tak było ciężko. Samego silikonu użyto około 60–70 kilogramów. Do tego dochodzi warstwa laminatu poliestrowo-szklanego, na którym wspiera się silikonowa skóra, i ciężar szkieletu z profili stalowych – ujawnia National Geographic Polska Małgorzata Kołodziej, kustosz Działu Antropologicznego CEP UJ. Sylwetka goryli jest bardzo charakterystyczna. Ich ramiona i górne kończyny się silnie rozbudowane, a dolne – trochę krótsze i nie tak umięśnione. Imponuje rozpiętość ramion samców, bo dochodzi do nawet 2,6 metra. Szczególną cechą goryla nizinnego są plecy pokryte srebrnym włosiem, określanym jako silverback. Pojawia się w momencie uzyskania pełnej dorosłości, zwykle około 15. roku życia. O tym, jak podobne są do nas goryle świadczy to, że posiadają na palcach linie papilarne. Na wystawie wyeksponowano stopy i ręce tak, aby było je dobrze widać. Ciekawostką jest fakt, że słowo „gorilla” pochodzi z języka greckiego i oznacza „owłosioną kobietę”. Zapewne jako pierwszy użył jej kartagiński żeglarz Hannon, który dopłynął do wybrzeży Afryki Zachodniej ok. 480 r. p.n.e. Goryle są zwierzętami niezw…

goryl-z-kozim-wlosiem-98b0295.png
width: 1200
height: 630

Poznajcie twórców najstarszej kamiennej fortecy w Polsce. To archeologiczna sensacja
type: item
date: 2025-01-15T12:51:44.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: archeologia
subject: katowice
subject: małopolska
subject: muzeum
subject: odkrycia archeologiczne
subject: pradzieje
subject: wystawa
description: Konstrukcja taka jak ta, nie miała prawa powstać tak wcześnie w tym miejscu – jej odkrycie to zaskoczenie. Kilkudziesięciometrowy monumentalny mur, który zbudowano w Małopolsce 3700 lat temu, bronił osadników z południa Europy. Kim byli ci ludzie?
encoded: Spis treści: Daleko wysunięta placówka epoki brązu w Maszkowicach Jak wyglądała forteca imigrantów? Zabytki z Góry Zyndrama w Katowicach Miejsce to znajduje się w dzisiejszych Maszkowicach w województwie małopolskim. Od dekady prowadzą tam wykopaliska naukowcy z Instytutu Archeologii Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Przyszła pora na ich podsumowanie. O wspaniałym odkryciu krakowskich archeologów opowiada wystawa w Muzeum Śląskim w Katowicach zatytułowana „Góra Zyndrama. Tajemnicza twierdza sprzed 3700 lat”, która potrwa od 17 stycznia do 22 czerwca 2025 roku Daleko wysunięta placówka epoki brązu w Maszkowicach Co udało się odkryć w Maszkowicach, w miejscu określanym jako Góra Zyndrama? Jest to najstarsza kamienna budowla w Polsce i jedna z najstarszych w Europie poza basenem Morza Śródziemnego (wyłączając grobowce megalityczne). – Pierwsza monumentalna architektura kamienna w Polsce to dopiero Państwo Piastów. Przy czym warte uwagi jest to, że są to wyłącznie budowle związane z prestiżem władzy – księcia, administracji kościelnej – mówi National Geographic Polska szef wykopalisk, prof. Marcin S. Przybyła z Instytutu Archeologii UJ w Krakowie. Tymczasem w Maszkowicach wielki kamienny mur bronił zwykłych ludzi. Około 1725 roku p.n.e., czyli w okresie epoki brązu, ich mała grupa przekroczyła góry i dotarła nad środkowy Dunajec, gdzie założyła swoją ufortyfikowaną siedzibę. Ludzie ci pochodzili z południa Europy, być może znad Morza Śródziemnego. Interesowała ich kontrola szlaku komunikacyjnego przecinającego Karpaty. – W trakcie prac terenowych archeolog powinien być przygotowany na to, że w każdej chwili może natrafić na coś niezwykłego lub atrakcyjnego – naukowo czy wizualnie. Mur to był inny temat. Konstrukcja taka jak ta nie miała prawa być w tym miejscu i na stanowisku o takiej metryce – mówi prof. Przybyła. Problemem był nawet sposób eksploracji, czyli badania takiej budowli – archeolodzy nie byli na to początkowo przygotowani. – Pamiętam te mniej więcej …

04D-eb46fa6.jpg
width: 2259
height: 1322

„Stańczyk” Jana Matejki na okładce płyty Lady Gagi. Muzeum Narodowe komentuje
type: item
date: 2024-09-26T13:30:22.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Historia
subject: Ludzie
subject: malarstwo
subject: obrazy
subject: polska
subject: wystawa
description: Już wkrótce „Stańczyk” Jana Matejki opuści Muzeum Narodowe w Warszawie, aby zająć centralne miejsce na międzynarodowej wystawie. To niejedyny sukces obrazu tej jesieni. Słynnym płótnem zachwyciła się sama Lady Gaga.
encoded: Spis treści: „Stańczyk” Jana Matejki w Luwrze Lady Gaga doceniła polskiego „Stańczyka” Obraz Jana Matejki „Stańczyk” Polacy nie gęsi i też mają swoich malarzy znanych na całym świecie. Największe uznanie na arenie międzynarodowej zyskali m.in. Jan Matejko, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski czy Tamara Łempicka. Ich dzieła do dziś fascynują nie tylko miłośników sztuki, ale też współczesnych przedstawicieli szeroko pojętej popkultury. Jednym z najbardziej znanych obrazów Jana Matejki jest „Stańczyk”. Namalowane w 1862 r. płótno przedstawia zamyślonego błazna na tle królewskiego balu. Jego melancholia kontrastuje z wesołością otoczenia, co symbolizuje świadomość nadchodzących trudnych czasów dla Polski. „Stańczyk” Jana Matejki w Luwrze Słynny obraz już niebawem na kilka miesięcy opuści Muzeum Narodowe w Warszawie. „Stańczyk” będzie bowiem wystawiany w paryskim Luwrze na międzynarodowej wystawie zatytułowanej „Figures of the Fool”. Ekspozycja poświęcona postaci błazna w sztuce i kulturze potrwa od 16 października 2024 roku do 3 lutego 2025 roku. Polski obraz będzie jednym z centralnych eksponatów. W lutym przyszłego roku „Stańczyk” wróci z Paryża do Warszawy. To wyjątkowe wydarzenie dla polskiej sztuki. „Stańczyk” nie tylko zostanie zaprezentowany na jednej z najbardziej prestiżowych wystaw na świecie, ale także znajdzie się w gronie innych ikon sztuki, co podkreśla jego znaczenie dla polskiej i europejskiej kultury. Lady Gaga doceniła polskiego „Stańczyka” Nie jest to jedyny tegoroczny sukces „Stańczyka”. O XIX-wiecznym obrazie zrobiło się ostatnio głośno dzięki… Lady Gadze. Amerykańska wokalistka umieściła bowiem płótno Jana Matejki na tylnej okładce swojej najnowszej płyty zatytułowanej „Harlequin”. Album, który trafi do sklepów i na serwisy streamingowe 27 września 2024 roku, nawiązuje do filmu „Joker: Folie à deux”, w którym Gaga wciela się w rolę Harley Quinn. To nietypowe połączenie polskiego dzieła sztuki z amerykańską popkulturą wzbudziło …

