National Geographic
type: channel
link: https://www.national-geographic.pl
date: 2025-12-02T13:42:09.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Małpy trzymają rytm lepiej niż niejeden perkusista. Wiemy to dzięki… Backstreet Boys
items: Usłyszałeś piosenkę, która potem utknęła w twojej głowie? Naukowcy mają na to zaskakującą nazwę
items: Sprzedano skrzypce Alberta Einsteina. Muzyka była jego wielką pasją
items: Trwa Konkurs Chopinowski. Psycholożka zdradza, jak muzycy radzą sobie z tremą i czego możemy się od nich nauczyć
items: Czy zauważyłeś, że z wiekiem słuchasz w kółko tych samych utworów? Naukowcy przeanalizowali popularny serwis muzyczny
items: Bolesław Chrobry „odwiedził” Biskupin. Śpiewał tam o swoim życiu
items: Zarycz jak dinozaur. Kompozytorka z USA i Polak stworzyli przełomowy instrument
items: Naukowcy wskazali nowy lek na chorobę lokomocyjną. I nie jest to pigułka
items: Ignacy Jan Paderewski – pianista, kompozytor, patriota i mąż stanu
items: Bałkany, trąbki i tygiel kulturowy. Dlaczego Polacy masowo odwiedzają latem małe serbskie miasteczko?
items: Ten jeden dźwięk sprawiał, że muzyka Ozzy‘ego Osbourne‘a budziła grozę
items: Polska koncertowym rajem Europy. Te festiwale przyciągają gości ze świata
items: 160 mln widzów i rekord Guinnessa. Fenomen Eurowizji nie zna granic
items: Muzyka w epoce brązu. Archeolodzy w Omanie odnaleźli starożytny instrument
items: Józef Hofmann talentem dorównywał Chopinowi. Był też genialnym wynalazcą
items: Polska muzyka leci właśnie na Księżyc! Skomponował ją 15-latek
items: Azteckie gwizdki śmierci brzmiały przerażająco. Używano ich w czasie rytualnych mordów
items: Nieznany utwór Fryderyka Chopina. Unikatowe odkrycie w Nowym Jorku
items: Kultura latino podbiła świat. Mało kto zna prawdziwe historie tych melodii
items: Kto napisał piosenkę „Warszawo ma”? Ze wzruszającym utworem wiąże się historia wielkiej pomyłki
items: Dźwięczący głaz z Sudanu. Tak brzmi unikatowy artefakt z gdańskiego muzeum
items: Poważna zmiana w tekstach piosenek na przestrzeni ostatnich 40 lat. Co się wydarzyło?
items: Kultura techno Berlina wpisana na listę UNESCO. Na czym polega ten fenomen?
items: Naukowiec „wytańczył” swój doktorat na temat kangurów. „To jak wygrana w Eurowizji”
items: Czym wsławił się Jan Sebastian Bach? Ciekawostki o słynnym kompozytorze baroku

Małpy trzymają rytm lepiej niż niejeden perkusista. Wiemy to dzięki… Backstreet Boys
type: item
date: 2025-12-02T13:41:48.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Nauka
subject: Przyroda
subject: makak
subject: małpy
subject: muzyka
subject: zwierzęta
description: Chociaż nie są jeszcze królami swingu i daleko im do Buddiego Richa czy Johna Bonhama, to makaki naprawdę umieją rozpoznawać i utrzymywać różnorodne rytmy. Do tej pory myśleliśmy, że to zdolność zarezerwowana wyłącznie dla gatunków uczących się wokalizacji: ludzi czy śpiewających ptaków. Czy „czucie bluesa” mamy w genach?
encoded: Makaki potrafią synchronizować swój ruch z rytmem muzyki – wiemy to dzięki najnowszym badaniom. Po wstępnych sukcesach z metronomem przyszedł czas na bardziej skomplikowane utwory: Barrego White’a, Backstreet Boys czy nawet reprezentantów muzyki renesansowej. Małpy poradziły sobie doskonale, a odkrycie to rzuca nowe światło na percepcję rytmu w świecie zwierząt. Czy makaki mają poczucie rytmu? Zainteresowanie poczuciem rytmu u zwierząt sięga lat 80. XX wieku. Jednak dopiero teraz udało się szczegółowo przyjrzeć temu, jak i czy w ogóle makaki są w stanie postrzegać rytm muzyki, a następnie synchronizować z nim swoje ruchy. Przełomem okazały się najnowsze badania opublikowane w prestiżowym czasopiśmie „Science”, podczas których chciano sprawdzić, czy dwa makaki – wcześniej wyszkolone w synchronizacji stukania z rytmem metronomu – będą w stanie wystukiwać rytm prawdziwej muzyki. W przeciwieństwie metronomu, który ma proste, wyraźne „kliknięcie”, prawdziwa muzyka jest złożona, a rytm musi zostać z niej „wydobyty”. To wymaga nie lada słuchu, który przerasta niektórych perkusistów (tak Larsie Urlichu, patrzę na ciebie). Zwierzęcy królowie bluesa Eksperyment został podzielony na trzy fazy, w których małpy były nagradzane sokiem za wykonanie wymaganej sekwencji stuknięć. W pierwszej fazie makaki miały dopasować swoje ruchy do trzech różnych utworów muzycznych. By sprawdzić, czy małpy nie uczą się mechanicznie, przesuwano rytm muzyki o pół taktu. Makaki jednak zawsze pozostawały „w rytmie”. W drugiej fazie badania naukowcy „pocięli” utwory muzyczne i przemieszali ich fragmenty, niszcząc ich strukturę rytmiczną. W tej wersji muzyki makaki nie były w stanie się synchronizować, co potwierdziło, że wcześniej reagowały na kolejny rytm, a nie na przypadkowe dźwięki. Makaki naprawdę to „poczuły” Najbardziej zaskakująca była trzecia faza eksperymentu. Małpy mogły wtedy stukać dowolnie, ale mimo to ich rytm idealnie zgrywał się z rzeczywistym tempem utworu „Everybody” zespołu Backstr…

GettyImages-2197495723-43123f7.jpg
width: 6115
height: 4077

Usłyszałeś piosenkę, która potem utknęła w twojej głowie? Naukowcy mają na to zaskakującą nazwę
type: item
date: 2025-10-19T07:15:38.000Z
creator: Jakub Rybski
subject: Nauka
subject: mózg
subject: muzyka
subject: psychologia
description: „Robaki uszne” to potoczna nazwa zjawiska polegającego na tym, że jedna melodia – niezależnie od tego, czy ją lubimy, czy nie – odtwarzana jest w kółko w naszej głowie. Nowe badania wyjaśniają, co odpowiada za te procesy mózgowe.
encoded: Siedzisz w grupie znajomych i nagle pada to słynnie zdanie: „słyszeliście najnowszy kawałek tego artysty?”. Meloman pokazuje wszystkim piosenkę, której wysłuchujecie do końca. Jest rytmiczna, ma prosty tekst i wpada w ucho. Do tego stopnia, że gdy muzyka przestaje grać, ty wciąż słyszysz ten utwór. Często jeszcze przez kilka godzin, a nawet dni, nawet niekiedy przy ludziach lub potajemnie nucisz tę melodię, niezależnie od tego, jak zła ona jest. Czym są robaki uszne? Zjawisko to nazywa się „robakami usznymi” (ang. earworms). To potoczne określenie melodii lub fragmentu utworu muzycznego, który mimowolnie „utkwi” nam w głowie, a potem nasz mózg zapętla ten utwór w myślach, często przez długi czas, nawet jeśli wcale nie słuchamy na co dzień takiej muzyki. I to właśnie wtedy zaczyna się problem, np. gdy fan ostrego brzmienia, nagle zaczyna nucić disco polo. Od dawna wiadomo, że robaki uszne mają podstawy psychologiczne i neurologiczne. Zjawisko to najczęściej wydarza się, gdy nasz mózg ma wolne zasoby poznawcze, np. podczas sprzątania, jazdy autobusem, podczas wykładów na studiach czy zasypiania. Badania naukowców z Uniwersytetu w Durham wykazały, że te muzyczne robaki najczęściej wywołują piosenki popowe z prostą strukturą i szybkim tempem (choć tutaj wyjątkiem może być chociażby „Last Christmas”). Tylko jedno w głowie mam… Prof. Emery Schubert, badacz muzyki z Uniwersytetu w Sydney, który zajmuje się empirycznym wpływem muzyki na nasze życie, na łamach czasopisma „The Conversation” opisał, co badania naukowe mówią na temat zjawiska robaków usznych. Według badacza doświadcza tego aż 90% populacji, ale w końcu naukowcy zaczynają rozumieć, jak dokładnie te „robaki” powstają i jak się ich pozbyć. – Najbardziej wpadającą w ucho melodią jest „ciągłe” powtórzenie. To fragment utworu, który powtarza się natychmiast i bez opóźnień, a więc w idealnej sekwencji, niczym powtarzający się refren w piosence pop – wyjaśnia prof. Schubert. – „Baby Shark”, „Can't Get You Out Of My Hea…

