Wyspy Owcze na zdjęciach Justyny Zamoyskiej
Wróciłam do Warszawy z zapałem i determinacją, by wziąć się do ostrej roboty nad swoim warsztatem – pisze Justyna Zamoyska, uczestniczka warsztatów na Wyspach Owczych. Zobaczcie jej zdjęcia!
W tym artykule: O mnie Co sprawiło, że robię zdjęcia? Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych na Wyspach Owczych? Opis projektu O mnie Obecnie mieszkam w Warszawie, a pracuję w książkowym wydawnictwie w Londynie, gdzie jeszcze do niedawna również mieszkałam. Lubię książki, muzykę, rower, ładne rzeczy i absurd. Czerpię energię (a czasem euforię) z kontaktów z fajnymi ludźmi i z przemieszczania się między różnymi miejscami. Co sprawiło, że robię zdjęcia? Wyjazd na warsztaty o konstruowaniu opowieści fotograficznej na Wyspach Owczych był moją pierwszą i właściwie nieplanowaną przygodą z fotografią. Narracja – i pisana, i wizualna – jest moją wielką pasją, ale wcześniej zagłębiałam się właściwie wyłącznie w historie rysowane, jak powieści graficzne czy filmy animowane. W powieściach graficznych uwielbiam minimalizm, więc połączenie „opowiadania obrazem” i mojego wyobrażenia o farerskim krajobrazie, architekturze i życiu – surowych i pragmatycznych – zadziałało na mnie jak magnes. Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych na Wyspach Owczych? Wyspy Owcze nie tak bardzo odizolowane? Sprawdzamy, jak się tam dostać Są zjawiskowe i odizolowane. Przynajmniej na mapie, bo dolecieć na Wyspy Owcze wcale nie jest aż tak trudno. Przy odrobinie szczęścia można trafić na bilety w bardzo atrakcyjnych cenach. Wiedziałam, że warsztatowo będę bardzo odbiegać od pozostałych uczestników wyjazdu i nastawiałam się bardziej na podglądanie historii kreowanych przez innych niż tworzenie własnych. Jednak entuzjazm, z jakim Iwona dopingowała moje pomysły sprawił, że na łeb na szyję rzuciłam się w robienie zdjęć! Ponadto, pod wpływem niebywale merytorycznych i pełnych wyczucia komentarzy Iwony wróciłam do Warszawy z zapałem i determinacją, by wziąć się do ostrej roboty nad swoim warsztatem. I już zawsze robić zdjęcia! Opis projektu Krajobraz Wysp Owczych zachwyca surowym, minimalistycznym pięknem, a architektura tak doskonale się w ten pejzaż wtapia, że czasem bywa niewidoczna. Ascetyczna harmonia otoczenia z początku zwala z nóg, ale z czasem oko zaczyna uparcie polować na to, co choć trochę od niej odstaje. Na coś, co mogłoby być pozostałością po wizycie humanoidalnych, ale jednak kosmitów, którzy w nieodległej przeszłości odwiedzili Wyspy. A może ich perspektywą?
Nauczyłam się, że emocje, atmosfera i historia, którą chcemy przekazać, są najważniejsze – pisze Alicja Lehmann, uczestniczka warsztatów na Wyspach Owczych. Zobaczcie jej fotografie!
W tym artykule: O sobie Opis mojego projektu Co sprawiło, że robię zdjęcia? Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych? O sobie Cześć! Nazywam się Alicja Lehmann. Moje centrum życiowe to Bydgoszcz i okolice. Jestem miłośniczką zwierząt i sportu, a fotografia to moja wielka pasja, którą staram się ciągle rozwijać. Opis mojego projektu Dwa światy. Dla mnie Wyspy Owcze są królestwem zwierząt – lądując na Wyspach weszłam w ich świat. Świat pełen przestrzeni, wolności, ale też oddalenia i nostalgii. Tuż obok świat ludzi, który zafascynował mnie swoistą układanką wzorów, kolorów i kształtów. Zaintrygowały mnie różnice i kontrasty. Pracując nad edycją i przy układaniu historii, poczułam, że należy te dwa różne światy pokazać razem. Bo jeden nie istnieje bez drugiego. Co sprawiło, że robię zdjęcia? Wyspy Owcze nie tak bardzo odizolowane? Sprawdzamy, jak się tam dostać Są zjawiskowe i odizolowane. Przynajmniej na mapie, bo dolecieć na Wyspy Owcze wcale nie jest aż tak trudno. Przy odrobinie szczęścia można trafić na bilety w bardzo atrakcyjnych cenach. Fotografia daje mi możliwość zatrzymania się w biegu i odpoczynku od codziennych problemów. Jest też sposobem na pokazanie innym mojego spojrzenia na rzeczywistość. Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych? Kiedy zobaczyłam ogłoszenie o warsztatach Earth Expedition na Wyspach Owczych wiedziałam, że muszę tam być! Wiedziałam, że to niepowtarzalna okazja na zdobycie nowych umiejętności i doświadczeń. I nie pomyliłam się – dzięki Iwonie El Tanbouli-Jabłońskiej nauczyłam się, że emocje, atmosfera i historia, którą chcemy przekazać, są najważniejsze.
Miałam szansę praktykować umiejętność tworzenia opowieści, którą da się wyczytać z obrazów – pisze Iza Romanik, uczestniczka warsztatów na Wyspach Owczych. Zobaczcie jej zdjęcia!
W tym artykule: O sobie Opis mojego projektu Co sprawiło, że robię zdjęcia? Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych na Wyspach Owczych? O sobie Cześć! Nazywam się Iza Romanik. Mieszkam i pracuję we Wrocławiu. Mam dużą potrzebę bycia z ludźmi, bycia w świecie i działania. Stąd też swoje pasje realizuję m.in. w wolontariatach, podróżach i fotografii. Kocham jazz, impresjonizm i kino offowe. Opis mojego projektu Piękno i prostota. Tak widziałam i czułam Wyspy Owcze i taki był mój zamysł na przedstawienie właśnie takiej wersji rzeczywistości. Zależało mi, żeby zdjęcia jak najciekawiej wyraziły surowość klimat i magię Wysp. Było dla mnie jasne, że tylko czarno-biała fotografia może w pełni oddać to, co znajduje się przed obiektywem – prostotę kompozycji i grę światła z cieniem. Pomysł na prezentację projektu w formie dyptyków pojawił się na końcu – podczas pracy nad historią i edycją, po analizie już wszystkich zdjęć. Co sprawiło, że robię zdjęcia? Wyspy Owcze nie tak bardzo odizolowane? Sprawdzamy, jak się tam dostać Są zjawiskowe i odizolowane. Przynajmniej na mapie, bo dolecieć na Wyspy Owcze wcale nie jest aż tak trudno. Przy odrobinie szczęścia można trafić na bilety w bardzo atrakcyjnych cenach. Przez dość długi czas szukałam sposobu na wyrażenie siebie: rysowałam, malowałam, pracowałam z gliną i drewnem. Fotografia pojawiła się przypadkiem i okazała się najlepszym sposobem na wyrażenie mojej wrażliwości, emocji, postrzegania rzeczywistości, a także na poznawanie ludzi. To właśnie fotografowanie wyzwala we mnie najwięcej endorfin. Czasem jest wyzwaniem a czasem wycisza. To moja terapia i strój na różne okazje. Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych na Wyspach Owczych? Czułam niedosyt w swoich fotografiach i potrzebę rozwijania swoich umiejętności. Warsztaty fotograficzne Expedition Earth z faroe.pl to był strzał w 10! Oprócz tego, że znalazłam odpowiedzi na nurtujące mnie pytania i oszczędziłam ogromu czasu potrzebnego na samodzielne odkrywanie, to zdobyłam niezwykle cenną umiejętność. To zmiana spojrzenia na całokształt procesu wykonywania zdjęć. Dzięki wsparciu Iwony El Tanbouli-Jabłońskiej miałam szansę praktykować umiejętność tworzenia opowieści, którą da się wyczytać z obrazów. Takiej kreatywności i umiejętności patrzenia można się uczyć. Wystarczy tylko wziąć udział w dobrych warsztatach fotograficznych.
Stóra Dímun – 2,6 km kw. bazaltu i samotności. Relacja z warsztatów fotograficznych na Wyspach Owczych
23 sierpnia 2022, godzina 15:15. Na przystani w Gamlarætt dołączam do grupy Klubu Miłośników Wysp Owczych pod wodzą Łukasza Łacha. To wyjątkowy wyjazd fotograficzny z udziałem dyrektorki artystycznej polskiego wydania National Geographic – Iwony El Tanbouli-Jabłońskiej.
