Wyspy Owcze na zdjęciach Justyny Zamoyskiej
Wróciłam do Warszawy z zapałem i determinacją, by wziąć się do ostrej roboty nad swoim warsztatem – pisze Justyna Zamoyska, uczestniczka warsztatów na Wyspach Owczych. Zobaczcie jej zdjęcia!
W tym artykule: O mnie Co sprawiło, że robię zdjęcia? Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych na Wyspach Owczych? Opis projektu O mnie Obecnie mieszkam w Warszawie, a pracuję w książkowym wydawnictwie w Londynie, gdzie jeszcze do niedawna również mieszkałam. Lubię książki, muzykę, rower, ładne rzeczy i absurd. Czerpię energię (a czasem euforię) z kontaktów z fajnymi ludźmi i z przemieszczania się między różnymi miejscami. Co sprawiło, że robię zdjęcia? Wyjazd na warsztaty o konstruowaniu opowieści fotograficznej na Wyspach Owczych był moją pierwszą i właściwie nieplanowaną przygodą z fotografią. Narracja – i pisana, i wizualna – jest moją wielką pasją, ale wcześniej zagłębiałam się właściwie wyłącznie w historie rysowane, jak powieści graficzne czy filmy animowane. W powieściach graficznych uwielbiam minimalizm, więc połączenie „opowiadania obrazem” i mojego wyobrażenia o farerskim krajobrazie, architekturze i życiu – surowych i pragmatycznych – zadziałało na mnie jak magnes. Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych na Wyspach Owczych? Wyspy Owcze nie tak bardzo odizolowane? Sprawdzamy, jak się tam dostać Są zjawiskowe i odizolowane. Przynajmniej na mapie, bo dolecieć na Wyspy Owcze wcale nie jest aż tak trudno. Przy odrobinie szczęścia można trafić na bilety w bardzo atrakcyjnych cenach. Wiedziałam, że warsztatowo będę bardzo odbiegać od pozostałych uczestników wyjazdu i nastawiałam się bardziej na podglądanie historii kreowanych przez innych niż tworzenie własnych. Jednak entuzjazm, z jakim Iwona dopingowała moje pomysły sprawił, że na łeb na szyję rzuciłam się w robienie zdjęć! Ponadto, pod wpływem niebywale merytorycznych i pełnych wyczucia komentarzy Iwony wróciłam do Warszawy z zapałem i determinacją, by wziąć się do ostrej roboty nad swoim warsztatem. I już zawsze robić zdjęcia! Opis projektu Krajobraz Wysp Owczych zachwyca surowym, minimalistycznym pięknem, a architektura tak doskonale się w ten pejzaż wtapia, że czasem bywa niewidoczna. Ascetyczna harmonia otoczenia z początku zwala z nóg, ale z czasem oko zaczyna uparcie polować na to, co choć trochę od niej odstaje. Na coś, co mogłoby być pozostałością po wizycie humanoidalnych, ale jednak kosmitów, którzy w nieodległej przeszłości odwiedzili Wyspy. A może ich perspektywą?
Nauczyłam się, że emocje, atmosfera i historia, którą chcemy przekazać, są najważniejsze – pisze Alicja Lehmann, uczestniczka warsztatów na Wyspach Owczych. Zobaczcie jej fotografie!
W tym artykule: O sobie Opis mojego projektu Co sprawiło, że robię zdjęcia? Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych? O sobie Cześć! Nazywam się Alicja Lehmann. Moje centrum życiowe to Bydgoszcz i okolice. Jestem miłośniczką zwierząt i sportu, a fotografia to moja wielka pasja, którą staram się ciągle rozwijać. Opis mojego projektu Dwa światy. Dla mnie Wyspy Owcze są królestwem zwierząt – lądując na Wyspach weszłam w ich świat. Świat pełen przestrzeni, wolności, ale też oddalenia i nostalgii. Tuż obok świat ludzi, który zafascynował mnie swoistą układanką wzorów, kolorów i kształtów. Zaintrygowały mnie różnice i kontrasty. Pracując nad edycją i przy układaniu historii, poczułam, że należy te dwa różne światy pokazać razem. Bo jeden nie istnieje bez drugiego. Co sprawiło, że robię zdjęcia? Wyspy Owcze nie tak bardzo odizolowane? Sprawdzamy, jak się tam dostać Są zjawiskowe i odizolowane. Przynajmniej na mapie, bo dolecieć na Wyspy Owcze wcale nie jest aż tak trudno. Przy odrobinie szczęścia można trafić na bilety w bardzo atrakcyjnych cenach. Fotografia daje mi możliwość zatrzymania się w biegu i odpoczynku od codziennych problemów. Jest też sposobem na pokazanie innym mojego spojrzenia na rzeczywistość. Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych? Kiedy zobaczyłam ogłoszenie o warsztatach Earth Expedition na Wyspach Owczych wiedziałam, że muszę tam być! Wiedziałam, że to niepowtarzalna okazja na zdobycie nowych umiejętności i doświadczeń. I nie pomyliłam się – dzięki Iwonie El Tanbouli-Jabłońskiej nauczyłam się, że emocje, atmosfera i historia, którą chcemy przekazać, są najważniejsze.
Miałam szansę praktykować umiejętność tworzenia opowieści, którą da się wyczytać z obrazów – pisze Iza Romanik, uczestniczka warsztatów na Wyspach Owczych. Zobaczcie jej zdjęcia!
W tym artykule: O sobie Opis mojego projektu Co sprawiło, że robię zdjęcia? Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych na Wyspach Owczych? O sobie Cześć! Nazywam się Iza Romanik. Mieszkam i pracuję we Wrocławiu. Mam dużą potrzebę bycia z ludźmi, bycia w świecie i działania. Stąd też swoje pasje realizuję m.in. w wolontariatach, podróżach i fotografii. Kocham jazz, impresjonizm i kino offowe. Opis mojego projektu Piękno i prostota. Tak widziałam i czułam Wyspy Owcze i taki był mój zamysł na przedstawienie właśnie takiej wersji rzeczywistości. Zależało mi, żeby zdjęcia jak najciekawiej wyraziły surowość klimat i magię Wysp. Było dla mnie jasne, że tylko czarno-biała fotografia może w pełni oddać to, co znajduje się przed obiektywem – prostotę kompozycji i grę światła z cieniem. Pomysł na prezentację projektu w formie dyptyków pojawił się na końcu – podczas pracy nad historią i edycją, po analizie już wszystkich zdjęć. Co sprawiło, że robię zdjęcia? Wyspy Owcze nie tak bardzo odizolowane? Sprawdzamy, jak się tam dostać Są zjawiskowe i odizolowane. Przynajmniej na mapie, bo dolecieć na Wyspy Owcze wcale nie jest aż tak trudno. Przy odrobinie szczęścia można trafić na bilety w bardzo atrakcyjnych cenach. Przez dość długi czas szukałam sposobu na wyrażenie siebie: rysowałam, malowałam, pracowałam z gliną i drewnem. Fotografia pojawiła się przypadkiem i okazała się najlepszym sposobem na wyrażenie mojej wrażliwości, emocji, postrzegania rzeczywistości, a także na poznawanie ludzi. To właśnie fotografowanie wyzwala we mnie najwięcej endorfin. Czasem jest wyzwaniem a czasem wycisza. To moja terapia i strój na różne okazje. Czego nauczyłam się na warsztatach fotograficznych na Wyspach Owczych? Czułam niedosyt w swoich fotografiach i potrzebę rozwijania swoich umiejętności. Warsztaty fotograficzne Expedition Earth z faroe.pl to był strzał w 10! Oprócz tego, że znalazłam odpowiedzi na nurtujące mnie pytania i oszczędziłam ogromu czasu potrzebnego na samodzielne odkrywanie, to zdobyłam niezwykle cenną umiejętność. To zmiana spojrzenia na całokształt procesu wykonywania zdjęć. Dzięki wsparciu Iwony El Tanbouli-Jabłońskiej miałam szansę praktykować umiejętność tworzenia opowieści, którą da się wyczytać z obrazów. Takiej kreatywności i umiejętności patrzenia można się uczyć. Wystarczy tylko wziąć udział w dobrych warsztatach fotograficznych.