earworm-GettyImages-95844168-20e217d.jpg
width: 5119
height: 3400

Sprzedano skrzypce Alberta Einsteina. Muzyka była jego wielką pasją
type: item
date: 2025-10-10T13:00:34.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: Ludzie
subject: albert einstein
subject: aukcja
subject: muzyka
description: Skrzypce, które należały do Alberta Einsteina, po latach znów trafiły na światło dzienne. Naukowiec kupił je jeszcze w XIX wieku i grał na nich w czasie pracy nad teorią względności. Teraz instrument sprzedano za zawrotną kwotę. Oto, jak udało się potwierdzić jego autentyczność.
encoded: Mało kto zdaje sobie sprawę, że Einstein był zawziętym muzykiem. „Wiem, że najwięcej radości w moim życiu przyniosły mi moje skrzypce” – mawiał. Z kolei jego żona, Elsa, twierdziła, że ​​zakochała się w nim, „ponieważ tak pięknie grał Mozarta na skrzypcach”. W poszukiwaniu skrzypiec Einsteina Wydawać by się mogło, że po 70 latach po śmierci Einsteina znalezienie jego ukochanego instrumentu będzie rzeczą niemal niewykonalną. Tymczasem udało się to zrobić dr. Paulowi Wingfieldowi – dyrektorowi ds. studiów muzycznych w Trinity College. Nie jest to przypadkowa osoba. Jest to kompozytor dramatu muzycznego o życiu… Einsteina jako skrzypka. Jak zlokalizowano skrzypce słynnego fizyka? Wingfield jest autorem dramatu muzycznego „Skrzypce Einsteina”, w którym Einstein opowiada historię swojego życia. Jest w nim nie fizykiem, ale właśnie skrzypkiem. – Badania, pisanie scenariusza i komponowanie tego spektaklu zajęło mi sześć miesięcy. W tym czasie zebrałem wszystkie znane mi wypowiedzi Einsteina na temat muzyki, a także informacje o skrzypcach, które posiadał i koncertach, na których grał – mówi Wingfield. Premiera „Skrzypiec Einsteina” odbyła się w kwietniu 2025 roku w Highgate. Po występie na Festiwalu Highgate pod koniec czerwca, dyrektor teatru wręczył Wingfieldowi wiadomość, która zaczynała się od słów: „Nie jestem szalony…”. – Przeczytanie tej wiadomości okazało się jednym z najbardziej ekscytujących, choć surrealistycznych, doświadczeń w moim życiu – mówi Wingfield. Była to wiadomość od licytatora, który otrzymał zlecenie sprzedaży skrzypiec rzekomo należących do Einsteina. Prosił o pomoc w sprawdzeniu pochodzenia instrumentu. Wingfield potwierdził ich autentyczność. Skrzypce Einsteina – co o nich wiemy? Skrzypce Alberta Einsteina pochodzą z 1894 roku. Fizyk zakupił je w Monachium, zanim wyjechał do Szwajcarii. Grał na nich w czasie, w którym rozwijał swoją teorię względności i otrzymał Nagrodę Nobla. Nowe skrzypce zakupił w Berlinie w 1920 roku. W 1932 roku, tuż przed u…

einstien-bdd1735.jpg
width: 1913
height: 1275

Trwa Konkurs Chopinowski. Psycholożka zdradza, jak muzycy radzą sobie z tremą i czego możemy się od nich nauczyć
type: item
date: 2025-10-03T10:59:48.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Lifestyle
subject: Nauka
subject: artyści
subject: fortepian
subject: fryderyk chopin
subject: muzyka
subject: psychologia
subject: stres
description: Rozpoczął się Konkurs Chopinowski, czyli jedno z najważniejszych – jeśli nie najważniejsze – wydarzenie fortepianowe na całym świecie. 84 pianistów mierzy się w swoich interpretacjach Fryderyka Chopina i walczy o wygraną, która na zawsze może nadać bieg ich karierze. Jak artyści radzą sobie z ogarniającą tremą? Psycholożka muzyki zdradza ich sztuczki, które można wykorzystać także poza sceną.
encoded: Między 2 a 23 października 2025 roku trwa XIX Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina, czyli tak zwany Konkurs Chopinowski. Do Warszawy zjeżdża 84 finalistów z 20 różnych krajów. To doświadczeni muzycy, ale nadal muszą mierzyć się z tremą – psycholożka muzyki dr Julia Kaleńska-Rodzaj opowiada, jak sobie z nią radzą. Jak działa trema? Przed i bezpośrednio po wejściu na scenę puls i ciśnienie tętnicze krwi rośnie. To naturalna reakcja organizmu na stres – ten chce jak najlepiej przygotować nas na czekającą nas „walkę”. Występ wywołuje wiele emocji: obawę, niepewność, dumę, radość czy wstyd. Emocje te mogą wywoływać blokadę psychofizyczną: napięcie mięśni, suchość w ustach czy pocenie się. Wielu muzyków mówi, że mimo lat doświadczenia nie do końca poradziło sobie z tremą. Udaje im się za to ją zamaskować lub… przekuć w ekscytację wynikającą z grania utworów Fryderyka Chopina. Nawet jeśli zamiast przerażenia występujących dopada na scenie radość, to czas przed publicznością wydaje się płynąć szybciej, a przez głowę przechodzą setki myśli na minutę. To moment, od którego może zależeć kariera. Jak sobie z tym poradzić? Tylko spokój nas uratuje, czyli jak poradzić sobie z tremą Natłok myśli sprawia, że muzyk może grać szybciej, niż planował. Wbrew pozorom nie znaczy to tylko, że utwór szybciej się skończy: artyści to nie maszyny, a późniejsza część koncertu może być bardziej wymagająca niż jego początek. Przykłady? Trzecia, ostatnia część koncertu fortepianowego e-moll op. 11, Rondo: Vivace, która potrafi sprawić wykonawczy problem. – Dlatego tak ważne jest, aby dać sobie chwilę na adaptację i skupić się na najważniejszym celu: muzyce i zanurzeniu w dźwiękach – tłumaczy dr Kaleńska-Rodzaj. Skoncentrowanie się na jednym konkretnym celu to rada, którą z powodzeniem można wykorzystać np. podczas występów publicznych, a bardzo pomagają w tym techniki wyciszania, np. oddechowe. Przejmowanie się tylko tym, nad czym ma się kontrolę Artyści występujący w trakcie …

GettyImages-514878090-366e013.jpg
width: 4528
height: 3019

Czy zauważyłeś, że z wiekiem słuchasz w kółko tych samych utworów? Naukowcy przeanalizowali popularny serwis muzyczny
type: item
date: 2025-09-27T08:45:02.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Nauka
subject: badania naukowe
subject: internet
subject: muzyka
description: Z biegiem czasu najnowsze piosenki proponowane przez Spotify zdają ci się coraz gorsze? Naukowcy sugerują, że to nie serwis staje się gorszy – to twój gust jest coraz bardziej wyrafinowany. Badacze przez 15 lat analizowali działalność użytkowników i mają dowody na temat wpływu muzyki na tożsamość.
encoded: Wiek ma wpływ na rodzaj muzyki, której słuchamy – spodziewaliśmy się tego od dawna, ale teraz pojawiły się twarde dowody. Naukowcy z Uniwersytetu w Göteborgu przeanalizowali wieloletnie dane z serwisów muzycznych, by prześledzić zmieniające się na przestrzeni lat gusta użytkowników. 15 lat, 40 000 użytkowników i 542 miliony odtworzeń Do swoich badań naukowcy wykorzystali dane z serwisu Last.fm. Na tej platformie użytkownicy dzielą się swoimi playlistami i nawykami słuchania muzyki, które umożliwiają zbudowanie osobistego profilu. A że przy rejestracji należy także podać rok urodzenia, badacze – oprócz preferencji – znali także ich wiek. Szwedzkie badanie opierało się na danych z 15 lat, obejmowało 40 000 użytkowników i ponad 542 miliony odtworzeń około miliona utworów. – Dzięki badaniu możemy śledzić, jak zmieniają się preferencje słuchania muzyki na przestrzeni wielu lat życia. Kiedy firmy takie jak Spotify próbują tworzyć rekomendacje dla swoich subskrybentów, niekoniecznie biorą pod uwagę nawyki słuchania muzyki w całym ich życiu – mówi Alan Said, profesor informatyki na Uniwersytecie w Göteborgu i współautor badania. Czego słuchają młodzi, a czego starsi? W młodym wieku jesteśmy bardziej podatni na wpływy: chcemy doświadczyć wszystkiego. Dużo częściej do puli „ulubionych utworów” młodych ludzi trafiają piosenki będące obecnie trendami czy figurujące na szczytach list przebojów. Nastolatków z rówieśnikami łączą często ulubione utwory, ale później się to rozmywa. Co ciekawe, w okresie przejścia pomiędzy dojrzewaniem a dorosłością nawyki muzyczne najbardziej się poszerzają: dajemy sobie więcej przestrzeni na odkrywanie artystów i gatunków, które wcześniej wydawały nam się nieinteresujące. Kiedyś ulubione piosenki, których było mnóstwo, zastępują inne. W dorosłości spektrum się zawęża. Znajdujemy ulubione style muzyczne, z którymi się identyfikujemy i wśród nich wybieramy ulubione utwory – z wiekiem ich coraz mniejszą liczbę. „Ścieżka dźwiękowa” naszego życia W śred…