W tym artykule: Wspinaczka na strome brzegi wyspy Rodzinna farma na odludziu Trudna droga do pontonu Fotograficzno-pogodowy rollercoaster Cel wyprawy również jest wyjątkowy – płyniemy się na wyspę Stóra Dímun, która nawet wśród rodowitych Farerów uchodzi za egzotyczną i niedostępną. Przed nami godzinny rejs ribem – szybkim pontonem, więc nastawiamy się na fale i wiatr. Mijamy przylądek Sandhøvdi, bierzemy kurs na wyspę Skúvoy, wreszcie na trawersie majaczy nasz główny cel – otulona chmurami Stóra Dímun. Północne rubieże wyspy przypominają origami, a ostre krańce skał wydają się niegościnne i niedostępne. Wspinaczka na strome brzegi wyspy Na ląd schodzimy w Dímunargjógv. Jest wyjątkowo ślisko, więc pierwsze kroki przypominają akrobatyczne wyczyny. Przed nami pierwsza przeszkoda – rumowisko. Ogromne kamloty są jak labirynt i pole minowe w jednym. Pokonanie każdego kolejnego głazu to mały sukces. Stóra Dímun jest niczym trudna do zdobycia twierdza. Do osady prowadzi tu wyłącznie jeden szlak – istny tor przeszkód. Po pokonaniu rumowiska, przychodzi pora na wspinaczkę stromym, trawiastym zboczem. Chwytamy się kępek trawy, miejscami umazanymi ptasim guanem. To jedna z tych sytuacji, które wymuszają wyjście ze strefy komfortu, na dodatek więcej niż jeden raz. Do celu coraz bliżej. Przed nami jeszcze ścieżki wzdłuż skalnych ścian i prowizoryczne schody. Ostatnie metry wymagają podciągnięcia się na linie i… voilà – jesteśmy na górze! Stojąc na płaskowyżu, na którym leży osada, serce wali mi niemiłosiernie. Dotarcie tu wydawało się czymś nierealnym, więc spoglądając na zabudowania farmy, odczuwam coś z pogranicza fatamorgany i wygranej w totka. Na spotkanie wychodzi nam Eva – dziarska Farerka, z ciepłym spojrzeniem i promiennym uśmiechem. – Hjartaliga vælkomin! (Serdecznie witamy!) – rzuca w stronę naszych zmęczonych twarzy. Rodzinna farma na odludziu Witamy się z nią arsenałem polskich imion, po czym zmierzamy w stronę farmy. Dom otaczają ruiny murów pierwszych zabudowań gospodarskich na wyspie. Wnętrze, wypełnione zapachami z kuchni, jest współczesne i przytulne. W środku panuje porządek, a Eva gości nas przy kuchennym stole, zastawionym smakołykami domowej roboty. Eva úr Dímun jest kobietą stąd. Wychowała się na farmie, a jej rodzina żyje tu od wielu pokoleń. Pochodzącego z Sandoy Jógvana Jóna, Eva poznała w kolegium nauczycielskim w stolicy. Po skończeniu nauki wróciła na rodzinną skałę, a Jógvan Jón podążył za ukochaną. Doczekali się dwóch pociech i przez pewien czas byli nawet nauczycielami własnych dzieci. Eva i Jógvan Jón są farmerami na pełny etat, a ich głównym zajęciem są hodowla owiec i rolnictwo. Od kilku lat z powodzeniem rozwijają turystykę na wyspie, w tym heimablídni – farerską gościnność. Po posiłku Jógvan Jón prowadzi nas do przydomowej rzeźni. Wchodzimy do przybudówki, w której wiszą masywne wołowe cielska. Za nimi kryje się kilka fermentowanych baranich udźców skerpikjøt i garstka pałeczek suszonego grindwala. Następnie Farer kieruje nas na zachodni kraniec wyspy, gdzie rozpościerają się pola kalarepy. Po drodze mijamy ruiny dawnego kościoła oraz niewielki heliport – tutejsze okno na świat. Gdy docieramy na pole, Jógvan Jón wyrywa kilka kalarep, obiera je i kroi na plasterki. Soczyste białe krążki o słodkawym smaku trafiają do naszych ust. Jesteśmy zachwyceni tym, co wydała tutejsza, na pozór jałowa, ziemia. Chwilę później Farer wskazuje na sąsiednie poletko, na którym rośnie inna odmiana kalarepy, zwana po farersku mai. To właśnie z niej powstaje tutejszy bimber o tej samej nazwie. Trudna droga do pontonu Robi się późno, więc pora żegnać się z sielską farmą i udać na dół. Eva deklaruje, że będzie towarzyszyć nam w wędrówce. Zejście nie jest łatwe dlatego przechodzimy w tryb pełnej koncentracji. Lina, wąskie ścieżki, trawiaste zbocze, które pokonujemy ślizgiem, głazy i jesteśmy na dole. Na horyzoncie widzimy Sigmunda, sternika naszego pontonu. Jednak pojawia się kolejna przeszkoda – jak wejść na riba ze skał, które co chwilę obmywa fala. Z rozwiązaniem przychodzi Jógvan Jón, który do pontonu prowadzi nas czwórkami. Pierwsza grupka podąża za nim, lecz fal nie udaje się uniknąć i słona woda wlewa się do butów. Wskakujemy na pokład pojedynczo, za każdym razem czekając na obniżenie fali. Sigmund odpala muzykę i z głośników leci rockowa wersja farerskiego hymnu. Jógvan Jón i Eva machają do nas z brzegu, a złota godzina lśni w całej okazałości. Ta filmowa scena sprawia, że emocje wzbierają w nas wszystkich i każdym z osobna. Przez kilka godzin, przeżyliśmy na Stóra Dímun więcej, niż niejeden człowiek przez całe swoje życie. Tekst: Kinga Eysturland Fotograficzno-pogodowy rollercoaster Na Wyspach Owczych pogoda dyktuje warunki. Trzeba być przygotowanym na każdą okoliczność. Aparat jaki zabrałam na warsztaty fotograficzne National Geographic Expedition Earth, to Canon R5. Podczas warsztatów dużo się przemieszczaliśmy, również w trudnym terenie, i przez większą część wyjazdu mżyło lub padało. Dlatego dużą zaletą jest uszczelnienie i wytrzymałość korpusu. Przy tak słabych i zmiennych warunkach oświetleniowych nie bez znaczenia jest stabilizowana 45 mln matryca, która pozwoliła mi pracować na wysokim ISO. Zestaw obiektywów, jaki znalazł się w moim plecaku, to RF 50 mm f/1.2 L USM oraz RF 24-70 mm f/2.8 L IS USM – oba pancerne i też uszczelnione. Ten drugi to dla mnie wzorzec uniwersalnego szkła. Mogłam zarejestrować nim rozległy krajobraz i jednocześnie niewielkie maskonury, które swoją urodą uwiodły już niejednego fotografa. Tak zwaną 50-tkę zawsze mam przy sobie. Tutaj znaczenie miało światło, im jaśniejsze, tym lepsze. Na wyprawę na wyspę Stóra Dímun, pomino ich niemałej wagi i gabarytów, zabrałam dwa. I to była dobra decyzja. Krajobraz rejestrowałam 24–70 mm, a zdjęcia w ciemnych wnętrzach stałoogniskową 50-tką. Tekst: Iwona El Tanbouli-Jabłońska Nasz ekspert Iwona El Tanbouli-Jabłońska Dyrektorka artystyczna National Geographic Polska, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Fotografią i fotoedycją zajmuje się od 18 lat. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych. Większość jej pracy koncentruje się na fotoreportażu i projektach długoterminowych. Podróżuje z aparatem po świecie podejmując trudne społecznie tematy. Prowadzi warsztaty, przeglądy portfolio, bywa jurorką w konkursach fotograficznych. Członkini stowarzyszenia RAV.A Stories. Podwójna laureatka tegorocznej edycji Grand Press Photo 2022. Jej fotoreportaż z Wysp Owczych zajął 1. Miejsce w kategorii Climate&Responsibility.
National Geographic Digital Workshop: miejsca i wydarzenia. Opowiadają Kat Piwecka i Bartosz Jastal
Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć przedstawiają Kat Piwecka i Bartosz Jastal.
W tym artykule: Kat Piwecka: gwiazdy i Portugalia Bartosz Jastal: śluby na całym świecie Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! National Geographic Digital Workshop to spotkania online z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. 23 września 2022 r. o godz. 15:30 zapraszamy na panel pod hasłem „miejsca i wydarzenia”. Poprowadzą go Kat Piwecka i Bartosz Jastal. Kim są nasi prelegenci i jak podchodzą do fotografowania? Kat Piwecka: gwiazdy i Portugalia Fotografka gwiazd i dziennikarka podróżnicza. W 2002 roku ukończyła specjalność Handel i Marketing na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu. Od 2009 roku z sukcesem prowadzi własne studio fotograficzne. Jej charakterystyczny styl fotografii – proste i minimalistyczne czarnobiałe, bliskie kadry ukazujące emocje i relacje zdobył wielkie uznanie wśród gwiazd. Z okazji 10-lecia twórczości wydała ekskluzywny album z portretami gwiazd i inspirujących osobistości „Portraits 2020”. Jako dziennikarz podróżniczy współpracowała z wieloma polskimi redakcjami – Onet.pl, Business Insider Polska, Imperium Kobiet, Law Business Quality, Oh!me, a od stycznia 2021 roku pisze dla portugalskiego Sapo.pt. Wiele lat temu znalazła swój drugi dom w Portugalii, co zaowocowało wydaniem albumu fotograficznego „In Love with Portugal”, który jest sprzedawany na całym świecie. Jako ekspert w dziedzinie fotografii, wspiera młodych fotografów na autorskich warsztatach fotograficznych oraz indywidualnych konsultacjach. Organizuje także międzynarodowe warsztaty fotograficzne w Portugalii. Jest autorką pierwszego w Polsce podręcznika z marketingu dla fotografów „Od fotografki rodzinnej do fotografki gwiazd – sekret mojego sukcesu”. O czym fotograf powinien zawsze pamiętać? Że nasza praca to ciągły rozwój i nieustająca nauka na kilku płaszczyznach. Nie tylko doskonalenie warsztatu fotograficznego, ale też zdobywanie wiedzy biznesowej, jak dobrze zarządzać własnym biznesem, czyli studiem fotograficznym. Do tego dochodzi nieustanna praca nad sobą, bo rozwój osobisty równa się rozwój marki osobistej. Dzięki pracy nad sobą wzrasta nasza marka osobista i nasz biznes fotograficzny. Najtrudniejsze w pracy fotografa to… Bycie wszechogarniaczem wszystkiego, czyli tzw. człowiekiem-orkiestrą. Bycie zarówno artystą – fotografem – jak i biznesmenem prowadzącym własną działalność w postaci studia fotograficznego. Szeroki wachlarz wszelkich działań sprawia, że z jednej strony jest trudno i jesteśmy bardzo obciążeni pracą, a z drugiej strony rozwijamy na wielu płaszczyznach. Na przykład ja jestem specjalistą zarówno od parzenia dobrej kawy (oczywiście portugalskiej), jak i fotografii portretowej. Poprzez wydanie własnej książki, organizowanie wystaw międzynarodowych, biznesowych sesji wykonywanych w wieloodziałowych korporacjach w wielu miastach… Aż po obsługę mopa, po to żeby pięknie przygotować czyste i pachnące studio na przywitanie kolejnych klientów. Zostałam fotografką, aby... Aby dawać ludziom wspaniałe przeżycie i super energię podczas sesji. Oraz piękną pamiątkę na całe życie w postaci zdjęć, czyli uwiecznienia momentów ich życia. Aby dzielić się pięknem tego świata i ciekawymi historiami w artykułach i książkach podróżniczych. Wykorzystując wrażliwość na problemy innych ludzi, chcę poruszać za pomocą zdjęć ważne tematy społeczne. Mam za sobą kilka kampanii społecznych, a najważniejsza z nich – moja wystawa z cyklem portretów Amazonek pokazujących blizny po amputacji piersi – została pokazana w Parlamencie Europejskim w Brukseli. Aby przekazywać swoje doświadczenie i inspirować innych fotografów do tworzenia i wiary w swoją wartość podczas szkoleń. Bartosz Jastal: śluby na całym świecie Ukończył studia wyższe na Politechnice Śląskiej oraz Europejską Akademię Fotografii w Warszawie (EAF). Jest członkiem prestiżowej międzynarodowej organizacji, skupiającej najlepszych fotografów ślubnych na świecie: The Wedding Photojurnalist Association (WPJ), w ramach której odniósł wiele sukcesów. W swojej dotychczasowej karierze fotografował śluby w wielu krajach Europy i świata, m.in. w Hong Kongu, Japonii, USA, Maroku, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Grecji, Turcji. Prowadził wykłady podczas branżowych konferencji fotograficznych m.in. w: Rio de Janeiro w Brazylii (PHOTO ELITE 2014), Wilingen w Niemczech (dla Niemieckiego Stowarzyszenia Fotografów Portretowych), Rimini we Włoszech (dla Włoskiego Stowarzyszenia Fotografów Ślubnych), Giethoorn w Holandii (dla Holenderskiego Stowarzyszenia Fotografów Zawodowych). Był jurorem w wielu międzynarodowych konkursach fotograficznych. m.in. w Rosji, Brazylii, Niemczech i we Włoszech. Swoje fotografie prezentował podczas szeregu wystaw indywidualnych jak i grupowych (m in. w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Katowicach i Bytomiu). Prowadzi swoją pracownię fotograficzną w Bytomiu. O czym fotograf powinien zawsze pamiętać? Fotografia to zatrzymanie chwili w czasie. Zatem najważniejszy jest dobry timing i szeroko rozumiana punktualność. Trzeba być na czas na planie zdjęciowym, zrobić zdjęcie w odpowiednim momencie i na czas je przygotować. Jeśli spełnimy wszystkie wymienione warunki, o niczym więcej nie musimy pamiętać :) Najtrudniejsze w pracy fotografa to… Pogodzenie się z tym, że zawsze da się spojrzeć inaczej na daną scenę. Że zawsze można inaczej i pełniej – to najpiękniejsze w fotografii. Fotografia jest sztuką wyboru. Często wiąże się to z permanentnym uczuciem pewnej frustracji i niespełnienia :) Czy istnieje lepsza motywacja do samorozwoju – świadomość, że zawsze można lepiej? Zostałem fotografem, aby... Aby nadać swemu życiu sens. Zacząłem robić zdjęcia relatywnie późno, bo tuż przez 30. rokiem życia, zostawiając za sobą pracę w korpo. Mam wrażenie, że dopiero gdy zająłem się fotografią, zacząłem właściwe zawodowe życie. Robiąc zdjęcia mogę być w pełni sobą. To bardzo ważne w życiu, by móc w ten sposób myśleć o swoim zawodzie. Praca staje się dopełnieniem życia, a nie przykrą koniecznością. Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywają się online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Partnerem akcji jest CEWE. .