FotoJet2-ef84a84.jpg
width: 1200
height: 630

Chcecie lepiej poznać Gruzję? Zajrzyjcie do… Krakowa!
type: item
date: 2024-04-15T06:20:34.000Z
subject: Lifestyle
subject: National Geographic Site
subject: Współpraca reklamowa
subject: gruzja
subject: kraków
subject: Kultura
subject: wystawa
description: „Złote runo – sztuka Gruzji” to pierwsza – nie tylko w Polsce, lecz także w Europie – tak wszechstronna, panoramiczna i obszerna wystawa sztuki gruzińskiej.
encoded: Od najstarszych śladów ludzkości po dzieła współczesnej awangardy (która należy do najciekawszych epok artystycznych Gruzji) i zmieniające się na przestrzeni dziejów pejzaże Tbilisi. „Złote runo – sztuka Gruzji” to wystawa, jakiej jeszcze w naszym kraju (ba, w całej Europie) nie było. Będziemy mogli przekonać się i zobaczyć na własne oczy, że Gruzja jest kolebką współczesnej kultury europejskiej, sięgającej korzeniami antyku i chrześcijaństwa. I mimo geograficznego oddalenia jest nam bliska m.in. ze względu na kontakty artystyczne i działalność polskich twórców na gruzińskiej ziemi. Poznamy fakty i mity, które tworzyły ten fascynujący kraj. Kultura gruzińska w jej różnych kontekstach i odcieniach Przestrzeń wystawy, którą będziemy mogli oglądać w Muzeum Narodowym w Krakowie, podzielono na 10 sekcji prezentujących panoramę kultury gruzińskiej. Tytułowy motyw „Złote runo” wywodzi się z najstarszych przekazów greckiej mitologii.To opowieść o niezwykłej odwadze kilkudziesięciu greckich śmiałków. Zwabieni barwnymi opowieściami o krainie, w której było przechowywane tytułowe złote runo, wyruszyli w nieznane. Złote runo pochodziło od skrzydlatego barana, który miał przed laty unieść do Kolchidy Friksosa, syna orchomeńskiego króla Atamasa i bogini obłoków Nefele. Wszystko po to, by uchronić go przed zamiarem ojca, który chciał złożyć syna jako ofiarę na ołtarzu Zeusa. Kiedy Friksos otrzymał rękę córki Ajetesa, króla Kolchidy, z wdzięczności złożył Zeusowi ofiarę z barana, a jego złote runo podarował teściowi. Wyprawa Argonautów pod wodzą Jazona z Jolkos w Tesalii do Kolchidy (leżącej na gruzińskim wybrzeżu Morza Czarnego) mimo wielu przeszkód zakończyła się sukcesem. Złote runo zostało zdobyte i stało się synonimem ziemi obiecanej, celu niejednej wyprawy. W czasach starożytnych o tej historii wspomniał sam Homer w „Odysei” i Pindar w „Odzie pytyjskiej IV”. Teraz i my możemy podziwiać na wystawie złotą figurkę młodzieńca z Kolchidy, przykład sztuki antycznego złotnictwa. To …

wystawa-3e77ba0.jpg
width: 1280
height: 928

Miś, który uwielbiał żeglować i arystokratka – pogromczyni szczurów. Poznaj menażerię słynnego żaglowca
type: item
date: 2024-01-25T07:33:14.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: morze
subject: muzeum
subject: statek
subject: Wolny czas
subject: wystawa
subject: żeglarstwo
description: Psy, koty, ale też żółwie, papugi, pelikany, a nawet pantera byli załogantami słynnego żaglowca Dar Pomorza. Poznaj niezwykłe historie na temat ich wspólnych relacji z marynarzami sprzed nawet 100 lat.
encoded: W tym artykule: „Unikaj statków, gdzie nie mają zwierząt” Pies i kot – stali bywalcy żaglowca Wyścigi koni i… żółwi Dar Pomorza to legenda. Trójmasztowy żaglowiec zbudowano w 1909 r., a od lat 30. XX w. do lat 80. służył Polskiej Marynarce Handlowej jako jednostka szkoleniowa dla studentów Szkoły Morskiej w Gdyni. Obecnie to statek-muzeum, który cumuje przy gdyńskim Nabrzeżu Pomorskim. To jeden z najważniejszych zabytków polskiego dziedzictwa morskiego ubiegłego wieku. Teraz można dowiedzieć się o niezwykłych przygodach marynarzy ze zwierzętami, które często gościły na jego pokładzie. „Unikaj statków, gdzie nie mają zwierząt” Duży czarny pies Miś trafił na pokład Daru Pomorza w 1963 r. jeszcze jako szczenię. Ponoć od razu zaskarbił sobie przyjaźń marynarzy i szczególne względy pokładowego elektryka. Przez 13 lat swojej „służby” Miś dał się poznać jako pies o twardym charakterze, nieprzeciętnej bystrości i często zaskakujących zwyczajach. Nie lubił wody. Uwielbiał, gdy statek pływał pod żaglami, nie przepadał za lądem, miał też nietypowe zamiłowania kulinarne. Krąży też opowieść, że Miś był źle traktowany przez jednego ze studentów. Jak się odwdzięczył? W trakcie apelu na statku obsikał nogawkę żaka. Ale to tylko jeden ze zwierzęcych bohaterów statku. Do 30 listopada 2024 r. statek-muzeum zaprasza na specjalną wystawę poświęconą właśnie zwierzętom, które pływały na jego pokładzie. Jej tytuł: „Unikaj statków, gdzie nie mają zwierząt. Zwierzęta na Darze Pomorza" nie jest przypadkowy. Tak pisał Arkady Fiedler, opowiadając o wojennych losach zwierząt ze statku Kromań w książce „Dziękuję ci, kapitanie”. – Właściwie przez cały okres pływania Daru Pomorza na pokładzie były zwierzęta – opowiada kuratorka ekspozycji, Arleta Gałązka. Jak dodaje, w okresie międzywojennym pokład zajmowały zwierzęta egzotyczne pochodzące z bardzo odległych rejsów, na przykład do Brazylii. Pasażerami były: jadowite węże, małpy, ostronosy, żółwie, papugi, pelikany, a nawet pantera. Żeglarze szczegó…

mis-ktory-uwielbial-zeglowac-i-arystokratka-pogromczyni-szczurow-poznaj-menazerie-slynnego-zaglowca-2e26fb2.png
width: 1200
height: 630

Najciekawsze odkrycia Polaków w 2023. Rozstrzygnięto konkurs „Sensacje Archeologiczne”
type: item
date: 2024-01-13T09:00:50.000Z
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: archeologia
subject: konkursy
subject: odkrycia archeologiczne
subject: skarby
subject: Wolny czas
subject: wystawa
description: Skarb XIII-wiecznych monet ze Szprotawy, odkrycie w Samborowicach najstarszej kostki do gry w Polsce i świetnie zachowanej średniowiecznej drogi w Łeknie – to odkrycia, które zwyciężyły w konkursie Sensacje Archeologiczne 2023.
encoded: W tym artykule: W polskiej archeologii sporo się dzieje Tegoroczni zwycięzcy „Sensacji Archeologicznych” O konkursie „Sensacje Archeologiczne” Czasopismo popularnonaukowe „Archeologia Żywa” rozstrzygnęło piątą edycję konkursu „Archeologiczne Sensacje”. Celem współzawodnictwa jest promocja wspólnego dziedzictwa kulturowego. Zabawa jest również formą podziękowania dla polskich badaczy i pasjonatów prowadzących badania w kraju i za granicą. Od drugiej edycji plebiscyt organizowany jest we współpracy z redakcjami innych portali i blogów zajmujących się archeologią, historią i poszukiwaniami. W polskiej archeologii sporo się dzieje W ramach plebiscytu prezentowany jest szereg niezwykłych znalezisk z różnych zakątków świata, dokonanych przez naszych badaczy. Z naciskiem na odkrycia z terenów dzisiejszej Polski. Każde z nich opowiada unikatową historię i przyczynia się do wzbogacenia znanego obrazu przeszłości. Od nieodkrytych dotąd ruin po tajemnicze artefakty, każde odkrycie ma szansę zyskać miano „Archeologicznej Sensacji Roku” w jednej z dziesięciu kategorii. Pod uwagę brane są również książki, filmy, wystawy i wydarzenia, które kształtują powszechną wiedzę na temat przeszłości, często w o wiele bardziej długofalowym stopniu. – Archeologia, jak każda nauka, podlega nieustannym zmianom, dokonywane nowe odkrycia, a stare hipotezy są weryfikowane. Dzięki plebiscytowi na „Archeologiczne Sensacje” chcemy jak największej liczbie osób przybliżyć, jak wiele niesamowitych odkryć w ciągu roku dokonują polscy badacze i pasjonaci – wyjaśnia organizator konkursu, redaktor naczelny „Archeologii Żywej”, dr Radosław Biel. – Nie wszystkie odkrycia są bowiem wyłącznie zasługą profesjonalistów. Część z nich nie byłaby możliwa gdyby nie odpowiedzialna postawa i chęć ochrony naszej historii przez osoby zajmujące się nią w sposób hobbystyczny – dodaje. Tegoroczni zwycięzcy „Sensacji Archeologicznych” W kategorii „Skarb” zwyciężyło odkrycie XIII-wiecznych monet (brakteatów) w Szprotawie. Zac…

najciekawsze-odkrycia-polakow-w-2023-rozstrzygnieto-konkurs-sensacje-archeologiczne-e446dbc.png
width: 1200
height: 630