GettyImages-1032622186-818411a.jpg
width: 7360
height: 4912

Bolesław Chrobry „odwiedził” Biskupin. Śpiewał tam o swoim życiu
type: item
date: 2025-09-22T14:25:08.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: królowie
subject: muzeum
subject: muzyka
subject: Piastowie
description: Śpiewający król, aktor zafascynowany historią i Biskupin jako średniowieczny plan filmowy. To nie zapowiedź nowej produkcji Netflksa, ale muzealny projekt z okazji jubileuszu Bolesława Chrobrego. W głównej roli gwiazda polskiego kina: Tomasz Karolak. Zobaczcie, co z tego wyszło!
encoded: W 2025 roku obchodzimy okrągłą, bo tysięczną rocznicę koronacji i śmierci pierwszego króla Polski, Bolesława Chrobrego. Z tego powodu w ostatnich miesiącach w Gnieźnie odbywają się liczne imprezy upamiętniające te ważne wydarzenia. Oprócz widowiska „Milenium Koronacji Bolesława Chrobrego w Gnieźnie” są to też inne imprezy, ale też wydawnictwa, na przykład w postaci komiksu o pierwszym królu Polski. Rozśpiewane muzeum Jedną z instytucji silnie zaangażowanych w jubileusz jest Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie. Z jego inicjatywy powstał cykl produkcji wideo „Piast Superstars”. Utwory muzyczne wykonują znane osobowości, które wcielają się we władców Polski. Do tej pory zrealizowano produkcje na temat Bolesława Śmiałego, Mieszka I i Bolesława III Krzywoustego. Wzięli w nich udział Darek Malejonek, Marek Piekarczyk i Ewa Pitura (Parsifal). Teraz przyszła pora na Bolesława Chrobrego. A pretekstem jest 1000-lecie koronacji tego władcy w 1025 roku. Chrobry w Biskupinie W Chrobrego wcieliła się gwiazda polskiego kina znana zarówno z licznych seriali, ale też z desek teatralnych, Tomasz Karolak. Wykonał piosenkę „To była długa gra”. Tytuł odnosi się do powieści Elżbiety Cherezińskiej „Gra w kości”. Klip czerpie inspiracje z komiksu „Chrobry”, wydanego przez MPPP i wydawnicwo Egmont. Jest to autobiograficzny utwór, w którym władca wspomina swoją drogę na tron. Co ciekawe, większość zdjęć do teledysku zrealizowano w Biskupinie. Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że w rezerwacie archeologicznym można zobaczyć rekonstrukcje budowli z różnych epok, również z czasów średniowiecza. Chociaż najbardziej znane budowle są z czasów kultury łużyckiej, czyli mające 2700 lat. W teledysku widzimy Chrobrego witającego Ottona III przed bramą do osiedla z czasów kultury łużyckiej. Ta budowla istniała zatem 1700 lat przed czasami pierwszego króla Polski, ale sprawdziła się w teledysku jako wrota Gniezna. Jednak dalsze zdjęcia pochodzą już ze zrekonstruowanej wioski wczesnośredniowieczn…

FABRIC-KOLAZ-32-1b17e52.jpg
width: 1688
height: 1125

Zarycz jak dinozaur. Kompozytorka z USA i Polak stworzyli przełomowy instrument
type: item
date: 2025-09-22T11:58:59.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Przyroda
subject: Technologia
subject: dinozaury
subject: eksperyment
subject: muzyka
subject: rekonstrukcja
description: Kompozytorka z Teksasu na podstawie skamieniałości stworzyła interaktywny instrument, wydający dźwięki dinozaurów. Do projektu zaprosiła Polaka. Ich wspólne dzieło pozwala „zagrać” na czaszce korytozaura i zabrzmieć dokładnie tak jak on, miliony lat temu.
encoded: Choć naukowcy od lat próbują odtworzyć głosy dinozaurów, wciąż nikt nie wie na pewno, jak naprawdę brzmiały. Same skamieniałości, zachowujące tylko twarde tkanki organizmu, nie mogą odpowiedzieć na to pytanie jednoznacznie. Kompozytorka z USA i projektant o polskich korzeniach podjęli jednak wyzwanie i stworzyli przełomowe instrumenty „udające” dinozaury. „Chór dinozaurów” – jak zagrać na czaszce dinozaura Zagadka stała się inspiracją dla Courtney Brown, profesorki z Southern Methodist University w Teksasie (USA). Brown zajmuje się komputerową inżynierią dźwięku, a także występuje na scenie z instrumentami które sama zaprojektowała. Od ponad dekady buduje instrumenty wzorowane na czaszkach dinozaurów. Jej projekt „Dinosaur Choir” to próba połączenia nauki, sztuki i prehistorii w jedno doświadczenie muzyczne. Na ten pomysł Courntey Brown wpadła w 2011 r., podczas wizyty w muzeum w Nowym Meksyku. Tam usłyszała rekonstrukcję głosu parazaurolofa – roślinożernego dinozaura o charakterystycznym grzebieniu na głowie. Postanowiła zbudować instrument, który pozwoli interaktywnie wydobywać dźwięki dinozaurów, zamiast „suchej” rekonstrukcji. Jak tworzono „śpiewającą czaszkę” korytozaura? Pracę nad pierwszym instrumentem zaczęła w ramach doktoratu na Arizona State University. Wykorzystując tomografię komputerową czaszki młodego korytozaura, odtworzyła w technologii 3D jego grzebień i drogi oddechowe. Te części czaszki były dla dinozaura naturalnymi rezonatorami. Gotowy instrument Courtney Brown, obsługiwany podobnie do trąbki, generował odgłosy od delikatnych po potężne, przypominające ryk. Między 2011 a 2015 rokiem badaczka zbudowała jego kolejne wersje, udoskonalając materiały i brzmienie. Jej prace zostały wyróżnione m.in. na konkursie sztuki dźwięku w Austrii i zyskiwały coraz większy rozgłos. Do zespołu dołącza Polak Po kilkuletniej przerwie projekt odżył dzięki stypendium Fulbrighta w 2021 r., które umożliwiło współpracę z Polakiem – Cezarym Gajewskim z University of Albe…

