Tajemnice w kadrach Mikołaja Nowackiego – jego wystawa to coś więcej niż sztuka
Wystawa „Bałtyckie opowieści” Mikołaja Nowackiego w Kołobrzegu to podróż przez morze wspomnień, emocji i niezwykłych spotkań z ludźmi. Zobacz, jak fotografia odsłania nieznane oblicza Bałtyku.
Spis treści: Spotkanie z autorem i kulisy pracy nad projektem Symboliczne połączenie rzeki i morza Już 6 grudnia 2025 roku o godz. 18 latarnia morska w Kołobrzegu, historyczna budowla wzniesiona na dawnym forcie, a dziś nowa przestrzeń ekspozycyjna, otworzy swoje drzwi dla miłośników fotografii, morza i niezwykłych historii. To właśnie tam odbędzie się wernisaż wystawy Mikołaja Nowackiego „Bałtyckie opowieści”, obejmujący niemal dwie dekady pracy nad tematami związanymi z wodą, morzem i ludźmi żyjącymi w ich rytmie. Wybór miejsca nie jest przypadkowy. Latarnia, pełniąca funkcję nawigacyjną, turystyczną i edukacyjną, od dziś staje się także przestrzenią sztuki – symboliczną bramą do świata Nowackiego. To tutaj spotkają się wspomnienia autora, jego emocje i niezwykłe historie ludzi morza. Nowacki podkreśla, że Bałtyk jest dla niego głęboko osobisty, pierwsze zdanie wypowiedział właśnie nad jego brzegiem: „Pac tata, oklęt pynie”. Dziś, po latach pracy dla największych światowych tytułów oraz licznych nagrodach, wraca do miejsca swoich inspiracji z retrospektywą obejmującą cykle o Marynarce Wojennej, Stoczni Gdańskiej, górnikach morskich, żeglarstwie w sztormach oraz Odrze, rzece dzieciństwa. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2025/11/01-Baltic-Tales-Mikolaj-Nowacki-prev-ff6a9ae.jpg" width="2000" height="1333" alt="Żurawie Stoczni Szczecińskiej we mgle, widziane z najwyższej w Europie suwnicy pracującej przy rozbudowie portu. Szczecin, 2016 r." title="Żurawie Stoczni Szczecińskiej we mgle, widziane z najwyższej w Europie suwnicy pracującej przy rozbudowie portu. Szczecin, 2016 r." /> Spotkanie z autorem i kulisy pracy nad projektem Podczas wernisażu odbędzie się spotkanie z autorem, który opowie o kulisach powstawania zdjęć, o swojej relacji z morzem oraz o wieloletniej pracy nad projektami związanymi z Bałtykiem. Wystawa, przygotowana przez Kołobrzeski Instytut Kultury i Promocji i objęta patronatem medialnym National Geographic Polska, dostępna będzie codziennie od 7 grudnia 2025 do 31 stycznia 2026 w godzinach 10:00–16:00, w cenie biletu na Latarnię Morską. Ekspozycja ukazuje morze jako przestrzeń odwagi, pracy, straty, nadziei i powrotów. W cyklu „Bałtyk: gry wojenne” oglądamy żołnierzy Marynarki Wojennej trenujących w warunkach, gdzie dźwięk alarmu staje się codziennością. W części poświęconej Stoczni Gdańskiej wchodzimy w świat robotników w momencie historycznego przełomu. „Górnicy wśród fal” przenoszą nas na platformy wydobywcze, a zdjęcia z cyklu „Życie pod żaglami” oddają intensywność rejsów, w tym sztormów, podczas których powstała nagrodzona fotografia roku Outdoor Photographer of the Year 2017. Symboliczne połączenie rzeki i morza Zwieńczeniem wystawy są prace z projektu „Odra”, symbolicznie łączące rzekę dzieciństwa autora z Bałtykiem, który stał się jego zawodowym i emocjonalnym kompasem. Kołobrzeska latarnia, z której tarasu można podziwiać panoramę portu i morza po pokonaniu 108 schodów, po raz pierwszy stanie się miejscem tak rozbudowanej prezentacji fotografii jednego autora. Wernisaż i wystawa otworzą nowy etap w życiu tej wyjątkowej budowli – latarnia staje się przestrzenią, w której sztuka i morze opowiadają wspólną historię. Wstęp na wernisaż jest wolny. Zapraszamy do zanurzenia się w świat „Bałtyckich opowieści”.
Vintage Photo Festival 2025 – przenikanie światła, czasu i pamięci
Fotografia analogowa powraca w wielkim stylu. Jednym z najważniejszych momentów będzie uhonorowanie Tomasza Tomaszewskiego, fotografa National Geographic, którego niepowtarzalne kadry od dekad uczą patrzenia głębiej.
Od 19 września do 19 października Bydgoszcz i Toruń zamieniają się w przestrzeń spotkań dla pasjonatów fotografii analogowej. 11. edycja Vintage Photo Festival, jednego z największych tego typu wydarzeń w Europie, odbędzie się pod hasłem „Przenikanie”. To słowo-klucz, które rozumiane jest jako dialog pokoleń i technik oraz jako subtelna gra światła, pamięci i emocji zapisanych na kliszy fotograficznej. Newtonowie po raz pierwszy w Polsce Największym wydarzeniem tegorocznej odsłony będzie wystawa „The Newtons: A Dual Gaze”, przygotowana we współpracy z Helmut Newton Foundation. To pierwsza w Polsce prezentacja twórczości Helmuta Newtona i jego żony June Newton (Alice Springs). Ekspozycja w Galerii Sztuki Nowoczesnej MOB w Bydgoszczy to opowieść o 55 latach wspólnego życia. Wśród bohaterów ich portretów znajdują się m.in. Catherine Deneuve, Yves Saint Laurent czy David Hockney. Złota Rolka dla mistrza reportażu Jednym z najważniejszych punktów programu będzie uhonorowanie Tomasza Tomaszewskiego – fotografa National Geographic – nagrodą Złotej Rolki za całokształt twórczości. W specjalnej retrospektywnej wystawie widzowie zobaczą jego prace, które od dekad kształtują wyobraźnię kolejnych pokoleń odbiorców. View Gallery on the source website – W pracowni Tomasza Tomaszewskiego czuć prawdziwego ducha fotografii analogowej – mówi Katarzyna Gębarowska, dyrektorka festiwalu. – Są tam niezliczone archiwa odbitek, negatywów i slajdów oraz kolekcja aparatów, w której znaleźć można tak nietypowe eksponaty, jak aparat wykonany z puszki po Coca-Coli czy nawet… z czekolady. Chociaż dzisiaj Tomasz Tomaszewski pracuje cyfrowo, jego twórczość pozostaje esencją tego, co dla nas w fotografii najważniejsze – autentyczności, szacunku i uważności. Podczas 11. edycji Vintage Photo Festival pokażemy jego kolorowe slajdy w specjalnie wybudowanym akwarium, które stanie się symbolicznym nośnikiem wspomnień i opowieści z przeszłości. Witkacy i nieobecne dziedzictwa Program festiwalu odkrywa również mniej znane karty historii fotografii. Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem zaprezentuje unikatową kolekcję szklanych negatywów Witkiewiczów – Stanisława Ignacego, jego ojca i siostry. To fascynujący zapis eksperymentów z obrazem, ukazujący, jak blisko fotografia była związana z poszukiwaniami psychologicznymi i artystycznymi. Z kolei Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu przybliży twórczość dwóch nieco zapomnianych artystek – Lotte Jacobi i Janiny Gardzielewskiej. Ich fotografie łączy odwaga w łamaniu konwencji i nowatorskie podejście do portretu. Między snem a jawą Program obfituje także w wystawy współczesnych twórców. Piotr Zbierski w projekcie „Solid Maze” prezentuje fotografie balansujące między dokumentem a metaforą. Kuba Freter w cyklu „Dreamers” opowiada o pokoleniu młodych skejtów z Wrocławia, portretując ich świat na granicy fikcji i realności. Na uwagę zasługują również prace finalistów Vintage Grand Prix 2025. Główną nagrodę zdobyła Agnieszka Antosiewicz-Mas za cykl „Tło pamięci”, w którym rodzinne zdjęcia stają się punktem wyjścia do refleksji nad fragmentarycznością wspomnień i tożsamością. Spotkania, wykłady, warsztaty Festiwal to nie tylko wystawy, lecz także przestrzeń wymiany doświadczeń. W programie znalazł się m.in. wykład laureatki World Press Photo Karoliny Jonderko o sztuce długoterminowego dokumentu, spotkanie z Anitą Andrzejewską wokół książki „Dancing Your Dream Awake” czy warsztaty z technik analogowych. Ważnym wydarzeniem będzie także międzynarodowa konferencja Fast Forward: Women in Photography. Przenikanie jako doświadczenie Vintage Photo Festival od ponad dekady konsekwentnie pokazuje, że fotografia analogowa nie jest nostalgią, lecz żywym językiem sztuki, zdolnym do opowiadania uniwersalnych historii. Tegoroczna edycja – podkreślając ideę przenikania między tradycją a nowoczesnością – zaprasza do refleksji nad tym, co w obrazie pozostaje niezmienne: pragnienie zatrzymania chwili i uważne spojrzenie na człowieka.
„W Belfaście przez kraty można podziwiać sąsiadów, jak w klatce”. Wystawa fotografii Mariusza Śmiejka
Wszelkie problemy i napięcia, które są tutaj codziennością, zamiatane są przez rządzących pod dywan – mówi Mariusz Śmiejek. Wystawę jego fotografii będzie można oglądać w Poznaniu od 19 maja.