National Geographic Digital Workshop: fotoreportaż i storytelling. Opowiadają Anna Liminowicz i Maciej Moskwa
Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć przedstawiają Anna Liminowicz i Maciej Moskwa.
W tym artykule: Anna Liminowicz: kwestie społeczne w centrum Maciej Moskwa: problemy lokalnych społeczności Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! National Geographic Digital Workshop to spotkania online z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. 22 września 2022 r. o godz. 15:30 zapraszamy na panel pod hasłem „fotoreportaż i storytelling”. Spotkanie z Anną Liminowicz i Maciejem Moskwą poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektor artystyczna National Geographic Polska. Kim są nasi prelegenci i jak podchodzą do fotografowania? Anna Liminowicz: kwestie społeczne w centrum Fotografka i autorka reportaży. Współpracuje z „The New York Times”, „The Guardian”, „The Globe & Mail”, „The Washington Post”, „The Wall Street Journal”, NBC News, NRC, „Der Spiegel”, „Die Welt”, „Les Echos”, The International Rescue Committee i wieloma innymi. W centrum jej zainteresowań znajdują się kwestie społeczne. Laureatka m.in. Nagrody im. Krzysztofa Millera za odwagę patrzenia (2018) oraz Grand Press Photo (2016 i 2014) za jej długoterminowy projekt „Między Blokami”. W 2021 roku uzyskała grant National Geographic Society’s Emergency Fund for Journalists na realizację dokumentu fotograficznego pt. „Wirus lęku”. W 2022 wydała fotograficzno-reporterską książkę „Zamalowane okna” (wyd. Dowody na Istnienie). Ukończyła Fotografię Prasową w Instytucie Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego oraz Polską Szkołę Reportażu. Maciej Moskwa: problemy lokalnych społeczności Mieszka i pracuje w Gdańsku. Jest absolwentem Sopockich Szkół Fotografii. Zajmuje się fotoreportażem i długoterminowymi projektami fotograficznymi. Od 2011 r. wielokrotnie podróżował do Syrii, gdzie zajął się dokumentowaniem skutków konfliktu i rewolucji antyrządowej. Efektem tej pracy jest wydana wspólnie z Rafałem Grzenią, w 2016 roku, książka „Sura” oraz wydana w 2018 roku książka „Saraha”. Moskwa jest założycielem kolektywu „Testigo Documentary”, powstałego w 2009 roku i skupiającego dokumentalistów zajmujących się tematami społecznymi, środowiskowymi i politycznymi. Ich celem jest uwypuklenie problemów, uważanych za ważne w lokalnych społecznościach, a będących jednocześnie mikrokosmosami większych globalnych problemów. Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywają się online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Partnerem akcji jest CEWE.
National Geographic Digital Workshop: podróż i ludzie. Opowiadają Magdalena Konik i Jakub Rybicki
Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć przedstawiają Magdalena Konik i Jakub Rybicki.
W tym artykule: Magdalena Konik: fotografia to sposób rozmowy Jakub Rybicki: fotograf powinien pamiętać o dobrym humorze Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! National Geographic Digital Workshop to spotkania online z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. 21 września 2022 r. o godz. 15:30 zapraszamy na panel pod hasłem „podróż i ludzie”. Poprowadzą go Magdalena Konik i Jakub Rybicki. Kim są nasi prelegenci i jak podchodzą do fotografowania? Magdalena Konik: fotografia to sposób rozmowy Fotografka, pilotka wycieczek, przewodniczka, właścicielka biura podróży, pasjonatka jeździectwa, tańca i gór. Na stałe od ponad 7 lat mieszka w Gruzji. Od 6 lat związana jest najdzikszą częścią gruzińskiego Kaukazu – Tuszetią, gdzie realizuje projekt fotograficzny o zanikających tradycjach. O czym fotograf powinien zawsze pamiętać? Fotograf powinien pamiętać, ze fotografia to środek wyrazu, sposób rozmowy, zwrócenia uwagi. Jakkolwiek piękna by nie była, nie można jednak stawiać jej wyżej niż dobro czy godność człowieka. Jest sposobem do głębszego poznania kogoś lub czegoś, która daje nam ogromne możliwości, ale nie może być bezrefleksyjna. Najtrudniejsze w pracy fotografa to… Najtrudniejsze w pracy fotografa jest uświadomienie sobie, że brak efektów, jakie chcemy osiągnąć rozwijając się, wynika z braku wiedzy i empatii, a nie z techniki. By fotografować lepiej, warto wiedzieć, co i dlaczego chcemy fotografować. Trzeba poznać właściwe pytania, a nie zaczynać od odpowiedzi. Zostałam fotografką, aby... Zostałam fotografką, żeby zacząć zauważać świat, nauczyć się uważności i móc przeżywać bardziej, to co widzę i chcę zapamiętać. Jakub Rybicki: fotograf powinien pamiętać o dobrym humorze Podróżnik, fotograf i dziennikarz, pasjonat krajów byłego ZSRR i Bliskiego Wschodu. Zawodowy mówca i storyteller. W podróżach szuka prawdy, dobra i piękna. Te same wartości próbuje odtworzyć w fotografii. Koncentruje się głównie na ludziach, fotografii ulicznej i reportażu. Laureat krajowych i światowych nagród fotograficznych, m.in Travel Photographer of The Year. Autor książki „Po Bajkale”, stały współpracownik magazynów i portali podróżniczych. Alpinista, w 2016 roku podjął próbę zdobycia drugiego najwyższego niezdobytego szczytu świata. Zimowy jeździec rowerowy, ma na koncie wyprawy m.in. przez zamarznięte jezioro Bajkał i Grenlandię. Ambasador marki Olympus (OM-System). Współautor podkastu o świadomym podróżowaniu „Dobra podróż” i zwolennik zrównoważonej turystyki, którą promuje m.in. poprzez fundację Modern Tourism Center. O czym fotograf powinien zawsze pamiętać? O dobrym humorze? :) To pomaga gdy trzeba godzinami, czasem dniami polować na zdjęcie. I nie tracić go, gdy mimo czasu i wysiłku to polowanie nie okaże się udanym. Natomiast gdy moje zdjęcia nie bardzo mi się podobają, to przypominam sobie słowa Roberta Capy, że „jeśli twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, to znaczy, że nie podszedłeś wystarczająco blisko”. Jeśli chodzi o fotografię ludzi wydaje mi się to najgenialniejszą z dewiz i staram się o niej zawsze pamiętać. Celowo nie wymieniam sprzętu, bo moim zdaniem zdjęcia można robić nawet pudełkiem od zapałek. Najtrudniejsze w pracy fotografa to… Czekanie. I wstawanie rano, jeśli jesteś fotografem krajobrazowym czy przyrodniczym. Nie cierpię wstawać rano, dlatego moja kolekcja zdjęć zrobionych o wschodzie słońca jest raczej skromna. A większość z nich powstała przy okazji jakichś wypraw, gdy i tak byłem zmuszony wstać rano. Z kolei czekanie to domena fotografów przyrody, do których również się nie zaliczam. Jednak każdy rodzaj fotografii wymaga cierpliwości i czekania – również street i zdjęcia podróżnicze. Rozsądne gospodarowanie czasem i cierpliwość to cnoty niezbędne w tej działce fotografii. Zostałem fotografem, aby... Zostałem fotografem, aby robić zdjęcia :) Nigdy nie śmiałem nawet marzyć o tym, by mieć tak fantastyczną pracę jak robienie zdjęć. To zdarzyło się samo i właściwie zdarza się nadal. Nie miałem jakiegoś pomysłu, by zająć się konkretnym rodzajem fotografii, ani tym bardziej na niej zarabiać. Miałem za to marzenia, a jednym z nich była publikacja w magazynie „National Geographic”. Można więc powiedzieć, że zostałem fotografem, żeby spełniać marzenia. Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywają się online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Partnerem akcji jest CEWE.
National Geographic Digital Workshop: dzika przyroda i krajobraz. Opowiadają Marcin Dobas i Adam Brzoza
Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć przedstawiają Marcin Dobas i Adam Brzoza.
W tym artykule: Marcin Dobas: specjalista od wypraw Adam Brzoza: zaczęło się od gór Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! National Geographic Digital Workshop to spotkania online z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. 20 września 2022 r. o godz. 15:30 zapraszamy na panel pod hasłem „dzika przyroda i krajobraz”. Poprowadzą go Marcin Dobas i Adam Brzoza. Kim są nasi prelegenci i jak podchodzą do fotografowania? Marcin Dobas: specjalista od wypraw Fotograf National Geographic Polska, przewodnik i współwłaściciel biura podróży Wyprawyfoto. Specjalizuje się w fotografii podróżniczej, krajobrazowej, przyrodniczej oraz podwodnej. Laureat wielu międzynarodowych konkursów fotograficznych: European Wildlife Photographer of the Year, Memorial Maria Luisa, Grand Press Photo czy Wielkiego Konkursu National Geographic. Angażuje się w edukację fotograficzną podczas prowadzenia stacjonarnych kursów oraz dalekich wyjazdów. Autor książki “Fotowyprawy, czyli dziewięć opowieści o fotografii”. Adam Brzoza: zaczęło się od gór Zakopiańczyk, pasjonat gór i przyrody. Artysta fotografik. Cała przygoda z fotografią zaczęła się u niego właśnie od gór i większość zdjęć została wykonana właśnie tam. Ale Adam Brzoza jest także twórcą wyjątkowych zdjęć przybliżających odbiorcom różne zakątki świata (Indie, Nepal, Skandynawia, cała Europa). „Po obejrzeniu tych fotografii pragnę-marzę, żeby tam pojechać, zobaczyć, poczuć ten klimat, który fotograf uwiecznił na zdjęciu...”- to chyba jeden z największych komplementów, jaki twórca może usłyszeć od odbiorcy. Fotografie Adama Brzozy właśnie takie są: przyciągają, fascynują, zapraszają w inne światy... Fotografią zajmuje się profesjonalnie od 2000 roku. Dąży to tego, aby zdjęcia wywoływały emocje i emanowały swoistą atmosferą. Ale zawsze pragnie, aby te emocje były pozytywne. Najczęściej szuka innego-niż-standardowy klimatu do przedstawienia na zdjęciach. „Pragnę pokazać góry, krajobraz od strony tajemniczej, czasem mrocznej, a czasem bajkowej. Ale często sięgam po piękno codzienności” – mówi fotograf. Ostatnio pasjonują go ginące zawody – baca, kowal. Pragnie zatrzymać wyjątkowość tych ludzi, prac, zajęć, chociażby tylko na zdjęciach. Doskonale czuje się w reportażu, dokumentując sytuacje, zatrzymując w kadrze chwile. Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywają się online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Partnerem akcji jest CEWE.