AdobeStock120909031-8442980.jpeg
width: 4962
height: 3340

Naukowcy wskazali nowy lek na chorobę lokomocyjną. I nie jest to pigułka
type: item
date: 2025-09-12T10:41:32.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Nauka
subject: muzyka
subject: podróże
description: Choroba lokomocyjna to prawdziwe utrapienie dla osób, które lubią podróżować. Teraz naukowcy wskazali ciekawe rozwiązanie, które może im pomóc. Jest nim słuchanie odpowiednio dobranej muzyki. Mają na to twarde dowody.
encoded: Naukowcy wywołali u kilkudziesięciu uczestników badania chorobę lokomocyjną za pomocą symulatora jazdy. Następnie odtwarzali im różne rodzaje muzyki. Celem było znalezienie takiej, która zmniejszy złe samopoczucie. Wyniki swoich dociekań badacze opublikowali na łamach „Frontiers in Human Neuroscience”. Czego słuchać, gdy jest nam w aucie źle? Okazało się, że radosna muzyka łagodziła chorobę lokomocyjną najskuteczniej, redukując ją o 57,3%. Tuż za nią plasowała się muzyka spokojna (56,7%). Muzyka namiętna (ang. passionate) zmniejszała chorobę lokomocyjną o 48,3%. Z kolei grupa kontrolna zgłosiła zmniejszenie objawów choroby lokomocyjnej o 43,3% po odpoczynku, podczas gdy osoby słuchające smutnej muzyki odnotowały redukcję jedynie o 40%. Muzykę „aplikowano” uczestnikom badania przez 60 sekund po zakończeniu jazdy, a następnie poproszono ich o opisanie samopoczucia. Reakcje mózgu na muzyczne lekarstwo Naukowcy ustalili również, że doświadczenie choroby lokomocyjnej znalazło odzwierciedlenie w danych z elektroencefalogramów, co wskazuje na potencjalną skuteczność tego sposobu walki z mdłościami. – Choroba lokomocyjna znacząco utrudnia podróżowanie wielu osobom, a dostępne interwencje farmakologiczne często wiążą się ze skutkami ubocznymi, takimi jak senność – wyjaśnia dr Qizong Yue z Southwest University w Chinach, współautor artykułu. I dodaje, że muzyka jest sposobem nieinwazyjnym, niedrogim i spersonalizowanym. Jaki jest mechanizm działania muzyki? Dlaczego ludzie cierpiący na chorobę lokomocyjną czują się lepiej, gdy słuchają odpowiedniej muzyki? Możliwe, że spokojne dźwięki relaksują, łagodząc napięcie, które zaostrza chorobę lokomocyjną, podczas gdy radosna muzyka może rozpraszać uwagę, aktywując układ nagrody w mózgu. Z kolei smutna muzyka może mieć odwrotny skutek – wzmacniać negatywne emocje i zwiększać ogólny dyskomfort. Naukowcy zwracają uwagę, że konieczne są dalsze prace w celu potwierdzenia tych wyników. – Głównym ograniczeniem tego badania jest stosunkowo…

shutterstock440313775-ff7cad8.jpg
width: 4800
height: 3286

Ignacy Jan Paderewski – pianista, kompozytor, patriota i mąż stanu
type: item
date: 2025-08-24T08:02:58.000Z
creator: Ewelina Zambrzycka-Kościelnicka
subject: Historia
subject: Ludzie
subject: historia polski
subject: muzyka
subject: polityka
description: Na przełomie XIX i XX wieku był bez wątpienia jednym z najbardziej znanych Polaków na świecie. To dzięki niemu prezydent USA Woodrow Wilson wstawił się za powołaniem do życia wolnej, niepodległej Polski. A chociaż talent polityczny Ignacego Jana Paderewskiego niemal dorównywał temu muzycznemu, to „Lew Paryża” widział w sobie kompozytora, nie polityka.
encoded: Spis treści: Dom rodzinny Ignacego Paderewskiego Nauka w Instytucie Muzycznym Koncerty na wielkich scenach świata Wejście do polityki Powrót do Polski Ignacy Jan Paderewski urodził się na Podolu, we wsi Kuryłówka, gdzie znajdował się niewielki majątek Paderewskich. Przyszedł na świat prawdopodobnie 6 listopada 1860 r., choć niektórzy przesuwają datę jego narodzin nawet do 25 października. Matka przyszłego kompozytora zmarła kilka miesięcy po narodzinach syna, a jedynym opiekunek małego Ignacego i jego starszej siostry został ojciec – Jan Paderewski. Dom rodzinny Ignacego Paderewskiego W domu kultywowana była tradycja patriotyczna – powstańcza. Jan Paderewski był powstańcem styczniowym, który po upadku powstania spędził rok w więzieniu w Kijowie. Natomiast pierwszym i jednym z najważniejszych nauczycieli młodego Ignacego został Michał Babiński. Ten weteran powstania listopadowego uczył przyszłego premiera historii, geografii, literatury polskiej i języka francuskiego. Muzyki Ignacy początkowo uczył się sam, grając na rodzinnym fortepianie. Wiele lat później pisał: „Pochodzę z niezamożnej starej szlacheckiej rodziny. Takich rodzin w dawnej Polsce było wiele tysięcy”. Postępy muzyczne i niewątpliwy talent dostrzeżony również poza rodziną sprawiły, że Jan Paderewski zgodził się na wyjazd syna do Warszawy. Nauka w Instytucie Muzycznym Przyszły premier przybył do Warszawy w wieku 12 lat, by przez sześć lat uczyć się gry na fortepianie oraz kompozycji. Do egzaminu w Instytucie Muzycznym podszedł w czerwcu 1878 r. Już wówczas, poza Koncertem e-moll Edwarda Griega, zagrał również własną kompozycję. Pozwoliło mu to podjąć pracę w tymże Instytucie jako nauczyciel fortepianu w klasie „niższej”. Również tam poznał swoją pierwszą żonę Antoninę Korsakównę. Niestety, małżeństwo trwało zaledwie rok. Kobieta zmarła kilka dni po urodzeniu jedynego dziecka Paderewskiego, syna Alfreda. On też nie miał wiele szczęścia. Chorował na paraliż dziecięcy i dożył niespełna 20 lat. Większość z n…

IgnacyJanPaderewski-e23cb82.png
width: 900
height: 600

Bałkany, trąbki i tygiel kulturowy. Dlaczego Polacy masowo odwiedzają latem małe serbskie miasteczko?
type: item
date: 2025-08-04T06:55:16.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: festiwale
subject: muzyka
subject: pomysł na wakacje
subject: serbia
description: Gorące bałkańskie noce, mnóstwo słońca i fascynująca kultura – samo to przyciąga latem do Serbii coraz więcej turystów. Jeden sierpniowy weekend jest jednak najbardziej magiczny: już 8 sierpnia w niewielkim miasteczku Guča zaczyna się fiesta, której nie można przegapić!
encoded: Spis treści: Dlaczego warto przyjechać do Gučy? Guča 2025: pojedynek na trąbki Co ciągnie Polaków do Gučy? Turystyka w Serbii W górskim miasteczku południowo-zachodniej Serbii dzieje się magia. Raz w roku licząca kilkuset mieszkańców miejscowość przeradza się w tętniące życiem centrum kultury, w którym spotykają się ludzie z całego świata. Wszystko za sprawą Guča Trumpet Festival, czyli Festiwalu Trąbek i wszystkiego tego, co bałkańskie! Należy jak najszybciej planować wyjazd, bo wydarzenie odbędzie się w dniach 8–10 sierpnia i uwaga – jest całkowicie darmowe. Dlaczego warto przyjechać do Gučy? Wśród gwarnych straganów, dźwięczących trąbek i skwierczącej pljeskavicy spotkamy mnóstwo ludzi z całego świata: miejscowi mówią, że w ciągu tych kilku sierpniowych dni odwiedza ich nawet kilkaset tysięcy turystów! Wśród nich z roku na rok znajdziemy coraz więcej Polaków. Poza wieloma koncertami największych bałkańskich gwiazd na odwiedzających czekają także tysiące małych, muzycznych uniesień. Wszystko za sprawą spacerujących po miasteczku setek zarówno najlepszych, jak i dopiero aspirujących do tego miana orkiestr dętych z całych Bałkanów. Do tego beztroski taniec kolo, wspaniała pogoda, lokalna kuchnia i odrobina rakii – dla wielu to przepis na idealne wakacje. Guča 2025: pojedynek na trąbki Celem festiwalu nie jest jednak wyłącznie wspaniała zabawa – ta niejako odbywa się przy okazji – a wirtuozerski pojedynek na instrumenty dęte. Najbardziej prestiżową nagrodą jest przyznawana rokrocznie Złota Trąbka, której zdobywca w Serbii traktowany jest niemalże z boską czcią. Wiele innych kategorii pozwala jednak artystom sprawdzić się, ku uciesze słuchaczy, w różnorodnych dziedzinach muzycznej sztuki. Trąbki, waltornie, suzafony i puzony rozgrzane są do czerwoności. Co ciągnie Polaków do Gučy? Wielu turystów z Polski jako przyczynę wakacji na Bałkanach wskazuje bliską naszemu sercu kulturę i południowosłowiański temperament. Guča ściąga także wielu polskich muzyków, a reprezentacj…