Stóra Dímun – 2,6 km kw. bazaltu i samotności. Relacja z warsztatów fotograficznych na Wyspach Owczych
23 sierpnia 2022, godzina 15:15. Na przystani w Gamlarætt dołączam do grupy Klubu Miłośników Wysp Owczych pod wodzą Łukasza Łacha. To wyjątkowy wyjazd fotograficzny z udziałem dyrektorki artystycznej polskiego wydania National Geographic – Iwony El Tanbouli-Jabłońskiej.
W tym artykule: Wspinaczka na strome brzegi wyspy Rodzinna farma na odludziu Trudna droga do pontonu Fotograficzno-pogodowy rollercoaster Cel wyprawy również jest wyjątkowy – płyniemy się na wyspę Stóra Dímun, która nawet wśród rodowitych Farerów uchodzi za egzotyczną i niedostępną. Przed nami godzinny rejs ribem – szybkim pontonem, więc nastawiamy się na fale i wiatr. Mijamy przylądek Sandhøvdi, bierzemy kurs na wyspę Skúvoy, wreszcie na trawersie majaczy nasz główny cel – otulona chmurami Stóra Dímun. Północne rubieże wyspy przypominają origami, a ostre krańce skał wydają się niegościnne i niedostępne. Wspinaczka na strome brzegi wyspy Na ląd schodzimy w Dímunargjógv. Jest wyjątkowo ślisko, więc pierwsze kroki przypominają akrobatyczne wyczyny. Przed nami pierwsza przeszkoda – rumowisko. Ogromne kamloty są jak labirynt i pole minowe w jednym. Pokonanie każdego kolejnego głazu to mały sukces. Stóra Dímun jest niczym trudna do zdobycia twierdza. Do osady prowadzi tu wyłącznie jeden szlak – istny tor przeszkód. Po pokonaniu rumowiska, przychodzi pora na wspinaczkę stromym, trawiastym zboczem. Chwytamy się kępek trawy, miejscami umazanymi ptasim guanem. To jedna z tych sytuacji, które wymuszają wyjście ze strefy komfortu, na dodatek więcej niż jeden raz. Do celu coraz bliżej. Przed nami jeszcze ścieżki wzdłuż skalnych ścian i prowizoryczne schody. Ostatnie metry wymagają podciągnięcia się na linie i… voilà – jesteśmy na górze! Stojąc na płaskowyżu, na którym leży osada, serce wali mi niemiłosiernie. Dotarcie tu wydawało się czymś nierealnym, więc spoglądając na zabudowania farmy, odczuwam coś z pogranicza fatamorgany i wygranej w totka. Na spotkanie wychodzi nam Eva – dziarska Farerka, z ciepłym spojrzeniem i promiennym uśmiechem. – Hjartaliga vælkomin! (Serdecznie witamy!) – rzuca w stronę naszych zmęczonych twarzy. Rodzinna farma na odludziu Witamy się z nią arsenałem polskich imion, po czym zmierzamy w stronę farmy. Dom otaczają ruiny murów pierwszych zabudowań gospodarskich na wyspie. Wnętrze, wypełnione zapachami z kuchni, jest współczesne i przytulne. W środku panuje porządek, a Eva gości nas przy kuchennym stole, zastawionym smakołykami domowej roboty. Eva úr Dímun jest kobietą stąd. Wychowała się na farmie, a jej rodzina żyje tu od wielu pokoleń. Pochodzącego z Sandoy Jógvana Jóna, Eva poznała w kolegium nauczycielskim w stolicy. Po skończeniu nauki wróciła na rodzinną skałę, a Jógvan Jón podążył za ukochaną. Doczekali się dwóch pociech i przez pewien czas byli nawet nauczycielami własnych dzieci. Eva i Jógvan Jón są farmerami na pełny etat, a ich głównym zajęciem są hodowla owiec i rolnictwo. Od kilku lat z powodzeniem rozwijają turystykę na wyspie, w tym heimablídni – farerską gościnność. Po posiłku Jógvan Jón prowadzi nas do przydomowej rzeźni. Wchodzimy do przybudówki, w której wiszą masywne wołowe cielska. Za nimi kryje się kilka fermentowanych baranich udźców skerpikjøt i garstka pałeczek suszonego grindwala. Następnie Farer kieruje nas na zachodni kraniec wyspy, gdzie rozpościerają się pola kalarepy. Po drodze mijamy ruiny dawnego kościoła oraz niewielki heliport – tutejsze okno na świat. Gdy docieramy na pole, Jógvan Jón wyrywa kilka kalarep, obiera je i kroi na plasterki. Soczyste białe krążki o słodkawym smaku trafiają do naszych ust. Jesteśmy zachwyceni tym, co wydała tutejsza, na pozór jałowa, ziemia. Chwilę później Farer wskazuje na sąsiednie poletko, na którym rośnie inna odmiana kalarepy, zwana po farersku mai. To właśnie z niej powstaje tutejszy bimber o tej samej nazwie. Trudna droga do pontonu Robi się późno, więc pora żegnać się z sielską farmą i udać na dół. Eva deklaruje, że będzie towarzyszyć nam w wędrówce. Zejście nie jest łatwe dlatego przechodzimy w tryb pełnej koncentracji. Lina, wąskie ścieżki, trawiaste zbocze, które pokonujemy ślizgiem, głazy i jesteśmy na dole. Na horyzoncie widzimy Sigmunda, sternika naszego pontonu. Jednak pojawia się kolejna przeszkoda – jak wejść na riba ze skał, które co chwilę obmywa fala. Z rozwiązaniem przychodzi Jógvan Jón, który do pontonu prowadzi nas czwórkami. Pierwsza grupka podąża za nim, lecz fal nie udaje się uniknąć i słona woda wlewa się do butów. Wskakujemy na pokład pojedynczo, za każdym razem czekając na obniżenie fali. Sigmund odpala muzykę i z głośników leci rockowa wersja farerskiego hymnu. Jógvan Jón i Eva machają do nas z brzegu, a złota godzina lśni w całej okazałości. Ta filmowa scena sprawia, że emocje wzbierają w nas wszystkich i każdym z osobna. Przez kilka godzin, przeżyliśmy na Stóra Dímun więcej, niż niejeden człowiek przez całe swoje życie. Tekst: Kinga Eysturland Fotograficzno-pogodowy rollercoaster Na Wyspach Owczych pogoda dyktuje warunki. Trzeba być przygotowanym na każdą okoliczność. Aparat jaki zabrałam na warsztaty fotograficzne National Geographic Expedition Earth, to Canon R5. Podczas warsztatów dużo się przemieszczaliśmy, również w trudnym terenie, i przez większą część wyjazdu mżyło lub padało. Dlatego dużą zaletą jest uszczelnienie i wytrzymałość korpusu. Przy tak słabych i zmiennych warunkach oświetleniowych nie bez znaczenia jest stabilizowana 45 mln matryca, która pozwoliła mi pracować na wysokim ISO. Zestaw obiektywów, jaki znalazł się w moim plecaku, to RF 50 mm f/1.2 L USM oraz RF 24-70 mm f/2.8 L IS USM – oba pancerne i też uszczelnione. Ten drugi to dla mnie wzorzec uniwersalnego szkła. Mogłam zarejestrować nim rozległy krajobraz i jednocześnie niewielkie maskonury, które swoją urodą uwiodły już niejednego fotografa. Tak zwaną 50-tkę zawsze mam przy sobie. Tutaj znaczenie miało światło, im jaśniejsze, tym lepsze. Na wyprawę na wyspę Stóra Dímun, pomino ich niemałej wagi i gabarytów, zabrałam dwa. I to była dobra decyzja. Krajobraz rejestrowałam 24–70 mm, a zdjęcia w ciemnych wnętrzach stałoogniskową 50-tką. Tekst: Iwona El Tanbouli-Jabłońska Nasz ekspert Iwona El Tanbouli-Jabłońska Dyrektorka artystyczna National Geographic Polska, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Fotografią i fotoedycją zajmuje się od 18 lat. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych. Większość jej pracy koncentruje się na fotoreportażu i projektach długoterminowych. Podróżuje z aparatem po świecie podejmując trudne społecznie tematy. Prowadzi warsztaty, przeglądy portfolio, bywa jurorką w konkursach fotograficznych. Członkini stowarzyszenia RAV.A Stories. Podwójna laureatka tegorocznej edycji Grand Press Photo 2022. Jej fotoreportaż z Wysp Owczych zajął 1. Miejsce w kategorii Climate&Responsibility.