W tym artykule: Konflikt w Irlandii Północnej W Belfaście mury oddzielają katolików i protestantów Czy dojdzie do zjednoczenia Irlandii? Iwona El Tanbouli-Jabłońska: Mieszkasz w Belfaście, ile już lat? Mariusz Śmiejek: Do Belfastu trafiłem pierwszy raz latem 2010 r. Dzięki kontaktom z Aleksandrą Łojek, autorką książki „Belfast. 99 ścian pokoju” spotkałem się tam z członkami nielegalnych brytyjskich grup paramilitarnych, do niedawna uważanych za terrorystyczne. Wtedy żywo zainteresowałem się historią konfliktu w Irlandii. Rok później mieszkałem już w Belfaście. Konflikt w Irlandii Północnej Na czym polega ten konflikt? Żeby zrozumieć podłoże konfliktu, trzeba się cofnąć w historii do czasu zajęcia Irlandii przez Wilhelma III Orańskiego w 1690 r. po bitwie nad rzeką Boyne. Irlandia, jako jedna z kolonii brytyjskich, podkreślała wielkość i znaczenie Anglii w Europie i na świecie, niczym trofeum. Miała również bardzo ważne znaczenie strategiczne w obronie przed Napoleonem. Anglicy, umacniając obronę na całym wybrzeżu zachodnim wyspy, ochronili się przed przejęciem Irlandii przez Napoleona, który chciał wesprzeć Irlandczyków i pozbyć się Anglików z wyspy już w XVIII w. Paradoksem jest to, że większość Brytyjczyków w Irlandii Północnej to nie Anglicy, tylko rdzenni Szkoci (Ulster Scots). Anglicy po przejęciu kontroli nad Szkocją i klęsce głodu zmusili Szkotów do zasiedlania tych terytoriów. Czy jest to konflikt czysto religijny, czy chodzi o coś więcej? Religia to jeden z najskuteczniejszych argumentów, który używany jest do dziś. Większym problemem jest tożsamość lub raczej jej utrata. Wielcy tego świata perfekcyjnie żonglują tym pojęciem, by osiągnąć swój cel. Ulsterscy Szkoci w Irlandii Północnej stracili znaczenie w Wielkiej Brytanii i traktuje się ich jako najniższą klasę społeczną w kraju, w którym piętnuje się ludzi ze względu na ich pochodzenie. Wszelkie problemy i napięcia, które są tutaj codziennością, zamiatane są przez rządzących pod dywan. Narastający krzyk lojalistów, upominających się o uznanie, ignorowany jest w sposób ostentacyjny. Podjąłeś się tematu, który trwa nie od dziś. Zdawałeś sobie sprawę, gdzie Cię to zaprowadzi? Z początku były to bardzo silne emocje związane z wizualną charakterystyką tego miejsca. Mury pokoju, polityczne murale, zaniedbane dzielnice klasy pracującej, zamieszki na ulicach... To miejsce przepełnione żalem, smutkiem i sąsiedzką nienawiścią. Teraz, po 12 latach pobytu, widzę znacznie więcej. Wiedza i doświadczenia pozwoliły mi zobrazować rzeczywistość, w której przyszło dorastać kolejnym pokoleniom. Wszystko to wzmacnia przytłaczająca atmosfera nasycona krzywdami z przeszłości. Dziś wiem, że bez tych doświadczeń nie byłbym tym samym człowiekiem. W Belfaście mury oddzielają katolików i protestantów Na zdjęciach pojawiają się mury. Ile jest takich murów w Belfaście? Czy dalej wyznaczają granice i dzielą społeczeństwo, czy to raczej relikt przeszłości? „Mury pokoju” to bariery odgradzające brytyjskich i irlandzkich sąsiadów, mieszkających w dzielnicach klasy pracującej. Do dziś spełniają swoją rolę i sprawiają, że mieszkańcy tychże dzielnic mogą spać spokojnie. Te bariery mają różne formy. Od mierzących 7-8 metrów metalowych płotów, po betonowe ściany czy tereny industrialne. Najdłuższy mur przebiega od wzgórz okalających Belfast aż do centrum miasta, oddzielając dzielnice katolickie od protestanckich na odcinku kilku kilometrów. W samym Belfaście takich konstrukcji jest dziś około 100. Zmieniają swoją postać, ale nie zmieniają przeznaczenia. Dla podkreślenia procesu pokojowego, konstrukcję metalową zamienia się na kraty, przez które można podziwiać sąsiadów, jak w klatce. Swój obiektyw często kierujesz na młodzież i dzieci. Jak bardzo ta młoda część społeczeństwa uwikłana jest w przeszłość? Wszystko zależy od tego, gdzie się urodzili. Jeśli jest to rodzina klasy średniej czy wyższej, która nie ma pojęcia, co dzieje się w dzielnicach mniej uprzywilejowanych, to takie dzieciaki mają wielkie szczęście. Dzieci i młodzież z klasy pracującej, których rodzice walczyli ze swoimi sąsiadami, tracili bliskich i przyjaciół w strzelaninach na ulicach – ich realia są nieporównywalne. Po obu stronach nienawiść do sąsiadów, jak dziedziczna choroba, przenoszona jest w DNA. Podsycana przez lokalną prasę brukową czy przywódców grup paramilitarnych daje bezdyskusyjne przyzwolenie na zabicie katolika czy protestanta zza ściany pokoju. Część młodzieży jest werbowana do organizacji terrorystycznych, a część popada w konflikt z prawem i trafia do więzienia. To owocuje falami samobójstw. Od 1998 r. więcej ludzi odebrało sobie tu życie w krótszym czasie niż trwał sam konflikt. Czy dojdzie do zjednoczenia Irlandii? Kim, według Ciebie, są kolejne pokolenia, które dorastają w Irlandii Północnej? Nowemu pokoleniu brakuje perspektywy, zwłaszcza teraz, kiedy poczucie przynależności do Królestwa Wielkiej Brytanii jest dla części brytyjskiej bardzo niepewne. Brytyjskie grupy paramilitarne w Irlandii Północnej liczą sobie około 12,5 tys. aktywnych członków. Duża część z nich to młodzież, która potrafi posługiwać się bronią i ma do niej dostęp. Jak na razie pieniądze z Westminsteru zapewniają spokój. Ale co będzie, kiedy ich ilość się zmniejszy lub zostaną zupełnie wstrzymane? Nikt nie potrafi przewidzieć skutków zjednoczenia Irlandii, o którym mówi się coraz częściej. National Geographic Polska objął patronatem wystawę fotograficzną Mariusza Śmiejka „Not Surrendering”. Poznań, Galeria Centrala, Plac Ratajskiego 6a. Ekspozycja czynna od 19 maja do 10 czerwca 2023 r. Mariusz Śmiejek jest niezależnym fotografem dokumentującym życie codzienne w postkonfliktowych społeczeństwach. Prowadzi projekty długoterminowe w Europie i Afryce, kierując swoją uwagę na środowiska uchodźców, dzieci i kobiety nielegalnie pracujące w kopalniach złota w Ghanie, handel ludźmi, korupcję i nadużycia systemowe. Mieszka w Belfaście w Irlandii Północnej, prowadząc tam studio fotograficzne i Polską Akademię Fotografii.
Zapraszamy na wystawę fotograficzną Yunwa („głód” w języku Hausa)
W Nigrze zobaczyłam głód. Widziałam, jak bardzo zmienia nie tylko ciała, ale także psychikę – opowiada Iwona El Tanbouli-Jabłońska. Wystawę jej zdjęć od 10 lutego będzie można oglądać w Zamościu.
Niger jest częścią Sahelu, Sahel zaś linią podziału, która oddziela piaski Sahary od tropikalnych lasów Afryki. To tutaj żyje 125 milionów ludzi, należących do najuboższych i najbardziej bezbronnych na świecie. W ciągu 15 lat ich populacja wzrośnie o 60%. Wysokie ceny nawozów, gazu, ropy i problemy z dostawami pszenicy, spotęgowane wojną w Ukrainie, będą miały niszczący wpływ na bezpieczeństwo żywnościowe tego rejonu. – Do Nigru pojechałam jako fotografka z UNICEF Polska. Zobaczyłam tam głód, ale sama go nie poczułam. To coś zupełnie innego. Widziałam, jak bardzo zmienia nie tylko ciała, ale także psychikę, wpływa na sposób myślenia. Nie jeść to znaczy nie myśleć o niczym innym. Głód zmienia wszystko – mówi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna National Geographic Polska, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11. W Nigrze co chwilę umiera dziecko i co chwilę rodzi się dziecko. Dzieci mają tam dzieci. Dziewczynki wychodzą za mąż w wieku 14–15 lat. Same będąc w słabej kondycji, rodzą niedożywione niemowlaki. Średnia długość życia wynosi niewiele ponad 50 lat. Ludzie umierają z głodu, zanim zdążą się zestarzeć. Maimuna i Safiratou przeżyły piekło. Co to znaczy być dziecięcą panną młodą? [FOTOREPORTAŻ] Maimuna i Safiratou zostały zmuszone do ślubu jako dzieci. To, przez co przeszły, można nazwać piekłem. Kobiety żyją, ale nie wszystkie młode dziewczęta w Nigrze mają tyle szczęścia, c... – Pomimo tych wszystkich trudności kobiety, mężczyźni i dzieci odznaczają się życzliwością i dużą determinacją w walce o przetrwanie. Całą gamę emocji i piękno tych ludzi odnajdujemy w bardzo poruszających zdjęciach utalentowanej fotografki Iwony El Tanbouli-Jabłońskiej – mówi o zdjęciach autorki Pascal Maitre, fotoreporter National Geographic, który rejestruje życie i zmiany zachodzące w krajach afrykańskich od ponad 40 lat. Wystawa fotograficzna Yunwa – zdjęcia Iwona El Tanbouli-Jabłońskia, Galeria Fotografii Ratusz, Zamość, od 10 lutego do 10 marca 2023 r. Zapraszamy!