GettyImages-830973090-77056a8.jpg
width: 4500
height: 3000

Ten jeden dźwięk sprawiał, że muzyka Ozzy‘ego Osbourne‘a budziła grozę
type: item
date: 2025-07-28T13:33:49.000Z
creator: Simon Ingram
subject: Nauka
subject: fizyka
subject: muzyka
description: Tryton – dawniej zakazany interwał muzyczny, dziś kultowy symbol metalu. Co sprawia, że ten złowieszczy dźwięk wywołuje w nas tak pierwotne emocje? I dlaczego Ozzy Osbourne uczynił z niego swój znak rozpoznawczy?
encoded: Spis treści: Historia „zgrzytu” i jego średniowieczne korzenie Kulturowy lęk przed trytonem Kulturowe różnice w postrzeganiu dysonansu Dlaczego dysonans nas fascynuje? O biologii i psychologii Tryton był obwiniany za chaos, zakazywany przez chóry i przyjmowany z entuzjazmem przez fanów metalu. Oto, co naprawdę robi „diabelski interwał” z twoim mózgiem. Pomysł, że dwa proste dźwięki — nie piosenka, a same tony — mogłyby być „zakazane”, może wydawać się absurdalny. A jednak taka właśnie legenda stoi za miażdżącym riffem otwierającym debiutancki album Black Sabbath z 1970 roku. Zaledwie trzema złowieszczymi dźwiękami gitarzysta Tony Iommi, wspólnie z pełnym cierpienia wokalem zmarłego niedawno Ozzy’ego Osbourne’a, stworzyli dźwięk tak niepokojący, że mówiło się, iż był przez wieki zakazany. – Te dźwięki były zakazane wiele lat temu – powiedział Iommi w 2014 roku dla BBC. – Podobno miały sataniczne konotacje. Historia „zgrzytu” i jego średniowieczne korzenie Chociaż rockowe legendy nie są najbardziej wiarygodne, ta zawiera ziarno prawdy. Black Sabbath sięgnęli po to, co teoretycy muzyki nazywają trytonem – dysonansowy interwał kiedyś unikany przez chóry średniowieczne, dziś znany w muzycznej mitologii jako „diabelski interwał”. Nazywany również kwartą zwiększoną lub kwintą zmniejszoną, tryton obejmuje trzy całe tony w skali, tworząc zgrzytliwy, niestabilny interwał, który od wieków wywołuje u słuchaczy niepokój. View oEmbed on the source website Mimo swojego złowieszczego przydomka tryton nigdy nie został oficjalnie zakazany w średniowieczu — choć równie dobrze mógłby być. Wśród obowiązujących wtedy zasad kompozycyjnych ten dysonansowy interwał tonalny był po prostu niesmacznym składnikiem, ale jednocześnie składnikiem o ogromnym znaczeniu. – W teorii muzyki średniowiecznej i renesansowej, która często była kształtowana przez matematyczne i filozoficzne zasady harmonii, tryton nie pasował do systemu „doskonałych” interwałów ze względu na złożone proporcje częstotliwości…

Ozzy-406c469.jpg
width: 5081
height: 3369

Polska koncertowym rajem Europy. Te festiwale przyciągają gości ze świata
type: item
date: 2025-05-21T13:38:03.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: muzyka
subject: podróże
subject: turystyka
description: To już nie tylko koncerty, to cała kultura podróżowania. Festiwale przyciągają tłumy z zagranicy i budują markę Polski jako kierunku wakacyjnego. Zobacz, gdzie warto być tego lata.
encoded: Spis treści: Turyści przyjeżdżają do Polski po muzykę Warszawa stolicą polski i festiwali Turystyka festiwalowa w Europie Dlaczego podróżujemy? Dla widoków, smaków, ludzi, a od jakiegoś czasu również dla muzyki. Festiwale muzyczne to dla wielu osób nieodłączny element lata. Przez to, że są organizowane w szczycie turystycznego sezonu, przyciągają nie tylko lokalsów, ale też przyjezdnych. Tak powstała turystyka koncertowa, nazywana też festiwalową. To dość młoda gałąź w branży, ale z ogromnym potencjałem. Turyści przyjeżdżają do Polski po muzykę O tym, że wydarzenia kulturalne mają spory wpływ na branżę turystyczną, przekonaliśmy się już wiele razy. Choćby rok temu latem, kiedy to Taylor Swift przez trzy dni z rzędu koncertowała na PGE Narodowym w Warszawie. Na stadionie bawiły się wówczas dziesiątki tysięcy fanów Amerykanki, a flagi na widowni wskazywały na to, że przyjechali nie tylko z Europy. Napływ gości z całego świata przełożył się na wzrost kosztów noclegów. Według danych portalu WP Finanse, ceny wynajmu mieszkań na Airbnb w weekend koncertowy były nawet trzykrotnie wyższe niż tydzień wcześniej. W przypadku hoteli wzrost cen za pokój był jeszcze wyższy. Szokujące? Niekoniecznie. Stali bywalcy Open'er Festival dobrze wiedza, że nocleg w Gdyni warto rezerwować nawet z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Im bliżej koncertów, tym mniejszy będzie wybór. Swoją drogą, Open'er cieszy się ogromną popularnością nie tylko wśród Polaków. Co roku bawią się tam również Niemcy czy Skandynawowie. Festiwalowe ogłoszenia śledzą też Litwini. A jest co śledzić. Od lat już Gdynię odwiedzają artyści światowego formatu. I są to nie tylko gwiazdy popu. W tym roku na Open'erze zagrają m.in. Linkin Park, Muse, Camila Cabello, Doechii, J Balvin czy Lola Young. Warszawa stolicą polski i festiwali Warszawa również może pochwalić się własnym festiwalem muzycznym. Mowa oczywiście o Orange Warsaw Festival. Rozmiarami OWF ustępuje Open'erowi, ale to nie oznacza skromniejszego line-upu. W ubiegły…

Festiwale-w-Polsce-f1c3ae0.jpg
width: 3000
height: 2000

160 mln widzów i rekord Guinnessa. Fenomen Eurowizji nie zna granic
type: item
date: 2025-05-13T07:58:23.000Z
creator: Igor Szulim
subject: Historia
subject: europa
subject: muzyka
subject: telewizja
description: Eurowizja to najdłużej transmitowany coroczny konkurs muzyczny w historii. Od dekad fascynuje, bawi i zaskakuje. Niezależnie od opinii, jedno jest pewne – nikt nie przechodzi obok niej obojętnie.
encoded: W tym artykule: Kto zapoczątkował Eurowizję? Jakie kraje wygrały Eurowizję najwięcej razy? Kiedy odbywa się Eurowizja? Kto jest gospodarzem Eurowizji? Dlaczego Wielka Piątka ma zagwarantowany udział w finale? Polska na Eurowizji Milionowa oglądalność Eurowizji Eurowizja a polityka Eurowizja – choć wywołuje mieszane uczucia – od lat pozostaje jednym z najchętniej oglądanych widowisk telewizyjnych. O fenomenie konkursu niech świadczy fakt, że co roku przyciąga przed ekrany telewizorów miliony widzów zarówno w Europie, jak i na świecie, bijąc przy tym kolejne rekordy oglądalności. Dziś przyjrzymy się bliżej historii tego muzycznego widowiska i powodom, dla których trafiło do Księgi Rekordów Guinnessa. Kto zapoczątkował Eurowizję? Inicjatorem Konkursu Piosenki Eurowizji był Marcel Bezençon, szwajcarski dziennikarz i ówczesny dyrektor Europejskiej Unii Nadawców (EBU). Zainspirowany sukcesem włoskiego Festiwalu Piosenki w San Remo, postanowił stworzyć podobne widowisko, ale o międzynarodowym charakterze, które nie tylko dostarczyłoby widzom rozrywki, ale przede wszystkim zjednoczyłoby Europę po wojennych podziałach. Eurowizja po raz pierwszy odbyła się w 1956 roku. W porównaniu do dzisiejszych edycji miała niezwykle kameralny charakter. W wydarzeniu udział wzięło zaledwie siedem krajów – Belgia, Francja, Holandia, Luksemburg, Niemcy, Włochy oraz Szwajcaria, która jako gospodarz sięgnęła po zwycięstwo. W Lugano najlepsza okazała się Lys Assia z francuskojęzycznym utworem „Refrain”. Jakie kraje wygrały Eurowizję najwięcej razy? Najbardziej utytułowanymi krajami w historii Konkursu Piosenki Eurowizji są Irlandia i Szwecja, które siedmiokrotnie cieszyły się z końcowego triumfu. Irlandczycy zdominowali eurowizyjną scenę szczególnie w latach 90., gdy wygrywali aż cztery razy w ciągu pięciu lat – w 1992, 1993, 1994 i 1996 r. Pierwsze miejsce zajmowali także w 1970 i 1980 r. Szwedzi zapisali się w historii Eurowizji już w 1974 r., gdy zespół ABBA podbił Europę hitem „Waterloo”. Z…