National Geographic Digital Workshop: miejsca i wydarzenia. Opowiadają Kat Piwecka i Bartosz Jastal
Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć przedstawiają Kat Piwecka i Bartosz Jastal.
W tym artykule: Kat Piwecka: gwiazdy i Portugalia Bartosz Jastal: śluby na całym świecie Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! National Geographic Digital Workshop to spotkania online z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. 23 września 2022 r. o godz. 15:30 zapraszamy na panel pod hasłem „miejsca i wydarzenia”. Poprowadzą go Kat Piwecka i Bartosz Jastal. Kim są nasi prelegenci i jak podchodzą do fotografowania? Kat Piwecka: gwiazdy i Portugalia Fotografka gwiazd i dziennikarka podróżnicza. W 2002 roku ukończyła specjalność Handel i Marketing na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu. Od 2009 roku z sukcesem prowadzi własne studio fotograficzne. Jej charakterystyczny styl fotografii – proste i minimalistyczne czarnobiałe, bliskie kadry ukazujące emocje i relacje zdobył wielkie uznanie wśród gwiazd. Z okazji 10-lecia twórczości wydała ekskluzywny album z portretami gwiazd i inspirujących osobistości „Portraits 2020”. Jako dziennikarz podróżniczy współpracowała z wieloma polskimi redakcjami – Onet.pl, Business Insider Polska, Imperium Kobiet, Law Business Quality, Oh!me, a od stycznia 2021 roku pisze dla portugalskiego Sapo.pt. Wiele lat temu znalazła swój drugi dom w Portugalii, co zaowocowało wydaniem albumu fotograficznego „In Love with Portugal”, który jest sprzedawany na całym świecie. Jako ekspert w dziedzinie fotografii, wspiera młodych fotografów na autorskich warsztatach fotograficznych oraz indywidualnych konsultacjach. Organizuje także międzynarodowe warsztaty fotograficzne w Portugalii. Jest autorką pierwszego w Polsce podręcznika z marketingu dla fotografów „Od fotografki rodzinnej do fotografki gwiazd – sekret mojego sukcesu”. O czym fotograf powinien zawsze pamiętać? Że nasza praca to ciągły rozwój i nieustająca nauka na kilku płaszczyznach. Nie tylko doskonalenie warsztatu fotograficznego, ale też zdobywanie wiedzy biznesowej, jak dobrze zarządzać własnym biznesem, czyli studiem fotograficznym. Do tego dochodzi nieustanna praca nad sobą, bo rozwój osobisty równa się rozwój marki osobistej. Dzięki pracy nad sobą wzrasta nasza marka osobista i nasz biznes fotograficzny. Najtrudniejsze w pracy fotografa to… Bycie wszechogarniaczem wszystkiego, czyli tzw. człowiekiem-orkiestrą. Bycie zarówno artystą – fotografem – jak i biznesmenem prowadzącym własną działalność w postaci studia fotograficznego. Szeroki wachlarz wszelkich działań sprawia, że z jednej strony jest trudno i jesteśmy bardzo obciążeni pracą, a z drugiej strony rozwijamy na wielu płaszczyznach. Na przykład ja jestem specjalistą zarówno od parzenia dobrej kawy (oczywiście portugalskiej), jak i fotografii portretowej. Poprzez wydanie własnej książki, organizowanie wystaw międzynarodowych, biznesowych sesji wykonywanych w wieloodziałowych korporacjach w wielu miastach… Aż po obsługę mopa, po to żeby pięknie przygotować czyste i pachnące studio na przywitanie kolejnych klientów. Zostałam fotografką, aby... Aby dawać ludziom wspaniałe przeżycie i super energię podczas sesji. Oraz piękną pamiątkę na całe życie w postaci zdjęć, czyli uwiecznienia momentów ich życia. Aby dzielić się pięknem tego świata i ciekawymi historiami w artykułach i książkach podróżniczych. Wykorzystując wrażliwość na problemy innych ludzi, chcę poruszać za pomocą zdjęć ważne tematy społeczne. Mam za sobą kilka kampanii społecznych, a najważniejsza z nich – moja wystawa z cyklem portretów Amazonek pokazujących blizny po amputacji piersi – została pokazana w Parlamencie Europejskim w Brukseli. Aby przekazywać swoje doświadczenie i inspirować innych fotografów do tworzenia i wiary w swoją wartość podczas szkoleń. Bartosz Jastal: śluby na całym świecie Ukończył studia wyższe na Politechnice Śląskiej oraz Europejską Akademię Fotografii w Warszawie (EAF). Jest członkiem prestiżowej międzynarodowej organizacji, skupiającej najlepszych fotografów ślubnych na świecie: The Wedding Photojurnalist Association (WPJ), w ramach której odniósł wiele sukcesów. W swojej dotychczasowej karierze fotografował śluby w wielu krajach Europy i świata, m.in. w Hong Kongu, Japonii, USA, Maroku, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Grecji, Turcji. Prowadził wykłady podczas branżowych konferencji fotograficznych m.in. w: Rio de Janeiro w Brazylii (PHOTO ELITE 2014), Wilingen w Niemczech (dla Niemieckiego Stowarzyszenia Fotografów Portretowych), Rimini we Włoszech (dla Włoskiego Stowarzyszenia Fotografów Ślubnych), Giethoorn w Holandii (dla Holenderskiego Stowarzyszenia Fotografów Zawodowych). Był jurorem w wielu międzynarodowych konkursach fotograficznych. m.in. w Rosji, Brazylii, Niemczech i we Włoszech. Swoje fotografie prezentował podczas szeregu wystaw indywidualnych jak i grupowych (m in. w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Katowicach i Bytomiu). Prowadzi swoją pracownię fotograficzną w Bytomiu. O czym fotograf powinien zawsze pamiętać? Fotografia to zatrzymanie chwili w czasie. Zatem najważniejszy jest dobry timing i szeroko rozumiana punktualność. Trzeba być na czas na planie zdjęciowym, zrobić zdjęcie w odpowiednim momencie i na czas je przygotować. Jeśli spełnimy wszystkie wymienione warunki, o niczym więcej nie musimy pamiętać :) Najtrudniejsze w pracy fotografa to… Pogodzenie się z tym, że zawsze da się spojrzeć inaczej na daną scenę. Że zawsze można inaczej i pełniej – to najpiękniejsze w fotografii. Fotografia jest sztuką wyboru. Często wiąże się to z permanentnym uczuciem pewnej frustracji i niespełnienia :) Czy istnieje lepsza motywacja do samorozwoju – świadomość, że zawsze można lepiej? Zostałem fotografem, aby... Aby nadać swemu życiu sens. Zacząłem robić zdjęcia relatywnie późno, bo tuż przez 30. rokiem życia, zostawiając za sobą pracę w korpo. Mam wrażenie, że dopiero gdy zająłem się fotografią, zacząłem właściwe zawodowe życie. Robiąc zdjęcia mogę być w pełni sobą. To bardzo ważne w życiu, by móc w ten sposób myśleć o swoim zawodzie. Praca staje się dopełnieniem życia, a nie przykrą koniecznością. Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywają się online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Partnerem akcji jest CEWE. .
