National Geographic
type: channel
link: https://www.national-geographic.pl
date: 2025-12-23T13:24:22.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Tu gwizdy bolą bardziej niż porażka. Najsłynniejsza opera świata może zniszczyć karierę albo zapewnić nieśmiertelność
items: Ten jeden list mógł zmienić losy Williama Szekspira – co się z nim stało?
items: Magiczne widowisko o Chrobrym. Tak świętuje Gniezno
items: Starożytna tragedia jak show na Broadwayu. Tak wyglądał teatr 2500 lat temu
items: Teatr antyczny ma korzenie religijne. W pewnym sensie wyrasta z radosnego picia wina
items: Sarumawashi: japoński małpi teatr. Tresowanie makaków to jeszcze tradycja czy już przemoc?
items: Siła nostalgii i sztuka iluzji. Zaglądamy za kulisy spektaklu, który każdego dnia na całym świecie wystawiany jest co najmniej siedem razy
items: Z Himalajów do teatru. Zobacz "Waszą Wysokość”, spektakl inspirowany biografią Wandy Rutkiewicz
items: 122 dzieci na jednej scenie. Finałowy spektakl Brave Kids we Wrocławiu
items: Rusza Brave Festival we Wrocławiu! Na początek niegrzeczny spektakl
items: Malownicza Szkocja oczami artystów
items: Indyjskie świątynie w innej odsłonie
items: Polska dla hedonistów: Orłowo - Plaża pełna przyjemności
items: „Pan Harold” - nowa premiera Klancyka na Chłodnej
items: Małe formy teatralne w ramach Festiwalu Singera
items: Program muzyczny 8. Warszawskiego Festiwalu Skrzyżowanie Kultur ogłoszony!
items: Teatr na Festiwalu Warszawa Singera

Tu gwizdy bolą bardziej niż porażka. Najsłynniejsza opera świata może zniszczyć karierę albo zapewnić nieśmiertelność
type: item
date: 2025-12-26T09:03:10.000Z
creator: Artur Białek
subject: Historia
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: mediolan
subject: opera
subject: teatr
subject: włochy
description: La Scala jest czymś więcej niż tylko budynkiem. Słynny teatr operowy od początku swojego istnienia symbolizował zarówno włoską tożsamość narodową, jak i dążenie do artystycznej perfekcji. Nie ulega wątpliwości, że mówimy tu o najważniejszej instytucji kulturalnej w swojej dziedzinie, nie tylko we Włoszech, ale i na całym świecie. Z pozoru skromny gmach jest symbolem Mediolanu i globalnym wzorcem artystycznej doskonałości.
encoded: Spis treści: La Scala, czyli „schody” Geneza z popiołów, czyli historia „salonu Mediolanu” Audytorium, czyli serce gmachu Zwiedzanie wspaniałej opery La Scala, a dokładnie – Teatro alla Scala, jest zlokalizowany centralnie przy mediolańskim Piazza della Scala, naprzeciwko Palazzo Marino (ratusza Mediolanu) i na północ od słynnej Galerii Wiktora Emanuela II. Ta prestiżowa lokalizacja umieszcza go w samym centrum kulturalnego serca Mediolanu. La Scala, czyli „schody” Skąd wzięła się nazwa słynnego teatru? Została odziedziczona po kościele Santa Maria alla Scala, który wcześniej zajmował to miejsce. Sam kościół został założony w 1381 roku i nazwany na cześć swojej patronki, Reginy della Scala, żony władcy Mediolanu, Bernabò Viscontiego. W XVIII wieku sakralna budowla znajdowała się już w stanie ruiny. Bezpośrednim impulsem do budowy gmachu teatru operowego stał się katastrofalny pożar, który nawiedził Mediolan 25 lutego 1776 roku. Geneza z popiołów, czyli historia „salonu Mediolanu” Ogień strawił wówczas gmach Teatro Regio Ducale. To wydarzenie stworzyło naturalną potrzebę budowy nowej, wspanialszej opery. Konsorcjum dziewięćdziesięciu zamożnych mediolańskich właścicieli lóż ze starego teatru zwróciło się w tej sprawie do księżnej Marii Teresy. Ta zaaprobowała ten pomysł. Budowa została sfinansowana przez samych pomysłodawców, w zamian za odnowione prawo własności do lóż w nowym teatrze. W ten sposób majętni mediolańczycy stworzyli coś w rodzaju półprywatnego klubu. Projekt połączył dwa światy Zlecenie zaprojektowania nowego teatru otrzymał wybitny architekt Giuseppe Piermarini. Jego projekt był znakiem rozpoznawczym neoklasycznego renesansu Mediolanu, ruchu, który przekształcił miasto za pomocą powściągliwych, eleganckich i funkcjonalnych budynków użyteczności publicznej. Piermarini celowo zaprojektował skromną, niemal anonimową fasadę. W ten sposób odszedł od barokowej ekstrawagancji i odzwierciedlił neoklasyczny nacisk na porządek i proporcje. Fasada została zaproje…