GettyImages-1489806594-337df13.jpg
width: 1024
height: 683

Muzyka w epoce brązu. Archeolodzy w Omanie odnaleźli starożytny instrument
type: item
date: 2025-04-09T08:31:00.000Z
creator: Jakub Rybski
subject: Historia
subject: archeologia
subject: muzyka
subject: odkrycia archeologiczne
subject: oman
subject: starożytność
description: W pobliżu 4000-letniej osady w Omanie archeolodzy odkryli dwa miedziane talerze. Badacze twierdzą, że były to instrumenty muzyczne należące do pradawnej kultury.
encoded: Spis treści: Najstarsze instrumenty na świecie Dwa miedziane talerze w osadzie sprzed 4000 lat Odkrycie rzuca światło na rozwój instrumentów muzycznych Historia instrumentów muzycznych sięga czasów prehistorycznych. Już dziesiątki tysięcy lat temu ludzie używali prostych narzędzi, takich jak patyki, kamienie, czy muszle, aby tworzyć najróżniejsze dźwięki. Najstarszym instrumentem na świecie jest odnaleziony na terenie Niemiec flet, który pochodzi sprzed nawet 38 tysięcy lat. Najstarsze instrumenty na świecie Pierwsze instrumenty były jednak bardzo prymitywne. Przełom nastąpił dopiero w starożytności, gdy m.in. w Egipcie i Rzymie rzemieślnicy zaczęli wytwarzać trąby, rogi, liry, kitary czy harfy. Ale instrumenty z prawdziwego zdarzenia zaczęły powstawać dopiero w średniowieczu. Natomiast prawdziwy boom nastąpił w nowożytności, gdy rozwój muzyki przyniósł skrzypce, fortepiany, organy i inne instrumenty, które wykorzystywane są do dziś. Krótko mówiąc – każda epoka była kolejnym etapem w ewolucji muzyki. Właśnie dlatego odkrycia pradawnych instrumentów są tak niezwykłe, bo rzucają światło na to, jak rozwijała się ta dziedzina sztuki, ale również jak ludzie radzili sobie z ograniczeniami technologicznymi, aby wytworzyć przedmiot, który będzie łagodził obyczaje i wprowadzał w życie innych muzyczne piękno. Na łamach czasopisma naukowego „Antiquity” badacze opublikowali właśnie artykuł, w którym opisują odkrycie dwóch talerzy w Omanie. Znaleziska dokonano podczas wykopalisk w 4000-letniej osadzie niedaleko niewielkiego miasteczka Dahwa, w środkowo-wschodniej części kraju. Dwa miedziane talerze w osadzie sprzed 4000 lat Talerze znaleziono w pozostałościach prostokątnego budynku. Znajdowały się pod kamienną podłogą. Prawdopodobnie ktoś umieścił je tam i przeznaczył je jako ofiary dla bogów. Naukowcy podejrzewają, że rytuały pogrzebowe w tym miejscu mogły być powiązane z muzyką. – Zrozumienie rozwoju i użytkowania instrumentów muzycznych w prehistorii jest często utrudnione pr…

cymbaly-oman-0d65587.jpg
width: 1440
height: 810

Józef Hofmann talentem dorównywał Chopinowi. Był też genialnym wynalazcą
type: item
date: 2025-03-30T07:56:52.000Z
creator: Igor Szulim
subject: Historia
subject: Ludzie
subject: Technologia
subject: fryderyk chopin
subject: muzyka
subject: polacy
subject: wynalazki
description: Józef Hofmann zapamiętany został jako jeden z najwybitniejszych polskich pianistów. Często jednak zapominamy, że był także genialnym wynalazcą. Opatentował ponad 70 wynalazków, w tym wycieraczki samochodowe.
encoded: W tym artykule: Kim był Józef Hofmann? Co wynalazł Józef Hofmann? Dalsze losy zapominanego geniusza Często mówi się o ludziach renesansu, ale rzadko w tym kontekście wspomina się Józefa Hofmanna. A przecież był nie tylko genialnym pianistą, lecz także wynalazcą, który opatentował ponad 70 innowacyjnych rozwiązań wykorzystywanych po dziś dzień. Kim był Józef Hofmann? Józef Hofmann przyszedł na świat 20 stycznia 1876 roku w Krakowie. Urodził się w domu, gdzie muzyka stanowiła nieodłączną część życia. Jego ojciec, Kazimierz Hofmann, był kompozytorem i dyrygentem. Z kolei matka, Matylda Pindelska, zasłynęła jako śpiewaczka. Już od najmłodszych lat wykazywał się ogromnym talentem. Mały Józek bez trudu powtarzał skomplikowane melodie ze słuchu i szybko rozpoczął naukę gry na fortepianie. W wieku zaledwie 8 lat zadebiutował przed warszawską publicznością. Dwa lata później koncertował w całej Europie, a wkrótce potem wyruszył w swoje pierwsze tournée po Ameryce. Pobyt za oceanem nie trwał jednak tak długo, jak pierwotnie zakładano. Sprawą młodego pianisty zainteresowało się bowiem Nowojorskie Towarzystwo Zapobiegania Okrucieństwu Wobec Dzieci. Hoffmannom zarzucono, że traktują talent syna jako źródło dochodu, nie zważając na jego młody wiek i ogromne obciążenie. Tamtejszy sąd nakazał natychmiastowe zakończenie koncertów i powrót do Europy. Mimo że kariera muzycznego geniusza z Krakowa stanęła pod znakiem zapytania, jego niezwykły talent nie przeszedł bez echa. Alfred Corning Clark, amerykański milioner zafascynowany grą Hoffmanna, postanowił wesprzeć go finansowo. Stypendium, które mu przyznał, wiązało się jednak z jednym warunkiem. Przyszły kompozytor i pianista nie mógł występować publicznie do osiemnastego roku życia. Kształcenie muzyczne kontynuował w Berlinie, gdzie uczył się kompozycji u Heinricha Urbana oraz doskonalił technikę gry na fortepianie pod kierunkiem Maurycego Moszkowskiego i Eugena d’Alberta. Przełomowym momentem w jego zawodowym życiu było zdobycie I nag…

GettyImages-2167580989-5fceb0c.jpg
width: 1024
height: 693

Polska muzyka leci właśnie na Księżyc! Skomponował ją 15-latek
type: item
date: 2025-01-15T07:38:54.000Z
creator: Ewelina Zambrzycka-Kościelnicka
subject: Kosmos
subject: księżyc
subject: loty w kosmos
subject: muzyka
subject: polska
description: W środę 15 stycznia z Kennedy Space Center na Florydzie wystartowała rakieta Falcon 9, na pokładzie której znajdą się aż dwa lądowniki księżycowe. Na jednym z nich znajduje się dysk z utworem skomponowanym i zagranym przez 15-letniego Tony’ego Koniaka.
encoded: Spis treści: Prywatne misje księżycowe Polska muzyka na Księżycu Echo Srebrnego Globu Dzisiaj rano, na pokładzie tej samej rakiety, wystartowały w kierunku Srebrnego Globu dwa prywatne lądowniki księżycowe. Ten start rozpoczyna rok prawdziwej księżycowej ofensywy. Prywatne misje księżycowe Falcon 9, startując z kompleksu 39B w Kennedy Space Center (KSC) NASA na Florydzie, wyniesie oba lądowniki na orbitę okołoziemską, gdzie każdy z nich wejdzie na niezależną trajektorię w kierunku Księżyca. Ghost Riders in the Sky, misja lądownika księżycowego Blue Ghost Mission 1 firmy Firefly Aerospace, jest częścią programu NASA Commercial Lunar Payload Services (CLPS). Jego celem jest dostarczenie ładunków naukowych na powierzchnię Księżyca. Drugi lądownik, Resilience, pochodzi od japońskiej firmy ispace. Jest to druga misja, w której firma ta spróbuje wylądować na Księżycu lądownikiem Hakuto-R. Misja jest wyposażona w sprzęt i oprogramowanie zmodernizowane w oparciu o doświadczenia zdobyte podczas poprzedniej, nieudanej próby z kwietnia 2023 r. Wówczas, choć statek kosmiczny z powodzeniem osiągnął orbitę księżycową, nie powiodła się próba lądowania. Problemem było to, że czujnik wysokości na lądowniku nie działał zgodnie z oczekiwaniami, co doprowadziło do zderzenia z powierzchnią Księżyca. Polska muzyka na Księżycu A choć obie misje są ciekawym i ważnym krokiem w rozwoju programu CLPS, to dla nas może nawet ważniejsze niż same lądowniki jest to, co się znajduje na jednym z nich. Konkretnie na Blue Ghost. Na jego pokładzie jest dysk z cyfrowym zapisem muzyki skomponowanej i wykonanej przez zaledwie 15-letniego Tony’ego Koniaka. Została zagrana na przypominającym UFO instrumencie perkusyjnym „handpan”. To najmłodszy instrument świata, zaprojektowany na początku XXI wieku. – Jestem bardzo podekscytowany. Nie wierzę, że to już, że właśnie się dzieje. Moja muzyka poleci na Księżyc i tam zostanie. Oczywiście nie cała, tylko jeden, najbardziej kosmiczny utwór – mówi Tony Koniak. Rozp…