Rusza National Geographic Digital Workshop! Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty dla fotografów
Chcesz poznać tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć? Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Pierwsze warsztaty online już 20 września.
W tym artykule: Panel 1: dzika przyroda i krajobraz Panel 2: podróż i ludzie Panel 3: fotoreportaż i storytelling Panel 4: miejsca i wydarzenia Fotografia zawsze była bardzo ważna dla National Geographic. Nie tylko pokazujemy zdjęcia najlepszych fotografów z Polski i ze świata. Chcemy też pomóc tym, którzy doskonalą swój warsztat. Z myślą o nich zorganizowaliśmy National Geographic Digital Workshop. To spotkania z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywać się będą online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Wielokrotnie zdobywała nagrody na konkursach fotograficznych (ostatnio na Grand Press Photo 2022) i była nagradzana przez National Geographic Society za najlepsze layouty. Panel 1: dzika przyroda i krajobraz 20 września 2022 r., godz. 15:30-16:30 Prelegenci: Marcin Dobas, Adam Brzoza Każdy z prelegentów przedstawi swój projekt fotograficzny, na podstawie którego omówimy okoliczności fotografowania w trudnych i wymagających warunkach. Poruszymy temat ochrony przyrody i zwierząt oraz zmian klimatu. Jak te zmiany wpływają na świadomość fotografa? Czy w erze antropocenu fotografowanie dzikiej przyrody i krajobrazu jest obowiązkiem? Poruszymy też tematy techniczne: sprzęt fotograficzny, aplikacje, topografia terenu, urządzenia nawigacyjne… Panel 2: podróż i ludzie 21 września 2022 r., godz. 15:30–16:30 Prelegenci: Magdalena Konik, Jakub Rybicki Na podstawie projektów zaprezentowanych przez prelegentów poruszymy i omówimy procesy przy powstawaniu zdjęć z podróży, z naciskiem na fotografowanie ludzi. Jak portretować społeczności różnych kultur, żeby uszanować zwyczaje oraz tradycję fotografowanych i nie naruszać ich prywatności? Sposoby nawiązywania kontaktu z ludźmi, z którymi nie jesteśmy w stanie porozumieć się na poziomie językowym. Budowanie zaufania. W jaki sposób powinniśmy traktować bohaterów naszych zdjęć? Panel 3: fotoreportaż i storytelling 22 września 2022 r., godz. 15:30–16:30 Prelegenci: Anna Liminowicz, Maciej Moskwa Prelegenci przedstawią swoje reporterskie projekty fotograficzne i omówią proces ich powstawania – od pomysłu, poprzez działanie zmierzające do efektu końcowego. Poruszymy zagadnienie narracji wizualnej w różnych formach wypowiedzi fotograficznych. Jak robić zdjęcia, by opowiadały historię i tworzyły spójny przekaz? Czym jest świadome myślenie o projekcie fotograficznym? Czym jest storytelling i dlaczego jest ważny w budowaniu narracji? Panel 4: miejsca i wydarzenia 23 września 2022 r., godz. 15:30–16:30 Prelegenci: Kat Piwecka, Bartosz Jastal Na panelu prelegenci podzielą się doświadczeniem w fotografowaniu konkretnego miejsca i konkretnego wydarzenia. Jak patrzeć na otaczający nas krajobraz, ludzi, zwyczaje i uchwycić to, co najciekawsze i najbardziej charakterystyczne dla danego rejonu? Wyruszymy w podróż do Portugalii. Omówimy też, jak uchwycić kluczowy moment, jak perspektywa wpływa na dynamikę obrazu oraz jak poczucie humoru i odrobina melancholii pomaga kreować ciekawe fotografie. A to wszystko na podstawie fotografii ślubów z różnych zakątków świata. Partnerem akcji jest CEWE.
"Portret mojego świata" – warsztaty fotograficzne z naszą art directorką! Weź w nich udział
Podczas Festiwalu Podróżników National Geographic we Wrocławiu zaplanowaliśmy również warsztaty fotograficzne: PORTRET MOJEGO ŚWIATA prowadzone przez Iwonę El Tanbouli-Jabłońską
Jesteśmy zalewani informacjami czym fotografować, ale mało kto mówi dlaczego i jak to robić? Dlatego na warsztatach nie będzie nowinek technicznych ze świata fotografii. Nie będzie o perfekcyjnych HDR-ach czy aberracji. Będzie natomiast o patrzeniu, uważności i świadomych wyborach. Będziemy oglądać dużo zdjęć, bardziej i mniej znanych fotografów. Dyskutować o doznaniach i odczuciach. Będę próbowała przekonać uczestników, jak nie przywiązywać się do możliwości techniki a spróbować zaufać własnej wrażliwości i intuicji. – wyjaśnia Iwona. Zastanowimy się nad pojęciem portretu w kontekście miejsca. O sztuce obserwacji i umiejętności znalezienia czegoś interesującego w zwykłych rzeczach. Bo podróż, to nie tylko dalekie wyprawy i odkrywanie nieznanego. Podróżą może być nowa droga z pracy do domu, spacer po parku, w którym jeszcze nie byliśmy, przejażdżka po rodzinnym mieście, czy po prostu przejście z kuchni do salonu w naszym mieszkaniu. Idąc za słowami Marcela Prousta “prawdziwa podróż nie polega wcale na szukaniu nowych lądów, lecz na nowym spojrzeniu na takowe”, postaram się przedstawić postawę fotografa jako rozumnego wędrowca – podsumowuje. W warsztatach może wziąć udział każdy. Wystarczy pasja, ciekawość i dociekliwość w szukaniu własnej fotograficznej drogi. Wszystkich uczestników, po spotkaniu, zachęcimy do stworzenia PORTRETU SWOJEGO ŚWIATA. Najciekawsze realizacje zostaną opublikowane w autorskiej galerii na stronie www.national-geographic.pl. Iwona El Tanbouli-Jabłońska dyrektor artystyczna National Geographic Polska. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu, na kierunku fotografii i komunikacji multimedialnej. Od ponad15 lat zajmuje się fotografią a swoje autorskie projekty realizuje w F11 Studio (http://f11-photo.pl/Stories). Większość jej pracy koncentruje się głównie na reportażu subiektywnym, w którym skupia się na pokazaniu relacji jednostki z kulturą, subkulturą czy narodowością. Dwa lata temu stworzyła fotograficzną kampanię społeczną PARA.Olimpijczycy, związaną z paraigrzyskami w Rio de Janerio. Była to jedyna, jak do tej pory, kampania zajmująca się problematyką sportu niepełnosprawnych w naszym kraju. Jej ostatnie realizacje to reportaż z Nepalu dotykający problemu mieszkańców borykającymi się ze skutkami trzęsienia ziemi, projekt fotograficzny “Przed i Po” przedstawiający biegaczy ultra oraz długoterminowy projekt fotograficzny “Tatrzańscy Szerpowie”. Na Festiwalu podróżników we Wrocławiu poprowadzi warsztaty fotograficzne: PORTRET MOJEGO ŚWIATA, 23.09.2017 (sobota godz. 14), Wrocławskie Centrum Kongresowe.
Konkurs fotograficzny „Twój poranek”. ZNAMY WYNIKI!
Romantyczne wschody słońca na plaży, poranki w wysokich górach, tajemnicze lasy, mgły nad rozlewiskami rozświetlanymi pierwszymi promieniami słońca – m.in. takimi widokami podzielili się z nami uczestnicy konkursu fotograficznego organizowanego we współpracy z Samsung. Wyłoniliśmy 3 zwycięzców, których fotografie zachwyciły nas najbardziej.
BARBARA BIERDA 1. Zdjęcie zrobione 26 maja 2017 r. w Słowenii na Golicy górze, która najpierw powitała nas urzekającym zapachem rosnących na niej narcyzów, ten poranek to było spełnienie jednego z moich marzeń… JEREMIASZ GĄDEK 2. Był to wiosenny poranek w słonecznej Toskanii. Czyste błękitne niebo nie wróżyło tego dnia pięknych kolorów dlatego pokusiłem się o wyjście na jedno z okolicznych wzniesień, okazało się że wyszedłem w ostatniej chwili aby złapać idealnie nakładające się na siebie cienie jednej z najpiękniejszych cyprysowych alejek w całej Val d'Orcii prowadzącej do agroturystyki Poggio Covilli. JAROSŁAW KUREK 3. Poranek w Bushy Park należy zawsze do ekscytujących, nigdy nie wiesz co się wydarzy. Nagrodą dla naszych laureatów jest nowy Samsung Galaxy A5 2017. Smartfon idealny do fotografowania o poranku. Z nowym ulepszonym aparatem z matrycą 16 MP zapewnia większą ostrość i głębie zdjęć. A szybki i precyzyjny Auto Focus pozwala zatrzymać nawet najbardziej dynamiczne chwile. Dzięki nowemu Samsung Galaxy A5 2017 mamy nadzieje, że powstanie jeszcze więcej tak niesamowitych fotografii! SPROSTOWANIE 16 lipca br. zakończył się konkurs fotograficzny „Twój poranek” organizowany przez magazyn National Geographic. Każdy uczestnik biorąc udział w konkursie, akceptuje regulamin i tym samym deklaruje, że jest autorem nadesłanej pracy. Wyniki konkursu zostały opublikowane 31 lipca na naszej stronie z nazwiskami laureatów konkursu. Niestety wczoraj dostaliśmy niepokojącą informację, o prawdopodobnym naruszeniu praw autorskich. W związku z tym zgłoszenie konkursowe wskazanej osoby zostało zdyskwalifikowane.
Jaki piękny jest świat o poranku. Efekty naszego warsztatu fotograficznego to potwierdzają
Czwarty, ostatni już warsztat fotografii mobilnej ze smartfonami Samsung Galaxy A5 2017 zrealizowaliśmy z Adamem Brzozą o poranku, 3 czerwca na Klifie Orłowskim. Zobaczcie naszą relację z warsztatów.
View oEmbed on the source website Zbiórka o 3.50 nie odstraszyła naszych uczestników. Po zrobieniu kilku zdjęć przy molo w Gdyni jeszcze przed wschodem, ruszyliśmy w stronę Klifu. Szliśmy prosto w stronę słońca brzegiem Bałtyku. Uczestnikom dało się uchwycić pierwsze wyjątkowe kadry. Następnie spacerowaliśmy wzdłuż stromego brzegu morskiego Kępy Redłowskiej, skąd widok na morze jest przepiękny. Zobaczcie zdjęcia uczestników warsztatów: Andrzej Haber – Wędkarz Jarosław Kowalski - Fale tańczące w Słońcu Joanna Dzyr - Złote piaski nad polski morzem. Magdalena Kortas - W tym obrazie zafascynowała mnie plastyczność kolorów morza i lekkość z którą łabędzie dryfują po nim Przemek Szewczyk - Jedna z uczestniczek warsztatów łapiąca pierwsze promienie słońca. Adam Brzoza komentuje warsztaty: „Uważam iż na pewno każdy z naszych czterech poranków jest inny i jedyny w swoim rodzaju. Warto czasem wstać wcześniej, aby móc tego doświadczyć, na własne oczy. Dla tych którzy tym razem nie dali rady mamy na zachętę zdjęcia!” >>> Zobacz zdjęcia Adama Brzozy wykonane Samsung Galaxy A5 2017 A tak powstawały zdjęcia na warsztatach:
Pieniny, jakich do tej pory nie widziałeś. Relacja z warsztatów "Poranki fotograficzne" [GALERIA]
Zobacz relację z trzeciego poranka fotograficznego z Samsung Galaxy A5 2017. Fotograf Adam Brzoza z kolejnymi uczestnikami warsztatów ruszyli w Pieniny!