la-scala-shutterstock2681602387-027241b.jpg
width: 6192
height: 4128

Ten jeden list mógł zmienić losy Williama Szekspira – co się z nim stało?
type: item
date: 2025-08-16T08:01:22.000Z
creator: Łukasz Załuski
subject: Historia
subject: Ludzie
subject: anglia
subject: biogram
subject: fakty i mity
subject: literatura
subject: teatr
description: William Szekspir – twórca ponadczasowych dramatów i mistrz języka – skrywał wiele tajemnic. Biografia angielskiego dramatopisarza jest pełna jest tajemniczych epizodów, jak choćby okres „zagubionych lat”, rodzinnych sekretów i zaskakujących faktów, takich jak złoty kolczyk czy marihuana w ogrodzie.
encoded: Spis treści: Wczesne życie i edukacja Williama Szekspira Lata „zagubione” (1585–1592) – teorie i hipotezy Przyjazd do Londynu i początki kariery teatralnej Globe Theatre i udział w trupie aktorskiej Co napisał William Szekspir? Dlaczego Szekspir podpisywał się na wiele sposobów? Życie prywatne – małżeństwo, dzieci, bracia Ciekawostki – marihuana i degustacja piwa Wpływ na język i kulturę – neologizmy i dziedzictwo Spory o autorstwo – alternatywne teorie Dziedzictwo i upamiętnienia Szekspir po polsku – pierwsze tłumaczenia i recepcja w Polsce William Szekspir, jeden z najbardziej cenionych dramatopisarzy w historii literatury, do dziś fascynuje nie tylko swoją twórczością, ale też niejednoznaczną biografią. Choć pozostawił po sobie 39 sztuk, 154 sonety i dziesiątki idiomów, które weszły do codziennego języka angielskiego, życie Anglika wciąż owiane jest tajemnicą. Kim był naprawdę? Czy miał brata aktora? Dlaczego jego nazwisko zapisano na tyle różnych sposobów? I co miał wspólnego z marihuaną? Wczesne życie i edukacja Williama Szekspira Rodzina i dzieciństwo w Stratford-upon-Avon William Szekspir urodził się 23 kwietnia 1564 roku w Stratford-upon-Avon, niewielkim, lecz dobrze prosperującym miasteczku w hrabstwie Warwickshire. Był trzecim z ośmiorga dzieci Johna Shakespeare’a – rękawicznika, lokalnego polityka i późniejszego burmistrza miasta, oraz Mary Arden – córki zamożnego właściciela ziemskiego z wpływowego rodu Ardenów, jednej z najstarszych rodzin szlacheckich w hrabstwie. Rodzina Szekspira była częścią klasy średniej o aspiracjach szlacheckich. Ojciec Williama w 1571 roku pełnił funkcję bailiffa (odpowiednik burmistrza), co świadczyło o jego dużym autorytecie i pozycji społecznej. W 1596 roku rodzina uzyskała prawo do herbu szlacheckiego, co formalnie potwierdziło ich awans społeczny. Dzieciństwo Williama przypadło na czas burzliwych przemian religijnych i społecznych w Anglii epoki elżbietańskiej– co mogło wpłynąć na jego przyszłe zainteresowanie konfliktami …

shutterstock2612804319-15b8836.jpg
width: 1408
height: 768

Magiczne widowisko o Chrobrym. Tak świętuje Gniezno
type: item
date: 2025-08-04T09:45:08.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: Traveler
subject: gniezno
subject: królowie
subject: teatr
description: Spektakl „Milenium Koronacji Bolesława Chrobrego w Gnieźnie” przyciągnął tysiące widzów. Trafiłem do onirycznego świata pełnego metafor i postaci nie z tego świata. Dlaczego to wydarzenie różni się od wszystkich dotychczasowych?
encoded: Spis treści: Tłumy widzów w centrum Gniezna Wehikułem w przeszłość Skala robi wrażenie Koniec to dopiero początek W tym roku mija 1000 lat od koronacji i śmierci pierwszego króla Polski, Bolesława Chrobrego. Za wschodnią granicą wojna, u nas – zawirowania polityczne i pogodowe. W mediach niewiele słychać o tej ważnej rocznicy. Tymczasem w ostatnich miesiącach w Gnieźnie odbywają się liczne imprezy upamiętniające koronację. Jednym z nich jest widowisko „Milenium Koronacji Bolesława Chrobrego w Gnieźnie”. Miałem okazję być na jego premierze w miniony piątek, 1 sierpnia. Tłumy widzów w centrum Gniezna Już na godzinę przed rozpoczęciem spektaklu, przed bramą na placu św. Wojciecha pojawiły się spore tłumy. Spektakl odbywa się w sześciu odsłonach – w każdej biorą udział 2 tysiące osób. Bilety na widowisko zostały wyprzedane – to w sumie aż 12 tysięcy wejściówek. Dla widzów przygotowano wygodne piętrowe trybuny. Każdy miał dobry widok na scenę, którą był trawiasty skwer przed Gnieźnieńską Katedrą. Spektakl zaczął się jeszcze przed oficjalnym początkiem. Przybyłych witali nie tylko stewardzi, ale też aktorzy, biorący w nim udział – można było z nimi zrobić sobie zdjęcie. Co ciekawe, nie byli to tylko wojowie czy postaci ze średniowiecza. Ta atrakcja cieszyła się dużym powodzeniem wśród przybyłych. Wehikułem w przeszłość Gdy usiadłem na trybunach, scenę wypełnił gęsty dym. Przemieszczały się po niej tajemnicze postaci. Sztuczna mgła spowijała aktorów i częściowo widzów przez cały spektakl. Poczułem się trochę jak w wehikule czasu, z którego jednak nie mogę wyjść. Odległą przeszłość obserwowałem z jego wnętrza, dlatego nie wszystko widziałem wyraźnie i nie wszystkie wydarzenia potrafiłem zrozumieć. Oniryczna atmosfera towarzyszyła mi przez cały godzinny spektakl. Jego centralnym punktem jest postać Bolesława Chrobrego, która gra w kości ze śmiercią. Król wspomina swoje życie. Można odnieść wrażenie, że była to jego spowiedź, albo podsumowanie dokonań na łożu śmierci. Skala r…