Od 21 lipca w Centrum Edukacji Przyrodniczej TPN są prezentowane fotografie Michała Sośnickiego, fotografa współpracującego z National Geographic Polska
Wystawa składa się z 2 części: „Szlak Architektury Drewnianej” oraz „Krajobraz Światłem Malowany”. Wystawy można oglądać od poniedziałku do soboty w godzinach 8-15.30. Czynne do 30.09.2014. „Szlak Architektury Drewnianej” to piękne zabytkowe kościoły, cerkwie, dwory... W samej Małopolsce, są 252 obiekty. Na wystawie prezentowanych jest 40 fotografii z obszaru Małopolski oraz Podkarpacia. „Krajobraz światłem malowany” to głównie fotografie gór... Czyli największej pasji autora. Zachody i wschody słońca, gra świateł, to najpiękniejsze chwile dla fotografa krajobrazu...
Wystawa zdjęć Beaty Pawlikowskiej „Świat się uśmiecha” odwiedzi 8 miast w Polsce
Wernisaż z udziałem podróżniczki odbędzie się 28 czerwca w CH Morena w Gdańsku. Wystawę organizowaną przez National Geographic Polska będzie można oglądać do 11 lipca br. Szłam szarą, betonową ulicą w mieście Vijayawada w Indiach. Zakurzone chodniki, ryk samochodów, tropikalny skwar. I nagle zobaczyłam dziewczynę. Siedziała na krawężniku i sprzedawała kwiaty pielgrzymom zmierzającym do pobliskiej świątyni. Fot. Beata Pawlikowska Beata Pawlikowska jest podróżniczką, pisarką, dziennikarką i fotografką. Z pasją opowiada o wyprawach, spełnianiu marzeń i odnalezieniu się w „dżungli życia”. Organizuje egzotyczne wyjazdy, pisze książki, felietony i reportaże, prowadzi audycję „Świat według Blondynki” w Radiu ZET. - Każda wielka podróż składa się z pojedynczych kroków. Tak jak życie składa się z wielu sekund. To niezwykłe, że aparat fotograficzny pozwala te sekundy uchwycić i zatrzymać na zawsze – mówi Beata Pawlikowska. – Dlatego właśnie lubię fotografować – żeby uchwycić tę jedną sekundę. Tę jedną, która jest bardziej doskonała, harmonijna i pełna emocji od tej, która była wcześniej i od tej, która nastąpi potem. - Zawsze mam ze sobą aparat fotograficzny. Podczas ponad dwudziestu lat podróżowania zrobiłam wiele tysięcy fotografii. Dzisiaj wybrałam tylko trzydzieści – tych które pokazują jak bardzo lubię świat – dodaje Beata. Wernisaż z udziałem Beaty Pawlikowskiej odbędzie się 28 czerwca w godz. 13:00 – 15:00 w CH Morena Carrefour w Gdańsku (ul. Franciszka Schuberta 102A) . Harmonogram wystawy „Świat się uśmiecha”: - 28 czerwca - 11 lipca – CH Morena w Gdańsku - 13 - lipca – Galeria Zielone Wzgórze w Białymstoku. - 27 lipca - 8 sierpnia – CH Glinki w Bydgoszczy - 10 - 22 sierpnia – Galeria Gryf w Szczecinie - 24 sierpnia -5 września – Galeria Lubelska w Lublinie - 7-19 września – Galeria Zdrój w Jastrzębiu-Zdroju - 21 września- 3 października – Galeria Słowiańska w Zgorzelcu - 5-18 października – Galeria Kalisz w Kaliszu Wstęp na wystawy jest bezpłatny.
Od 5 do 15 czerwca trzynasta edycja Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi
Po MoMa w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu prace Rogera Ballena przyjadą do Łodzi. Volker Hinz pokaże swoje zdjęcia najważniejszych postaci z showbiznesu i polityki XX wieku. A warsztaty fotograficzne poprowadzi czołowa postać legendarnej agencji Magnum Photos – Alex Webb. Fotofestiwal od lat skupia się na prezentowaniu w Polsce fotografii światowej klasy. Roger Ballen to autor jednych z najbardziej niepokojących kadrów w historii fotografii. Będzie to pierwsza w Polsce tak duża indywidualna wystawa jego prac. Kolejny rarytas to fotografie Volkera Hinza. Jego zdjęcia gwiazd, takich jak Clint Eastwood, Madonna, Woody Allen, Pierre Cardin zostały stworzone na zamówienie prestiżowych magazynów, a sam Hinz przez ponad 40 lat swoimi fotografiami z USA i południowej Afryki definiował styl niemieckiego magazynu „Stern”. Wystawa obejmie ponad 70 prac, spośród których pięć trafi pod młotek na aukcji fotografii w ramach 12. edycji projektu Fotografia Kolekcjonerska. Kwartet ikon zamyka Brian Griffin, autor zdjęć okładkowych Depeche Mode czy Kate Bush, które zostaną pokazane w Monopolis – kolejnym, nowootwartym poprzemysłowym kompleksie kulturalnym. Panele dyskusyjne i spotkania autorskie 13. edycji Fotofestiwalu poświęcone będą tematowi PRZYSZŁOŚCI. Nauczeni jesteśmy, że aparat jest stworzony do rejestracji teraźniejszości, że pozwala momentalnie naszą teraźniejszość zamienić w przeszłość. „Aparaty zapewniają natychmiastowy wsteczny ogląd naszych przeżyć” pisze Susan Sontag. Jaka jest więc możliwość opowiedzenia o przyszłości za pomocą fotografii? Czy fotografia można stworzyć wizje przyszłości, czy raczej jej przeznaczeniem jest opowiadać o przeszłości i zostawiać ślad teraźniejszości? Czy jest miejsce dla fotografów-wizjonerów? Podczas Future Photo Show spotkamy się z artystami, którzy tworzą obrazy przyszłości: Phillipem Toledano i Vincentem Fournierem. I stały punkt programu Fotofestiwalu: wystawy finalistów Grand Prix. W tym roku jest ich dziesięcioro. Projekt Stigma Adama Lacha, tworzony początkowo jako reportaż na zamówienie, zdobył zainteresowanie „The New York Times” i przyniósł autorowi wyróżnienie Picture of The Year. Zdjęcia opowiadają o 60-osobowej rodzinie rumuńskich Romów, mieszkających na koczowisku we Wrocławiu. Nie jest to jednak kolejny rozdział barwnej legendy o cyganerii, do której społeczność romska jest mylnie zaliczana. Elena Chernyshova - tegoroczna laureatka World Press Photo, pokaże z kolei projekt poświęcony jednemu z najbardziej zanieczyszczonych miast świata, Norylskowi. Zdobywca nagrody Grand Prix Fotofestiwal 2013 zostanie ogłoszony w dniu rozpoczęciu festiwalu. Powędruje do niego 10 000 zł. Na wystawach towarzyszących zobaczymy prace takich polskich artystów jak Anita Andrzejewska czy Kuba Dąbrowski, a także Evgenii Arbugaevej, której prace tworzą wystawę „Leica Oskar Barnack Award 2013”. Rosjanka opowie o bajkowym dzieciństwie na dalekiej Syberii. Evgenia to jedno z najciekawszych fotograficznych odkryć ostatnich lat, a jej prace obejrzymy dzięki współpracy z warszawską Leica Gallery. Więcej informacji o warsztatach prowadzonych przez legendarną agencję Magnum Photos, o aukcji fotografii, wystawach i wydarzeniach towarzyszących (pokazy slajdów, fotospacery, koncerty i wiele innych) na: www.fotofestiwal.com oraz www.facebook.com/FotofestiwalLodz Fotofestiwal 2014, 5-15 czerwca, Łódź
Leica Street Photo: czas na fotografię uliczną
Już jutro, 22 sierpnia o godz. 19.00 rozpocznie się wernisaż wystawy, na której zostaną przedstawione najlepsze zdjęcia spośród nieomal 4 tysięcy fotografii zgłoszonych do konkursu
Spośród niemal 4 tysięcy nadesłanych fotografii jury w składzie: Jacek Poremba, Lidia Popiel, Damian Chrobak, Bartek Wieczorek, Joanna Kinowska, Mikołaj Komar i Rafał Łochowski, wybrało laureatów dwóch kategorii. Tegoroczna edycja konkursu jest wyjątkowa między innymi dlatego, że po raz pierwszy jury oceniło fotografie nadesłane do nowej kategorii Street Fashion. Fotografia uliczna cieszy się w Polsce i na świecie niesłabnącą popularnością od ponad 10 lat. To właśnie wtedy wyodrębniono street photo jako osobny gatunek z szerokiego pojęcia fotografii reportażowej i dokumentalnej. Zdjęcia ludzi w przestrzeni publicznej, niepozowane, złapane na gorąco zachwycają swoją prostotą a zarazem kunsztem fotografującego. Jury szczególnie premiuje spostrzegawczość, refleks i wyobraźnię. Jak mawia Elliott Erwitt, „dobre zdjęcie w jednej klatce opowiada historię”. Od trzech lat Leica Gallery organizuje konkurs pod hasłem „Moment jest jeden” - wyłuskuje młode talenty, ale również premiuje zawodowców, którzy często w street photo znajdują twórczą odskocznię od codziennej pracy reporterskiej. . 22 sierpnia o godzinie 19:00 rozpocznie się wernisaż wystawy, na której zostaną przedstawione najlepsze zdjęcia spośród nieomal 4 tysięcy fotografii zgłoszonych do konkursu. Laureatami poprzednich edycji konkursu byli: Tomasz Lazar, Damian Chrobak, Mariusz Janiszewski, Paweł Stelmach, Marek Lapis czy Maciej Dakowicz. Wystawa ta prezentuje więc nie tylko młode talenty, ale i najświeższe efekty pracy profesjonalistów, a będzie można je oglądać w galerii do 19 września. Zwycięzcami kategorii Leica Street Photo zostali: Adrian Jaszczak, Adrian Wykrota, Borys Nieśpielak, Dawid Jach, Filip Żubrowski, Igor Pisuk, Jamie Howard, Kinga Pinkstonowa, Konrad Wasilewski, Konstancja Nowina Konopka, Krzysztof Kowalczyk, Maciej Dakowicz, Marcin Kaczor, Marcin Krupa, Marta Rybicka, Tomek Świeściak,Tymon Markowski, Paweł Piotrowski, Angelika Wdowska. W kategorii Street Fashion laureaci to: Edyta Leszczak, Jakub Pleśniarski, Luc Kordas, Szymon Brzóska, Rita Zimmermann. Kto w tej kategorii otrzyma nagrodę główną, czyli aparat Leica D-Lux 6 Edition G-Star RAW, a kto wyróznienia w postaci 1000 zł na zakupy kolekcji G-Star RAW w sklepie www.answer.com, dowiemy się podczas wernisażu w najbliższy czwartek w Leica Gallery Warszawa. Prace laureatów obu kategorii będzie można oglądać w Leica Gallery Warszawa od 22 sierpnia.