27 maja w Pieninach odbył się trzeci poranny plener fotograficzny podczas, którego Adam Brzoza z uczestnikami warsztatu sprawdzali możliwości smartfonów Samsung Galaxy A5 2017. >>> Zobacz film z Poranka w Pieninach! Tym razem spotkaliśmy się o 4.30 rano przy Zaporze Wodnej na Jeziorze Czorsztyńskim, skąd poszliśmy na Plażę Zamajerz. Pieniny są niewysokimi górami, najwyższy szczyt Trzy Korony ma wysokość 982m.n.p.m, lecz bez wątpienia można zachwycić się ich widokiem o wschodzie słońca. Co więcej piękne górskie krajobrazy to nie jedyna atrakcja tego miejsca, ale to już możecie sprawdzić na zdjęciach wykonanych podczas warsztatów. 1. Agnieszka Wielińska - Do ostatnich soków - Fotografia makro pozwala ujrzeć więcej. Wystarczy zgiąć kolana, a odkrywa się przed nami świat, pełen tajemnic. 2. Katarzyna Długosz - Nad Jeziorem Czorsztyńskim. W tle Zamek Dunajec w Niedzicy. 3. Mariusz Stanosz - Kładka nad Dunajcem. 4. Patryk Sarka - W pogoni za światłem. Zamek nad Jeziorem Czorsztyńskim. 5. Paweł Stańczak - Trzy Korony w zaskakująco kontrastowych odcieniach szarości i zieleni. Widok od strony Słowackiej. „Uczestnicy zaskoczyli nas nie tylko swoimi umiejętnościami fotografowania ale również i swoją kondycją fizyczną, chodziliśmy z góry i pod górę, aby znaleźć jak najwięcej miejsc na dobre kadry.” – Adam Brzoza >>> Zobacz zdjęcia wykonane przez Adama Brzozę smartfonem Samsung Galaxy A5 2017. A tak powstawały zdjęcie smartfonem Samsung Galaxy A5 2017 podczas warsztatów:
Dla takich poranków warto jest zarwać noc. Efekty warsztatów są świetne
Za nami drugie warsztaty fotograficzne o poranku! Tym razem zobacz relacje z pleneru w Biebrzańskim Parku Narodowym.
Adam Brzoza wraz z uczestnikami drugiego poranka fotograficznego tym razem testowali możliwości smartfona Samsung Galaxy A5 2017 w największym Parku Narodowym w Polsce. Warsztaty rozpoczęły się punktualnie o 4.00 rano. Po krótkim wprowadzeniu, ruszyliśmy do pierwszej wybranej przez Adama lokalizacji. Na miejscu zobaczyliśmy przepiękny widok: wielka łąka, którą przecina rzeka Biebrza, gęsta mgła nad nimi i przebijający się mocnymi kolorami znad drzew wschód słońca. To była najlepsza nagroda za poranne wstawanie. Na dowód mamy zdjęcia uczestników wykonane podczas warsztatów: 1. Katarzyna Jarzębska - Nadbiebrzańska, wiosenna łąka o świcie 2. Monika Chojecka - Bądź gotowy dziś do drogi. Dla mnie te warsztaty były kwintesencją stwierdzenia w prostocie siła. 3. Małgorzata Klemens - Z nad horyzontu wyłania się słońce. Dobrze jest poczuć ciepło jego promieni. 4. Paweł Wielgosz - Dmuchawce przypominają mi biały puch, który otacza chatkę. 5. Tomasz Król – Nad samym brzegiem Biebrzy. Mimo porannej rosy, która wszystkich zmoczyła do kolan, nikt nie trzymał się utartej ścieżki, każdy szukał swojego kadru. To był naprawdę bardzo udany plener. Jedyną rzeczą, którą bym poprawił byłoby pół godziny wcześniejsze spotkanie, mgła nad Biebrzą przed wschodem wyglądała bajecznie. >>> Zobacz zdjęcia wykonane przez Adama Brzozę Tak powstawały zdjęcia nad Biebrzą smartfonami Samsung Galaxy A5:
Ten film i zdjęcia udowadniają jak wielki skarb mamy w Polsce. Zobacz efekty warsztatów w Łęknicy
Zobacz relację z Pierwszych Warsztatów Fotograficznych, które odbyły się w przepięknej miejscowości Łęknica!
View oEmbed on the source website Warsztaty w Łęknicy poprowadził znakomity fotograf Adam Brzoza, który pokazywał laureatom konkursu jakie możliwości daje dzisiaj fotografia mobilna. Wszyscy na warsztatach robili zdjęcia smartfonem Samsung Galaxy A5 2017, którego nieopisaną zaletą podczas pleneru była wodoodporność, ponieważ deszcz nie odpuszczał ani na chwilę. - Nasz pierwszy poranny plener był dużym wyzwaniem dla uczestników warsztatów, ponieważ niesprzyjająca pogoda mocno dawała się we znaki. Uczestnicy byli bardzo pozytywnie zaskoczeni możliwościami jakie daje fotografia mobilna. Przez kilka godzin w deszczu poszukiwali dobrych kadrów i ciekawych ujęć - mówi Adam Brzoza. >>> Zobacz zdjęcia i wskazówki Adama Brzozy! A oto galeria zdjęć uczestników warsztatów: Zdjęcie Jakuba Bendkowskiego. Widok z wieży widokowej, która znajduje się w Geoparku Łuk Mużakowa. Zdjęcie Krzysztofa Jersaka. Wybrzeże Jeziora Afryka oraz powolne rozprzestrzenianie się na nim roślinności. Osana Krasowska-Cieślak. Spacer nad brzegiem Jeziora Afryka. Zdjęcie Rafała Grzenkowskiego. Uczestnicy konkursu poszukują najlepszych kadrów na brzegu Jeziora Afryka. Zdjęcie Tomasza Czecha. Wystarczyło spojrzeć w dół, aby zobaczyć coś tak wyjątkowego. A tak powstawały te przepiękne zdjęcia:
Chcesz robić lepsze zdjęcia? Przyjdź na darmowe spotkanie fotograficzne
Już w najbliższą środę, 24 maja, odbędzie się otwarty wieczór fotografii prowadzony przez Tomka Golę. Dowiesz się, co zrobić, żeby twoje zdjęcia były lepsze, posłuchasz o tym, jak wygląda praca profesjonalnego fotografa „od kuchni”.
- Chciałbym pokazać ludziom jak w prosty sposób osiągnąć lepsze efekty. Jak bawić się robieniem zdjęć. Przygotowałem też kilka swoich fotografii, które najbardziej lubię, opowiem o tym jak powstały – mówi Tomek Gola, fotograf, który ma na koncie liczne publikacje w National Geographic Polska, National Geographic Traveler, a także wielu innych polskich i zagranicznych pismach. W czasie spotkania poznamy: zasady, które każdy powinien znać, żeby jego zdjęcia były lepsze, porady, jak robić nietypowe zdjęcia typowych rzeczy, wskazówki jak bawić się techniką w fotografii Spotkanie odbędzie się w środę 24 maja o godz. 19.00 w warszawskiej kawiarni Francuska 30. Wstęp jest wolny, nie trzeba przynosić żadnego sprzętu fotograficznego. Wieczór fotograficzny jest otwarty dla wszystkich, ale dedykowany głównie kobietom. Jest to pierwsze z cyklu spotkań przygotowanych przez Tylko spróbuj, organizatora inspirujących wyjazdów dla kobiet, poświęconych takim zagadnieniom jak: fotografia, sztuki walki, projektowanie ogrodów i tarasów, taniec, masaż czy uprawa roślin. Wieczór fotograficzny z Tomkiem Golą 24 maja, 19:00 Francuska Trzydzieści (kawiarnia) ul. Francuska 30, Warszawa
Fotografujesz smartfonem? Rób to jeszcze lepiej [część II]
Wspólnie z Sony Mobile Communications zainicjowaliśmy projekt Akademia Xperia™. Oprócz cyklu porad na temat fotografowania smartfonem, przygotowanych przez zawodowego fotografa National Geographic, Marka Arcimowicza, zapraszamy na warsztaty fotografii smartfonowej.
Prosta porada na początek - wyłącz dźwięk migawki. Po krótkim czasie będziesz dobrze wiedział kiedy robisz zdjęcie. Twoje „obiekty” nie tak szybko... i o to chodzi! Wykorzystaj największy atut telefonu jako aparatu – jego niepozorność. Porada druga - sortuj zdjęcia, kasuj śmieci, ale nie popadaj w nagłą manię kasowania. Czasem warto „się przespać” ze zdjęciem, po jakimś czasie dystans pomaga dostrzec coś, co wcześniej umykało. Jednym z rozwiązań jest stworzenie katalogu - np. PEWNIAKI - i tam można przerzucać te kadry, które chcemy zachować. Porada trzecia - znajdź dobrą appkę do obróbki zdjęć i poznaj jej możliwości. Polecam Aviary, Photoshop, niezłe możliwości daje Instagram. Znajdź swój ulubiony styl i bądź konsekwentny. Nie namawiam do braku rozwoju, tylko - raczej eksperymentuj, lecz nie goń za modami. Trochę tak - żeby dopasować ewentualny efekt do tematu, a nie temat do efektu... Kiedy wszyscy zachłysnęli się appkami - idź pod prąd. Kombinuj ze światłem (świeczka, latarka, kolorowe żarówki, sztuczne ognie, lampki choinkowe). Wykorzystaj refleksy - w szybie, lustrze, wodzie. Nie bój się fotografii pod światło, w ruchu. Czasem wystarczy obrócić telefon wokół osi obiektywu w trakcie robienia zdjęcia, by uzyskać niesamowite efekty! Selfie stick - nuda! - ale odwróć go i zrób zdjęcia z innej perspektywy - to co innego. Skatepark, stół bilardowy, stok narciarski, ścianka wspinaczkowa, plac zabaw, szyberdach samochodu w trakcie jazdy – możliwości są nieograniczone! Stwórz swój własny świat obrazu, wyobraźni i zaproś do niego innych. Wybierz i wydrukuj swoje najlepsze zdjęcia. Nie odwlekaj tego - pliki mają krótki żywot w porównaniu z kawałkiem papieru. A za 25-30 lat te same zdjęcia nabiorą wartości! Marek Arcimowicz
Poszukiwać sensu, nie poklasku Martyna Wojciechowska: Czym jest dla Ciebie eksploracja? Marek Kamiński: To w pewnym sensie przekraczanie granic, sprawdzanie, co jest za horyzontem. Tyle że do tej pory najważniejsze dla człowieka było poznawanie świata zewnętrznego, czyli geografia – zdobywanie niezdobytych lądów, głębi oceanu, biegunów. Wydaje mi się jednak, że tak naprawdę najbardziej nieodkrytym biegunem jest człowiek. I to właśnie dziś moje pojmowanie eksploracji – badanie tego, co jest wewnątrz człowieka. Nie masz już ochoty na bicie, jak do tej pory, rekordów? Celów można wymyślić wiele. Można w ciągu roku zdobyć trzy bieguny: północny, południowy i Mount Everest, można jeszcze zejść na dno Rowu Mariańskiego. Ważne jest wcale nie zaistnienie w mediach, ale coś, co przetrwa dłużej, co będzie miało sens dla innych ludzi. I to jest wyzwanie. Oczywiście przygotowując się do bicia rekordu, mamy bardziej egoistyczne podejście. Ale jeśli podążamy za jakąś prawdą, to siłą rzeczy tę prawdę dzielimy z innymi. Pamiętam zaskoczenie, kiedy powiedziałeś, że będziesz płynął Wisłą i eksplorował polską – wydawałoby się najlepiej poznaną – rzekę. Przepłynąłem Wisłę kajakiem latem, a potem w sezonie zimowym i muszę przyznać, że ten spływ cieszył się większym zainteresowaniem niż moje wyprawy na bieguny. Więcej ludzi machało do mnie zimą z mostów niż witało mnie na lotnisku po powrocie z Arktyki. Wydaje nam się, że najważniejsze, najbardziej niedostępne i nieodkryte są miejsca bardzo dalekie. Ale kiedy się bliżej przyjrzymy sobie samym, naszej rzeczywistości, to okazuje się, że te bieguny są o wiele bliżej, niż nam się wydaje.