gniezno-cafada0.png
width: 900
height: 600

Starożytna tragedia jak show na Broadwayu. Tak wyglądał teatr 2500 lat temu
type: item
date: 2025-05-25T11:45:02.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: Lifestyle
subject: grecja
subject: literatura
subject: starożytność
subject: teatr
description: Na Uniwersytecie w Cincinnati trwają przygotowania do wystawienia greckiej tragedii „Antygona”. Będzie najbardziej bliska oryginałowi – zapewniają twórcy. A zabrzmi jak hip-hop.
encoded: Spis treści: Naukowa rekonstrukcja antycznej sztuki O co chodzi w „Antygonie”? „Antygona” to starożytna tragedia grecka, którą każdy zna ze szkoły. Stworzył ją w V wieku p.n.e. Sofokles, który był też politykiem, dowódcą wojskowym i kapłanem. Ten jego dramat uznawany jest za arcydzieło antycznej literatury. Nic dziwnego, że do dziś bywa wystawiany na deskach teatru. Teraz „Antygona” trafi na nie ponownie, ale w nowej – a w zasadzie starej oprawie, bo możliwie najbliższej oryginałowi. Naukowa rekonstrukcja antycznej sztuki „Ożywić” sztukę postanowili wspólnie specjalistka w dziedzinie muzyki i dramatu starożytnego, Anna Conser i kierownik spektaklu dramatycznego – Brant Russell. Oboje są pracownikami amerykańskiego Uniwersytetu w Cincinnati. Aby to zrobić eksperci prześledzili muzyczne wzorce w zachowanych tekstach: poetyckie metrum (struktura rytmiczna wersu) oraz akcent toniczny. W ten sposób zrekonstruowano to, w jaki sposób chóry śpiewały i poruszały się w czasie antycznych przedstawień „Antygony”. Jak opisuje Anna Conser, antyczne przedstawienia były bardzo rytmiczne. – Najbliższą analogią może być hip-hop. Nacisk kładziony jest mniej na orkiestrację niż na połączenie słów, melodii i rytmu – podkreśliła ekspertka. To dość zaskakujące, bo często współczesne adaptacje tej tragedii wydają się być bardziej sztywne. – Ale w rzeczywistości było to bardziej jak przedstawienie na Broadwayu – uważa Conser. O co chodzi w „Antygonie”? Antyczna tragedia opowiada historię Antygony, księżniczki, która łamie prawo, aby pochować swojego zabitego brata po wojnie domowej i płaci za tę decyzję życiem. – Główną postacią w „Antygonie” nie jest Antygona, ale jej wuj Kreon, król, który postępuje zgodnie z literą prawa, nie robiąc wyjątków dla rodziny. Stara się robić to, co uważa za słuszne, ale odmawia kompromisu i w rezultacie traci wszystko – opisuje sztukę Conser. I zaznacza, że na scenie chór jest w centrum wszystkiego. – Błędem byłoby myślenie o chórze jako o zwykłych wykonawcac…

antygona-ca6c81e.png
width: 900
height: 600

Teatr antyczny ma korzenie religijne. W pewnym sensie wyrasta z radosnego picia wina
type: item
date: 2023-12-26T07:30:20.000Z
creator: Sławomir Borkowski
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: Edukacja
subject: grecja
subject: religie
subject: starożytność
subject: teatr
subject: Wolny czas
description: Tak jak w większości dziedzin zachodniej kultury, fundamenty pod rozwój teatru położyli starożytni Grecy. Grecki teatr antyczny był jednak nie tylko rozrywką, ale także religijnym rytuałem i formą edukacji.
encoded: W tym artykule: Ewolucja teatru antycznego Jak wyglądał teatr antyczny Trzy antyczne jedności Najwybitniejsi twórcy teatru antycznego Grecki teatr antyczny korzeniami sięga misteriów religijnych łączących się ze świętem, tańcem i ekstazą. Mowa o Dionizjach, uroczystościach ku czci Dionizosa, boga wina i witalności. Początkowo występy w ich trakcie były nieskrępowane. Z czasem zaczęły jednak zyskiwać pewne formalne ramy. Głównym elementem tego przedstawienia było chóralne śpiewanie pieśni zwanych dytyrambami przez odzianych w koźle skóry uczestników, którym przewodził koryfeusz. Ewolucja teatru antycznego Za twórcę teatralnego spektaklu uchodzi Tespis, którego wędrowna trupa dawała przedstawienia na wiejskich obszarach Grecji, wykorzystując do tego czółno na kołach. W 534 roku p.n.e. na zaproszenie rządzącego wówczas Atenami tyrana Pizystrata Tespis wystawił w mieście przedstawienie na początek Wielkich Dionizji. A zatem w tym okresie nadal zachowywało ono pierwiastek sakralny, stanowiąc część obchodów religijnego święta. Tespis wprowadził pierwszego aktora, dialog z chórem oraz mówiony prolog, czyli wstęp do prezentowanej historii. Rozwiązania te dały początek dramatowi, którego istotą jest przecież dialog. Z czasem w trakcie ateńskich Wielkich Dionizji urządzano konkurs dla trzech autorów, z których każdy miał jeden dzień na prezentację swych dokonań. Każdy dramaturg proponował publiczności cztery sztuki. Budowle starożytnej Grecji – najważniejsze wzniesione obiekty. Gdzie można je zobaczyć? Budowle starożytnej Grecji to bez wątpienia jedna z największych atrakcji tego niezwykle pięknego kraju. Które z nich należy uznać za najważniejsze? Zapraszamy na wycieczkę szlakiem prezen... <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/budowle-starozytnej-grecji-najwazniejsze-wzniesione-obiekty-fot-miguel-palacios-cover-getty-images-1da8461.jpeg" width="938" height="611" alt="Budowle starożytnej Grecji - najważniejsze wzniesione obiekty (fot. M…

teatr-antyczny-z-iv-wieku-p-n-e-w-greckim-epidauros-fot-shutterstock-0ee9f01.jpg
width: 2736
height: 1200