„30 najpiękniejszych miejsc na ziemi” do obejrzenia w CH Morena w Gdańsku!
Unikalna wystawa fotograficzna National Geographic Polska ukazująca piękno przyrody i architektury
Carrefour Polska - właściciel i zarządca sieci centrów handlowych wraz z magazynem „National Geographic Polska” oraz „National Geographic Traveler”zaprasza do obejrzenia unikalnej wystawy fotograficznej w CH Morena w Gdańsku. Wystawa zatytułowana „30 najpiękniejszych miejsc na ziemi” to efekt plebiscytu, w którym udział wzięli czytelnicy obydwu magazynów. Do konkursu jury National Geographic Polska, zgłosiło ponad 100 zdjęć przedstawiających zarówno krajobrazy, jak i budowle. Czytelnicy w głosowaniu internetowym oceniali każdą nominację, a następnie oddawali swój głos na wybrane miejsce. W ten sposób powstał ranking Najpiękniejszych Miejsc na świecie, wśród których znalazły się również polskie miasta. Wszystkich ciekawych, które z naszych miejscowości zasłużyły sobie na miano najpiękniejszych, zapraszamy do CH Morena. Misją Carrefour Polska jest łączenie oferty handlowej z ciekawymi wydarzeniami edukacyjno-społecznymi realizowanymi na terenie posiadanych centrów handlowych. Wystawa fotograficzna „30 najpiękniejszych miejsc na ziemi”, to zaproszenie do odbycia niezwykłej podróży po świecie, do zachwycenia się pięknem miejsc dalekich i bliskich. Wystawa w CH Morena odbędzie się w dniach 8-20 września 2013 roku.
"Zwierzaki świata" - wystawa fotografii Martyny Wojciechowskiej
"Zwierzaki świata" - wystawa fotograficzna Martyny Wojciechowskiej w miasteczku filmowym Orange Kino Letnie w Zakopanem już otwarta!
Już od dzisiaj do końca wakacji, mieszkańcy i turyści w Zakopanem, mogą obejrzeć wystawę fotograficzną, znanej podróżniczki i redaktor naczelnej magazynów “National Geographic Polska” oraz “National Geographic Traveler” - Martyny Wojciechowskiej, „Zwierzaki świata”. Wystawa towarzyszy festiwalowi Orange Kino Letnie Sopot-Zakopane 2013 i ma charakter otwarty dla wszystkich spacerujących po Zakopanem zarówno w dzień, jak i w wieczorem. Wystawę można oglądać przy Krupówkach, na terenie miasteczka filmowego Orange Kino Letnie, gdzie wieczorem odbywają się projekcje filmowe. Wielkoformatowe zdjęcia przedstawiają niezwykłych bohaterów, których Martyna spotkała w egzotycznych zakątkach świata podczas swoich licznych podróży na krańce świata. Historie tych spotkań podróżniczka opisała w swojej książce dla dzieci "Zwierzaki świata". „(...) Mam nadzieję, że lubisz zwierzęta, a dzięki mnie polubisz je jeszcze bardziej, zdradzę Ci mnóstwo sekretów np. że słonie boją się myszy, mrówkojady mają język dziesięć razy dłuższy od Twojego, a orangutany uwielbiają jeść duriany, najbardziej śmierdzące owoce świata, i że można oswoić hipopotama i razem z nim oglądać w telewizji seriale. (...). Zapraszam Cię w niesamowitą podróż w najbardziej egzotyczne zakątki świata.” Martyna Wojciechowska Uroczyste otwarcie wystawy odbyło się 6 lipca w Sopocie, gdzie wystawa była eksponowana przez pierwszy miesiąc wakacji, a dziś zawitała do miasta partnerskiego Zakopane. Burmistrz Miasta Zakopane Janusz Majcher i Prezydent Miasta Sopotu Jacek Karnowski objęli Patronat Honorowy nad wystawą. Patron wystawy: Roaming Orange Travel. Patroni medialni: Magazyn National Geographic Polska i telewizja TVN. W Zakopanem wystawę wspiera Biuro Promocji Miasta Zakopane. W Sopocie wystawę wspiera LET'S ART CAFE i Kąpielisko Morskie Sopot. Martyna Wojciechowska, dziennikarka i podróżniczka, redaktor naczelna magazynów "National Geographic Polska" oraz "NG Traveler". Od 1998 roku związana z telewizją TVN, dla której zrealizowała m.in. program "Misja Martyna" oraz popularną serię dokumentalną "Kobieta na krańcu świata" (5 sezonów). Pierwsza Polka na mecie rajdu Dakar (2002), druga Polka w historii, która zdobyła Koronę Ziemi. W 2013 roku zwyciężyła w plebiscycie studentów dziennikarstwa z całego kraju - wybrali ją osobą, którą chcieliby zostać. Autorka bestsellerowych książek, m.in. ostatniej serii dla najmłodszych "Dzieciaki świata" i "Zwierzaki świata". Orange Kino Letnie Sopot - Zakopane 2013 to projekt realizowany we współpracy miast partnerskich - Sopotu i Zakopanego. Organizatorem jest firma Outdoor Cinema – specjalista w organizacji projekcji filmowych na otwartych przestrzeniach. Sponsorem Tytularnym już po raz szósty jest Orange. Firmy współpracują przy tym projekcie z Kąpieliskiem Morskim Sopot, Stowarzyszeniem Turystycznym Sopot oraz Biurem Promocji Zakopanego. Oficjalnym przewoźnikiem jest PKP Intercity, a partnerem strategicznym telewizja TVN. Patronami medialnymi są: Radio ZET, Chilli Zet, Wirtualna Polska, Gazeta Wyborcza, Stopklatka oraz Trójmiasto.pl. Festiwal wspiera także sieć salonów EMPIK, firma reklamy zewnętrznej AMS oraz sieć bankomatów Euronet. Sponsorami wspierającymi są firmy: Sony Polska, Astrini Design, Villeroy&Boch oraz marka samochodowa MINI.
"Czas Podróży" - Galeria Fotografii Krzysztofa Muskalskiego
Częstochowa, ul. Piłsudskiego 19 (naprzeciwko Dworca PKP) czynna pon-pt 10.00-19.00, sob 10.00-14.00 - wstęp wolny
W zaułkach Ferrary Ferrara – jedna z pereł regionu Emilia-Romania - uznawana jest za tą najpiękniejszą. To niewielkie włoskie miasto wpisało się na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO urodą swych zaułków pełnych architektonicznych perełek. Zaułków niezwykle klimatycznych, szczególnie po zmroku. Wtedy można poczuć magię Ferrary, okrzykniętej przez surrealistę Giorgio de Chirico za najbardziej magiczne i metafizyczne miejsce na świecie. Przemierzając zaułki, uliczki i place starej Ferrary nie sposób nie dotknąć jej bogatej historii. Historii ukształtowanej przez jeden ród książęcy – potężną dynastię d’Este. W czasach renesansowego rozkwitu wykorzystując talenty wielu artystów z Mantegna i Piero della Francesca na czele, stworzyła tu swoisty „książęcy ogród cudów”. Ród d’Este z rozmachem wyprowadził Ferrarę z późnego średniowiecza do pełnego świeżości renesansu. Świadectwem tej przemiany są m.in. finezyjna romańsko-gotycka katedra poświęcona św. Jerzemu i Najświętszej Marii Pannie, monumentalny średniowieczno-renesansowy zamek Castello Estense, diamentowy pałac Palazzo dei Diamanti, którego ściany pokryte są 8500 kamieniami w kształcie diamentów, czy jeden z najstarszych uniwersytetów Europy, w którego to murach Mikołaj Kopernik otrzymał doktorskie insygnia – biret i pierścień. Akademickie klimaty są tu mocno zakorzenione. W zaułkach Ferrary wciąż można spotkać wielu studentów, najczęściej przemierzających miasto na rowerach. Pojazdy te, szczególnie popularne w Ferrarze, stały się nawet oficjalnym symbolem miasta. Zanurzając się w zaułki Ferrary, chłonąc metafizyczną atmosferę miasta, podziwiając spuściznę książęcego rodu d’Este niewątpliwie można zostawić tu kawałek swego serca… Krzysztof Muskalski
Zwierzaki świata" - wystawa fotograficzna Martyny Wojciechowskiej
Jutro o godz. 16.00 w Sopocie na Molo odbędzie się otwarcie wystawy fotograficznej Martyny Wojciechowskiej „Zwierzaki świata”. Podróżniczka będzie gościem specjalnym wernisażu
Wystawa „Zwierzaki świata” towarzyszy festiwalowi Orange Kino Letnie Sopot-Zakopane 2013 i ma charakter otwarty. Niezwykłe zdjęcia będzie można oglądać w Sopocie do końca lipca, a od 2 sierpnia do końca wakacji również w Zakopanem (przy Górnej Równi Krupowej, na terenie miasteczka filmowego Orange Kino Letnie). Wielkoformatowe zdjęcia przedstawiają niezwykłych zwierzęcych bohaterów, których Martyna spotkała w egzotycznych zakątkach podczas swoich licznych podróży na krańce świata. Historie tych spotkań podróżniczka opisała w najnowszej książce dla dzieci "Zwierzaki świata", którą będzie podpisywać podczas otwarcia wernisażu w Sopocie. Patron wystawy: Roaming Orange Travel Patroni medialni: Magazyn National Geographic Polska. Patronat Honorowy Prezydenta Miasta Sopotu o Burmistrza Miasta Zakopane. W Sopocie wystawę wspiera LET'S ART CAFE i Kąpielisko Morskie Sopot. W Zakopanem wystawę wspiera Biuro Promocji Miasta Zakopane.