Pod flagą NG Ryzykanci Odkrywcy Skaner Fotoreportaż: W Manili miasto umarłych jest jednocześnie miastem żywych. Nekropolia stała się osiedlem mieszkaniowym dla biedoty, gdzie wśród grobów toczy się zwyczajne życie. Królowe Egiptu: Faraon zgodnie z tradycją był płci męskiej. Zdarzały się jednak kobiety o silnych osobowościach, które zdobywały władzę i kierowały państwem, a kilka z nich, jak Kleopatra czy Nefertiti, zapracowało na status ikon starożytnego Egiptu. Ostatnia pogoń: Tim Samaras był znanym łowcą tornad. Szukał ich po Wielkich Równinach, próbując je dopaść i wydrzeć im tajemnice. Gdy pewnego razu opuściło go szczęście, jedna ze ściganych atmosferycznych bestii zadała śmiertelny cios. Nigeria Północ: kraju wstrząsaną aktami przemocy ogarnia chaos. Czy terrorystyczna organizacja Boko Haram naprawdę jest tak potężna, czy też jej wszechmoc to tylko propagandowy konstrukt? Tak czy inaczej obywatele kraju leżącego na ropie niewiele z niej korzystają. Pierwiastkowanie: W zaawansowanych laboratoriach człowiek może tworzyć pierwiastki nieistniejące aktualnie na ziemi. Choć taki nowy byt powstaje niezwykle rzadko i trwa ledwie maleńki ułamek sekundy, tablica Mendelejewa wzbogaca się o nowy symbol. Jaki jest kres tej drogi? Cukier: Ewolucja zaprogramowała nasz organizm tak, by wycisnął ile się da z niewielkiej dostępnej ilości cukru. Gdy zatem człowiek opanował wytwarzanie słodyczy na wielką skalę, oprócz przyjemności zafundował sobie też potężne kłopoty. Bo cukier to nałóg tylko z pozoru niewinny. Medycyna: Imponujący rozwój medycyny jest jednym z największych dobrodziejstw cywilizacji. Ale na drodze od praktyk magicznych do wyrafinowanej nauki pełno było pułapek i ślepych uliczek, a tym samym – ofiar. Tylko dla prenumeratorów: Kaniony Australii: Kaniony w płaskiej na ogół Australii? Tak, i to niedaleko Sydney. Pocięte wąskimi i głębokimi szczelinami Góry Błękitne oferują labirynt fascynujących dzikich tras i takichże widoków.
Fotografia dla Nairobi - wystawa zdjęć z warsztatów
W dniu 18 lipca 2013 r., w Wypiekach Kultury w Warszawie, odbył się wernisaż wystawy „Fotografia dla Nairobi”, która prezentuje zdjęcia autorstwa uczestników warsztatów fotograficznych, jakie w drugiej połowie czerwca 2013 r., w stolicy Kenii, zrealizował Adam Balcerek
Na warsztatach, wraz z polskim fotografem, pracowało piętnaścioro młodych Kenijczyków. Ekspozycja zawiera wyselekcjonowane, najlepsze prace uczestników. Są to cykle fotograficzne przede wszystkim o charakterze reporterskim, a także sesje modowe i portrety. Choć założeniem ich realizacji było doskonalenie umiejętności młodzieży w zakresie fotografii, to ze zdjęć tych wyłania się bardzo ciekawy, choć silnie przygnębiający, obraz Nairobi i problemów ludzi żyjących w tym mieście. Prowadzący warsztaty nie ukierunkowywał swoich podopiecznych na pokazanie biedy czy patologii. Prosił ich o fotografowanie tematów z najbliższego otoczenia i środowiska rodzinnego. W efekcie tych zaleceń, na wystawie w Wypiekach Kultury, możemy zobaczyć m.in. reportaże o życiu Masajów, typowej kenijskiej szkole, życiu w sierocińcu, epidemii AIDS, prostytucji, modelingu, uprawianiu sportów, problemach z wodą itp. To precyzyjna diagnoza skomplikowanego i pozbawionego wszelkiej nadziei środowiska, w jakim przyszło żyć uczestnikom warsztatów. To także najlepsze wyjaśnienie powodu, dlaczego właśnie oni wzięli udział w akcji, mającej na celu pomoc młodzieży, która mimo ogromnych chęci, jak i umiejętności, pozbawiona była jakichkolwiek możliwości na zdobycie przyzwoitej pracy zarobkowej. „Fotografia dla Nairobi” to charytatywny projekt powstały z inicjatywy Adama Balcerka, polskiego fotografa, autora fotografii modowej i reklamowej, który we współpracy z organizacją Haart Kenya, przeprowadził dwutygodniowy kurs fotografii w samym sercu Afryki. Na początku intensywnego kursu, każdy z jego uczestników otrzymał półprofesjonalny aparat fotograficzny od głównego sponsora projektu - firmy Samsung. Podstawową ideą projektu było to, by uczestnicy warsztatów, wykorzystując nabytą wiedzę oraz otrzymany sprzęt, mogli zacząć zarabiać na życie, odmieniając tym samym swój los. W Nairobii panuje ogromne bezrobocie (45%), które szczególnie dotyka ludzi młodych (70% bezrobotnych to młodzież poniżej 30 roku życia). Te osoby (nierzadko wykształcone), próbując znaleźć jakąkolwiek pracę, trafiają niejednokrotnie w ręce zorganizowanych grup przestępczych, które za pomocą narkotyków, szantażu lub siły fizycznej zmuszają ich do pracy niewolniczej. Tak! Niewolnictwo, w absolutnie pełnym znaczeniu tego słowa nadal istnieje we współczesnym świecie! Z tym właśnie problemem chciał się zmierzyć Adam Balcerek. Z jednej strony dać szansę na pracę konkretnym osobom, z drugiej jednak strony nagłośnić problem, o którym nie mówi się, ani w Afryce, ani w Europie. Temu ostatniemu celowi służyła m.in. konferencja prasowa poprzedzająca wernisaż wystawy w Wypiekach Kultury, sama wystawa oraz jej kolejne odsłony m.in. w galerii Warsztat, realizacja filmu z warsztatów (dostępny pod linkiem http://www.youtube.com/watch?v=jQtSLEVfT_I) oraz wydanie albumu (elektroniczna wersja do pobrania w materiałach prasowych). Na pierwszy rzut oka wydawałoby się, iż fotografia nie jest narzędziem do walki z bezrobociem, a tym bardziej z niewolnictwem. Efekty naszej pracy udowadniają jednak, że jest inaczej. Już dziś, na kilka dni po zakończeniu warsztatów, pojawiają się pierwsze rezultaty działań. O problemie niewolnictwa zaczyna się dyskutować, właśnie dzięki projektowi Fotografia dla Nairobi, a młodzież biorąca udział w warsztatach zaczyna odnosić pierwsze sukcesy zawodowe właśnie za pomocą fotografii. Sukcesem okazał się też wernisaż wystawy w Wypiekach Kultury. Mimo terminu, przypadającego na środek sezonu urlopowego, w czwartkowy wieczór w Wypiekach Kultury zgromadziliśmy się w 100-osobowym gronie. Wśród gości nie zabrakło przedstawicieli sponsorów i patronów medialnych, oraz wszystkich tych, którzy w zupełnie anonimowy sposób wspierali Adama Balcerka w jego staraniach. Gościliśmy też przedstawicieli świata sztuki, mody i fotografii. Przybyli, przy lampce wina, wysłuchali refleksji Adama Balcerka na temat Nairobi oraz jego gorących i emocjonalnych słów, jakie padały w kontyście opowieści o jego podopiecznych. Obejrzeliśmy też film poświęcony warsztatom, oraz przy dźwiękach kenijskiej muzyki rozrywkowej kontemplowaliśmy wystawę. Wśród obecnych nie było niestety nikogo, kto reprezentowałby Kenię. Państwo to nie ma w Polsce nawet swojego przedstawicielstwa dyplomatycznego. WYSTAWY prac uczestników warsztatów: WYPIEKI KULTURY (Warszawa, ul. Stolarska 2/4) 2013.07.18 - 2013.08.07 (pn.-czw. 12-20, pt.-so. 12-24) WARSZAWSKI WARSZTAT (Warszawa, pl. Konstytucji 4) 2013.08.08 g.18:30 Wernisaż wystawy. 2013.08.23 Zakończenie wystawy
Warsztaty Fotograficzne dla bezrobotnej młodzieży w Nairobi w Kenii
W dniach 14-30 czerwca 2013, odbyły się warsztaty fotograficzne w Nairobii (Kenia) z wyselekcjonowaną grupą 15 osób - młodzieży, która mimo ogromnych chęci, jak i umiejętności, pozbawiona była jakichkolwiek możliwości na zdobycie przyzwoitej pracy zarobkowej. To charytatywny projekt powstały z inicjatywy Adama Balcerka, polskiegofotografa, autora fotografii modowej i reklamowej, który we współpracy z organizacją Haart Kenya, przeprowadził dwutygodniowy kurs fotografii w samym sercu Afryki. Na początku intensywnego kursu, każdy z jego uczestników otrzymał półprofesjonalny aparat fotograficzny od głównego sponsora projektu - firmy Samsung. Podstawową ideą projektu było to, by uczestnicy warsztatów, wykorzystując nabytą wiedzę oraz otrzymany sprzęt, mogli zacząć zarabiać na życie, odmieniając tym samym swój los. Czasami wystarczą bowiem bardzo proste umiejętności, żeby zarabiać za pomocą zdjęć np. stockowych (gdzie liczy się warsztat, konsekwencja i żmudna praca przy wykonywaniu opisów) lub reportażowych (gdzie czasami największe znaczenia mają kontakty, czas i miejsce). W Nairobii panuje ogromne bezrobocie (45%), które szczególnie dotyka ludzi młodych (70% bezrobotnych to młodzież poniżej 30 roku życia). Te osoby (nierzadko wykształcone), próbując znaleźć jakąkolwiek pracę, trafiają niejednokrotnie w ręce zorganizowanych grup przestępczych, które za pomocą narkotyków, szantażu lub siły fizycznej zmuszają ich do pracy niewolniczej. Tak! Niewolnictwo, w absolutnie pełnym znaczeniu tego słowa nadal istnieje we współczesnym świecie! Z tym właśnie problemem chcielibyśmy się zmierzyć! Z jednej strony dajemy szansę na pracę konkretnym osobom, z drugiej jednak strony nagłaśniamy problem, o którym nie mówi się, ani w Afryce, ani w Europie. Na pierwszy rzut oka wydawałoby się, iż fotografia nie jest narzędziem do walki z bezrobociem, a tym bardziej z niewolnictwem. Efekty naszej pracy udowadniają jednak, że jest inaczej. Już dziś, na kilka dni po zakończeniu warsztatów, pojawiają się pierwsze rezultaty naszych działań. O problemie niewolnictwa zaczyna się dyskutować, właśnie dzięki projektowi Fotografia dla Nairobi, a młodzież biorąca udział w warsztatach zaczyna odnosić sukcesy WYSTAWY W najbliższym czasie zapraszamy na dwie wystawy prac uczestników warsztatów: WYPIEKI KULTURY (Warszawa, ul. Stolarska 2/4) 2013.07.18 g.12:00 Konferencja prasowa oraz premiera albumu z najlepszymi pracami uczestników 2013.07.18 g.19:00 Wernisaż wystawy 2013.08.07 Zakończenie wystawy WARSZAWSKI WARSZTAT (Warszawa, pl. Konstytucji 4) 2013.08.08 g.18:30 Wernisaż wystawy. 2013.08.23 Zakończenie wystawy MATERIAŁY PRASOWE: www.photographyfornairobi.com/ftp użytkownik: press hasło: PRESS-nairobi2013 SPONSORZY: SAMSUNG POLSKA – główny sponsor projektu, fundator sprzętu dla uczestników, TIME 4 TRAVEL – bilety lotnicze i wycieczki w jednym miejscu (www.time4travel.pl), EULER HERMES – lider na rynku ubezpieczeń należności, SAATCHI & SAATCHI - zaangażowana społecznie, współpracująca z PCK i PAH Agencja Reklamowa Roku 2013. PATRONI MEDIALNI: National Geographic Traveler, Fashion Magazine, LuxLux.pl, O2.PL, Top Class, Magazyn Film&TV, Kamera, Confashion Magazine, e!stilo Magazine, FAV Magazine, Magazyn LookUs, modnamoda.pl PARTNERZY: Awareness Against Human Trafficking" HAART, UNANIMA INTL, The Global Experience, Warsaw Pack, Work-room, Warsztat Warszawski, Wypieki Kultury, GlossyBox