Sarumawashi: japoński małpi teatr. Tresowanie makaków to jeszcze tradycja czy już przemoc?
type: item
date: 2020-10-23T12:52:20.000Z
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: Przyroda
subject: Edukacja
subject: japonia
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: makak
subject: małpy
subject: ochrona zwierząt
subject: teatr
description: Japońskie makaki są od wieków wykorzystywane do celów rozrywkowych. Ale dziś angażowanie tych zwierząt do cyrkowych sztuczek budzi coraz więcej kontrowersji. Czy to tradycja czy przemoc?
encoded: Sześć japońskich makaków ubranych w stroje do gry w piłkę nożną stoi wyprostowanych na smyczach i posłusznie kopie piłkę na murawie w tę i z powrotem, ku uciesze ich treserów i wiwatujących widzów podczas meczu towarzyskiego Japonia-Brazylia. Małpki w niebieskich bluzach (Japonia) wyglądają na postawniejsze, ale brazylijska żółta obsada jest szybsza – szczególnie gdy gracz z numerem 10 przestaje lizać sobie dłonie. Nagle dziesiątka znajduje się w posiadaniu piłki, strzela i zdobywa gola. Zwycięstwo! Japońska drużyna kłania się, a tłum wybucha śmiechem. Była to jedna z rozgrzewek przed głównym halowym meczem w amfiteatrze w japońskim Nikko Saru Gundan, atrakcji znajdującej się w mieście Nikko. Podczas przechadzki po dziedzińcu natknąłem się na makaka ubranego w pieluchy i pomarańczowe dresy ogrywającego w cymbergaja 5-letniego chłopca. Za każdym razem, gdy krążek zbliżał się do małpki, zwierzę odpychało go z powrotem w kierunki bramki przeciwnika. Inna małpka rozdawała karteczki z przepowiedniami. Na głównej scenie plenerowej makak płci męskiej przyjmował pozy macho i przeskakiwał przez wysokie przeszkody. Wkrótce nadszedł czas, by stawić się w amfiteatrze, gdzie Yuria Suzuki i Riku, jej towarzysz z rzędu naczelnych, parodiowali popularny japoński program policyjny. Sierżant Suzuki udawała, że odsyła kapitana Riku na miejsce zgłoszonego przestępstwa, a ten zanurkował za kurtynę i wrócił z nożem rzeźniczym – gumowym rekwizytem – wbitym w głowę. Na koniec pokazu cyrkowego Riku, ubrany w spodnie w grochy i różową kamizelkę, przeskoczył przez czeluść między schodami i stanął do góry nogami na jednej ręce na chwiejącym się słupku. Występy w Nikko Saru Gundan mają swoje korzenie w tradycyjnej japońskiej kulturze. Ewoluowały z widowiska znanego jako sarumawashi – małpie występy – które oparte są na wierzeniu, że saru (małpka) jest opiekunem koni i mediatorem między bogami a ludźmi zdolnym do odstraszania złych duchów i oczyszczania ścieżki do szczęścia. Podobnie jak kabuki,…

treserzy-zabieraja-swoich-podopiecznych-na-spacery-malpy-sa-uczone-siadania-na-malych-stolkach-chodzenia-na-szczudlach-i-przeskakiwania-przez-plotki-fot-jasper-doest-bc8b8e6.jpeg
width: 1400
height: 788

Siła nostalgii i sztuka iluzji. Zaglądamy za kulisy spektaklu, który każdego dnia na całym świecie wystawiany jest co najmniej siedem razy
type: item
date: 2017-05-29T11:30:21.000Z
creator: redakcja
subject: Lifestyle
subject: National Geographic Site
subject: spektakl
subject: sztuka
subject: teatr
description: Jeden ze spektakli "Mamma Mia!" odbywa się w Warszawie, w Teatrze Muzycznym ROMA. Jako jedyny tytuł w Polsce zdobyliśmy prawa do pokazania spektaklu od kulis.
encoded: Zobacz galerię: Mamma Mia! w Teatrze Muzycznym ROMA >>> W taki wieczór budynek teatru przy ulicy Nowogrodzkiej jest niczym akumulator naładowany dobrą energią. Oddaje ją widzom, którzy przychodzą tu, by dać się porwać przedstawieniu, w którym miłość, morze, słońce i przeboje kwartetu ABBA tworzą zaczarowany koktajl. Energia ta kumuluje się od wczesnego popołudnia, kiedy to panie garderobiane zaczynają szykować kostiumy artystów. Mają co robić, bo każda z występujących na scenie 28 osób zmienia strój cztery do sześciu razy w trakcie przedstawienia. A w kulisach „w odwodzie” dyżurują tancerze, żeby w razie czego zastąpić któregoś z kolegów. Na 2 godz. przed spektaklem zjawia się ekipa techniczna. Trzeba przygotować scenografię, światła i efekty specjalne. Na małą grecką wyspę przenoszą widzów ogromne ściany LED-owe. Nowoczesna technologia tworzy iluzję błękitnego nieba i morza, które skrzy się w słońcu dzięki… lustrzanym płytkom pokrywającym podłogę sceny. Ekrany nieustannie „żyją” – obraz na nich zmienia się niemal co sekundę. Z kolei zapadnie zostały tak zaprogramowane, by mogły poruszać się również w górę amplitudowym ruchem. Dzięki temu w jednej ze scen surferzy ślizgają się na falach w bryzgach piany z dymu scenicznego. Elementem scenografii są także platformy, na których zamontowana jest grecka tawerna. W pewnej chwili trzy elementy składające się na wielką dekorację zaczynają się obracać o 360 stopni względem środka sceny. Odległość między poszczególnymi częściami to zaledwie kilka milimetrów, a ponieważ poruszają się po nich lub biegają aktorzy, musi to być bardzo precyzyjny ruch. Gdy technicy przygotowują scenografię, w garderobach są już główne bohaterki przedstawienia – Donna i Sophie. – Postać, którą gram, to jedno z bardziej wymagających zadań, z jakim przyszło mi się mierzyć – mówi Anna Sroka-Hryń, musicalowa Donna. – W tym spektaklu trzeba połączyć aktorstwo, śpiew, taniec i sprawić, by widz miał poczucie lekkości wykonywanego zadania. To oznacza, że mu…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/6a88428ef7d433056eb0d52fc797aa754069de3d-0877d08.jpeg
width: 5399
height: 3516