Pierwszy polski egiptolog. Nie zostałby nim, gdyby nie chorował na gruźlicę
type: item
date: 2023-12-21T08:06:39.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: mumia
subject: muzeum
subject: starożytny egipt
subject: Wolny czas
subject: wystawa
subject: zabytki
description: Leczył się w uzdrowiskach w Rawie i w Zakopanem. Bezskutecznie. Ostatnią deską ratunku miał być suchy egipski klimat. W 1905 roku Tadeusz Smoleński udał się nad Nil. Tam, pod okiem szefa Służby Starożytności, poznał dziedzictwo Egiptu. Ten pierwszy polski egiptolog dorabiał nawet w egipskim domu handlowym.
encoded: W tym artykule: Gruźlica powodem wyprawy do Egiptu Zabytki z Egiptu trafiły do Krakowa Zagadki mumii Smoleńskiego Muzeum w plecaku Smoleński jest jednym z bohaterów czasowej wystawy „Śladami polskich pionierów badań starożytnego Egiptu”, którą można obejrzeć w Muzeum Archeologicznym w Krakowie. Potrwa do końca stycznia 2024 r. Gruźlica powodem wyprawy do Egiptu Smoleński (ur. 16 sierpnia 1884 w Jaworzu, zm. 29 sierpnia 1909 w Krakowie) był pierwszym polskim egiptologiem, ale nieco z przypadku. Zamiast leczyć gruźlicę w suchym klimacie, rzucił się w wir poznawania zabytków Egiptu. Pod swe skrzydła wziął go szef Służby Starożytności, Francuz Gaston Maspero. W 1906 roku Smoleński wygłosił odczyt na temat Egiptu w krakowskiej Akademii Umiejętności. Była ona też sponsorem wykopalisk, które wkrótce ruszyły w kraju faraonów. Zabytki z Egiptu trafiły do Krakowa Wystawa ukazuje jego dokonania na polu egiptologicznym w Egipcie – wykopaliska w El- Gamhoud, el-Hibeh i Sharuna oraz zabytki, które dzięki niemu trafiły do Krakowa. Smoleńskiemu nie przelewało się. Trudności finansowe zmusiły go do podjęcia pracy w jednym z kairskich domów handlowych. Prowadził tam księgi rachunkowe. W Gamhoud przebadał większą część cmentarzyska. Wydobył 47 sarkofagów, 70 drewnianych masek trumiennych, 20 masek płóciennych, 2 stele grobowe, fragmenty naczyń glinianych i 11 szkatułek z posążkami bóstw. Większość zabytków trafiła do Budapesztu i Kairu. Smoleński obracał się w świecie archeologii. Wkrótce nauczył się odczytywać hieroglify. Współorganizował II Kongres Archeologii Klasycznej w Kairze. Wkrótce jednak nadwątlone zdrowie dało znać o sobie. Po powrocie do Krakowa w 1909 roku, zmarł w wieku zaledwie 25 lat. Mimo bardzo młodego wieku, Smoleński pozostawił po sobie wielki dorobek naukowy w postaci ponad 260 pozycji w języku polskim i francuskim. Badania zapoczątkowane przez Smoleńskiego kontynuowali jego następcy, o których również można się dowiedzieć na wystawie w Krakowie. Zagadki mumii Smo…

pierwszy-polski-egiptolog-nie-zostalby-nim-gdyby-nie-chorowal-na-gruzlice-1a32e5e.jpg
width: 632
height: 349

Pierwsze w Bydgoszczy centrum nauki otwarte w Młynach Rothera. Takich atrakcji nie znajdziecie nigdzie
type: item
date: 2023-12-08T13:47:26.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: bydgoszcz
subject: muzeum
subject: nauka
subject: polska
subject: Wolny czas
subject: wystawa
description: W Młynach Rothera w Bydgoszczy otwarto pierwsze w Bydgoszczy centrum nauki. Ekspozycja jest wyjątkowa. Do tej pory w Polsce nie było centrum poświęconego działaniu młynów i procesowi produkcji mąki.
encoded: W tym artykule: Młyn-Maszyna – nowa atrakcja Młynów Rothera Nietypowa wystawa w Młynach Rothera. Interaktywność na pierwszym miejscu Młyny Rothera – miejsce autentyczne Młyny Rothera to co prawda nowa atrakcja Bydgoszczy, ale już na trwałe wpisały się w panoramę kulturalną tego miasta. To cenny zabytek architektury przemysłowej z połowy XIX wieku, który po latach popadania w ruinę został zrewitalizowany przez Miasto Bydgoszcz. Wyspa młyńska wraz ze znajdującymi się na niej Młynami Rothera znalazła się na liście laureatów wakacyjnego plebiscytu Travelera „Cuda Polski 2023”. Zielone serce Bydgoszczy, bo tak bywa nazywana ta zielona enklawa miasta, dzięki głosom internautów okazało się lepsze od dwóch innych propozycji z województwa kujawsko-pomorskiego. Czyli Skansenu w Kłóbce oraz Olenderskiego Parku Etnograficznego w Wielkiej Nieszawce. Młyn-Maszyna – nowa atrakcja Młynów Rothera W piątek otwarto kolejną atrakcję Młynów. To ekspozycja zatytułowana „Młyn-Maszyna” Jest to pierwsza w Bydgoszczy interaktywna wystawa popularnonaukowa i druga wystawa stała w tym obiekcie. Co się na nią składa? Na przykład stanowiska do samodzielnego eksperymentowania. W centrum nauki można wcielić się w role konstruktorów, pracowników młynów i architektów. Ekspozycja opowiada o zjawiskach fizycznych i prawach fizyki, działaniu urządzeń pracujących w młynach i procesie produkcji – od ziarna do mąki. Przy użyciu współczesnych maszyn dzieci i dorośli mogą eksperymentować: transportować, ważyć, czyścić, rozdrabniać, mielić, odsiewać. Nietypowa wystawa w Młynach Rothera. Interaktywność na pierwszym miejscu Interaktywna wystawa ma przekonać zwiedzających, że młyny wcale nie były nudnymi urządzeniami. Będzie można bowiem uzyskać odpowiedzi na takie pytania: Które przedmioty mogą latać? Po co spiętrzamy wodę? Dlaczego młyńskie kamienie się grzeją? – Tym razem wystawą stałą podkreślamy rolę Młynów jako centrum nauki, miejsca, które budzi ciekawość i pomaga zrozumieć świat. Inspiracją, zarówno dla …

pierwsze-w-bydgoszczy-centrum-nauki-otwarte-takich-atrakcji-nie-znajdziecie-nigdzie-e38143c.png
width: 1200
height: 630