Za niecały miesiąc do Polski przyjedzie ponad setka dzieci z różnych zakątków świata, które wezmą udział w 4. edycji programu Brave Kids
Podczas trzytygodniowych warsztatów stworzą wspólny dziecięcy spektakl, który zobaczymy w trakcie finału Brave Festival – festiwalu przeciw wypędzeniom z kultury. Brave Kids to głos odważnych dzieci z różnych części globu. Uczestniczący w programie młodzi artyści mają możliwość wniesienia cząstki siebie i swojej kultury do wspólnego, międzynarodowego przedstawienia, dzięki któremu odzyskują godność i siłę do zmagania się z nierzadko trudną codziennością. To, co różni poszczególne dzieci na scenie jest motorem do poszukiwania tego, co je łączy. Dlatego dzieci podczas warsztatów wcielają się w dwie role: uczą się od innych i same udzielają lekcji. I choć w programie biorą udział uczestnicy o różnym statusie materialnym, każde z nich dzięki wspólnej pracy jest na równej pozycji. Za sprawą Brave Kids dzieci z odległych zakątków świata mogą się poznać i porozumieć w najbardziej uniwersalnym z języków – językiem sztuki. Tegoroczna edycja Brave Kids swoim działaniem obejmie 17 zespołów artystycznych. Zobaczymy między innymi grupę wietnamskich dzieci urodzonych w Czechach, które do dziś dumnie kultywują tradycje swoich ojców, tancerzy breakdance z Ugandy, którzy wierzą, że dzięki aktywności artystycznej są w stanie doprowadzić do zmian społecznych w swoim kraju i członków grupy Ukuleles For Peace z Izraela, angażującej arabskie i żydowskie dzieci we wspólną grę na małej, czterostrunowej gitarze. Do Polski przybędą też delegacje z Chin, Gruzji, Kirgistanu, Rumunii, Laosu, Indii, Zimbabwe, Iranu i Brazylii – w sumie ponad setka dzieci z 14 krajów, w tym dwie grupy artystyczne z Polski. W tym roku program po raz pierwszy odbędzie się równocześnie aż w czterech miastach: we Wrocławiu, Warszawie, Łodzi i Puszczykowie koło Poznania. W każdym z tych miejsc od 25 czerwca do 7 lipca trwać będą warsztaty artystyczne, podczas których młodzi goście nauczą się od siebie nawzajem przepięknych rodzimych obrzędów, śpiewu, tańca i gry na instrumentach. – Zbliżanie dzieci do kultury innej niż ta, w której dorastały pomaga im zrozumieć, że granice świata nie kończą się na zastanej przez nich rzeczywistości – uważa Anastazja Korczak, dyrektor i inicjatorka całego projektu. – Brave Kids to od lat dowód na to, że dzielenie się doświadczeniami ubogaca i poszerza horyzonty. Dzięki udziałowi w programie młodzi artyści z różnych zakątków globu uczą się tolerancji i wyzbywają niszczących ograniczeń. W kolejnym etapie projektu wszystkie dzieci spotkają się w dolnośląskich Krośnicach, gdzie przez tydzień, pod okiem liderów artystycznych, przygotowywać będą wspólny dziecięcy spektakl. Animatorzy wykorzystają w nim elementy różnych kultur, co ma uczyć młodych artystów tolerancji i szacunku do innych. Efekty ich twórczej pracy poznamy 12 lipca – podczas finału Brave Festival we Wrocławiu. – Podczas warsztatów staramy się wyciągnąć z dzieci to, co w nich najpiękniejsze – odwagę, piękno, bojowość, inność, a zarazem jednorakość, spontaniczność i otwartość na drugiego człowieka – mówiliderka warsztatów dziecięcych Ewa Zielińska. – Jednak w Brave Kids nie chodzi tylko o pracę nad spektaklem, tylko przede wszystkim o spotkanie, wymianę, nawiązanie przyjaźni, a nawet pierwszych miłości. Spektakl to tylko pretekst, trochę taka czekolada na deser albo nagroda, bo dzieci przecież uwielbiają się ścigać i wygrywać. Są w tym naprawdę doskonałe – o wiele lepsze od dorosłych. Dużym wsparciem dla występujących dzieci jest również sama obecność widowni. – Trzy lata temu dostałam maila od dziewczynki z domu dziecka w Nepalu, która napisała mi, że występ przed siedmiuset osobami zmienił jej życie – wspomina Anastazja Korczak. – W chwili, gdy jest jej ciężko, zamyka oczy i przypomina sobie gromki aplauz publiczności. I to niezwykłe uczucie w brzuchu – że może robić, co tylko zapragnie, a świat należy do niej – dodaje. Co więcej, program Brave Kids angażuje również środowisko lokalne. Dzieci przyjeżdżające na warsztaty nie mieszkają w hotelach czy w schroniskach, ale u miejscowych rodzin. – W naszym przypadku goszczenie dzieci było wydarzeniem, które wywróciło życie do góry nogami, zmieniając cały system wartości i podejście do codziennych spraw – wspomina Magda Sawicka z Wrocławia, która podczas poprzedniej edycji Brave Kids gościła u siebie trzy artystki z Tanzanii. – Dziewczynki przepięknie grały na bębnach i bardzo szybko znalazły wspólny język z moją 10-letnią córką Mają. Do dziś wspominamy wizytę Tanzanek w naszym domu. Był to czas pełen radości, zabawy i nowych – często nieoczekiwanych wrażeń. Warsztatom w miastach goszczących towarzyszą otwarte dla miejscowej publiczności, darmowe występy Brave Kids. To doskonała okazja, by poznać niezwykłych uczestników tegorocznej edycji programu i na własne oczy zobaczyć ich zdolności artystyczne. Spektakle półfinałowe odbędą się 6 lipca w Puszczykowie (Rynek), Łodzi (Teatr Pinokio) i Warszawie (Muszla Koncertowa, Park Skaryszewskiego) oraz 7 lipca we Wrocławiu (Ośrodek Działań Twórczych Światowid). Więcej informacji o projekcie oraz jego uczestnikach można znaleźć na stronie www.bravekids.eu
Freeride oraz warsztaty o bezpieczeństwie i wspinaniu w górach na 10. KFG
Rozpoczynający się już w najbliższy piątek 10. Krakowski Festiwal Górski to gratka dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swoje górskie pasje w sposób odpowiedzialny – podczas festiwalu odbędą się panele poświęcone zasadom bezpieczeństwa i wspinania w górach
Góry jednak to nie tylko wspinanie – to także freeride. Dla miłośników ekstremalnej jazdy poza trasą odbędzie się specjalny „Pure Powder panel freeride”. Uwaga lawiny Jednym z tematów szeroko omawianych podczas każdego Krakowskiego Festiwalu Górskiego są lawiny. Tak będzie także w tym roku - w sobotę 8 grudnia Waldemar Niemiec i Tomasz Nodzyński poprowadzą panel: "(Nie) bezpiecznie w górach", na którym będzie mowa o zagrożeniach związanymi z lodowcami i lawinami. Zaraz potem odbędzie się spotkanie z Naczelnikiem TOPR Janem Krzysztofem oraz wykład Andrzeja Maciaty: "Metoda ustalania stopnia zagrożenia lawinowego - analiza wypadków lawinowych 2010-2012". Kolejny punkt bloku lawinowego to "Plecaki lawinowe w praktyce" - niezależny test terenowy. Wyniki testu zaprezentują Marek Biskupič, Tomasz Nodzyński oraz Paweł Chrustek. Również w sobotę Polskie Stowarzyszenie Przewodników Wysokogórskich (IVBV) poprowadzi warsztaty "ABC poruszania się po lodowcach". Temat lawin kontynuowany będzie w niedzielę 9 grudnia. Marcin Józefowicz opowiadać będzie o plecakach wypornościowych (test ABS), detektorach lawinowych i nowościach lawinowych z IKARu Krynica 2012. Będzie można również obejrzeć sprzęt z bliska i wygrać udział w kursie lawinowym. Wspinaczka w górach O zimowym wspinaniu w Tatrach opowie Janek Kuczera, który w ramach sobotnich "Porad zimowych" będzie radził, jak przygotować się do wspinaczki zimowej, jakie drogi wybierać na początku górskiej przygody oraz na dalszym etapie wspinaczkowego zaawansowania. Tymczasem Bogusław Kowalski podzieli się swoimi przemyśleniami o niebezpieczeństwach związanych ze wspinaniem w prelekcji: "Ryzyko we wspinaczce wysokogórskiej". Opowie między innymi o strategii i taktyce w górach, o psychologicznych aspektach podejmowania decyzji, by wreszcie przeanalizować najczęstsze błędy popełniane przez wspinaczy. Białe szaleństwo w wydaniu „Pure Powder” Częścią tegorocznego Krakowskiego Festiwalu Górskiego będzie panel „Pure Powder” w całości poświęcony jeździe poza trasami, przeznaczony zarówno dla narciarzy, jak i snowboardzistów. Panel poprowadzą m.in.: Jan Olszyński - twórca portalu freeridowego Powder.pl i organizator Freeride Festiwalu oraz Tomasz Dębiec - współzałożyciel i redaktor freeridowego magazynu Pure. Obok nich wystąpi wielu świetnych freeriderów, podróżników i instruktorów narciarstwa. Tematem warsztatów będą: strefy skialpinistyczne i freeridowe na Słowacji (Tatry na legalu), miejscówki do freeridowej jazdy w dalekiej Japonii (Japoński kataklizm), niezbędne informacje dotyczące sprzętu (Dobre podejście - wiązania do podchodzenia, splitboard, rakiety, foki). Będzie też traperski poradnik dla freeridera ABC BC, czyli jak radzić sobie z problemem noclegu i jedzenia podczas górskiego wypadku. Panel wzbogaci obraz „Breaking The Line”, opowiadający o narciarzach i snowboardzistach szukających ciekawych miejsc na zjazdy. Dodatkowo w sobotę odbędzie się blok filmowy z takimi głośnymi hitami jak "All I Can", "White Silk Road" i polska premiera "Further" Również narciarstwu, ale skitourowemu poświęcony będzie sobotni panel Tatrzańskiego Parku Narodowego. Mikołaj Bielański przedstawi wyniki monitoringu tej formy aktywności przeprowadzanego na terenie Parku w ostatnich sezonach. Po prezentacji będzie można podyskutować na tematy związane z narciarskim udostępnianiem terenu Parku. TPN reprezentować będzie Szymon Ziobrowski i Bogusława Chlipała. Szczegóły dotyczące dokładnego miejsca i godzin, w jakich odbywać się będą poszczególne panele dostępne są na stronie www.kfg.pl oraz www.facebook.com/FestiwalGorski, a także o panelu freeride na: http://www.facebook.com/events/336614796437820/
Rusza 7. Edycja Festiwalu Podróżników Trzy Żywioły w Krakowie
10 godzin filmów i 10 prezentacji z najdalszych zakątków świata. Najmocniejszych wrażeń dostarczą Natasza Caban i Wojciech Jagielski. Festiwalowi Podróżników Trzy Żywioły towarzyszą warsztaty i wystawy fotograficzne, spotkania podróżników i konkursy z cennymi nagrodami.