National Geographic Digital Workshop: fotoreportaż i storytelling. Opowiadają Anna Liminowicz i Maciej Moskwa
Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć przedstawiają Anna Liminowicz i Maciej Moskwa.
W tym artykule: Anna Liminowicz: kwestie społeczne w centrum Maciej Moskwa: problemy lokalnych społeczności Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! National Geographic Digital Workshop to spotkania online z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. 22 września 2022 r. o godz. 15:30 zapraszamy na panel pod hasłem „fotoreportaż i storytelling”. Spotkanie z Anną Liminowicz i Maciejem Moskwą poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektor artystyczna National Geographic Polska. Kim są nasi prelegenci i jak podchodzą do fotografowania? Anna Liminowicz: kwestie społeczne w centrum Fotografka i autorka reportaży. Współpracuje z „The New York Times”, „The Guardian”, „The Globe & Mail”, „The Washington Post”, „The Wall Street Journal”, NBC News, NRC, „Der Spiegel”, „Die Welt”, „Les Echos”, The International Rescue Committee i wieloma innymi. W centrum jej zainteresowań znajdują się kwestie społeczne. Laureatka m.in. Nagrody im. Krzysztofa Millera za odwagę patrzenia (2018) oraz Grand Press Photo (2016 i 2014) za jej długoterminowy projekt „Między Blokami”. W 2021 roku uzyskała grant National Geographic Society’s Emergency Fund for Journalists na realizację dokumentu fotograficznego pt. „Wirus lęku”. W 2022 wydała fotograficzno-reporterską książkę „Zamalowane okna” (wyd. Dowody na Istnienie). Ukończyła Fotografię Prasową w Instytucie Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego oraz Polską Szkołę Reportażu. Maciej Moskwa: problemy lokalnych społeczności Mieszka i pracuje w Gdańsku. Jest absolwentem Sopockich Szkół Fotografii. Zajmuje się fotoreportażem i długoterminowymi projektami fotograficznymi. Od 2011 r. wielokrotnie podróżował do Syrii, gdzie zajął się dokumentowaniem skutków konfliktu i rewolucji antyrządowej. Efektem tej pracy jest wydana wspólnie z Rafałem Grzenią, w 2016 roku, książka „Sura” oraz wydana w 2018 roku książka „Saraha”. Moskwa jest założycielem kolektywu „Testigo Documentary”, powstałego w 2009 roku i skupiającego dokumentalistów zajmujących się tematami społecznymi, środowiskowymi i politycznymi. Ich celem jest uwypuklenie problemów, uważanych za ważne w lokalnych społecznościach, a będących jednocześnie mikrokosmosami większych globalnych problemów. Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywają się online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Partnerem akcji jest CEWE.
National Geographic Digital Workshop: podróż i ludzie. Opowiadają Magdalena Konik i Jakub Rybicki
Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć przedstawiają Magdalena Konik i Jakub Rybicki.
W tym artykule: Magdalena Konik: fotografia to sposób rozmowy Jakub Rybicki: fotograf powinien pamiętać o dobrym humorze Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! National Geographic Digital Workshop to spotkania online z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. 21 września 2022 r. o godz. 15:30 zapraszamy na panel pod hasłem „podróż i ludzie”. Poprowadzą go Magdalena Konik i Jakub Rybicki. Kim są nasi prelegenci i jak podchodzą do fotografowania? Magdalena Konik: fotografia to sposób rozmowy Fotografka, pilotka wycieczek, przewodniczka, właścicielka biura podróży, pasjonatka jeździectwa, tańca i gór. Na stałe od ponad 7 lat mieszka w Gruzji. Od 6 lat związana jest najdzikszą częścią gruzińskiego Kaukazu – Tuszetią, gdzie realizuje projekt fotograficzny o zanikających tradycjach. O czym fotograf powinien zawsze pamiętać? Fotograf powinien pamiętać, ze fotografia to środek wyrazu, sposób rozmowy, zwrócenia uwagi. Jakkolwiek piękna by nie była, nie można jednak stawiać jej wyżej niż dobro czy godność człowieka. Jest sposobem do głębszego poznania kogoś lub czegoś, która daje nam ogromne możliwości, ale nie może być bezrefleksyjna. Najtrudniejsze w pracy fotografa to… Najtrudniejsze w pracy fotografa jest uświadomienie sobie, że brak efektów, jakie chcemy osiągnąć rozwijając się, wynika z braku wiedzy i empatii, a nie z techniki. By fotografować lepiej, warto wiedzieć, co i dlaczego chcemy fotografować. Trzeba poznać właściwe pytania, a nie zaczynać od odpowiedzi. Zostałam fotografką, aby... Zostałam fotografką, żeby zacząć zauważać świat, nauczyć się uważności i móc przeżywać bardziej, to co widzę i chcę zapamiętać. Jakub Rybicki: fotograf powinien pamiętać o dobrym humorze Podróżnik, fotograf i dziennikarz, pasjonat krajów byłego ZSRR i Bliskiego Wschodu. Zawodowy mówca i storyteller. W podróżach szuka prawdy, dobra i piękna. Te same wartości próbuje odtworzyć w fotografii. Koncentruje się głównie na ludziach, fotografii ulicznej i reportażu. Laureat krajowych i światowych nagród fotograficznych, m.in Travel Photographer of The Year. Autor książki „Po Bajkale”, stały współpracownik magazynów i portali podróżniczych. Alpinista, w 2016 roku podjął próbę zdobycia drugiego najwyższego niezdobytego szczytu świata. Zimowy jeździec rowerowy, ma na koncie wyprawy m.in. przez zamarznięte jezioro Bajkał i Grenlandię. Ambasador marki Olympus (OM-System). Współautor podkastu o świadomym podróżowaniu „Dobra podróż” i zwolennik zrównoważonej turystyki, którą promuje m.in. poprzez fundację Modern Tourism Center. O czym fotograf powinien zawsze pamiętać? O dobrym humorze? :) To pomaga gdy trzeba godzinami, czasem dniami polować na zdjęcie. I nie tracić go, gdy mimo czasu i wysiłku to polowanie nie okaże się udanym. Natomiast gdy moje zdjęcia nie bardzo mi się podobają, to przypominam sobie słowa Roberta Capy, że „jeśli twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, to znaczy, że nie podszedłeś wystarczająco blisko”. Jeśli chodzi o fotografię ludzi wydaje mi się to najgenialniejszą z dewiz i staram się o niej zawsze pamiętać. Celowo nie wymieniam sprzętu, bo moim zdaniem zdjęcia można robić nawet pudełkiem od zapałek. Najtrudniejsze w pracy fotografa to… Czekanie. I wstawanie rano, jeśli jesteś fotografem krajobrazowym czy przyrodniczym. Nie cierpię wstawać rano, dlatego moja kolekcja zdjęć zrobionych o wschodzie słońca jest raczej skromna. A większość z nich powstała przy okazji jakichś wypraw, gdy i tak byłem zmuszony wstać rano. Z kolei czekanie to domena fotografów przyrody, do których również się nie zaliczam. Jednak każdy rodzaj fotografii wymaga cierpliwości i czekania – również street i zdjęcia podróżnicze. Rozsądne gospodarowanie czasem i cierpliwość to cnoty niezbędne w tej działce fotografii. Zostałem fotografem, aby... Zostałem fotografem, aby robić zdjęcia :) Nigdy nie śmiałem nawet marzyć o tym, by mieć tak fantastyczną pracę jak robienie zdjęć. To zdarzyło się samo i właściwie zdarza się nadal. Nie miałem jakiegoś pomysłu, by zająć się konkretnym rodzajem fotografii, ani tym bardziej na niej zarabiać. Miałem za to marzenia, a jednym z nich była publikacja w magazynie „National Geographic”. Można więc powiedzieć, że zostałem fotografem, żeby spełniać marzenia. Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywają się online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Partnerem akcji jest CEWE.