Rafał Milach i BLACK SEA OF CONCRETE w Zamościu!
Już 28 czerwca w Zamościu wystawa fotografii oraz spotkanie autorskie (a dla wybranych szczęśliwców darmowy przegląd portfolio) z gwiazdą współczesnej fotografii!
Wszystko to w ramach projektu „Mój bohater i jego historia” realizowanego przez ZTF – jednakże dostępne dla wszystkich! For free! https://www.facebook.com/events/298310433638273/ "Na powierzchni jest popękany, z rdzawymi zaciekami, ale mocno osadzony w ziemi. Beton jest jak wyrzut sumienia w bajkowym czarnomorskim pejzażu. Przypomina, że zmiany zachodzą powoli. Przypomina Ukrainę, która bardzo chce się zmienić, ale nie może. Tak jakby tym betonem udało się zalać nie tylko przestrzeń zewnętrzną, ale i wewnętrzną. Od Pomarańczowej Rewolucji upłynęło zaledwie kilka lat, a ludzie już stracili nadzieję, że się uda, że może być lepiej. Są zdezorientowani i zmęczeni politycznym bałaganem. Kiedyś było źle. Zgadza się. Ale był porządek. A teraz, nie jest lepiej i porządku też nie ma. – Niech wschodnia Ukraina z Krymem wróci do Rosji, a zachodnia niech wstąpi do Unii Europejskiej – mówi Aleksandr, popijając piwo. Ma dwadzieścia pięć lat i bardzo dużo czasu na popijanie piwa. W czarnomorskich kurortach odpoczywał kiedyś cały Związek Radziecki. Po sowieckich kurortowiczach została sowiecka architektura, mentalność i sentyment." Rafał Milach (ur. 1978) - pochodzi z Gliwic, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach i ITF w Opawie. Przez ponad 10 lat zajmował się kwestią transformacji w krajach byłego Związku Radzieckiego. Owocem tej pracy jest książka "7 Pokoi" (Kehrer Verlag 2011) oraz liczne eseje. Fotografie Milacha były prezentowane m.in. w MOCA w Szanghaju, Kiyosato Museum of Photographic Art w Japonii czy podczas Rencontres Photogrphiques d'Arles. W ostatnich latach otrzymał m.in. stypendium od Ministra Kultury, Europejski Fundacji Kultury oraz Funduszu Wyszehradzkiego. Nagradzany m.in. na World Press Photo, Pictures of the Year International oraz New York Photo Awards Festival.
Wystawy fotograficzne na FILM VIDEO FOTO 2013
W dniach 21-23 marca br. odbędą się XVI Targi Sprzętu Fotograficznego, Filmowego, Audio i Video w Łodzi
Najstarsza impreza branżowa w Polsce po raz kolejny stanie się świętem wszystkich osób, których pasją jest uwiecznianie rzeczywistości w kadrze zdjęciowym i filmowym. Tegoroczna edycja to przede wszystkim możliwość zobaczenia nowości światowych i polskich producentów sprzętu i usługodawców. FVF 2013 to również unikalna oferta możliwości poszerzenia swoich umiejętności i wiedzy na zajęciach warsztatowych i seminariach, oraz okazja do obcowania ze sztuką fotografii. Targi odbędą się w hali CKW przy al. Politechniki 4. W tegorocznej edycji potwierdziło udział 151 światowych i polskich wystawców. Jak co roku zwiedzający będą mogli zapoznać się z produktami i usługami firm z branży foto, filmowej, oraz wprowadzonej w ubiegłym roku postprodukcji obrazu i tegorocznej nowości - sprzętu i programów do nagrywania i obróbki dźwięku. IMPREZY TOWARZYSZĄCE: Targom FILM VIDEO FOTO tradycyjnie już towarzyszy wiele warsztatów, seminariów, prezentacji oraz spotkań, skierowanych zarówno do osób profesjonalnie zajmujących się fotografią i filmem, jak i do amatorów tych sztuk. Warsztaty fotografii kulinarnej - jak tworzyć apetyczne kreacje i komponować smaczne kadry podpowiedzą Małgorzata Minta - dziennikarka i blogera kulinarna (Gazeta Wyborcza, Palce Lizać, Magazyn Smak, Minta Eats) i Maciej Zieliński (Digital Camera Polska). Spotkania z: Tomaszem Tomaszewskim, Jackiem Boneckim, Markiem Poźniakiem, Krzysztofem Niesporkiem oraz Stanisławem Puszczyńskim, organizowane przez firmę SONY. Portret - presja ludzi, presja czasu - zajęcia warsztatowe przygotowane przez Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne. W trakcie spotkania uczestnicy będą mogli dowiedzieć się jak wykonać zdjęcia portretowe w trudnych warunkach oświetleniowych. Portret artystyczny - drugie warsztaty przygotowane przez ŁTF poprowadzi Tomasz Sobczak, który przybliży uczestnikom tajniki portretu artystycznego. Współczesny reportaż w zestawieniu z klasycznymi gatunkami - zajęcia przygotowane przez Warszawską Szkołę Reklamy. Spotkanie przybliży jego uczestnikom współczesnych twórców reportażu i dokumentu, oraz przypomni dzieła klasyków gatunku. Fotografia wysokich rozdzielczości tonalnych HDR w praktycznych zastosowaniach - warsztaty pod patronatem Świata Obrazu poprowadzi Andrzej Mroczek, autora bestsellerowej pozycji "Książka o fotografowaniu" i "Zdjęcia cyfrowe w oświetleniu zastanym. Fascynująca historia od Available Light do HDR". Warsztaty fotografii X - warsztaty przygotowane przez Optyczne.pl dotyczyć będą zarówno portretu, jak i zdjęć reportażowych. Podczas spotkania Robert Olech zaprezentuje aparaty Fujifilm serii X z X-Pro1 na czele Lumix Street Photo - na warsztatach przygotowanych przez firmę Panasonic przybliżone zostaną tajniki fotografii reporterskiej. Opowie o niej redaktor Digital Foto Video - Norbert Gajlewicz. Po wykładzie wraz z uczestnikami warsztatów wybierze się na godzinny plener fotograficzny. Zasady montażu filmowego dla fotografów - kompozycja kadru i barwy zyskują, gdy za film zabiera się fotograf. Tracą jednak sklejki kolejnych ujęć i kompozycja całego utworu. Można to jednak zmienić, stosując się do kilku, jak się zdaje, prostych zasad, które przedstawi uczestnikom Artur Waczko z Warszawskiej Szkoły Reklamy. Magia After Effects - warsztaty z wykorzystaniem Adobe After Effects CS5 oraz Premiere PRO CS5 - w trakcie szkolenia Computer Arts Jerzy Drozda z eduweb.pl przedstawi najbardziej pożądane techniki pracy z materiałem wideo, jak również tajemnice postprodukcji oraz tworzenia efektów wizualnych. Canon EOS Cinema - Rober Wożniak z Canon Polska zaprezentuje przełomową, profesjonalną linię kamer HD Cinema EOS System łączącą sprawdzoną technologię wideo firmy Canon, oraz wieloletnie doświadczenie w dziedzinie tworzenia obiektywów z kreatywnymi możliwościami Systemu EOS. Korekcja zdjęć w Photoshop i Camera RAW - szkolenie Cyfrografia.pl w formie projekcji filmów instruktażowych będzie kładło nacisk na praktyczne umiejętności, użyteczne dla posiadaczy cyfrowych aparatów fotograficznych, umożliwiających zapisywanie zdjęć w surowych plikach RAW. Magia Photoshopa - warsztaty z wykorzystaniem Adobe Photoshop CS5 - podczas warsztatów zaprezentowane zostaną najnowsze narzędzia i techniki pracy z programem Photoshop CS5 pod kątem edycji fotografii oraz ich publikowania w formie multimedialnej galerii na stronie WWW. Cyfrowa obróbka zdjęć na potrzeby fotografii reklamowej - Cezary Szulc z WSR powie jak ważna jest świadomość sprzętu, na którym się pracuje, a także sposobów analizy i doboru plików źródłowych. Panel prawny FOTOGRAFOWANIE I FILMOWANIE - ZASADY I OGRANICZENIA PRAWNE .Podczas targów odbędzie się wykład dotyczący kontrowersyjnego tematu zakazu fotografowania. Magazyn Film & TV Kamera zaprosił jedną z najlepszych polskich kancelarii prawnych zajmujących się prawami autorskimi - Kancelarię Prawną Bukowski i Wspólnicy. Osoby, które przyjadą do Łodzi, aby zapoznać się z nowościami do nagrywania i obróbki dźwięku będą mogły również uczestniczyć w warsztatach zorganizowanych przez Estrada i Studio, które nauczą produkcji muzycznej od podstaw . Podobnie jak w ubiegłym roku, organizator - Międzynarodowe Targi Łódzkie - wraz z partnerami i wystawcami FVF 2013 przygotowali cykl wystaw fotograficznych, z którymi zwiedzający targi będą mogli zapoznać się foyer Centrum Konferencyjno-Wystawienniczego. Na targach swoje prace zaprezentują: Bartłomiej Talaga, Interior / Exterior - autor brał udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą. Uczestniczył w międzynarodowych festiwalach fotografii min.: w Kolonii, Bratysławie, Łodzi, Bydgoszczy. Jest autorem albumu "Wymiar Ciszy". Jego prace znajdują się w kolekcji Ośrodku Propagandy Sztuki w Łodzi. Izabela Urbaniak, Mieszkam tutaj - wystawa przygotowana przez Fotpolis.pl. Seria "Mieszkam tutaj" to socjologiczne portrety mieszkańców kilku regionów Polski. Autorka prac, zdobywczyni Grand Prix pięcioboju fotograficznego Fotopolis będzie również prowadzić na FVF warsztaty z portretu artystycznego. Fotofestiwal 2013 na targach FILM VIDEO FOTO - Podczas tegorocznej edycji targów FVF, Fotofestiwal zaprasza na prezentację zdjęć finalistów konkursu Grand Prix Fotofestiwal 2012. Grand Prix to jeden z najważniejszych elementów Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi. OBLICZA ŁODZI - Reminiscencje - Wystawa ta jest tylko częściowym efektem organizowanego od siedemnastu lat Konkursu Fotograficznego, od kilku lat uznawanego za najważniejszy łódzki Konkurs Fotograficzny dla osób, które w sposób amatorski zajmują sie fotografią. Na targach zaprezentujemy malutki fragment całości nagrodzonych prac. Prezentowane będą zdjęcia autorów, wybrane z zestawu prac zakwalifikowanych do wystaw pokonkursowych Oblicza Łodzi, będącej efektem zeszłorocznej edycji Konkursu Fotograficznego dla amatorów. Więcej informacji Na targach FVF 2013 będzie można również zobaczyć zdjęcie Marcina Ryczki A Man Feeding Swans in the Snow, które na początku bieżącego roku zrobiło zawrotną karierę na portalach społecznościowych, a później w mediach. Było publikowane m.in. przez The Guardian, Der Spiegel, Yedioth Ahronoth, La Repubblica oraz TheTelegraph. Historia fotografii wykonanej 24 stycznia 2013 r. z Mostu Grunwaldzkiego w Krakowie jest już dla wielu pasjonatów fotografii źródłem inspiracji i motywacji. Więcej informacji na temat targów w Łodzi można znaleźć na stronie www.targi.lodz.pl
W Częstochowie trwa wystawa fotografii Krzysztofa Muskalskiego
KRAJ JURAJSKI Miliony lat temu między Częstochową a Krakowem przelewały się wody morza górnojurajskiego. Dało ono początek unikalnym formacjom jurajskim i zjawiskom krasowym obfitującym w jaskinie i ostańce. Obszar ten nazwany Jurą Krakowsko-Częstochowską stał się ostoją wielu, często unikalnych przedstawicieli świata roślinnego i zwierzęcego. Przyrodnicy doliczyli się tu m.in. 1500 gatunków roślin naczyniowych, 3000 gatunków owadów, czy 19 gatunków nietoperzy. Z Jurą związany jest ciekawy kawałek polskiej historii, obfitującej w wiele barwnych legend, której charakterystycznym symbolem stał się Szlak Orlich Gniazd. Szlak, którego klamry stanowią zapisane złotymi zgłoskami w historii Polski i patriotycznej świadomości Polaków - Kraków i Częstochowa. Bogactwo flory, fauny, historii, legend oprawionych w przepiękne ramy krajobrazu czyni ten swoisty Kraj Jurajski wspaniałym tłem zarówno dla Częstochowy jak i Krakowa. Tłem, które warto na co dzień dostrzec i docenić… Cykl wystaw fotograficznych prezentuje wybrane obrazy tego urodziwego i niezwykłego Kraju Jurajskiego. DOLINĄ WIERCICY Nieopodal miejscowości Złoty Potok dwa źródła – Elżbiety i Zygmunta – dają początek wijącemu się pośród leśnego starodrzewia potokowi Wiercica. Wokół niego w borach sosnowych i lasach liściastych pełnych buka, dębiny, graba i olchy kryją się liczne ostańce i jaskinie. Z wieloma z nich wiąże się wiele ciekawych historii i legend, których głównymi bohaterami są poeta Zygmunt Krasiński oraz legendarny Pan Twardowski. To Zygmunt Krasiński żyjący dwa i pół wieku temu w Złotym Potoku dostrzegł piękno Doliny Wiercicy, nadał nazwy wspomnianym źródłom, paru ostańcom i zbiornikom wodnym i rozsławił Dolinę Wiercicy. Wspomógł go Pan Twardowski, którego - jak głoszą legendy - zmagania z diabłem wywarły niemały wpływ na uformowanie krajobrazu urokliwej Doliny Wiercicy. Krzysztof Muskalski Cykl „Kraj Jurajski”: 1. Doliną Wiercicy Styczeń - Marzec 2013 r. Autorska Galeria Fotografii Krzysztofa Muskalskiego "Czas Podróży" Częstochowa, ul. Piłsudskiego 19 (naprzeciwko Dworca PKP) Czynna pon-pt 10.00-19.00, sob 10.00-14.00 - wstęp wolny Krzysztof Muskalski dr nauk med., lekarz okulista z Częstochowy - obok pracy zawodowej jego pasją są podróże i fotografia artystyczna. Odwiedził wiele zakątków Polski, Europy, Ameryki, Afryki, Azji, Australii i Oceanii. Swoje wrażenia z wypraw opisuje w licznych artykułach, przedstawia na spotkaniach autorskich, w audycjach radiowych i telewizyjnych. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Fotoklubu RP. Swoje fotografie prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Ma na swoim koncie nagrody i wyróżnienia w konkursach fotograficznych oraz autorski album fotografii „Czas Podróży”. Prowadzi Autorską Galerię Fotografii w Częstochowie przy ul. Piłsudskiego
Wystawa najlepszych zdjęć nagrodzonych w Wielkim Konkursie Fotograficznym
Uwieńczeniem tegorocznej edycji konkursu jest road show wystawy fotograficznej prezentującej najlepsze zdjęcia spośród nagrodzonych w dotychczasowych edycjach Konkursu. Wystawę w pięciu miastach Polski otworzy Martyna Wojciechowska.
Dzięki wsparciu partnera konkursu, firmy PZU, najlepsze ze zdjęć nagrodzonych we wszystkich dotychczasowych edycjach Wielkiego Konkursu Fotograficznego zostaną zaprezentowane podczas wystawy fotograficznej. Ekspozycja przyjmie formę road show po pięciu miastach w Polsce. Otwarcie wystawy przez Martynę Wojciechowską: 10 listopada, godz. 15:30 - Galeria Malta w Poznaniu 17 listopada, godz. 15:30 - Złote Tarasy w Warszawie 24 listopada, godz. 15:30 - Focus Mall w Rybniku 1 grudnia, godz. 15:30 - Bonarka w Krakowie 8 grudnia, godz. 15:30 - Galeria Przymorze w Gdańsku Harmonogram wystawy: 10 – 15 listopada – Galeria Malta, Poznań, ul. Abp. Antoniego Baraniaka 8; www.galeriamalta.pl 17 – 22 listopada – Złote Tarasy, Warszawa ul. Złota 59; www.zlotetarasy.pl 24 – 29 listopada – Focus Mall, Rybnik ul. Bolesława Chrobrego 1; www.focusmall-rybnik.pl 1 – 6 grudnia – Bonarka, Kraków ul. Henryka Kamieńskiego 11; www.bonarkacitycenter.pl 8 – 13 grudnia – Galeria Przymorze, Gdańsk ul. Obrońców Wybrzeża 1; www.galeriaprzymorze.eu Zapraszamy!
„A Day in the World” czyli jeden dzień z życia na Ziemi
85 tys. ekranów i 46 milionów odbiorców na całym świecie. 15 października odbyła się największa w historii wystawa fotografii. Zawitała ona również do polskich miast.