Siódmy raz polscy podróżnicy i odkrywcy spotkają się - podobnie jak w poprzednich latach - w dniach 12 do 14 marca 2010 roku (piątek-niedziela), w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Imprezę rozpocznie całonocny "Trzy Żywioły - Festiwal Filmów Świata". Z piątku na sobotę będzie można zobaczyć blisko 10 godzin znakomitych dokumentów o otaczającym nas świecie. Tradycyjnie, sobota i niedziela to spotkania z podróżnikami i odkrywcami. Antoni Myśliborski opowie o życiu małych buddów z indyjskich klasztorów. Robb Maciąg wciągnie nas w podróż rowerem po prowincji Państwa Smoka. Ola Bednarska w 250 dni rozszyfrowała Afrykę. Jej opowieści przybliżą nam Czarny Ląd z nieznanej dotąd strony. Janusz Kasza jest żywą i niezwykle barwną legendą wśród podróżników. Opowie o ginących Indianach Yanomami, a także o mieszkających tam motylach. Natasza Caban wybrała się w samotny, prawie 2,5 roczny, rejs dookoła świata … po uśmiech dziecka. Żeglarskie opowieści zakończą drugi dzień Festiwalu. W niedzielę pojedziemy na wojnę i w tereny, w które nie są zapraszani turyści. Bartek Piziak obwiezie nas po irackim Kurdystanie, gdzie pamięć po Saddamie jeszcze nie umiera. Ania Maciąg udzieli cennych rad jak podróżować po krajach islamskich, opowie o swoich doświadczeniach i o życiu muzułmanek. Bartek Tofel zabierze nas do Afganistanu, w rejony, w których Talibowie są zaledwie obiektem żartów. Z Grzegorzem Lityńskim pojedziemy w poszukiwaniu serc zranionych falami tsunami - na Sri Lankę - Łzę Indii. Finałem Festiwalu będzie spotkanie z dziennikarzem Gazety Wyborczej - Wojciechem Jagielskim. Jego najnowsza książka "Nocni wędrowcy" powiedzie nas do nękanej niepokojami Ugandy. Tegoroczna edycja będzie się nieco różnić od poprzednich. Nowością Festiwalu Podróżników Trzy Żywioły będzie blok multimedialny, gdzie pokazane zostaną fotokasty z podróży, czyli multimedialne prezentacje, łączące fotografię z reportażem radiowym. Będą to fotograficzne perełki najlepszych polskich i zagranicznych podróżników. W ramach Festiwalu odbędą się też dwa bloki "Warsztatów Podróżniczych Trzy Żywioły". Pokażemy wam jak fotografować w podróży, jak robić dobre i piękne zdjęcia. Wprowadzamy nową formułę dla filmów i pokazów - nagrodę publiczności - "Czwarty Żywioł". Zostanie wręczona autorowi najlepszego pokazu i twórcy najlepszego filmu. Dodatkowo, pośród wszystkich głosujących zostanie wylosowany - i tu kolejny raz ukłon w stronę tradycji - bilet lotniczy w dowolne miejsce na ziemi. W sobotni wieczór spotkamy się na "Żywiołowym Etno Party", w muzycznych klimatach Orientu, Afryki, latynoskich rytmów i bałkańskich trąbek. Serdecznie zapraszamy! Opisy pokazów, zdjęcia ilustracyjne, opisy filmów, dojazd, noclegi, atrakcje i szczegóły Imprezy dostępne na stronie Klubu Podróżników Trzy Żywioły: www.3zywioly.pl
Trwają zapisy na warsztaty muzyczne Skrzyżowania Kultur
5. edycja Festiwalu Warszawskiego Skrzyżowanie Kultur to nie tylko koncerty gwiazd, ale także – podobnie jak w latach poprzednich – szansa na muzykowanie dla każdego, w dodatku pod okiem światowej klasy mistrzów.
Od 6 lipca trwają zapisy na festiwalowe warsztaty muzyczne. Odbędą się one w dniach 13–18 września br. w salach Collegium Civitas i Akademii Tańca w Pałacu Kultury i Nauki. Tegoroczne warsztaty są organizowane pod hasłem „Wielokulturowość a tożsamość”. – Wielokulturowość jest ostatnio bardzo modnym hasłem. Przez ostatnie 20 lat w Polsce przybyło społeczności o odmiennych od naszych tradycjach, językach, obyczajach czy religiach – mówi Maria Pomianowska, muzyk, etnomuzykolog, pedagog i główna opiekunka warsztatów. – Coraz więcej ludzi zdaje sobie sprawę z tego, że wielokulturowość stanowi ogromną wartość, choćby dlatego, że pomaga wzbogacać wzajemnie swoje sposoby życia. Pomianowska podkreśla, że z problemu wielokulturowości wyłania się bezpośrednio problem tożsamości, czyli samookreślenia w kontekście innych ludzi i kultur, z których się wywodzą. Jej zdaniem wspólne tańce, komponowanie, improwizowanie i dyskusje to kolejny krok w otwieraniu się na współczesny świat i jego wyzwania. Poza tym – po prostu doskonała forma spędzania wolnego czasu. W tym roku zajęcia warsztatowe odbędą się w siedmiu klasach. Pierwsza z nich to klasa rytmu i tańca afrykańskiego, którą poprowadzą muzycy legendarnego zespołu Farafina z Burkiny Faso, który w ciągu niemal 30 lat swojego istnienia grał z grupami takimi jak The Rolling Stones i dawał koncerty dla kilkudziesięciu tysięcy widzów (np. na londyńskim Wembley na urodziny Nelsona Mandeli). Klasę improwizacji melodycznej poprowadzi Muthu Kumar, znakomity indyjski tablista. Tymi, którzy zdecydują się na polskie tańce historyczne, zaopiekuje się Romana Agnel, polska tancerka, choreograf, historyk sztuki, założycielka jedynego w Polsce profesjonalnego Baletu Dworskiego „Ardente Sole”. Klasa improwizacji melodycznych będzie miała aż troje mistrzów – Georgija Iordanova Petrova z Bułgarii, Roozbeha Asadiana z Iranu i Macieja Filipczuka z Polski. Śpiewów bułgarskich będzie można się uczyć pod okiem Eleny Kostadinovej Kanevskiej-Andreevej, bułgarskiej śpiewaczki ludowej, folklorystki i pedagoga. Miro Žiarislav Švický, słowacki multiinstrumentalista i piosenkarz, wytwórca instrumentów, etnograf i muzykolog, a także żyjący blisko natury hodowca i wytwórca żywności, wprowadzi chętnych w tajniki końcówki, najprostszej, a jednocześnie bogato brzmiącej słowackiej piszczałki. Maria Pomianowska, opiekunka całości warsztatów, poprowadzi ostatnią z klas – klasę Orkiestry Folkowej Skrzyżowania Kultur. Warsztaty zakończą się 19 września wspólnym koncertem ich uczestników i mistrzów, który pokaże efekty prawie tygodniowej pracy. – Dwa lata temu grupa afrykańsko-irańsko-polska zagrała mazurka Fryderyka Chopina, do którego zatańczyli mistrzowie tańca indyjskiego. W zeszłym roku derwisz z Turcji zawirował do polskiego oberka. W tym roku na naszej finałowej fieście na pewno pojawi się coś równie ciekawego i zaskakującego. Zapraszamy wszystkich do udziału! – kończy Pomianowska. Zapisy na warsztaty są prowadzone pod numerem telefonu +48 501 451 432 oraz pod adresem mailowym agencja_ami@op.pl. Więcej informacji o warsztatach: www.estrada.com.pl/46_351. Więcej informacji o mistrzach warsztatów: www.estrada.com.pl/49_366.
„Zerwij ziele z dziewięciu miedz” - Ostatnie warsztaty
W najbliższą sobotę i niedzielę, 27 i 28 czerwca 2009 roku, w Muzeum Etnograficznym w Krakowie po raz ostatni w tym sezonie odbędą się warsztaty z cyklu Etnokalendarz. Tym razem spotkanie nosi tytuł „Zerwij ziele z dziewięciu miedz”. Uczestnicy warsztatów poznają sekrety roślin, a z zasuszonych ziół przygotują własny zielnik. Dowiedzą się również czy kontakt z pokrzywą kończy się na pokrzywce? Czy cykoria podróżnik wywołuje ,,cykora" u podróżników? Jak wygląda Urtica dioica oraz czym leczono kurzajki a jaki kwiatek strzegł bydło przed urokami...
Warsztaty będą się odbywać w sali edukacyjnej w budynku "Esterka" przy ul. Krakowskiej 46: w sobotę w godzinach od 11.00 do 17.00, a w niedzielę od 11.00 do 14.00. Bilet indywidualny kosztuje 5 zł, bilet rodzinny (dla dwóch dorosłych osób i dziecka lub jednej osoby dorosłej i dwojga dzieci) - 10 zł. Każda kolejna osoba dopłaca 5 zł. Szczegółowe informację na temat zajęć uzyskać można pod numerem telefonu: 012/ 430 18 27 bądź drogą elektroniczną: stanisz@etnomuzeum.eu Nie obowiązuje rezerwacja. Następny cykl zajęć z Etnokalendarza rozpocznie się tuż po wakacjach, we wrześniu 2009 roku. Tymczasem osoby przebywające podczas wakacji w Krakowie muzeum proponuje letnie warsztaty etnograficzne pt. „Zaokrętuj się na MEK. Podróże z etnografią”. W każdym tygodniu wakacji, od 1 lipca do 28 sierpnia, będzie można poznać kulturę i obyczaje ludzi zamieszkujących różne obszary świata. Wszystkie informacje na temat warsztatów są dostępne na www.etnomuzeum.eu