National Geographic Digital Workshop: dzika przyroda i krajobraz. Opowiadają Marcin Dobas i Adam Brzoza
Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć przedstawiają Marcin Dobas i Adam Brzoza.
W tym artykule: Marcin Dobas: specjalista od wypraw Adam Brzoza: zaczęło się od gór Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! National Geographic Digital Workshop to spotkania online z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. 20 września 2022 r. o godz. 15:30 zapraszamy na panel pod hasłem „dzika przyroda i krajobraz”. Poprowadzą go Marcin Dobas i Adam Brzoza. Kim są nasi prelegenci i jak podchodzą do fotografowania? Marcin Dobas: specjalista od wypraw Fotograf National Geographic Polska, przewodnik i współwłaściciel biura podróży Wyprawyfoto. Specjalizuje się w fotografii podróżniczej, krajobrazowej, przyrodniczej oraz podwodnej. Laureat wielu międzynarodowych konkursów fotograficznych: European Wildlife Photographer of the Year, Memorial Maria Luisa, Grand Press Photo czy Wielkiego Konkursu National Geographic. Angażuje się w edukację fotograficzną podczas prowadzenia stacjonarnych kursów oraz dalekich wyjazdów. Autor książki “Fotowyprawy, czyli dziewięć opowieści o fotografii”. Adam Brzoza: zaczęło się od gór Zakopiańczyk, pasjonat gór i przyrody. Artysta fotografik. Cała przygoda z fotografią zaczęła się u niego właśnie od gór i większość zdjęć została wykonana właśnie tam. Ale Adam Brzoza jest także twórcą wyjątkowych zdjęć przybliżających odbiorcom różne zakątki świata (Indie, Nepal, Skandynawia, cała Europa). „Po obejrzeniu tych fotografii pragnę-marzę, żeby tam pojechać, zobaczyć, poczuć ten klimat, który fotograf uwiecznił na zdjęciu...”- to chyba jeden z największych komplementów, jaki twórca może usłyszeć od odbiorcy. Fotografie Adama Brzozy właśnie takie są: przyciągają, fascynują, zapraszają w inne światy... Fotografią zajmuje się profesjonalnie od 2000 roku. Dąży to tego, aby zdjęcia wywoływały emocje i emanowały swoistą atmosferą. Ale zawsze pragnie, aby te emocje były pozytywne. Najczęściej szuka innego-niż-standardowy klimatu do przedstawienia na zdjęciach. „Pragnę pokazać góry, krajobraz od strony tajemniczej, czasem mrocznej, a czasem bajkowej. Ale często sięgam po piękno codzienności” – mówi fotograf. Ostatnio pasjonują go ginące zawody – baca, kowal. Pragnie zatrzymać wyjątkowość tych ludzi, prac, zajęć, chociażby tylko na zdjęciach. Doskonale czuje się w reportażu, dokumentując sytuacje, zatrzymując w kadrze chwile. Zapraszamy na National Geographic Digital Workshop! Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywają się online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Partnerem akcji jest CEWE.
Rusza National Geographic Digital Workshop! Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty dla fotografów
Chcesz poznać tajniki sztuki robienia rewelacyjnych zdjęć? Weź udział w National Geographic Digital Workshop! Pierwsze warsztaty online już 20 września.
W tym artykule: Panel 1: dzika przyroda i krajobraz Panel 2: podróż i ludzie Panel 3: fotoreportaż i storytelling Panel 4: miejsca i wydarzenia Fotografia zawsze była bardzo ważna dla National Geographic. Nie tylko pokazujemy zdjęcia najlepszych fotografów z Polski i ze świata. Chcemy też pomóc tym, którzy doskonalą swój warsztat. Z myślą o nich zorganizowaliśmy National Geographic Digital Workshop. To spotkania z najlepszymi polskimi fotografami. W ich trakcie poznacie kulisy pracy, niepublikowane historie i wskazówki techniczne. Dowiecie się, jak na pracę fotografa wpływają różnice kulturowe i środowisko. Warsztaty w ramach National Geographic Digital Workshop odbywać się będą online. Bilety można kupić w serwisie Eventory. Spotkania poprowadzi Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna „National Geographic Polska”, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Wielokrotnie zdobywała nagrody na konkursach fotograficznych (ostatnio na Grand Press Photo 2022) i była nagradzana przez National Geographic Society za najlepsze layouty. Panel 1: dzika przyroda i krajobraz 20 września 2022 r., godz. 15:30-16:30 Prelegenci: Marcin Dobas, Adam Brzoza Każdy z prelegentów przedstawi swój projekt fotograficzny, na podstawie którego omówimy okoliczności fotografowania w trudnych i wymagających warunkach. Poruszymy temat ochrony przyrody i zwierząt oraz zmian klimatu. Jak te zmiany wpływają na świadomość fotografa? Czy w erze antropocenu fotografowanie dzikiej przyrody i krajobrazu jest obowiązkiem? Poruszymy też tematy techniczne: sprzęt fotograficzny, aplikacje, topografia terenu, urządzenia nawigacyjne… Panel 2: podróż i ludzie 21 września 2022 r., godz. 15:30–16:30 Prelegenci: Magdalena Konik, Jakub Rybicki Na podstawie projektów zaprezentowanych przez prelegentów poruszymy i omówimy procesy przy powstawaniu zdjęć z podróży, z naciskiem na fotografowanie ludzi. Jak portretować społeczności różnych kultur, żeby uszanować zwyczaje oraz tradycję fotografowanych i nie naruszać ich prywatności? Sposoby nawiązywania kontaktu z ludźmi, z którymi nie jesteśmy w stanie porozumieć się na poziomie językowym. Budowanie zaufania. W jaki sposób powinniśmy traktować bohaterów naszych zdjęć? Panel 3: fotoreportaż i storytelling 22 września 2022 r., godz. 15:30–16:30 Prelegenci: Anna Liminowicz, Maciej Moskwa Prelegenci przedstawią swoje reporterskie projekty fotograficzne i omówią proces ich powstawania – od pomysłu, poprzez działanie zmierzające do efektu końcowego. Poruszymy zagadnienie narracji wizualnej w różnych formach wypowiedzi fotograficznych. Jak robić zdjęcia, by opowiadały historię i tworzyły spójny przekaz? Czym jest świadome myślenie o projekcie fotograficznym? Czym jest storytelling i dlaczego jest ważny w budowaniu narracji? Panel 4: miejsca i wydarzenia 23 września 2022 r., godz. 15:30–16:30 Prelegenci: Kat Piwecka, Bartosz Jastal Na panelu prelegenci podzielą się doświadczeniem w fotografowaniu konkretnego miejsca i konkretnego wydarzenia. Jak patrzeć na otaczający nas krajobraz, ludzi, zwyczaje i uchwycić to, co najciekawsze i najbardziej charakterystyczne dla danego rejonu? Wyruszymy w podróż do Portugalii. Omówimy też, jak uchwycić kluczowy moment, jak perspektywa wpływa na dynamikę obrazu oraz jak poczucie humoru i odrobina melancholii pomaga kreować ciekawe fotografie. A to wszystko na podstawie fotografii ślubów z różnych zakątków świata. Partnerem akcji jest CEWE.