Tony-Koniak-127dfb3.jpg
width: 5184
height: 2912

Azteckie gwizdki śmierci brzmiały przerażająco. Używano ich w czasie rytualnych mordów
type: item
date: 2024-11-18T10:37:17.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: ameryka środkowa
subject: archeologia
subject: aztekowie
subject: muzyka
description: Dźwięk azteckich gwizdków w kształcie czaszek brzmi przerażająco – przypomina krzyk lub syrenę alarmową. Z najnowszych badań naukowców wynika, że z ich pomocą być może straszono ofiary i publiczność w czasie rytualnych mordów.
encoded: Spis treści: Krwawi Aztekowie Gwizdek w kształcie czaszki – przerażający aztecki instrument Eksperymenty na ludziach Ludzie używali prostych piszczałek tysiące lat temu. Nawet krewny człowieka, neandertalczyk stworzył już około 60 tysięcy lat temu po raz pierwszy w dziejach flet z kości zwierzęcej. Z kolei najstarszy gwizdek z obszaru Polski ma około 6 tysięcy lat. Z czasem instrumenty stawały się coraz lepiej wykonane. Służyły różnym celom. Czasem były pomocne w odstraszeniu zwierząt, innym razem wykorzystywano je w celach kultowych i religijnych. Tak też było zapewne w przypadku piszczałek w kształcie czaszek, które przebadali naukowcy z Uniwersytetu Zuryskiego w Szwajcarii. Krwawi Aztekowie Aztekowie byli ludem, który w XVI i XVI wieku rządził wielkim imperium prekolumbijskim w Ameryce Środkowej. W kulturze popularnej szczególnie zwraca się ich uwagę na tradycję składania krwawych ofiar. Robiono to w celu przebłagania bogów – aby ich uspokoić i obłaskawić. Zdaniem części badaczy hiszpańscy kronikarze przesadzali w swoich opisach, jeśli chodzi o skalę składania ofiar. Nie ulega jednak wątpliwości, że pod koniec istnienia imperium azteckiego rytualnie mordowano na masową skalę. Według niektórych szacunków mogło być to nawet ćwierć miliona osób rocznie. Ofiarami byli głównie jeńcy. Rytualne mordowanie miało bogatą oprawę. Tym przerażającym wydarzeniom towarzyszyła również warstwa muzyczna. Co wiemy na ten temat? Gwizdek w kształcie czaszki – przerażający aztecki instrument Szwajcarscy naukowcy opublikowali właśnie na łamach czasopisma „Communications Psychology” wyniki badań archeoakustycznych azteckich gwizdków w kształcie czaszek oraz ich replik. Badacze wzięli na warsztat niewielkie, kilkucentymetrowe egzemplarze wykonane z gliny i datowane szeroko na 1250–1521 lat n.e. „Gwizdki w kształcie czaszek wytwarzają specyficzny, nieliniowy i hałaśliwy dźwięk (podobny do wiatru lub syczenia), który może być przenikliwy, przeszywający i przypominający krzyk, gdy jest odtw…

aztekowie-ad5daf7.png
width: 1200
height: 630

Nieznany utwór Fryderyka Chopina. Unikatowe odkrycie w Nowym Jorku
type: item
date: 2024-10-29T10:30:56.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: Ludzie
subject: fryderyk chopin
subject: manuskrypt
subject: muzeum
subject: muzyka
subject: muzyka klasyczna
subject: nowy jork
description: W nowojorskiej kolekcji The Morgan Library & Museum dokonano niezwykłego odkrycia. To nieznany utwór Fryderyka Chopina – twierdzą znalazcy. Maleńki rękopis jest dwa razy mniejszy od kartki zeszytu szkolnego.
encoded: Spis treści: Jak doszło do odkrycia nieznanego utworu Chopina? Co wiemy o nieznanej kompozycji Chopina? Czy na pewno jest to nieznany utwór Chopina? Głos polskiego eksperta Nietypowy walc Chopina czy dowód na jego działalność pedagogiczną? Od końca lat 30. XX wieku nie znaleziono nic podobnego. Odkrycia dokonał kurator rękopisów muzycznych w The Morgan Library & Museum w Nowym Jorku – Robinson McClellan. Jak podaje muzeum, po analizach z udziałem zewnętrznych ekspertów i konserwatorów stało się jasne, że jest to nieznany utwór Fryderyka Chopina. Jak doszło do odkrycia nieznanego utworu Chopina? Historia znaleziska sięga 2019 roku, ale odkrywcy wstrzymywali się z jego upublicznieniem do czasu wykonania bardziej wnikliwych badań. Kurator rękopisów muzycznych Robinson McClellan katalogował muzealny zbiory z kolekcji Arthura Satza i wówczas natknął się na intrygujący rękopis. Nie był w stanie przypisać żadnego utworu polskiego artysty do tego zapisanego na kartce. McClellan zwrócił się do czołowego eksperta w dziedzinie twórczości Chopina, profesora Jeffreya Kallberga z University of Pennsylvania w USA, aby pomógł w weryfikacji znaleziska. Jak podaje muzeum, „szeroko zakrojone badania” wskazują na duże prawdopodobieństwo, że utwór jest autorstwa Chopina. Wskazywać na to ma również papier i atrament. – Ten nowo odkryty walc poszerza nasze rozumienie Chopina jako kompozytora i otwiera nowe pytania dla naukowców, dotyczące tego, kiedy go napisał i dla kogo – powiedział Robinson McClellan. Co wiemy o nieznanej kompozycji Chopina? Kartka, na której go zapisano jest niewielka. Jej wymiary to ok. 10 na 13 cm. Być może miał być to prezent dla czyjegoś albumu z autografami. Jest jednak jedno ale. Chopin zwykle podpisywał rękopisy, które były prezentami. Ten jest niepodpisany, co sugeruje, że muzyk zmienił zdanie i wstrzymał jego wydanie. Rękopis zawiera 24 zapisane takty, które pianista powtarza raz. Utwór rozpoczyna się kilkoma nastrojowymi taktami, po chwili głośno kulminuje, …

Nieznany-utwor-Chopina-6adfc35.png
width: 1200
height: 630

Kultura latino podbiła świat. Mało kto zna prawdziwe historie tych melodii
type: item
date: 2024-10-18T13:18:00.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Kierunki
subject: Podcasty
subject: Traveler
subject: muzyka
subject: podróże
subject: taniec
description: Liczby mówią same za siebie: kultura krajów hiszpańskojęzycznych cieszy się rosnącą popularnością zarówno w muzyce, jak i na małym oraz dużym ekranie. To artyści z Ameryki Południowej biją rekordy i wyznaczają trendy. Na czym polega fenomen kultury latino? Jak powstały melodie nucone dziś przez cały świat? Na te pytania odpowiada Natalia Nykiel, gościni najnowszego odcinka Podcastu National Geographic Polska.
encoded: Spis treści: O czym naprawdę mówią piosenki latino? Natalia Nykiel w Podcaście National Geographic Polska Ameryka Południowa często jest nazywana najbardziej kolorowym kontynentem świata. Mimo że niemal w każdym kraju mówi się tam w języku hiszpańskim, poszczególne narodowości różnią się od siebie temperamentem czy relacjami ze Stanami Zjednoczonymi – a te mocno wpływają na kulturę i politykę danego państwa. O czym naprawdę mówią piosenki latino? Kraje latynoamerykańskie słusznie kojarzą nam się z tańcem i muzyką. To w Argentynie narodziło się tango, a w Portoryko reggaeton. W ostatnich latach muzycy między innymi z Kolumbii sprzedają najwięcej płyt i najszybciej wyprzedają trasy koncertowe. Nie jest to jednak pierwszy raz, kiedy świat zachwycił się kulturą latino. Na początku lat dwutysięcznych listy przebojów szturmem podbijali między innymi Ricky Martin czy Shakira. Branża nie była wtedy jeszcze jednak gotowa na artystów śpiewających wyłącznie po hiszpańsku. Zarówno Ricky, jak i Shakira (podobnie jak Jennifer i Lopez czy Enrique Iglesias) nagrywali głównie w języku angielskim. Wpływ latynosów na kulturę popularną sięga jednak jeszcze dalej. Znane na całym świecie melodie z piosenek „Guantanamera” czy„La Cucaracha” wbrew pozorom nie są „o niczym”. „Guantanamera” to patriotyczna kubańska piosenka, za której tekst odpowiada wybitny poeta – José Martí. Pochodzenie „La Cucarachy” jest jeszcze starsze. Natalia Nykiel w Podcaście National Geographic Polska W najnowszym odcinku Podcastu National Geographic Polska Natalia Nykiel – wokalistka, pasjonatka kultury latino i absolwentka studiów kulturoznawczych Ameryki Łacińskiej – wyjaśnia historie znanych latynoskich melodii. Gwiazda tłumaczy też, dlaczego największe sukcesy święcą obecnie muzycy z Kolumbii i Portoryko. O czym śpiewają? Ich teksty potrafią być bardzo różne: od seksualizowania płci przeciwnej po poruszanie ważnych kwestii społecznych. Muzyka latino różni się jednak nie tylko poruszaną tematyką, ale też oczywi…