Z Himalajów do teatru. Zobacz "Waszą Wysokość”, spektakl inspirowany biografią Wandy Rutkiewicz
type: item
date: 2016-11-23T16:46:07.000Z
creator: redakcja
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: himalaizm
subject: spektakl
subject: teatr
description: Propozycja dla wszystkich zafascynowanych złotą erą polskiego himalaizmu.
encoded: Zobacz galerię >>> Podczas wyprawy na Kanczendzongę ginie młody chłopak. Towarzysząca mu Wanda tłumaczy na konferencji prasowej, jak do tego doszło. Jeden z uczestników pogrzebu, reżyser dokumentalista proponuje Wandzie powrót po ciało zaginionego alpinisty na Kanczendzongę.Do wyprawy, z której ma powstać film, dołącza dziewczyna chłopaka, Anna oraz jej ojciec Jerzy, przyjaciel Wandy. Cała czwórka musi skonfrontować się nie tylko z surową naturą, ale i z własną, niełatwą, przeszłością. Tak zaczyna się „Wasza wysokość”, przedstawienie inspirowane m.in. biografią najsłynniejszej polskiej himalaistki Wandy Rutkiewicz. Premiera spektaklu w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej w TVP2 27 listopada (niedziela) o godz. 23.30.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/11ec0a6c91ffcab3259175e1365d43eb62f5accb-deef07e.jpeg
width: 1620
height: 1080

122 dzieci na jednej scenie. Finałowy spektakl Brave Kids we Wrocławiu
type: item
date: 2016-07-05T14:52:00.000Z
creator: redakcja
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: brave festival
subject: teatr
description: ​W ramach Wielkiego Spektaklu Finałowego Brave Kids wystąpi 21 dziecięcych grup artystycznych. Ich spektakl pokaże, że nie ma granic czy ras gdy w grę wchodzi przyjaźń i sztuka.
encoded: Większość młodych artystów pierwszy raz w życiu będzie mogła wystąpić na wielkiej scenie z profesjonalną obsługą techniczną, przed tysięczną publicznością, w wielobarwnych kostiumach, zarówno tych scenicznych jak i tych tradycyjnych. Dzieci zapamiętają ten występ na całe życie, a w trudnych chwilach przywołanie tego wspomnienia przypomni im, że marzenia się spełniają. Młodzi artyści w ciągu 3,5 tygodnia nie tylko wymieniali się swoimi umiejętnościami z zakresu sztuki i tradycji, ale także poznawali, zaprzyjaźniali się i pokazywali, że między dziećmi bariery znikają bardzo szybko. Nie mając wspólnego języka, dzieci stworzą kolaż mieniący się różnorodnością kultur, talentów i technik artystycznych. W tym roku na jednej scenie wystąpią dzieci z Brazylii, Maroko, Ukrainy, Gruzji, Meksyku, Słowacji, Ugandy, Hiszpanii, Mołdawii, Indii, Estonii, Rumunii, Indonezji, Macedonii, Polski, Nepalu, Izraela, Włoch, Iranu. Spektakl Finałowy Brave Kids obejrzycie we wtorek 12 lipca, godz. 18.00-90.00, w Hali Stulecia we Wrocławiu. Wstęp biletowany. Źródło: Materiały organizatora / Brave Festival

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/970eb98643c755b613d93ef5374214ac981e37b3-d6b61c4.jpeg
width: 1200
height: 800

Rusza Brave Festival we Wrocławiu! Na początek niegrzeczny spektakl
type: item
date: 2016-07-01T11:50:25.000Z
creator: redakcja
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: brave festival
subject: teatr
description: Od dziś na dwa tygodnie Wrocław staje się stolicą "wykluczonych". Brave Festival to jedyne takie wydarzenie w Polsce, podczas którego w jednym miejscu przenika się tak wiele kultur, języków i systemów wartości. Pierwszy dzień otwiera premiera wyjątkowego spektaklu Teatru Pieśń Kozła. W ten weekend trzeba być we Wrocławiu!
encoded: "Crazy God" to spektakl niegrzeczny i niepokorny, tak przynajmniej mówią o nim jego twórcy. Premiera widowiska Teatru Pieśń Kozła już dziś na scenie Teatru Polskiego we Wrocławiu. Kręgosłupem sztuki stały się dwa ważne, choć oddalone w czasie i nastroju dzieła: "Hamlet" Williama Szekspira oraz "Skowyt" Allena Ginsberga. Co łączy dawną angielską sztukę z nowoczesnym ostrym poematem kontrkultury wymierzonym w konsumpcyjne USA? Grzegorz Bral, dyrektor artystyczny Brave Festival i jednocześnie reżyser spektaklu wyjaśnia, że właśnie z tego połączenia powstaje "ostra jak brzytwa opowieść" o kłamstwie, uzurpatorach i fałszu w różnych dziedzinach życia. Każda z pieśni i każdy z bohaterów to osobna historia. Dlatego każdy z nich jest rozpoznawalny także po kostiumie. Bo na efekt "Crazy God" składa się wiele elementów. Kostiumy, stworzone przez Alicję Grucę, swoją lekkością nawiązują do japońskich strojów ceremonialnych, jednak każdy z nich ma odpowiedni kolor i materiał korespondujący z charakterem postaci. Lekkości postaci przeciwstawiona jest brutalna, twarda i ciężka scenografia. Opracował ją prof. Robert Florczak, jest to 17 niezwykłych krzeseł, każde z nich jest osobną rzeźbą. - Nie przyporządkowywałem ich do artystów, ale każdy z aktorów znalazł swoje w sposób naturalny - mówi scenograf. Nie tylko praca ze scenografią była tak spontaniczna. Autorka muzyki Katarzyna Szwed przyznaje, że niektóre pieśni i aranżacje powstawały w trakcie przygotowań do spektaklu w obrębie całego zespołu. - To chemia międzyludzka - precyzuje kompozytorka. Spektakl "Crazy God" łączy w sobie wiele gatunków: jest tam i gospel, pieśni średniowiecznych chorałów, muzyka symfoniczna, a nawet mocna i dosadna pieśń z elementami rapu i r'n'b. Podobną mieszankę zobaczymy także wśród rozwiązań dramaturgicznych. Wszystko dlatego, że spektakl tworzą aktorzy z wielu stron świata. Przyjechali do Polski specjalnie by zagrać z Teatrem Pieśń Kozła. Już wiadmo, że spora część z nich zostanie w tej grupie na dłu…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/4f8347d15d12e99e850a4d8e71ae43a12d5b6d29-b2fe215.jpeg
width: 1646
height: 2468