Expedition Earth. Warsztaty fotograficzne na Wyspach Owczych
Jeśli fotografujesz i chcesz wiedzieć, jak robić zdjęcia, by opowiadały historię i wzbudzały emocje – warsztat Expedition Earth jest dla ciebie.
Podczas siedmiodniowej przygody z fotografią Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna National Geographic Polska, zabierze chętnych na surowe i tajemnicze Wyspy Owcze. Podczas warsztatu Expedition Earth będzie można bliżej przyjrzeć się zwyczajom i tradycjom ludzi, którzy zamieszkują ten fascynujący archipelag na Morzu Północnym. Będzie to też świetna okazja do zaprezentowania swoich zdjęć szerszemu gronu. Najciekawsze zdjęcia będą opublikowane na Instagramie naszego magazynu @natgeo.pl. Cały program fotograficznej wyprawy i szczegóły wyjazdu można znaleźć na stronie https://faroe.pl/warsztaty-fotograficzne-na-wyspach-owczych. Aparat fotograficzny zbliża do ludzi, poszerza horyzonty i uczy uważności [rozmowa z Marzeną Wystrach] Z Marzeną Wystrach, fotoreporterką agencji Reporter Poland rozmawia Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna National Geographic Polska. Warsztaty Expedition Earth – Informacje praktyczne Czy warsztat przeznaczony jest dla doświadczonych fotografów, czy amatorów? Nie jest ważne, czy ktoś fotografuje 5 lat, rok, i czy jest zawodowcem lub amatorem. Każdy z nas ma inną wrażliwość i inny punkt widzenia. Możemy nawzajem się obserwować i inspirować. Podczas warsztatu dużo większy nacisk będzie kładziony na uważność patrzenia niż na stronę techniczną. Natomiast jeśli ktoś będzie miał techniczne pytanie, na pewno znajdzie na nie odpowiedzi. Jaki sprzęt ze sobą zabrać? Oczywiście aparat fotograficzny. Najlepiej ten, który znacie i lubicie. Jeśli ktoś pracuje ze statywem i filtrami, też może zabrać. Tak samo z obiektywami. Jest duża dowolność. Po prostu zabierzcie taki sprzęt, z którym dobrze się czujecie. Można wziąć komputer, żeby zgrać i oglądać zdjęcia na bieżąco. Na pewno tak jest wygodniej niż na aparacie. Co to jest storytelling? W dużym skrócie storytelling w fotografii to opowiadanie za pomocą obrazów. W zasadzie jest niezbędny przy każdej złożonej wypowiedzi fotograficznej. Na warsztatach nauczycie się, jak już na etapie robienia zdjęć myśleć o historii, którą chcesz pokazać. To cudowna umiejętność, która porządkuje i sprawia, ze wiemy, co i w jaki sposób sfotografować. Co da mi warsztat Expedition Earth? Chciałabym, żeby każdy z uczestników przywiózł swoją fotograficzną opowieść z Wysp Owczych. Spójną wizualnie i ciekawą historię o tym miejscu. Dużo czasu poświęcimy na fotoedycję, czyli układ zdjęć w odpowiedniej kolejności, a to niezbędne żeby zdjęcia, które pokazujemy wzbudzały emocje. Na pewno nauczymy się fotografować z większą świadomością dążąc do tego, żeby zdjęcia nie były dziełem przypadku, a elementem procesu twórczego. Nasz ekspert Iwona El Tanbouli-Jabłońska Dyrektorka artystyczna National Geographic Polska, fotografka i współwłaścicielka studia fotograficzno-filmowego F11 STUDIO. Fotografią i fotoedycją zajmuje się od 18 lat. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych. Większość jej pracy koncentruje się na fotoreportażu i projektach długoterminowych. Podróżuje z aparatem po świecie podejmując trudne społecznie tematy. Prowadzi warsztaty, przeglądy portfolio, bywa jurorką w konkursach fotograficznych. Członkini stowarzyszenia RAV.A Stories. Podwójna laureatka tegorocznej edycji Grand Press Photo 2022. Jej fotoreportaż z Wysp Owczych zajął 1. Miejsce w kategorii Climate&Responsibility.
Warsztaty fotograficzne National Geographic – znamy zwycięzców konkursu!
Znamy zwycięzców konkursu! Gratulujemy i zapraszamy na warsztaty fotograficzne.
Dziękujemy Wszystkim za udział w konkursie! Wasze zainteresowanie było ogromne i przerosło nasze najśmielsze oczekiwania - otrzymaliśmy ponad 460 zgłoszeń! Wybór tych najciekawszych był naprawdę trudny, gdyż wszystkie zgłoszenia bardzo nam się podobały. Poniżej prezentujemy 8 zwycięzców. Wszystkim gratulujemy i zapraszamy serdecznie na warsztaty! Pyt. 1. Dlaczego właśnie Ty powinieneś wziąć udział w warsztatach fotograficznych National Geographic? Kasia Zarnowska: Bo Henri Cartier-Bresson powiedział, że pierwszych 10 000 zdjęć jest najgorszych, a ja zrobiłam już 9999... Anna Kuśmierek: Bo chcę profesjonalnie ująć wszystkie piękne chwile mojego życia, wszystkich wspaniałych ludzi, których spotykam, wszystkie magiczne miejsca, które odwiedzam. Chcę za kilka lat otworzyć przykurzone pudełko pełne zdjęć i usłyszeć " To ty robiłaś takie śliczne zdjęcia mamusiu?" Pyt. 2. Jaka jest Twoja wymarzona sesja fotograficzna? Możesz opisać miejsce, bohaterów, scenografię. Paweł Cempa: Moją wymarzoną sesją fotograficzna jest sesja w stylu Elżbietańskim. Wyobraźmy sobie, kawiarnia w której znajduje się pozłacana kanapa, pełna poduszek, przed kanapą stoi malutki stoliczek nakryty pięknym haftowanym obrusem. Na stoliku znajduje się zestaw do zaparzania herbaty, filiżanka i srebrna cukiernica. Na kanapie siedzi piękna młoda dama w stroju z epoki Elżbietańskiej. Siedzi ona spokojnie a do obok rozmywają się smugi współczesnych, zwykłych ludzi którzy gnają w pośpiechu cywilizacji. Tak to jest moja wymarzona sesja. Emilia Majewska: Witam. Ja chciałabym zrealizować sesje reportażową na trasie linii transsyberyjskich kolei. Ludzi którzy podróżują tymi pociągami przemieszczających się przez 8 stref czasowych, ich problemy i radości związane z tą podróżą, eksportu tymi liniami który jest ogromnym przedsięwzięciem. Uważam że można dowiedzieć się i przedstawić ciekawe historie podczas takiej podróży. Pyt. 3: Jakie cechy powinien Twoim zdaniem mieć dobry fotograf? Sławek Sikorski: Dobry fotograf powinien być cierpliwy i wytrwały w poszukiwaniu tego najlepszego kadru. Spostrzegawczy i kreatywny aby zatrzymać życie w jednej klatce czasu. Paweł Sadurski: Powinien mieć "trzecie oko" w postaci obiektywu i "szósty zmysł" aby w odpowiednim momencie uruchomić to oko. Pyt. 4: Co sprawia, że zdjęcie wywołuje emocje i zapada w pamięć? Ania Traczyk: Żeby zdjęcie wywołało u nas tak silne emocję żeby zapadło w pamięć, musi nami wstrząsnąć, zaintrygować czy zaciekawić. Kontrowersyjny temat, niecodzienny kadr, śmieszna sytuacja albo portret naszej babci z rodzinnego albumu- to wszytko może u nas wywołać poruszenie, jednak to kwestia indywidualna każdego z nas. Maciej Goryl: Emocje na zdjęciu to dusza i uczucia osoby, która wykonała zdjęcie, myślimy, że uczuć nie da się dostrzec, a tylko poczuć. Ale to właśnie gdy uświadomimy sobie jak zdjęcie trafiło w Nasze wnętrze sprawia, że nie zapominamy go przez długi czas.