Jaćwingowie nie byli prymitywnymi poganami. Długo kryli się w mrokach historii
type: item
date: 2023-11-10T16:00:54.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: archeologia
subject: muzeum
subject: odkrycia archeologiczne
subject: Onet
subject: Wolny czas
subject: wystawa
description: Jaćwingowie to lud, który zamieszkiwał północno-wschodnie tereny obecnej Polski we wczesnym średniowieczu. Prawie zupełnie o nim zapomniano. W odkryciu jego tajemnic pomocna była policja.
encoded: W tym artykule: Zaginione cmentarzyska Jaćwingów Policja na tropie rabusiów Jaćwieskie Eldorado Kim byli Jaćwingowie? Z reguły archeolodzy czerpią najwięcej informacji na temat dawnych kultur z cmentarzysk. To tam znajdowane są liczne dary grobowe. Wiele o ludziach mówi też sama forma pochówku. Bywa też tak, że naukowcy wiedzą o istnieniu jakiegoś ludu żyjącego setki czy tysiące lat temu, jednak nie są znane ich groby. Tak przez wiele lat było w Jaćwingami. Zaginione cmentarzyska Jaćwingów Przez wiele lat archeolodzy nie mogli znaleźć cmentarzysk tego zagadkowego ludu. Część z badaczy sądziła, że Jaćwingowie stosowali specyficzny rodzaj zwyczajów pogrzebowych, które nie pozostawiały śladów w ziemi. Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w bieżącym stuleciu. Większość cmentarzysk tej społeczności przepadło bez wieści. W zdecydowanej większości bezpowrotnie zniszczyła działalność rolnicza i głęboka orka. Ale największe cmentarzysko Jaćwingów, użytkowane od XI do XIII wieku, odkryto zaledwie kilka lat temu. I to w okolicznościach, które nadają się na kolejną część przygód Pana Samochodzika lub Indiany Jonesa. Policja na tropie rabusiów W 2015 roku olsztyńska policja trafiła na ślad nielegalnych poszukiwaczy, którzy w podsuwalskim lesie rabowali starożytne cmentarzysko w Krukówku i handlowali wydobytymi przedmiotami. Zagrożeni wysokim wyrokiem – 10 lat pozbawienia wolności – wskazali miejsce znalezisk. W 2016 roku Muzeum Okręgowe w Suwałkach rozpoczęło wykopaliska, do których w 2018 roku dołączyło Państwowe Muzeum Archeologiczne. Rezultaty badań przeszły najśmielsze oczekiwania archeologów. Jaćwieskie Eldorado Nagromadzenie znalezisk okazało się dla archeologów szokujące. Mimo niewielkiej powierzchni badań, udało się odkryć tysiące przedmiotów metalowych, wiele fragmentów naczyń ceramicznych i ogromną ilość ułamków przepalonych kości ludzkich. Wśród nich znalazło się pond 600 bezcennych eksponatów, broni, ozdób, narzędzi i innych przedmiotów codziennego użytku. To z tym …

jacwingowie-nie-byli-prymitywnymi-poganami-dlugo-kryli-sie-w-mrokach-historii1-f04e9fe.png
width: 1200
height: 630

Kaplica Sykstyńska przyjedzie do Warszawy. Słynne freski będzie można zobaczyć z bliska
type: item
date: 2023-10-03T12:30:01.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: atrakcje turystyczne
subject: podróże
subject: Travel
subject: Wolny czas
subject: wystawa
subject: zabytki
description: Kaplica Sykstyńska jest uważana za największy skarb Watykanu. To drugie najczęściej odwiedzane muzeum na świecie i miejsce, gdzie podczas konklawe wybiera się papieża. Dzięki multimedialnej wystawie będzie można je obejrzeć bez wyjeżdżania do Włoch.
encoded: W tym artykule: Kaplica Sykstyńska w Polsce Nowy wymiar zwiedzania słynnej kaplicy Kaplica Sykstyńska od ponad 500 lat inspiruje artystów, badaczy i turystów. To zasługa nie tylko architektury, ale też, a może i przede wszystkim, słynnych fresków autorstwa Michała Anioła. Biblijne sceny na ścianach i suficie kaplicy uchodzą za jedno z najważniejszych dzieł sztuki w historii. Do tej pory, aby je zobaczyć, trzeba było wybrać się do Włoch i Watykanu. Jeszcze w tym roku freski zawitają do Polski. Będzie to możliwe dzięki multimedialnej wystawie „Kaplica Sykstyńska. Dziedzictwo”. Jest to projekt wielojęzyczny, stworzony z myślą o osobach z różnych kultur, środowisk i krajów. Kaplica Sykstyńska w Polsce Planując zwiedzanie Watykanu, trzeba pamiętać o tym, że do Kaplicy Sykstyńskiej ustawiają się długie kolejki turystów. Jest jednak sposób, aby je przeskoczyć. Już od 18 listopada w Warszawie wystawa multimedialna „Kaplica Sykstyńska. Dziedzictwo” umożliwi zwiedzającym zapoznanie się z freskami w sposób, jaki do tej pory nie był dostępny. Po raz pierwszy będzie można je zobaczyć z bliska czy zrobić zdjęcie. W ponad 500-letniej kaplicy obowiązuje zakaz fotografowania fresków. Tego typu restrykcje nie dotyczą jednak wystawy „Kaplica Sykstyńska. Dziedzictwo”. Słynne rzeźby świata. Najstarsza figura powstała nawet 300 tysięcy lat temu W starożytności rzeźbiarstwo było jedną z najważniejszych dziedzin artystycznych. W tym okresie powstało wiele figur i posągów, które stanowią przykład monumentalnych dzieł sztuki. Sł... Nowy wymiar zwiedzania słynnej kaplicy Zwiedzający będą mieć możliwość obejrzenia i przeżywania „spektaklu” wszystkimi zmysłami. Zagwarantuje to najbardziej zaawansowany sprzęt audiowizualny na świecie, w tym 50 projektorów laserowych najwyższej rozdzielczości. Projekt obejmuje również część edukacyjną, która przedstawia wyjątkowość skarbu Rzymu, a także proces twórczy największego z renesansowych artystów, czyli Michała Anioła. „Kaplica Sykstyńska. Dziedzictwo” j…

kaplica-sykstynska-przyjedzie-do-warszawy-9e22cad.jpg
width: 960
height: 540

Zapraszamy na wystawę fotograficzną Yunwa („głód” w języku Hausa)
type: item
date: 2023-02-05T15:49:44.000Z
subject: Fotografia
subject: National Geographic Site
subject: fotografia
subject: fotografia podróżnicza
subject: Wolny czas
subject: wystawa
subject: wystawa fotografii
description: W Nigrze zobaczyłam głód. Widziałam, jak bardzo zmienia nie tylko ciała, ale także psychikę – opowiada Iwona El Tanbouli-Jabłońska. Wystawę jej zdjęć od 10 lutego będzie można oglądać w Zamościu.
encoded: Niger jest częścią Sahelu, Sahel zaś linią podziału, która oddziela piaski Sahary od tropikalnych lasów Afryki. To tutaj żyje 125 milionów ludzi, należących do najuboższych i najbardziej bezbronnych na świecie. W ciągu 15 lat ich populacja wzrośnie o 60%. Wysokie ceny nawozów, gazu, ropy i problemy z dostawami pszenicy, spotęgowane wojną w Ukrainie, będą miały niszczący wpływ na bezpieczeństwo żywnościowe tego rejonu. – Do Nigru pojechałam jako fotografka z UNICEF Polska. Zobaczyłam tam głód, ale sama go nie poczułam. To coś zupełnie innego. Widziałam, jak bardzo zmienia nie tylko ciała, ale także psychikę, wpływa na sposób myślenia. Nie jeść to znaczy nie myśleć o niczym innym. Głód zmienia wszystko – mówi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna National Geographic Polska, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11. W Nigrze co chwilę umiera dziecko i co chwilę rodzi się dziecko. Dzieci mają tam dzieci. Dziewczynki wychodzą za mąż w wieku 14–15 lat. Same będąc w słabej kondycji, rodzą niedożywione niemowlaki. Średnia długość życia wynosi niewiele ponad 50 lat. Ludzie umierają z głodu, zanim zdążą się zestarzeć. Maimuna i Safiratou przeżyły piekło. Co to znaczy być dziecięcą panną młodą? [FOTOREPORTAŻ] Maimuna i Safiratou zostały zmuszone do ślubu jako dzieci. To, przez co przeszły, można nazwać piekłem. Kobiety żyją, ale nie wszystkie młode dziewczęta w Nigrze mają tyle szczęścia, c... – Pomimo tych wszystkich trudności kobiety, mężczyźni i dzieci odznaczają się życzliwością i dużą determinacją w walce o przetrwanie. Całą gamę emocji i piękno tych ludzi odnajdujemy w bardzo poruszających zdjęciach utalentowanej fotografki Iwony El Tanbouli-Jabłońskiej – mówi o zdjęciach autorki Pascal Maitre, fotoreporter National Geographic, który rejestruje życie i zmiany zachodzące w krajach afrykańskich od ponad 40 lat. Wystawa fotograficzna Yunwa – zdjęcia Iwona El Tanbouli-Jabłońskia, Galeria Fotografii Ratusz, Zamość, od 10 lutego do 10 mar…

zapraszamy-na-wystawe-fotograficzna-yunwa-glod-w-jezyku-hausa-fot-iwona-el-tanbouli-jablonska3-d84f5e3.jpg
width: 2000
height: 1333