- 15 maja 2012 organizacja ADay.org zaprosiła ludzi na całym świecie do udziału w unikalnym projekcie, w którym poproszono ich aby sfotografowali swoje codzienne życie i przesłali zdjęcia na stronę aday.org. Odpowiedź była fenomenalna – zebrano 100 tys. fotografii ze 165 krajów, które przedstawiają, jak wygląda życie w wielu miejscach kuli ziemskiej w 2012 roku. 8 października miał miejsce kolejny etap projektu. 45 najlepszych fotografii zostało zaprezentowanych na ekranach digital out-of-home na całym świecie, podczas „A Day in the World” – największej w historii wystawy fotografii. Szacuje się, że w ciągu 48 godzin mogło zobaczyć ją około 46 milionów odbiorców. Za realizację tej bezprecedensowej wystawy o globalnym zasięgu jest odpowiedzialna sieć Posterscope, zajmująca się komunikacją out-of-home i posiadająca 46 biur na całym świecie. Jej zadaniem była koordynacja akcji we współpracy z 284 sieciami reklamy cyfrowej i 73 właścicielami nośników, dzięki którym zdjęcia z „A Day in the World” zostaną wyświetlone na ponad 85 tys. ekranów na wszystkich kontynentach. Ta zsynchronizowana w czasie wystawa fotografii rozpocznie się w Sidney, w Australii, okrąży kulę ziemską goszcząc w ponad 20 krajach, i zakończy się w Stanach Zjednoczonych. Zdjęcia z logo ADay pojawią się między innymi na legendarnym ekranie ABC na Times Square w Nowym Jorku, jak i na największym ekranie LED na świecie, czyli Harmon Corner w Las Vegas oraz największym ekranie w Europie, jakim jest Media Wall w Liverpoolu. W Polsce cyfrowa wystawa została przygotowana przez Posterscope Poland we współpracy z Digital Board i Stroer, właścicielami nośników którzy udostępnili ponad 70 digitalowych ekranów w 35 miastach na terenie całej Polski. Przy realizacji projektu, firma Digital Board podjęła się również koordynacji emisji na nośnikach swoich i firm partnerskich. Wystawa rozpoczęła się w samo południe, w poniedziałek 8 października i trwała do końca dnia. Zdjęcia z ADay można było zobaczyć między innymi na jednym z największych video billboardów w Polsce o powierzchni 80 m2 przy ulicy Mickiewicza w Katowicach, a także na ekranach LED na skrzyżowaniu Świętokrzyskiej z Marszałkowską w Warszawie oraz przy Galerii Krakowskiej (ul. Pawia) w Krakowie. Wystawę można było również podziwiać na 31 nośnikach Infoscreen na 10 stacjach warszawskiego metra. Wspólnie z partnerami, bez których nie byłoby możliwe zrealizowanie ADay, mieliśmy przyjemność brać udział w tym wyjątkowym wydarzeniu, ukazującym jak bardzo różnorodne jest życie ludzi w różnych zakątkach świata. ADay to wspaniały przykład kampanii o globalnym zasięgu, która za sprawą mediów digital out-of-home, jest w stanie dotrzeć z ważnym, społecznym przesłaniem, w tym samym czasie do milionów ludzi rozsianych po całym świecie. – powiedziała Anna Gościniak, Managing Director w Posterscope Poland. Kolekcja zdjęć ADay.org jest unikatowym świadectwem tego, co jest ważne w życiu i skłania do refleksji nad życiem ludzi, których codzienność może drastycznie różnić się od naszej. Zgodnie z ideą, projekt ADay połączył tysiące amatorów i profesjonalistów z całego świata, pokazując jednocześnie jak potężnym i uniwersalnym środkiem wyrazu jest fotografia. Akcję wspierają znane osobistości, m.in. arcybiskup Desmond Tutu, sir Richard Branson, czy Jan Eliasson (zastępca sekretarza generalnego ONZ). Całą kolekcję ponad 100 tys. zdjęć z 165 krajów można przeglądać na stronie Aday.org. Bieżące informacje i zdjęcia z przebiegu cyfrowej wystawy „A Day in The World” w Polsce i na świecie znajdą Państwo na profilu Posterscope Poland na Facebooku. Zapraszamy również do śledzenia wpisów na temat projektu na Twitterze - #Aday12.
NIESAMOWITE WYSTAWY NATIONAL GEOGRAPHIC POLSKA
Warszawa CH REDUTA od 13 do 26 lutego - wystawa „4 żywioły – Martyny Wojciechowskiej życie na 100%” Radom CH GAMA od 11 do 24 marca – wystawa „30 najpiękniejszych miejsc na Ziemi” Bytom CH PLEJADA od 6 do 19 maja – wystawa „4 żywioły – Martyny Wojciechowskiej życie na 100%” Białystok CH BIAŁA od 27 maja do 9 czerwca – wystawa Wielki Konkurs Fotograficzny NG Toruń CH COPERNICUS od 1 do 14 lipca – wystawa „4 żywioły – Martyny Wojciechowskiej życie na 100%” Koszalin CH KOSZALIN od 15 do 28 lipca – wystawa „4 żywioły – Martyny Wojciechowskiej życie na 100%” Piła CH KASZTANOWA od 29 lipca do 11 sierpnia – wystawa „4 żywioły – Martyny Wojciechowskiej życie na 100%” Płock CH MOSTY od 30 września do 13 października – wystawa „4 żywioły – Martyny Wojciechowskiej życie na 100%”
Uwodzicielskie modraszki ikary i zmokłe punki - kury
Od początku swojej obecności na portalu National Geographic Polska pokazują owady. Ewa Kosecka-Judin i Bożena Pojawa – głównie motyle i ważki, Ireneusz Walędzik – najczęściej muchy, pająki, pszczoły i modliszki. Na wystawę wybrałem prace możliwie różnorodne tematycznie i stylistycznie. Niejednokrotnie pokazując ten sam gatunek różnią się sposobem przedstawienia fotografowanego owada.
Zależało mi też na przedstawieniu fotografii i z początku obecności na portalu, i najnowszych. Do zestawu wybranych włączyłem rzecz jasna prace najbardziej charakterystyczne, będące niejako ich wizytówką. Wiele z nich było wyróżnione przez społeczność tytułem zdjęcia dnia. Jakkolwiek wystawa została przygotowana według autorskiego zamysłu niżej podpisanego, dobór wszystkich prac odbył się za obopólną zgodą. Wszyscy reprezentowani są taką samą liczbą kilkunastu prac(to jedyny akcent demokratyczny). Prezentacja jest przygotowywana od jesieni ubiegłego roku Gdybym zabierał się do tego obecnie, aby mieć przegląd najciekawszego dorobku społeczności, mieszczącego się w kategorii „owady”, na pewno zaproszenie wystosowałbym do jeszcze 3-4 osób. Ewa Kosecka-Judin traktuje fotografię przyrodniczą jako amatorskie zajęcie, zainteresowanie. Mając w swoim portfolio krajobrazy, kwiaty, ptaki, ssaki i płazy, kojarzona jest – tak sądzę – przede wszystkim z fotografiami owadów. Zwłaszcza motyli i ważek. Spośród tych pierwszych upodobała sobie szczególnie modraszki ikary i karłątki, zaś z ważek uwielbia szablaki i trzeple. Na wystawie wszystkie znalazły się na przynajmniej jednym ujęciu. Ulubione przeze mnie modraszki ikary reprezentowane są przez dwa kadry. Zbliżonej urody. Ten umieszczony poniżej (na portalu „motyl 9” ) jest według mnie dość śmiałą kompozycją. Malutki modraszek I olbrzymi nie rozkwitnięty kwiat lilii. Kilku lilii. Chociaż prawie połowę kadru wypełnia jedynie tło kompozycję tę uważam za trafioną. Ten kawałek jak to nazywam „wyszpachlowanego” tła staje się pełnoprawną częścią pierwszego planu, całej kompozycji. Drugi wybrany na ekspozycję kadr z modraszkiem na niezapominajce( „motyl 8”) przyjąłem , po zobaczeniu, natychmiast, ale nie intryguje mnie on nieustannie jak powyższy. Wiele zdjęć E. Koseckiej-Judin upewnia mnie, iż autorka polując na owady próbuje okiełznać jednocześnie kwiaty, rośliny , wśród których zostały wypatrzone. O tym jak trudne to zadanie świadczą według mnie najlepiej dwie prace „pająk i muszka”, wartościowe bardziej jako malarska, baśniowa impresja niż fotograficzny kadr. Można je odnaleźć na portalu. Na wystawę wybrałem kilka innych o tej stylistyce, m.in. prace pokazującą szabla („ważka 14”). Krwista ważka i krwiste liście berberysu z dominującą krwistą czerwienią w tle. Podziwiam owada próbującego zapanować nad tą przebogatą krainą. Podziwiam też autorkę. Nie odczuwam tu bałaganu, wynikającego z nadmiaru w naturze i nadmiaru szczegółów wybranych do fotograficznej kompozycji. W wielu obrazach pokazujących ryjkowcowate, muchówki i chrząszcze widać, iż E. Kosecka-Judin przekroczyła granice fotografii zbliżeniowej i znalazła się w obszarze makrofotografii. Pokazując opuchlaka, tutkarza Bachusa ( poniżej) czy kobyliczkę ujmuje precyzyjnie całego owada. Na większości ujęć autorka wykorzystuje naturalne tło, otoczenie w głębi – subtelnie rozpraszając, rozmywając zastaną roślinność – raz pociągając pędzlem światło, innym razem paćkając nim drobniutko lub tworząc różnokształtne plamy. Najbardziej lubię te poszpachlowane, o czym wspomniałem oraz popaćkane na zdjęciu z szablakiem(„ważka 10”). Ireneusz Walędzik jako jedyny z trójki utrzymuje się z fotografii. Chociaż formalnie ma status fotoamatora jego prace przez redakcje czołowych rodzimych czasopism fotograficznych traktowane są jako w pełni profesjonalne. Jego zdjęcia