Konkurs: wygraj warsztaty fotograficzne National Geographic
Zaczynasz przygodę z fotografią? Zapraszamy do udziału w konkursie, do wygrania warsztaty fotograficzne National Geographic!
Konkurs potrwa od 3 lutego (wtorek) do 10 lutego (wtorek) na fanpage'u National Geographic Polska. Zadaniem uczestników będzie odpowiedź na otwarte pytania konkursowe. Konkurs odbędzie się w 4 odsłonach, w każdej z nich wyłonimy po dwóch zwycięzców (w sumie 8 zwycięzców). Ogłoszenie wyników wszystkich odsłon 13 lutego (piątek). Nagrodą w konkursie jest udział w warsztatach fotograficzych National Geographic, które poprowadzi dyrektor artystyczny NG Polska - Wojciech Franus. Warsztaty przeznaczone są dla początkujących fotografów. Warsztaty fotograficzne National Geographic Polska: termin: 21 lutego (sobota), w godz. 10-17; miejsce: siedziba redakcji NG Polska (ul. Marynarska 15, Warszawa); uczestnicy: 8 osób. Uczestnicy proszeni są o przyniesienie aparatów oraz zdjęć swojego autorstwa (na pendrive lub karcie pamięci, max. 5 zdjęć). Organizator zapewnia obiad, ciastko oraz ciepłe napoje. Zachęcamy do udziału w konkursie National Geographic Polska!
Jak zostać fotografem National Geographic?
Na to i wiele innych pytań związanych z fotografią odpowiedział w ostatnią niedzielę w Plażowej Wojciech Franus – dyrektor artystyczny National Geographic Polska. Przybyły tłumy!
National Geographic to przede wszystkim dobre zdjęcia. Większość fotografów marzy o tym, by opublikować swoje zdjęcia w naszym magazynie, na stronie internetowej. Okazuje się, że wszystko jest możliwe! - Marcin Zaborowski, Arkadiusz Makowski, Andrzej Kryza – tych fotografów wyłuskaliśmy dzięki temu, że publikowali swoje prace w galeriach na naszej stronie – mówi Wojciech Franus. – Dzisiaj z nimi współpracujemy, a wykonane przez nich zdjęcia goszczą na łamach magazynu. 5. października w kawiarni Plażowa Wojciech Franus spotkał się ze wszystkimi, którzy chcieli się dowiedzieć czegoś na temat tworzenia własnego portfolio, budowania galerii, prezentowania własnych dokonań. Na miejsce przybyły tłumy, co nas bardzo cieszy. - To dowód na to, że jest wiele osób, które chcą się uczyć, rozwijać i robić coraz lepsze zdjęcia – podsumowuje Wojciech Franus. - Grunt to oddzielić pewne sprawy: technika to jedno, a fotografia to drugie. Pamiętajmy o tym, że liczy się zdjęcie – mówi Wojciech Franus. – To, że zrobiliśmy je telefonem i wykorzystaliśmy filtry z Instagrama nie oznacza, że jest złe. Liczy się pomysł, obraz, to, co autor chciał przekazać. Jeśli umie dobrze coś uchwycić i do tego dzięki wykorzystaniu różnych filtrów wydobyć ze zdjęcia coś więcej, to jest to godne zauważenia – dodaje. Z tej okazji dodajemy zdjęcie wykonane telefonem;) - Fantastyczne spotkanie. Okazuje się, że będę musiała przeorganizować galerie, które do tej pory publikowałam w serwisie - powiedziała nam "Nieblondynka", jedna ze stałych użytkowniczek naszych galerii foto. Goście słuchali wykładu Wojtka z uwagą, a po oficjalnej części pytaniom nie było końca. Jakie rady dla amatorów ma dyrektor artystyczny National Geographic Polska? - Przede wszystkim warto założyć sobie konto w naszym serwisie i publikować galerie: https://www.national-geographic.pl/foto/. Dzięki temu można zostać szybciej zauważonym ale też przeglądać prace innych fotografów, komunikować się, uczyć od siebie nawzajem. Nie róbmy zdjęć do szuflady. Nie bójmy się ich pokazywać, nie ma się czego wstydzić. Konstruktywna krytyka jest przecież wskazana, bo dzięki niej możemy się rozwijać. Powodzenia! Kolejne spotkanie już wkrótce!
Zapraszamy na otwarte warsztaty fotograficzne, które poprowadzi dyrektor artystyczny National Geographic Wojciech Franus.
Temat: "Jak zostać fotografem National Geographic" Czas: 5 października 2014, godz. 13:00 Miejsce: Kawiarnia Plażowa - Chciałbym przede wszystkim pokazać, w jaki sposób budować swoje galerie na naszej stronie, by nie były plikiem pojedynczych, bardzo dobrych zdjęć, a tworzyły interesującą całość. Chodzi o to, by za pomocą przemyślanego albumu opowiedzieć ciekawą historię - mówi Wojciech Franus. Podczas otwartych warsztatów dowiecie się, co zrobić, by zostać zauważonym. Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników fotografii! WAŻNE: Weźcie ze sobą aparaty fotograficzne, bo jeśli pogoda będzie nam sprzyjać, wybierzemy się w plener, by wspólnie praktykować. WSTĘP WOLNY!
22 lutego w redakcji National Geographic zostaną zorganizowane specjalne warsztaty dla par! Weź udział w konkursie i ucz się od najlepszych!