Zwierzę zawsze znajdzie drogę do domu. Piękno fauny na zdjęciach polskiego Davida Attenborough
type: item
date: 2022-10-06T13:20:24.000Z
subject: Lifestyle
subject: National Geographic Site
subject: Współpraca reklamowa
subject: fotografia
subject: Kultura
subject: przyroda
subject: wystawa
description: Dziś nieco zapomniany, kiedyś na jego zdjęciach, książkach i filmach wychowywały się całe pokolenia. Postać polskiego fotografika, przyrodnika i podróżnika przybliża wystawa „Domowroty. Włodzimierz Puchalski” w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie.
encoded: W tym artykule: Puchalski odczytany na nowo Zwierzęce i ludzkie powroty do domu Mistrzowskie, niepozowane i niekiedy bardzo intymne portrety dzikich i domowych zwierząt, wykonane w ich naturalnym środowisku, często niedostępnym dla „zwykłego śmiertelnika” – w tym specjalizował się Włodzimierz Puchalski. W PRL-u jego prace – nie tylko zdjęcia i albumy fotograficzne, ale też filmy dokumentalne, audycje radiowe i programy telewizyjne – kształtowały wyobrażenia Polaków o świecie fauny i flory oraz o ich związkach z człowiekiem. Podczas konkursu fotograficznego w Kairze w 1949 roku nadano mu przydomek „Colosse”. I rzeczywiście, był znanym na całym świecie gigantem popularyzacji wiedzy o przyrodzie. Fot. ze zbiorów Muzeum Niepołomickiego Swoją karierę fotograficzną Puchalski zaczynał w międzywojennym Lwowie, gdzie był mocno związany ze środowiskiem awangardy artystycznej. Jego zdjęcia charakteryzowały się doskonałym warsztatem i miały ogromną wartość zarówno naukową, jak i artystyczną. To wpływ mistrzów lwowskiej szkoły fotografii – m.in. Henryka Mikolascha i Witolda Romera. Puchalski odczytany na nowo W Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie prezentowanych jest niemal 250 prac Puchalskiego. Większość z nich pochodzi z kolekcji Muzeum Niepołomickiego, które przechowuje jego dorobek, opracowuje go i digitalizuje. Podzielona na cztery części wystawa pozwala na nowo spojrzeć na twórczość fotografika. Przepiękne czarno-białe kadry „sięgają” głęboko w świat zwierząt, ale jednocześnie nie odbierają im podmiotowości. Fot. Paweł Mazur Ekspozycję dopełniają nigdy wcześniej niepokazywane zdjęcia Lwowa. Puchalski fotografował to miasto jak przyrodę, skupiając się na detalach, wolnej przestrzeni i formacjach chmur nad miastem. Zobaczymy tam też prace wspomnianych już dwóch pionierów sztuki fotograficznej oraz unikatowy film „Woda” z 1938 roku, autorstwa Witolda Romera. Puchalski, pomimo swoich wszystkich zasług, nie jest jednak postacią bez skazy. – Oceniany z dzisiejszej perspek…

wlodzimierz-puchalski-e52f067.jpg
width: 1024
height: 746

Expo 2020 last minute. Jak zaplanować wizytę na światowej wystawie w Dubaju?
type: item
date: 2022-02-01T10:22:12.000Z
creator: Michał Cessanis
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: dubaj
subject: przyszłość
subject: środowisko
subject: Technologia
subject: Travel
subject: wydarzenia
subject: wystawa
description: Na Światowej Wystawie Expo 2020 w Dubaju atrakcji jest tyle, że trzeba dobrze zaplanować sobie każdy dzień. Podpowiadamy, jak to zrobić i które atrakcje koniecznie zobaczyć.
encoded: W tym artykule: Jak zwiedzić Expo 2020 w trzy dni Po Dubaju podróżujcie metrem Bilety na Expo 2020 kupcie przez internet Zabierzcie potwierdzenie szczepienia na COVID-19 lub wynik testu PCR Na Expo 2020 przyjedźcie z samego rana. Wtedy wejdziecie do najciekawszych pawilonów Kupcie pamiątkowy paszport Expo 2020 Korzystajcie z darmowego internetu i aplikacji mobilnej Expo Obowiązkowo zajrzyjcie do pawilonu Polski na Expo 2020 Poznajcie trzy żywioły w niesamowitej instalacji Wyruszcie w podróż samolotem do przyszłości Uważajcie na ceny jedzenia na Expo 2020 Zwiedzając Expo 2020 mierzcie siły na zamiary Poznajcie główne tematy Expo 2020 Odbywająca się co pięć lat Światowa Wystawa to wielka dawka inspiracji dla każdego, kto interesuje się światem, trendami, przyszłością i rozwojem społecznym. To miejsce spotkań ludzi, kultur i idei. Na Expo 2020 w Dubaju atrakcji jest tyle, że trzeba dobrze zaplanować sobie każdy dzień. Jak zwiedzić Expo 2020 w trzy dni Ile ich potrzeba, by zobaczyć wystawę? Jeśli Wam napiszę, że trzy, albo że pięć, albo nawet tydzień, to i tak będzie za mało, by dokładnie przyjrzeć się temu, co prezentują 192 kraje, w tym Polska, biorące udział w tym wydarzeniu. Jeśli jednak wybieracie się do Dubaju na trzy dni – tak jak ja to zrobiłem – to wystarczy wam czasu, by uchwycić na Expo 2020 to, co najważniejsze. Miejsca, które trzeba zobaczyć podczas EXPO 2020 w Dubaju [Galeria zdjęć] Światowa Wystawa Expo 2020, która odbywa się w Dubaju, to miejsce spotkań ludzi, kultur i idei. Tegoroczne Expo wspiera się na trzech tematach przewodnich: Możliwości, Mobilność i Zrównow... Przygotowałem więc dla Was moje sprawdzone patenty na „Expo last minute”. Dlaczego na ostatnią chwilę? Bo światowa wystawa, która ruszyła 1 października 2021 r., kończy się 31 marca. Macie więc aż (a może tylko) dwa miesiące, aby ją jeszcze zobaczyć. Hasłem przewodnim Expo 2020 jest „Łączmy umysły, budujmy przyszłość” (Connecting minds, creating the future). Warto wiedzieć, że to pierwsze t…

expo-2020-last-minute-jak-zaplanowac-wizyte-na-swiatowej-wystawie-w-dubaju-fot-michal-cessanis-c18b2d2.jpeg
width: 4096
height: 3072