Malownicza Szkocja oczami artystów
type: item
date: 2014-12-05T12:25:00.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: szkocja
subject: teatr
description: Najnowszy spektakl „Return to the Voice” Teatru Pieśń Kozła czerpie ze szkockiej kultury i gaelickich pieśni. Powstał dzięki wyprawom badawczym na wyspy Skye i Lewis.
encoded: W 2012 roku twórcy spektaklu „Return to the Voice” podróżowali po wyspie Skye, na którą powrócili ponownie we wrześniu 2013 roku. Odwiedzili wtedy również wyspę Lewis. Poszukiwali wiedzy o gaelickiej muzyce, technikach wykonawczych i tradycji przekazu ustnego dawnych Szkotów. Równie inspirujące, jak archiwalne nagrania, były malownicze krajobrazy. Okryte mgłą zatoki, skały czy posypane zielenią nabrzeża wysp Skye i Lewis przenosiły w czasie do dziewiczej, gaelickiej Szkocji. W takiej aurze powstawał najnowszy spektakl Teatru Pieśń Kozła, który podbił serca publiczności i krytyków teatralnych w czasie tegorocznego prestiżowego festiwalu teatralnego - Fringe Festival w Edynburgu. - Każda tradycyjna pieśń ma swoje własne DNA, które odzwierciedla wibracje obecne w naturze. Pieśni mogą „przetłumaczyć” krajobraz na historie, melodie i harmonię. Dźwięki przedstawienia są jak lekarstwo, ukazujące przestrzenie, o których istnieniu nie wiedzieliśmy. Poprzez liczne melodie możemy opowiedzieć kilka historii jednocześnie – mówi Grzegorz Bral, reżyser spektaklu i dyrektor Teatru Pieśń Kozła. Fot. Materiały prasowe Stworzeniem niezwykłej muzyki zajęli się kompozytorzy Jean–Claude Acquaviva i Maciej Rychły. „Return to the Voice” jest pewnego rodzaju wyobrażeniem, fantazją na temat szkockiej kultury. Niemal wszystkie utwory są wykonywane w zanikającym języku gaelickim. Teatr Pieśń Kozła przez lata swej działalności zdobył międzynarodowe uznanie jako jeden z najbardziej nowatorskich i awangardowych zespołów europejskich. Wykorzystuje w swej praktyce unikalny trening aktorski nazwany Techniką Koordynacji. Nieustannie poszukuje nowych rozwiązań artystycznych i wciąż rozwija swoje spektakle w celu otworzenia i pogłębienia perspektywy unikalnych doświadczeń, które pozwoliłyby widzom odkrywać własną wrażliwość. Zarówno trening, jak i próby oraz spektakle, traktowane są jako część nieustannego procesu i rodzaj pracy „laboratoryjnej”, pozwalającej aktorom i reżyserowi poszukiwać coraz to no…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/c5dee344a27ecb19e4c686cd1a6f5a5b8afbe7e4-fd1e5b5.jpeg
width: 835
height: 557

Indyjskie świątynie w innej odsłonie
type: item
date: 2014-08-06T06:00:00.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: brave festival
subject: indie
subject: Kultura
subject: świątynie
subject: teatr
description: Do roli w obrzędach mudijettu Hindus przygotowuje się przez całe życie, a i tak zaszczyt spotyka nielicznych. Mimo że główne postacie rytuału to indyjskie boginie, tradycja nie wpuszcza na scenę kobiet
encoded: Zarówno za barwną maską Bhadrakali, jak i demona Dariki, który ma zostać pokonany, kryją się mężczyźni. To jedna z najstarszych tradycji teatralnych na świecie. Aktorzy przedstawiający mudijettu w czasie 10. Brave Festival są powściągliwi. Gdy przychodzi do odpowiadania na pytania oddają sobie wzajemnie głos. Ten, który wreszcie przyjmie na siebie obowiązek odpowiedzi, robi to z uśmiechem przyprawionym zakłopotaniem. Skromność nie pozwoliłaby im chyba nawet odebrać Oscara za rolę, pewnie wysłaliby na podium swojego managera, choć na scenie na całą noc potrafią się zamieniać w boginie i demony. Na pytania, również dlatego, że zna angielski, najczęściej odpowiada Akhil – jest najmłodszy w grupie i gra na bębnach. Jest synem Asokana, który z kolei wciela się w rolę Kooli. 17 kilogramów korony Tutaj każdy zna się na wszystkim. Lider bębniarzy mógłby zagrać Bhadrakali, a odtwórca pieśni wejść w rolę Dariki. – W mudijettu przechodzi się przez wszystkie role. Ale w boginię Kali może wcielić się tylko ktoś o wyjątkowym pochodzeniu, a dodatkowo musi spełnić restrykcyjne warunki – mówi Akhil i recytuje listę warunków. W mudijettu nie zagrają więc kobiety. To ma także praktyczny wymiar - przywdziewane maski miewają ciężar podróżnego plecaka. Przykładowo korona bogini Kali waży 17 kilogramów. Żeby zagrać Kali, trzeba pochodzić z rodziny o nieposzlakowanej opinii, a to dopiero początek. Jej odtwórca przygotowuje się do roli od małego. Przez całe życie nie weźmie do ust mięsa, nie pozna smaku whisky, wina. Za to codziennie będzie odprawiał rytuał ku czci bogini, oddawał hołd jej i jej koronie, która zatem zawsze musi być w pobliżu. Bez żadnych odstępstw od tych reguł. Od lat robi to Muraleedhra Marar, którego wielkie uszy – jak u Kali – jakby naznaczyły do tej roli. - Możemy natomiast mieć żony, dlatego też tradycja może być przekazywana z pokolenia na pokolenie. A jeśli nie będziemy już chcieli prowadzić trybu życia według zasad mudijettu, to bez konsekwencji możemy zrezygnować,…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/dc6e8ef507a3fc96c2a4ccda6184501e737e0bbb-b076d1b.jpeg
width: 740
height: 493