Bez względu na to, czy obchodzisz Walentynki czy nie, warto wziąć udział w konkursie, który przygotowaliśmy z myślą o naszych czytelnikach. W końcu to bardziej oryginalny prezent dla ukochanej osoby, niż kolacja przy świecach. Mamy do rozdania 5 podwójnych zaproszeń na specjalne warsztaty fotograficzne dla par, które odbędą się już 22 lutego (sobota) w redakcji National Geographic Polska przy ul.: Marynarskiej 15 (wejście C). Poprowadzi je dyrektor artystyczny naszego magazynu: Wojciech Franus. Warsztaty fotograficzne będą trwać jeden dzień. Wydarzenie ma charakter luźnego spotkania, podczas którego jest możliwość rozmowy, wymiany komentarzy, zadawania pytań. Uczestnikom zapewniamy także poczęstunek. Podczas warsztatów Wojciech Franus obejrzy oraz oceni kilka zrobionych przez uczestników zdjęć, stąd prośba, by przynieść ok. 5 fotografii, jeśli chcesz, skorzystać z takiej możliwości. Być może podczas zajęć znajdzie się również czas na część praktyczną, dlatego lepiej wziąć ze sobą aparat fotograficzny. Co zrobić, by wziąć udział w konkursie? Zadanie jest bardzo proste: zajrzyj na nasz profil na facebooku i w komentarzu na temat konkursu napisz, używając jedynie 3 słów, dlaczego Twój partner i Ty powinniście dostać zaproszenie na warsztaty! Na odpowiedzi czekamy od dziś od 11:30 (3 lutego) do 6 lutego do północy. Powodzenia! Partnerem warsztatów jest firma ERV http://www.erv.pl/ z którą zorganizowaliśmy konkurs Beztroskie podróżowanie. --
Warsztaty Fotograficzne National Geographic Polska!
Uwielbiasz fotografię, marzysz o tym, by podszkolić się pod okiem specjalisty, ale nie masz czas na to czasu ani pieniędzy? Jest okazja, by zrobić to szybciej, taniej, ale na najwyższym poziomie!
Polska zaprasza na jednodniowe warsztaty fotograficzne dla amatorów. Podczas kursu profesjonalnych porad udzielą nasi najlepsi fotografowie. Dowiesz się, jak wykorzystać sprzęt, który posiadasz, zapoznasz z jego podstawowymi funkcjami. Dostaniesz cenne wskazówki na temat tego, jak zrobić profesjonalne zdjęcie. Warsztaty trwają ok. 7 godzin, dostępnych jest 5 terminów. Magazyn National Geographic od zawsze jest związany z fotografią najwyższej jakości, skupia wokół siebie najlepszych fotografów na świecie. Kompetencje w zakresie fotografii pozwoliły na stworzenie jednego z najważniejszych wydarzeń fotograficznych w Polsce: Wielkiego Konkursu Fotograficznego, który do tej pory miał już 8 edycji (trwa 9 edycja). National Geographic Polska jest również organizatorem licznych wystaw fotograficznych – w 2012 roku, na terenie centrów handlowych, powstało 21 ekspozycji.National Geographic. Warsztaty fotograficzne National Geographic Polska skierowane są przede wszystkim do amatorów – osób dopiero rozpoczynających swoją przygodę z fotografią albo sporadycznie korzystających z aparatu fotograficznego, utrwalających rodzinne wydarzenia czy wakacyjne podróże. Na warsztatach każdy z uczestników może zapoznać się z tajnikami fotografii, poznać wszystkie funkcje swojego aparatu i zapoznać się z najlepszymi na świecie fotografiami NG. Teraz możesz wykupić kurs w specjalnej cenie na gruperze:
Warsztaty Fotograficzne dla bezrobotnej młodzieży w Nairobi w Kenii
W dniach 14-30 czerwca 2013, odbyły się warsztaty fotograficzne w Nairobii (Kenia) z wyselekcjonowaną grupą 15 osób - młodzieży, która mimo ogromnych chęci, jak i umiejętności, pozbawiona była jakichkolwiek możliwości na zdobycie przyzwoitej pracy zarobkowej. To charytatywny projekt powstały z inicjatywy Adama Balcerka, polskiegofotografa, autora fotografii modowej i reklamowej, który we współpracy z organizacją Haart Kenya, przeprowadził dwutygodniowy kurs fotografii w samym sercu Afryki. Na początku intensywnego kursu, każdy z jego uczestników otrzymał półprofesjonalny aparat fotograficzny od głównego sponsora projektu - firmy Samsung. Podstawową ideą projektu było to, by uczestnicy warsztatów, wykorzystując nabytą wiedzę oraz otrzymany sprzęt, mogli zacząć zarabiać na życie, odmieniając tym samym swój los. Czasami wystarczą bowiem bardzo proste umiejętności, żeby zarabiać za pomocą zdjęć np. stockowych (gdzie liczy się warsztat, konsekwencja i żmudna praca przy wykonywaniu opisów) lub reportażowych (gdzie czasami największe znaczenia mają kontakty, czas i miejsce). W Nairobii panuje ogromne bezrobocie (45%), które szczególnie dotyka ludzi młodych (70% bezrobotnych to młodzież poniżej 30 roku życia). Te osoby (nierzadko wykształcone), próbując znaleźć jakąkolwiek pracę, trafiają niejednokrotnie w ręce zorganizowanych grup przestępczych, które za pomocą narkotyków, szantażu lub siły fizycznej zmuszają ich do pracy niewolniczej. Tak! Niewolnictwo, w absolutnie pełnym znaczeniu tego słowa nadal istnieje we współczesnym świecie! Z tym właśnie problemem chcielibyśmy się zmierzyć! Z jednej strony dajemy szansę na pracę konkretnym osobom, z drugiej jednak strony nagłaśniamy problem, o którym nie mówi się, ani w Afryce, ani w Europie. Na pierwszy rzut oka wydawałoby się, iż fotografia nie jest narzędziem do walki z bezrobociem, a tym bardziej z niewolnictwem. Efekty naszej pracy udowadniają jednak, że jest inaczej. Już dziś, na kilka dni po zakończeniu warsztatów, pojawiają się pierwsze rezultaty naszych działań. O problemie niewolnictwa zaczyna się dyskutować, właśnie dzięki projektowi Fotografia dla Nairobi, a młodzież biorąca udział w warsztatach zaczyna odnosić sukcesy WYSTAWY W najbliższym czasie zapraszamy na dwie wystawy prac uczestników warsztatów: WYPIEKI KULTURY (Warszawa, ul. Stolarska 2/4) 2013.07.18 g.12:00 Konferencja prasowa oraz premiera albumu z najlepszymi pracami uczestników 2013.07.18 g.19:00 Wernisaż wystawy 2013.08.07 Zakończenie wystawy WARSZAWSKI WARSZTAT (Warszawa, pl. Konstytucji 4) 2013.08.08 g.18:30 Wernisaż wystawy. 2013.08.23 Zakończenie wystawy MATERIAŁY PRASOWE: www.photographyfornairobi.com/ftp użytkownik: press hasło: PRESS-nairobi2013 SPONSORZY: SAMSUNG POLSKA – główny sponsor projektu, fundator sprzętu dla uczestników, TIME 4 TRAVEL – bilety lotnicze i wycieczki w jednym miejscu (www.time4travel.pl), EULER HERMES – lider na rynku ubezpieczeń należności, SAATCHI & SAATCHI - zaangażowana społecznie, współpracująca z PCK i PAH Agencja Reklamowa Roku 2013. PATRONI MEDIALNI: National Geographic Traveler, Fashion Magazine, LuxLux.pl, O2.PL, Top Class, Magazyn Film&TV, Kamera, Confashion Magazine, e!stilo Magazine, FAV Magazine, Magazyn LookUs, modnamoda.pl PARTNERZY: Awareness Against Human Trafficking" HAART, UNANIMA INTL, The Global Experience, Warsaw Pack, Work-room, Warsztat Warszawski, Wypieki Kultury, GlossyBox