Największa w dziejach Warszawy wystawa szopek krakowskich do zobaczenia na Zamku Królewskim
type: item
date: 2021-12-17T10:37:59.000Z
creator: Michał Janowski
subject: Historia
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: Edukacja
subject: kraków
subject: warszawa
subject: wystawa
description: Największa w dziejach Warszawy wystawa szopek krakowskich została otwarta w Pałacu Pod Blachą w Zamku Królewskim w Warszawie. Bajkową architekturę 50 szopek tworzy Święta Rodzina, legendarne postacie Krakowa, a także Smok Wawelski, Pana Twardowski i Lajkonik.
encoded: W tym artykule: Szopki krakowskie – gdzie zobaczyć wystawę? Tradycja budowania szopek krakowskich jest żywa w Krakowie od ponad stu lat, a konkursy szopkarskie odbywają się tam co roku, a twórcy szopek prezentują swoje dzieła pod pomnikiem Adama Mickiewicza na Rynku Głównym. Dźwięk hejnału mariackiego rozpoczyna barwny korowód do Muzeum Krakowa, gdzie jury wybiera te najpiękniejsze. Szopki krakowskie – gdzie zobaczyć wystawę? Szopki, które są dziełem amatorskim zostały wpisane na światową listę UNESCO. Ten fenomen kulturowy pokazywany jest na wystawach na całym świecie. Zachwycające formą i barwą budowle odwiedziły Hiszpanię, Francję, Niemcy, Litwę, Białoruś, Japonię i Kanadę. Prezentowane na wystawie szopki krakowskie pochodzą ze zbiorów Muzeum Krakowa, z kolekcji Państwa Markowskich oraz innych kolekcji prywatnych. Teraz odwiedzą Warszawę. Na wystawie „Szopki krakowskie” w Zamku Królewskim w Warszawie to niezwykłe rękodzieła można oglądać od 10 grudnia 2021 do 2 lutego 2022 roku.

najwieksza-w-dziejach-warszawy-wystawa-szopek-krakowskich-6d4ce93.jpeg
width: 6720
height: 4480

Fotograf był świadkiem przedstawienia, które nigdy nie powinno zostać wystawione... Te zdjęcia są poruszające
type: item
date: 2020-11-09T08:44:48.000Z
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: Edukacja
subject: Kultura
subject: Travel
subject: wystawa
description: Artur Gutowski był w indonezyjskim mieście Surabaya, gdzie niestety nadal można zobaczyć Topeng Monyet, czyli Małpi Teatr.
encoded: Topeng Monyet, czyli Małpi Teatr to tradycyjny indonezyjski pokaz uliczny, w trakcie którego wytresowana małpa wykonuje akrobacje: jeździ na małym motocyklu, rozmawia przez zabawkowy telefon, salutuje. Tak... Małpa w masce na metalowym łańcuchu. Spektakle z udziałem zwierząt stały się powszechne pod koniec XIX wieku, głównie w zachodniej części Indonezji. W okresie kolonizacji wielu treserów wyjechało do Holandii. Tam dawali występy, zabawiając dzieci. Przełom nastąpił dopiero w styczniu 2014 roku. W dużych miastach Indonezji performance został zakazany. Wszystko za sprawą licznych protestów międzynarodowych organizacji działających na rzecz ochrony praw zwierząt. U wielu małp wykryto wówczas gruźlicę, wirusowe zapalenie wątroby typu B i C, opryszczkę, czy tężec. Fotografie zostały wykonane w mieście Surabaya, gdzie delegalizacja jeszcze nie dotarła...

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/d737db1ecef119a14a2bd634c0f2e472510b2a73-744d028.jpeg
width: 1329
height: 720

Z wizytą na amerykańskiej prowincji. Te zdjęcia przypominają, że świat nie składa się wyłącznie ze zwycięzców
type: item
date: 2020-11-02T07:06:11.000Z
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: Bruce Gilden
subject: Travel
subject: warszawa
subject: wystawa
description: „Jestem znany z fotografowania z bliska, a im jestem starszy, tym bliżej podchodzę” – zapowiada autor fotografii, Bruce Gilden.
encoded: American made Kilkadziesiąt portretów wykonanych na amerykańskiej prowincji, małomiasteczkowych pejzaży i martwych natur - to wszystko składa się projekt Bruce'a Gildena American made. Prace powstawały w latach 2013–2014 – przy okazji targów stanowych, festynów i innych imprez, corocznie organizowanych w zachodnich i południowych stanach USA. Bruce Gilden od dziesięcioleci grasuje z aparatem po ulicach Nowego Jorku. Jego czarno-białe uliczne zdjęcia czerpią swą siłę z bezpośredniości, z jaką fotograf podchodzi do swych bohaterów. To one zaprowadziły go do agencji Magnum i przyniosły światową sławę. Przez cztery dekady Gilden pracował wyłącznie na filmie, w czerni i bieli. Ostatnio jednak sięgnął po kolor. - Najnowszy projekt jest rezultatem tego artystycznego katharsis i świadectwem transformacji jego twórczości od fotografii ulicznej do dokumentalnej fotografii portretowej - wyjaśniają przedstawiciele Leica 6x7 Gallery Warszawa. Artysta cyklem American made kontynuuje swój monumentalny projekt-reportaż o współczesnych Stanach Zjednoczonych, zadając pytania o kondycję Ameryki i prawdziwość jej obrazu, poszukując tego, co pozostało z wielkiego amerykańskiego snu. Różnorodność twarzy Gildena głosi podstawową prawdę: świat nie składa się wyłącznie ze zwycięzców; jest w nim dużo elementów, których nie chcielibyśmy poznać z bliska. Turpizm? To właśnie różnorodność charakterów, postaw, miejsc, stanowi o tym, że ​​życie jest tak wyjątkowe. Świat na fotografiach Gildena nie jest wyretuszowanym światem z telenoweli czy ilustrowanego magazynu. Ludzie na tych zdjęciach nie są piękni i nieskazitelni. Ich domy, samochody, ich jedzenie i styl życia to nie jest ideał Zachodu. - Te obrazy wdzierają się pod czaszkę. Zapadają w pamięć i zmuszają do refleksji nad tym, jakie piętno odciska na nas cywilizacja - _____________ BRUCE GILDEN - urodził się w 1946 roku na nowojorskim Brooklynie. W1998 został członkiem legendarnej agencji Magnum Photos. Od lat sześćdziesiątych znakiem rozpozna…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/2d2656e74cc58c7783410358c6d45832021a6abc-52421ea.png
width: 3400
height: 2000

Zobacz świat roślin według Da Vinci. Wystawa Botanika Leonarda we Florencji
type: item
date: 2019-10-08T17:46:08.000Z
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: Travel
subject: wystawa
description: Oto kolejny powód, by jeszcze tej jesieni odwiedzić Florencję: w przestrzeni kompleksu Santa Maria Novella do 15 grudnia czeka wystawa Botanika Leonarda.
encoded: Artysta, architekt, filozof, wynalazca, malarz, rzeźbiarz, anatom, astronom, medyk, ornitolog, fizyk, botanik. Nie sposób znaleźć kogoś bardziej wszechstronnego od Leonarda Da Vinci. Kulminacją obchodów 500. rocznicy śmierci toskańskiego geniusza jest wystawa Botanika Leonarda, którą można oglądać tej jesieni w samym sercu Florencji. Ekspozycja w przestrzeni kompleksu Santa Maria Novella będzie dostępna dla zwiedzających do 15 grudnia 2019 r. Wystawa ukazuje mniej znaną - nomen omen - gałąź zainteresowań i badań Da Vinci – rośliny. Przekraczając próg galerii, wchodzimy do świata z pogranicza nauki i sztuki. Zwiedzanie odbywa się w atmosferze dążenia do rozwikłania tajemnicy: czy istnieje nadrzędna zasada, która rządzi światem przyrody? Czy z odstępów między liśćmi można odczytać idealną proporcję? Za przewodnika po kolejnych spostrzeżeniach da Vinci dotyczących form i struktur w świecie roślin, prowadzą interaktywne instalacje, nowoczesne plansze, kopie rysunków i prawdziwe rośliny. Fototropizm, podstawy dendrologii, wpływ grawitacji na rośliny – to tylko niektóre z badań Leonarda, o których opowiada ta wystawa. Leonardo jawi się nie tylko jako baczny obserwator przyrody, który dokumentuje zjawiska w notesach, wysnuwa odważne jak na swoją epokę tezy i nie boi się eksperymentować, byle tylko zrozumieć mechanizm zjawisk. Mamy tu do czynienia z człowiekiem pochłoniętym poszukiwaniem systemowości, powtarzalności, schematów. Jest w tym coś szalonego i jednocześnie pięknego. Jakby botanika była dla Leonarda kolejnym puzzlem w układance świata, który rządzi się matematyczną doskonałością. Tej naukowej motywacji towarzyszą niezwykłe rysunki i modele Da Vinci, tak dokładne, że nazywane „portretami roślin”. I to właśnie w tym miejscu przenikają się natura, nauka i sztuka. Dla Leonarda poznanie naukowe nigdy nie było czysto opisowe, a malarstwo nigdy nie miało wyłącznie funkcji estetycznej. U Da Vinci wszystko jest ze sobą połączone. Wystawa BOTANIKA LEONARDA (THE BOTANY OF LE…

botanika-leonarda-niezwykla-wystawa-we-florencji-13-09-15-12-20192-4b59c31.jpeg
width: 4005
height: 2828