Polska dla hedonistów: Orłowo - Plaża pełna przyjemności
type: item
date: 2013-10-10T08:00:00.000Z
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: gdynia
subject: hedonizm
subject: morze bałtyckie
subject: plaże
subject: polska
subject: przyjemność
subject: relaks
subject: teatr
subject: Travel
subject: wakacje
description: Nie ma snobizmu Cannes ani erotyzmu Ipanemy. Ma za to artyzm, hedonizm i niewymuszoną elegancję. Zapraszam na plażę w Orłowie!
encoded: Wiem, że popełniam błąd. Sąsiedzi będą mieli mi za złe, że zdradzam „nasze miejsce” obcym. I że teraz na plaży w Orłowie będzie tłok nie do wytrzymania! Bo kiedy w Sopocie jest „najazd Hunów” z całej Polski, a w Gdyni tyle stonki, że jeden siedzi na drugim, to tu wciąż jest niemal pusto. Orłowo wyrosło z osady rybackiej. W latach 30. XX w. przeżywało świetność jako znane uzdrowisko, a teraz jest jedną z najpiękniejszych dzielnic Gdyni. Wille sprzed wojny, sporo nowoczesnych białych budynków w stylu Lazurowego Wybrzeża. No i ta plaża! Długa, szeroka, piaszczysta. Jak z wakacyjnej widokówki, tyle że pozbawionej kiczu. Malowniczy klif, podcinany wciąż przez sztormy. Stromy brzeg ciągnący się przez blisko 650 m od Redłowa do Orłowa. Na nim unikalne okazy, chronione gatunki roślinności. Z samej skarpy widok na Mierzeję Helską i port w Gdyni. Są też: las, rzeka Kacza, Promenada Królowej Marysieńki. W pobliżu Orłowo-Kolibki z dworem, kamienną gotycką stajnią i stadniną koni. Przepiękna pałacowa zabudowa z barokowym ogrodem pamięta czasy, kiedy król Jan III Sobieski bywał tu z królową Marysieńką. Klimatyczna jest także figura Chrystusa z ramionami rozpostartymi na wodę, udzielającego błogosławieństwa ludziom morza. Kutry z szarpanymi przez wiatr chorągiewkami. I rybacy przebierający sieci po porannym połowie. Tuż przy plaży stoi Tawerna Orłowska z przeszklonym tarasem, marynistycznym wystrojem, gdzie można zjeść pyszną zupę rybną. Po przeciwnej stronie ulicy Domek Żeromskiego, w którym pisarz spędzał wakacje z rodziną w 1920 r. Nad morzem dochodził do sił po ciężkiej grypie hiszpańskiej i w tym krajobrazie koił nerwy po stracie syna. To w Orłowie Żeromski napisał opowieść Sambor i Mestwin o dwóch ogromnych bukach z okolic Witomina. W kawiarni w Domku Żeromskiego można prosto z plaży, na boso wypić kawę mrożoną i zjeść lody. I –uwaga – schronić się w wiklinowych koszach. Takich jak sprzed lat! No i jest jeszcze na plaży teatr. Nikogo z miejscowych nie dziwi przechadzający si…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/4a9d3198503b31d6fd78810d1fd350fc6ec2bc03-2930eb2.jpeg
width: 2410
height: 1606

„Pan Harold” - nowa premiera Klancyka na Chłodnej
type: item
date: 2012-09-17T08:58:21.000Z
creator: Igor Nowiński
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: teatr
subject: warszawa
description: Teatr improwizowany Klancyk zapowiada premierę nowego spektaklu, będącą bezpośrednią konsekwencją pięciotygodniowego pobytu w Chicago
encoded: W USA grupa pracowała i występowała ze śmietanką amerykańskich komików, aby po powrocie do Ojczyzny zaprezentować polskiej publiczności nową jakość komedii improwizowanej. 5 października o godzinie 20.00 w Klubie Komediowym Chłodna, Klancyk zaprezentuje premierę pt. „Pan Harold” - własną wersję najbardziej popularnego na świecie formatu długiej formy improwizowanej. Podobnie jak w jazzie muzycy wyrażają siebie interpretując standardy, tak w świecie Impro teatry prezentują swój styl i wizję improwizowania poprzez inscenizowanie "Harolda". Klancyk jako pierwszy w Polsce sięga po ten najważniejszy format i zamierza napełnić go charakterystycznym dla siebie abstrakcyjnym poczuciem humoru, dużą ilością atmosfery bliżej nieokreślonej dziwaczności oraz niedorzecznościami spod znaku Kupały, nutrii i innych śmiesznych wyrazów. Miejsce: Klub Komediowy Chłodna, Chłodna 25, Warszawa Rezerwacja biletów: komedia@chlodna25.pl lub tel. 601610085 Facebook: http://www.facebook.com/KlubKomediowyChlodna

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/8cc5add15e29d46179dfd6aa89bc2f32aa2b8bf1-4b2d2ea.jpeg
width: 800
height: 532

Małe formy teatralne w ramach Festiwalu Singera
type: item
date: 2012-08-25T05:00:00.000Z
creator: Igor Nowiński
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: teatr
subject: warszawa
subject: żydzi
description: Już dzisiaj, 25 sierpnia, rusza Festiwal Singera. Fundacja Shalom, organizator festiwalu, zadbała nie tylko o widzów lubiących plenerowe koncerty i widowiska teatralne.
encoded: W programie znajdziemy również propozycje dla widzów, ceniących atmosferę bliskości ze sztuką, wydarzenia alternatywne, krótkie formy i kameralne sceny. Obok występów zagranicznych i polskich gwiazd, w Teatrze Żydowskim zaprezentowane zostaną cieszące się co roku dużą popularnością małe formy teatralne. Do współtworzenia oryginalnego repertuaru festiwalu zaproszono: Magdę Gnatowską, Pawła Goźlińskiego, Sławomira Hollanda, Dorotę Ignatjew, Pawła Pasztę, Rafała Sisickiego oraz Teatr NN. Bilety na wszystkie spektakle można zakupić w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie eventim.pl. Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl. Najważneisjze informacje o festiwalu można też znaleźć na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/d955a2f4461338010d01de1c991047f502943f6f-04ccc10.jpeg
width: 620
height: 890