bez jakichkolwiek zastrzeżeń mieszczą się w kategorii makrofotografii. Na portalu znajduje się jego przeszło 100 zdjęć. Wybrane przeze mnie pokazują „okazy”- tak jest zresztą prawdopodobnie z większością - w potocznym odbiorze traktowane jako „brzydactwa”, na widok których … Lepiej nie nazwę tego odruchu. Tu są pięknościami. Obalają ten mit. Jedną z prac, wizytówek autora jest przedstawiająca en face pszczołę „Zmokła kura”. Nie znam historii powstania tego zdjęcia. To co widzę kojarzę z widokiem po ulewie, nawałnicy. Wielka głowa, para nóg , czułki i… dziesiątki kropli. Jeszcze to owłosienie, chociaż mokre, czyniące z niej istotę nastroszoną. Zmokła niemiłosiernie. Odstrasza czy przyciąga uwagę? Druga podobna praca „Cuchna nawozowa”, pokazująca muchówkę mniej zmokłą też ujmuje ją z przodu. Na wystawie znalazł się też portret ważki „Nimfa stawowa”, jeden z nielicznych w portfolio autora pokazujący te owady. Na kilku następnych fotografiach owady pokazują nam się z profilu. Mamy tu m.in. pszczołę ( tytuł portalowy „Punks Not Dead”) i jętkę, odsłaniające znaczną część tułowia z wyrastającymi z niego parami nóg. Jętka należy do prac najszczegółowiej pokazujących budowę ciała. Wydaje mi się, iż więcej przybliżając, autor przekroczyłby granicę „tajemnicy” (celowo eufemistyczne określenie) . Na portalu znajdują się podobne prace m.in. „The Red Eye Guy” i „Profilowe”. Kilka prac pokazuje modliszki (Phyllocrania Paradoxa) i pająki (skakuny). Ta z modliszką w kolorze brązowym, wspinającą się po uschniętym patyku jest moją ulubioną… Elegancka modelka , to widać; porusza się z gracją, pokazując idealne proporcje ciała, skoczność i .. pewność siebie. Wszak łatwość z jaką upodabnia się do otoczenia jest tu wytłumaczeniem. Skakunki, czyli pajączki kryjące się pod tytułami „oOOo”, z oczyma dwoma małymi o, dwoma dużymi O, reprezentowane są m.in. przez fotografię „Na skraju”( może być znany jako Skakunek 33; podobna urokiem portalowa praca to „Skakus 256”). Na większości pokazanych tła są jednolite; tu różne odcienie czerwieni, żółtego, różowego i zieleni, a w tym kłębowisku barw -on próbujący zahipnotyzować swoimi oOOo, wydaje się, że większymi od niego samego. W dodatku pokazuje się na skraju liścia w pełnej okazałości, ale ledwie nieostrym odwłokiem i częścią tułowia. Naprawdę boję się, że coś mu stanie, jeśli opuści ten skrawek liścia. Zobaczcie zresztą poniżej… Z najnowszych prac wybrałem m.in. pokazujące ćmę, muchówkę bzyg („Hilary”) i bąka (”Tabanidae”). Nie wiadomo, czym bardziej pokazywane owady chcą nas oszołomić. Olbrzymią głową, przenikającym spojrzeniem czy „monstrualnymi’, ruchliwymi parami nóg ? Upodobałem sobie bąka, jak skakun (można do niego zdrobniale „skakunku”) , też się skądś przychodzącego. Z jakiejś otchłani zapewne… Postawił zdecydowanie przednią parę nóg, środkową częściowo odsłaniając, a tylnią jedynie dla nas zaznaczając rozmytymi konturami. Piękny jestem, harmonijnie zbudowany, mam wszystko „tam gdzie trzeba” - mógłby tak o sobie pomyśleć… Gdyby… Nie będę w to wnikał. Wolę podziwiać… Precyzję w oddaniu szczegółów, panowanie nad głębią ostrości… Bożena Pojawa, jak koleżanka z portalu i z wystawy, fotografią zajmuje się amatorsko. Nawet jeśli spotyka „pięknych brzydali” nie stara się ich „zatrzymać w kadrze”. Poszukuje bowiem pięknych ważek i motyli. W Wigierskim Parku Narodowym i Suwalskim Parku Krajobrazowym, gdzie wypatruje okazy reprezentujące przeszło 200 gatunków, szczególnie upodobała sobie modraszki, kraśniki i pazie królowej. Większość wypatrzonych pokazuje na w miarę jednolitym tle, nieznacznie różniącym się odcieniami od dominującego koloru. Karłątki, szablaki, modraszki czy ważki czteroplamy na jej zdjęciach zatrzymują się na skrawkach końcówek łodyg, kłosów , traw itp. Ważki i motyle dominują w kadrze. Na nie i tło kierujemy w pierwszej kolejności spojrzenie. Zwykle „lądowiska” zajmują w kadrze niewiele miejsca. Jeśli jest więcej „niż niewiele” i tak są dodatkiem w kadrze. Czyż nie jest tak z szablakiem zwyczajnym (portalowy tytuł „Małe jest piekne” ) zaprezentowanym niżej… Autorka zapytana, czego poszukuje w naturze, aby potem wnieść do kadru, wskazuje na „lekkość, delikatność i kruchość” owadów. Dodałbym jeszcze ulotność i … poetyckość , niekoniecznie jedynie w opisach. Śledząc je pod portalowymi zdjęciami - wszystkie przeznaczone na wystawę stamtąd pochodzą - przechodzi się przyspieszony kurs etnomologii. Jedną z nielicznych prac, wśród pokazanych wystawie, na której kwiat nie pełni podrzędnej roli jest fotografia z rusałką kratkowcem ("W czerni"). Uroczy motylek w liściach słonecznika bulwiastego. Bogactwo żółcieni liści i kształtów, faktury rusałki zgrabnie się dopełniających na kontrastowym, czarnym tle. Oto co autorka napisała pod tą praca na portalu: „Co wyróżnia tę piękną rusałkę od innych motyli dziennych? Z pewnością to, że występują dwie formy sezonowe tego motyla różniące się ubarwieniem wierzchu skrzydeł. U formy letniej na czarnym tle żółtawobiała przepaska zewnętrzna. Na zdjęciu samica i jej spód skrzydła z charakterystyczną przepaską. Samce często spotkać można wzdłuż skrajów lasów i leśnych dróg w poszukiwaniu samic. Mnie zachwyca ich piękny spód z licznymi białymi żyłkach tworzącymi niepowtarzalny deseń". Cóż mi dyletantowi w kwestii owadów pozostaje? Oddać się wrażeniom estetycznym. Autorka uwielbia pazie królowej; mnie intrygują nieustannie ważki czteroplamy. Tę uwielbiam nade wszystko. Zresztą prawdopodobnie nie tylko ja…. Domyślam się, iż Ireneusz Walędzik także: w dziesięciostopniowej skali dał jej na portalu (tytuł „Nad Biebrzą”) … osiemnaście plusików. Dla tych, którym walory fotograficzne, estetyczne nie wystarczą kilka wyjaśnień autorki : „Widzimy rozpostarte skrzydła ważki z charakterystycznymi zaciemnieniami u nasady tylnej pary, oraz charakterystycznymi dla gatunku zażółceniami w polach medialnych przy nasadach obu par. Najważniejsze jednak są niewielkie zaciemnienia koło węzełków wszystkich skrzydeł. Zapewne to one były powodem nazwania ważki polską nazwą gatunkową CZTEROPLAMA. Nie ma wyrażnej różnicy w ubarwieniu samca i samicy. Samice zwykle bywają nieco jaśniejsze i mają nieco grubsze odwłoki. Ważnym wskaźnikiem jest zachowanie ważki. Samice nie siedzą i nie patrolują terytorium, nie biorą udziału w bójkach — choć czasem trudno odróżnić bójkę od kopulacji, która przebiega równie gwałtownie. To samiec: całkowicie czarne nogi ważki oraz czarne szwy na brązowo-żółtym tułowiu, ciemne oczy, białe czoło, żółto-biały nadustek, ciemna z jasnymi plamkami warga górna i żółte żuwaczki.” Niestety na wystawie znajdą się „suche” tytuły, podpisy podające najczęściej jedynie nazwę gatunku. W imieniu galerii i własnym zapraszam. Sprawdź gdzie można zobaczyć wystawę Autor: Zygmunt Prondzyński
"Wzorki Polskie" – wystawa fotografii Kacpra Kowalskiego
Od 2 czerwca br. w nowej siedzibie Sinfonii Varsovia będzie można obejrzeć cykl fotografii z lotu ptaka Wzorki Polskie autorstwa Kacpra Kowalskiego.
Abstrakcyjne, malarskie kadry wydają się być raczej obrazami, niż zdjęciami. Kompozycje graficzne powstające z pól, dróg i łąk, jeziora jak rozsypane elementy układanki, zaskakująco powtarzalne wzory na zamarzniętym jeziorze – to obrazy widzialne tylko z powietrza. Piękno natury jest tak oczywistym tematem w sztuce, że trudno jest odbiorców zaskoczyć, zatrzymać ich uwagę na dłużej – mówi Kowalski. - Ten cykl abstrakcji spełnia taką rolę. Wszystkie zdjęcia robiłem na Pomorzu, w promieniu 50 km od domu. Polski krajobraz jest tak różnorodny, że w poszukiwaniu wyjątkowych ujęć nie trzeba daleko podróżować. Wśród wystawionych fotografii prezentowane będą również prace nagrodzone m. in. w konkursach Grand Press Photo i International Photography Awards. Zapraszamy! Wstęp wolny! Kacper Kowalski (ur. 1977) jest laureatem nagrody World Press Photo i wicemistrzem świata w paralotniowej klasyfikacji XC-Open. Z wykształcenia architekt i licencjonowany instruktor paralotniowy. Za swoje fotografie z lotu ptaka Kacper Kowalski otrzymał nagrody i wyróżnienia w najważniejszych polskich i międzynarodowych konkursach fotograficznych: World Press Photo, Nikon 75th Anniversary Award, Grand Press Photo, National Geographic, Pilsner Urquell International Photography Award (IPA). www.kacperkowalski.pl Więcej informacji: Karolina Kowalska 600 223 387 Więcej o wystawie w kalendarium