Biżuteria to niewerbalny komunikat - tylko jak go czytać? Odwiedź wystawę fotografii oraz biżuterii Marii Magdaleny Kwiatkiewicz
type: item
date: 2019-07-30T07:51:47.000Z
subject: Lifestyle
subject: National Geographic Site
subject: Współpraca reklamowa
subject: Kultura
subject: muzeum
subject: sztuka
subject: wystawa
description: Może być dokumentem tożsamości, magicznym talizmanem albo wyrazem majętności. O wyjątkowym znaczeniu biżuterii opowiada Maria Magdalena Kwiatkiewicz - podróżniczka, przedsiębiorca i kolekcjonerka, która w swoich zbiorach ma ponad 1 200 obiektów, będących dowodem na to, że biżuteria to coś więcej niż ozdoba.
encoded: O tym, że biżuteria stanowi swego rodzaju kod, przekonała się wielokrotnie w czasie podróży Maria Magdalena Kwiatkiewicz. Podróżniczka, kolekcjonerka, przedsiębiorca wędruje do najdalszych zakątków świata z aparatem w dłoni. Łączy w ten sposób swoje największe pasje: podróżowanie i fotografowanie. Jednak jak podkreśla, egzotyczne krajobrazy zachwycają ją, ale są wyłącznie tłem do tego, co najważniejsze – nawiązywania relacji. To proces budowania zaufania i intymności, odsłaniania tożsamości, której fizycznym wyrazem jest często właśnie biżuteria. Jest ona czymś więcej niż tylko ozdobą. To niewerbalny komunikat informujący m.in. o pochodzeniu właściciela, jego intencjach czy pozycji zajmowanej w społeczności. Takie znaczenie mają np. krzyże Tuaregów - afrykańskie naszyjniki zrobione są ze sznurka i metalu, powszechnie nazywane „paszportami przez pustynie”. Ludom zamieszkującym Saharę umożliwiają identyfikację przybysza. Z formy wisiora i znajdujących się na nim grawerów można odczytać, z jakiej okolicy wywodzi się podróżnik. Każda oaza ma bowiem inny, charakterystyczny dla siebie kształt krzyża, informujący o elementach bliskiego jej krajobrazu, takich jak np. wzgórza a nawet liczba studni. Osoba nosząca naszyjnik, nie jest więc dla mieszkańców Sahary anonimowa, a przez to chętniej udziela się jej schronienia. W Etiopii, kiedy młody mężczyzna po raz pierwszy upoluje zwierzę, goli głowę do połowy i dekoruje ją ozdobami z koralików lub ptasich piórek. Ten wymowny symbol sugeruje przekroczenie granicy – opuszczenie chłopięcego i wkroczenie do męskiego, dorosłego świata. O znaczeniu tego rytuału i symbolicznej mocy biżuterii przekonała się Kwiatkiewicz w czasie podróży do wioski Turmi w 2009 roku. Kwiatkiewicz jest właścicielką największej w Polsce, bo liczącej ponad 1 200 obiektów, prywatnej kolekcji biżuterii współczesnej oraz etnicznej przywożonej z wypraw oraz współzałożycielką firmy jubilerskiej YES. Najcenniejsze zbiory w kolekcji pochodzą, m.in. z Indii, Nepalu, P…

drogocenne-podroze-wystawa-fotografii-oraz-bizuterii-marii-magdaleny-kwiatkiewicz9-8568046.jpeg
width: 5272
height: 3515

Tak wyglądają „Stracone terytoria”. Zobacz fotografie z byłych republik Związku Radzieckiego
type: item
date: 2019-06-12T07:25:29.000Z
creator: redakcja
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: Edukacja
subject: fotografia
subject: Kultura
subject: Travel
subject: warszawa
subject: wystawa
subject: zsrr
description: Cykl międzynarodowego kolektywu Sputnik Photos „Stracone terytoria. OSAD” to wyjątkowy zapis ze świata, jaki pozostał po upadku Związku Radzieckiego.
encoded: ZOBACZ "STRACONE TERYTORIA" NA WYBRANYCH FOTOGRAFIACH >>> Stracone terytoria W ciągu ośmiu lat członkowie kolektywu fotograficznego Sputnik Photos pracowali w byłych republikach ZSRR. Wynikiem ich pracy jest, liczące kilka tysięcy fotografii, archiwum. Zdegradowane krajobrazy poligonów atomowych i kopalni uranu mieszają się tu ze świadectwami samoorganizacji ludzi, którzy na gruzach wczorajszego imperium budują nową codzienność. Weterani minionych wojen sąsiadują z uchodźcami ze stref obecnych konfliktów. Wszystkie działania Sputnik Photos dotykają innego, ważnego dla obszaru postradzieckiego aspektu. Język fotografii i nie tylko Projektowi towarzyszą dwie publikacje. Pierwsza z nich to antysłownik terminów przed- i potransformacyjnych związanych ze Związkiem Radzieckim. Nad jego przygotowaniem pracowało kilkudziesięciu autorów z całego świata: pisarzy, historyków, dziennikarzy, naukowców, kuratorów, artystów i politologów. Drugie wydawnictwo to publikacja fotograficzna, której narracja podąża tropem radzieckiej opresji związanej z nauką, eksperymentem i relacjami człowieka z przyrodą. Sputnik Photos Sputnik Photos jest międzynarodowym kolektywem założonym w 2006 roku przez fotografów z Europy Środkowo-Wschodniej. Doświadczenie transformacji regionu, z którego pochodzą, stało się pretekstem do wspólnego komentowania zachodzących w nim procesów społecznych, politycznych i kulturowych. Posługując się fotografią, filmem i książką fotograficzną, kolektyw od ponad dekady budują zapis transformacji obszaru byłego bloku wschodniego. Rozważają współczesne wymiary i funkcję fotografii dokumentalnej, eksperymentują z formą i treścią. Ich działania wspiera zespół kuratorów, pisarzy, grafików i animatorów kultury. Ważną sferą działań kolektywu są różnorodne formy edukacji wizualnej, które wspierają i promują młodych twórców z regionu.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/d7120cd40d7b79e594de65a2fad7c6bccac2f709-d99bb22.jpeg
width: 3500
height: 2778