Program muzyczny 8. Warszawskiego Festiwalu Skrzyżowanie Kultur ogłoszony!
type: item
date: 2012-07-12T05:00:00.000Z
creator: Igor Nowiński
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: festiwale
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: orient
subject: teatr
subject: tradycje
subject: warszawa
description: Genialny śpiewak z Azerbejdżanu, biegający bębniarze z Japonii, awangardowe żeńskie trio z Jakucji oraz mistrz sufickich pieśni z Indii znaleźli się wśród gwiazd tegorocznej edycji Warszawskiego Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, który potrwa od 23 do 29 września.
encoded: 8. edycji największego w Polsce festiwalu muzyki świata towarzyszy hasło „Inspiracje: ORIENT”. Wystąpią muzycy z jedenastu państw. – W ciągu siedmiu dni na jednej scenie pojawią się artyści z krajów tak odległych jak Armenia, Syria czy Korea – mówi Andrzej Matusiak, dyrektor Stołecznej Estrady, organizatora festiwalu. – Azja zawsze była skrzyżowaniem kultur. W programie imprezy połączyliśmy różne nurty muzyczne Wschodu. Nasz festiwal to również skrzyżowanie tradycji z nowoczesnością. Festiwal otworzą koncerty dwóch znakomitych muzyków z Azji Środkowej: Alima Qasimova z Azerbejdżanu, mistrza klasycznej muzyki mugham, oraz Jivana Gasparyana z Armenii, wirtuoza duduku, słynącego z nastrojowych kompozycji. Z syberyjskiej Jakucji przyjadą Ayarkhaan, wirtuozki khomusu – jednego z najmniejszych instrumentów świata. Ich muzyka, śpiew i etniczne stroje złożą się na egzotyczne i awangardowe widowisko. Zaśpiewa gruziński chór Rustavi, ożywiający zapomniane style wokalne i tradycyjne tańce. Pochodzący z Syrii zespół Al Kindi Ensemble zaprezentuje mistyczną muzykę suficką. Z Korei przyjedzie Ahn-Sook-sun, wybitna śpiewaczka gatunku pansori, który ze względu na niemal teatralną formę jest porównywany do opery. Na bębnach zagra japońska grupa Ondekoza, promująca na świecie taiko – spektakle rytmu. Wystąpi też wschodząca sława indyjskiej muzyki sufickiej – Raza Khan, śpiewak i improwizator o niespotykanej skali głosu. Pochodzący z Francji Titi Robin tworzy muzykę na pograniczu kultur - w jego utworach słychać wpływy indyjskie, marokańskie, tureckie i europejskie. Finałowy koncert festiwalu skieruje uwagę na Afrykę. Zagra Malijczyk Boubacar Traoré, mistrz afrykańskiego bluesa. Młoda wokalistka Dobet Gnahoré z Wybrzeża Kości Słoniowej podbija świat – jest wszechstronna, nieustraszona, ekspresyjna. Potrafi oczarować i porwać do zabawy. W programie festiwalu tradycyjnie już znalazł się koncert „Suma tradycji” – wspólny występ mistrzów warsztatów, którzy poprowadzą klasy wokalne i instr…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/03d582ea29089512513cf5870435521841621abb-ccc07da.jpeg
width: 2000
height: 1500

Teatr na Festiwalu Warszawa Singera
type: item
date: 2012-07-02T14:30:00.000Z
creator: Igor Nowiński
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: sztuka
subject: teatr
subject: warszawa
subject: żydzi
description: Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera już na stałe zagościł w kulturalnym kalendarium Warszawy. Jak co roku, tak i tym razem, organizatorzy IX edycji Festiwalu Singera zadbali o to, by każdy miłośnik dobrego teatru odnalazł coś dla siebie latem, gdy w teatrach panuje sezon urlopowy.
encoded: Program festiwalu obfituje w nietuzinkowe premiery i spektakle o tematyce żydowskiej. Do naszej stolicy zawitają również teatralne gwiazdy światowej sławy. Do największych atrakcji z repertuaru zagranicznego należeć będzie francuski spektakl „Just in time to pack a few things”. Po raz pierwszy w Warszawie gościć będziemy izraelski Nephesh Theatre z przedstawieniami „Schneider and Schusters” i „Gimpel the Fool”, opartym na opowiadaniu noblisty Singera. Warszawę odwiedzi także diva jidysz, Theresa Tova, ze spektaklem muzycznym „Bella. The Colour of Love”, a The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre”. Premierę będzie miała najnowsza sztuka wybitnego polskiego reżysera młodego pokolenia – Pawła Passiniego „Kukła. Księga Blasku”, natomiast zespół Teatru Żydowskiego zaprezentuje niezwykły musical „Ach! Odessa – Mama…” w reżyserii Jana Szurmieja z muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego i widowisko muzyczne pt. "Tradycja" w reżyserii Szymona Szurmieja. Kilku reżyserów, m. in. Magda Gnatowska, Dorota Ignatjew, Paweł Paszta, Rafał Sisicki i Paweł Goźliński, przygotuje z tej okazji małe formy teatralne. Teatr NN zaś, niemal stały gość festiwalu, zaprezentuje spektakl z cyklu „Opowieści z bramy”. Wszystko to podczas 9-dniowego festiwalu, który odbędzie się między 25 sierpnia a 2 września w Warszawie w rejonie Placu Grzybowskiego i ulicy Próżnej, na Muranowie, w knajpkach nad Wisłą oraz na warszawskiej Pradze. Poza głównymi atrakcjami muzycznymi i teatralnymi, planowanych jest ponad 100 wydarzeń kulturalnych – wystaw, wykładów, warsztatów, spotkań literackich, pokazów filmowych i innych atrakcji. Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Shalom we współpracy z Teatrem Żydowskim. Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które rozdawane będą w od 6 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, a zakup biletów na część odpłatną będzie możliwy w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie Even…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/eb45b886c343eb10d15e0b8ff6f18d059c960757-3810022.jpeg
width: 800
height: 533