Ostatni moment by zwiedzić Olympus Perspective Playground. Wystawa dostępna tylko do niedzieli we Wrocławiu.
type: item
date: 2019-03-05T10:10:11.000Z
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Lifestyle
subject: National Geographic Site
subject: Kultura
subject: wystawa
description: Ponad 2000 metrów kwadratowych interaktywnej instalacji, stworzonej przez światowej sławy artystów, a także wyjątkowe warsztaty i wykłady prowadzone przez cenionych fotografów - to wszystko czeka już na wielbicieli sztuki audiowizualnej. We Wrocławiu ruszył Olympus Perspective Playground, jedna z największych imprez fotograficznych.
encoded: Olympus Perspective Playground to angażująca wystawa, skierowana do entuzjastów i zawodowych fotografów. Impreza przyciągnęła niemal pół miliona odwiedzających w 16 europejskich miastach, a tym razem zawitała do Wrocławia. Wydarzenie trwa od 15 lutego do 10 marca w starej zajezdni tramwajowej “Dąbie”, przy ulicy Tramwajowej. Wystawę można oglądać przez cały tydzień, od niedzieli do środy w godzinach 11:00 do 21:00, a od czwartku do soboty od 11:00 do 23:00. Jedynym warunkiem jest bezpłatna rejestracja na stronie organizatora: https://my-events2.olympus.eu/web/#/web/wroclaw2019-pre/pl_pl Uroczyste otwarcie Wernisaż Perspective Playground odbył się 14 lutego i zgromadził blisko 400 gości, którzy jako pierwsi mogli wejść na fotograficzny plac zabaw i eksperymentować z aparatem Olympus w ręku. Przygotowane atrakcje wywarły na uczestnikach ogromne wrażenie, potwierdzając, że jest to miejsce zarówno dla osób początkujących, jak i profesjonalistów. - Cieszymy się, że po tak dużym międzynarodowym sukcesie, festiwal Olympus Perspective Playground dotarł także do Polski - powiedział Tomasz Mrzygłód, Prezes Zarządu Olympus Polska. Wrocław jest dla nas szczególnym miejscem tym bardziej, że w 2018 roku otworzyliśmy tam centrum usług biznesowych. Mamy nadzieję, że wystawa dostarczy odwiedzającym niezapomnianych wrażeń - dodaje Agnieszka Orłowska, Dyrektor Zarządzająca OBSE we Wrocławiu. View oEmbed on the source website Bawiąc uczy, ucząc bawi Na uczestników Olympus Perspective Playground czekają oryginalne konstrukcje przygotowane przez światowej sławy artystów - m.in. Morag Myerscough, Luke’a Morgana, Marcusa Doeringa czy Bena Laubera - które w twórczy i zabawny sposób prezentują możliwości technologii optycznych, wykorzystywanych w aparatach fotograficznych, medycynie oraz naukach przyrodniczych. Wyróżnikiem wystawy niewątpliwie jest charakter instalacji i sposób odbioru tej sztuki, ponieważ poszczególne elementy Perspective Playground lepiej oglądać przez obiektyw aparatu, ni…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/a0bfba9a012b5d5dbc736a9a0d44f12cc5966e86-cf00431.jpeg
width: 960
height: 720

To najbardziej prześladowana mniejszość etniczna. Zobacz Rohingjów na zdjęciach fotografa National Geographic
type: item
date: 2019-02-06T06:02:25.000Z
creator: redakcja
subject: Lifestyle
subject: National Geographic Site
subject: Edukacja
subject: Kuchnia
subject: Marcin Zaborowski
subject: Rohingjowie
subject: rzeszów
subject: Travel
subject: uchodźcy
subject: wystawa
subject: zdjęcia
subject: Zdrowie
description: Ta muzułmańska mniejszość, zamieszkująca północno-zachodnią Birmę, nie istnieje dla prawa. Jej członkowie nie mają obywatelstwa, prawa głosu, opieki społecznej. Na swoich zdjęciach zarejestrował ich fotograf National Geographic - Marcin Zaborowski.
encoded: „Niezarejestrowani” to pierwsza z trzech części długoterminowego projektu fotograficznego o uchodźcach Rohingja, a jednocześnie debiut dokumentalny autora - Marcina Zaborowskiego. W październiku 2013 r. fotograf National Geographic oraz korespondent Polskiej Agencji Prasowej - Paweł Skawiński, wyruszyli do Bangladeszu, by poznać i opowiedzieć historie Rohingjów. To etniczna, muzułmańska mniejszość, zamieszkująca północno-zachodnią Birmę. Prześladowani od dziesięcioleci przez buddyjską większość, a w szczególności wojskową juntę, uciekają do pobliskiego Bangladeszu. Szacuje się, że w wyniku czystek etnicznych (coraz częściej określanych przez zachodnich ekspertów mianem ludobójstwa), na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci do Bangladeszu uciekło od 300 do 500 tysięcy uchodźców. Zaledwie 30 tysięcy znalazło schronienie w oficjalnych obozach (Kutupalong i Nayapara) wspieranych w podstawowy sposób przez UNHCR, Muslim Aid oraz inne organizacje, których działalność jest często mocno ograniczana przez władze Bangladeszu. Pozostałe dziesiątki tysięcy to tzw. niezarejestrowani, mieszkający w nieoficjalnych obozach (tzw. makeshift camps) oraz w regionie Cox Bazar. Nie posiadają statusu uchodźcy, nie mają prawa do edukacji, legalnej pracy, a dzieci urodzone na terenie Bangladeszu nie mają żadnych praw ani obywatelstwa. Zaborowski i Skawiński przeprowadzili ponad 40 wywiadów z członkami Rohingja, przedostali się do dwóch obozów dla uchodźców, pomimo zakazów i braku legalnej drogi. Rozmawiali również z uchodźcami od lat zamieszkującymi wioski rybackie i siedliska na wybrzeżu Cox Bazar. Spotykali się z buddyjskimi uchodźcami politycznymi z Birmy, działaczami społecznymi pracującymi z uchodźcami, byłymi pracownikami ONZ oraz innych organizacji pozarządowych. Zobacz wybrane fotografie "Niezarejestrowanych" >>>

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/86771a6c62b950d1422b51b53738f823540d090d-bda5d9c.jpeg
width: 2000
height: 1333

ODLOTY. Wystawa nie tylko o ptakach
type: item
date: 2018-11-30T15:27:12.000Z
creator: jbuczynska
subject: Lifestyle
subject: National Geographic Site
subject: Kultura
subject: wystawa
description: Cykliczny okres migracji ptaków wędrownych przypada na jesień każdego roku, co jest równocześnie czasem wzmożonej aktywności ich miłośników – tzw. „birdwatcherów”. Stąd tytuł wystawy „Odloty” i lornetki dla zwiedzających, które umożliwią spojrzenie na ptaki w nowym, nieoczekiwanym świetle. Wystawa bowiem choć prezentuje rzeźby ptaków tworzone przez artystów nieprofesjonalnych, tak naprawdę opowiada o ludziach, którzy na nie patrzą i opisują je wieloma językami: sztuki, kultury, nauki i folkloru.
encoded: Scenografia wystawy nawiązuje do przejściowych biotopów takich jak industrialna przestrzeń miejska, w której ptaki są coraz częściej przez ludzi podglądane. Pojawiają się tutaj także elementy typowe dla parków krajobrazowych takie jak podesty do obserwacji czy lornetki. Jest ona równocześnie planszą do gry, na której szukamy ptaków, do czego zapraszają nas autorzy. Część ptaków jest bowiem ukryta, podobnie jak źródła tego, w jaki sposób je postrzegamy. Darwin, etnografia, ornitologia - ptaki od wieków budziły zainteresowanie. Początkowo stały się obiektem mityzacji i bohaterami magicznych opowieści. Z jednej strony, np. w bajkach były metaforami ludzkich charakterów, a z drugiej w mitologiach czy religiach wizerunkami bóstw, nosicielami mocy. Wraz ze wzrostem wrażliwości na temat środowiska i przyrody zwierzęta, w tym ptaki i nasze z nimi relacje stały się podmiotem studiów – animal studies i aviculture – wyjaśnia Aleksander „Bratek” Robotycki, jeden z kuratorów wystawy. Wystawa prezentuje rzeźby ptaków wykonane przez artystów nieprofesjonalnych w narracji przedstawiającej różnorodność języków, jakimi posługujemy się mówiąc o ptakach. Teksty nie są zwykłymi podpisami pod obiektami. Sięgają do bogactwa różnorodnych dziedzin: mitu, sztuki, nauki i folkloru. Dzięki nim odwiedzający mogą zauważyć, że mówiąc o ptakach zazwyczaj używamy gotowych wzorców obecnych w pamięci języka. Opisy pisane często z humorem, pokazują, że stosujemy odziedziczone przez stulecia, utrwalone i zazwyczaj nie poddawane głębszemu namysłowi nawyki językowe – np. ptasi móżdżek. Ten język „wiedzy potocznej” wpływa na nasz opis świata, mimo, że często nie jesteśmy tego świadomi. Prezentowane wizerunki ptaków to zapis kulturowego fenomenu, którym był rozkwit sztuki nieprofesjonalnej w powojennej Polsce. Patrząc na ptasie rzeźby, nie trudno ulec narracji, że powstały one w mitycznej symbiozie twórców z „naturą”. Jednak przyglądając się im bliżej, okazuje się, że istota ich jest bardziej złożona. – tł…

odloty-wystawa-z-okazji-130-lecia-pme2-2d4713b.jpeg
width: 1665
height: 1110