NG-Podcast-Kobieta-Latino-Landscape-11801f5.jpg
width: 1000
height: 666

Kto napisał piosenkę „Warszawo ma”? Ze wzruszającym utworem wiąże się historia wielkiej pomyłki
type: item
date: 2024-07-31T09:02:56.000Z
creator: Marek Teler
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: historia
subject: II wojna światowa
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: powstanie warszawskie
description: Utwór „Warszawo ma” o pogrążonej w mrokach wojny stolicy wykonywany jest co roku na koncertach upamiętniających kolejne rocznice wybuchu Powstania Warszawskiego. Wokół słynnej piosenki i historii jej powstania na przestrzeni lat narosło wiele mitów, w tym także dotyczących jej autorstwa.
encoded: W tym artykule: Ostatni utwór? Kim naprawdę jest autor „Warszawo ma"? Na początku był… Bełz „Warszawo ma”, ale nie ta Mieszkańcy Warszawy mogli po raz pierwszy usłyszeć piosenkę „Warszawo ma”. 8 stycznia 1947 r. w kinie Palladium odbyła się premiera filmu „Zakazane piosenki” w reżyserii Leonarda Buczkowskiego. To właśnie w tej pierwszej po wojnie pełnometrażowej polskiej produkcji utwór w przejmujący sposób wykonała młoda aktorka Zofia Mrozowska, wcielając się w rolę żydowskiej śpiewaczki ulicznej. Piosenka opowiada o losach polskich Żydów, zarówno tych przebywających w getcie warszawskim, jak i ukrywających się poza nim. Dziś artyści chętnie śpiewają ją równie chętnie podczas obchodów rocznic wybuchu Powstania Warszawskiego. Na przestrzeni lat utwór wykonywały takie gwiazdy jak Anna Maria Jopek, Stanisława Celińska i Kayah. W książkach i artykułach prasowych można jednak odnaleźć sprzeczne informacje na temat jego autorstwa. Jedni przypisują tekst Andrzejowi Włastowi, inni zaś scenarzyście „Zakazanych piosenek” Ludwikowi Starskiemu. Kto zatem ma rację? Ostatni utwór? Informację o tym, że autorem tekstu piosenki „Warszawo ma” był Andrzej Włast, można znaleźć na wielu stronach internetowych. Pojawia się też m.in. w wydanym w 2019 r. z okazji 75. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego śpiewniku „Warszawiacy śpiewają (nie)zakazane piosenki”. Miała to być ponoć ostatnia, najsmutniejsza piosenka przedwojennego mistrza szlagierów. Włast odpowiadał za sukces takich utworów jak „Ja się boję sama spać”, „U cioci na imieninach” czy „Całuję twoją dłoń madame”. Naprawdę nazywał się Gustaw Baumritter i pochodził z rodziny żydowskiej. Z powodu pochodzenia podczas wojny znalazł się w getcie warszawskim. Został zastrzelony przez Niemców pod koniec 1942 r. lub na początku 1943 r., kiedy przyjaciele próbowali wyprowadzić go za mury getta. Gdyby faktycznie to Włast napisał utwór, poniższy jego fragment miałby charakter autobiograficzny czy wręcz proroczy: „Tam w getcie głód i nędza,…

warszawo-ma-6f5ef6f.png
width: 1200
height: 630

Dźwięczący głaz z Sudanu. Tak brzmi unikatowy artefakt z gdańskiego muzeum
type: item
date: 2024-07-08T09:39:05.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: afryka
subject: archeologia
subject: gdańsk
subject: muzeum
subject: muzyka
subject: odkrycia archeologiczne
subject: pradzieje
subject: sudan
subject: Wolny czas
description: Ten głaz waży 1,5 tony i jest absolutnie niezwykły. Na jego powierzchni znajdują się liczne zagłębienia różnej wielkości. To sudański instrument muzyczny sprzed tysięcy lat. Znajduje się w Muzeum Archeologicznym w Gdańsku. Posłuchajcie, jak brzmi.
encoded: W tym artykule: Litofon z Sudanu uratowany przez gdańskich archeologów „Monstrualna pieczarka” to pradziejowy instrument Głaz z Sudanu celem szczegółowych analiz Instrumenty muzyczne kojarzą się nam z delikatną konstrukcją i wysublimowanym brzmieniem. Tymczasem już w pradziejach ludzie byli muzykalni i stosowali zdecydowanie bardziej proste źródła dźwięku. Litofon z Sudanu uratowany przez gdańskich archeologów Wśród najstarszych na świecie instrumentów muzycznych są litofony. Litofony (z greckiego λιϑος – skała, φωνή – dźwięk) są dźwięczącymi kamieniami. We współczesnej nomenklaturze należą do grupy instrumentów perkusyjnych samobrzmiących. A dźwięk powstaje dzięki uderzaniu kamieniem o większy głaz. To na taki instrument natknęli się gdańscy archeolodzy w 2006 roku na sudańskiej prowincji – w pobliżu wsi Shibebeet, w rejonie IV katarakty Nilu. Badacze przeszłości z Muzeum Archeologicznego w Gdańsku wzięli udział w międzynarodowej akcji ratowania dziedzictwa. Rejon ten został zalany przez wody sztucznego jeziora po wzniesieniu olbrzymiej zapory wodnej. Jak wspominają badacze, wielki głaz przyciągał wzrok z daleka. Spoczywał na szczycie wypiętrzenia skalnego, zlokalizowanego wzdłuż doliny Nilu. „Monstrualna pieczarka” to pradziejowy instrument – W blasku słońca przypominał monstrualną pieczarkę. Był to duży, nieregularny blok, jaśniejszy od okolicznych ciemnoszarych skałek, należących do grupy granitoidów. Głaz nie leżał bezpośrednio na podłożu. Osadzony był na nieco większym kamieniu o podobnym kształcie. Późniejsze badania muzykologiczne pokazały, że miało to duże znaczenie: dolny kamień pełnił rolę pudła rezonansowego, pozwalał uzyskać lepszy dźwięk – wyjaśniają badacze. View oEmbed on the source website Zdaniem badaczy stanowisko archeologiczne, na którym znajdował się litofon było ważnym miejscem spotkań lokalnej ludności. Według wielu badaczy pełniło kilka funkcji: sakralną. Było to miejsce ceremonii, na przykład obrzędów przejścia (inicjacja i wyjście za mąż) …

dzwieczacy-glaz-z-sudanu-tak-brzmi-unikatowy-artefakt-z-gdanskiego-muzeum-976d9a7.png
width: 1200
height: 630

Poważna zmiana w tekstach piosenek na przestrzeni ostatnich 40 lat. Co się wydarzyło?
type: item
date: 2024-03-28T16:00:43.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: emocje
subject: muzyka
subject: Wolny czas
description: Teksty anglojęzycznych piosenek stały się prostsze i bardziej powtarzalne w ciągu ostatnich 40 lat. Zmniejszyło się też urozmaicenie słownictwa. Tak wynika z analizy 12 tysięcy piosenek nagrywanych w latach 1980–2020.
encoded: W tym artykule: Teksty piosenek pod lupą naukowców Teksty piosenek są coraz prostsze Piosenki pełne emocji Przyszłość analiz tekstów może pomóc w ulepszeniu streamingu Muzyka towarzyszy człowiekowi od zarania. Archeolodzy odkopują coraz to nowe dowody przesuwające ten moment w coraz głębsze pradzieje. Okazuje się, że instrumenty muzyczne wykonywał już krewny człowieka współczesnego, neandertalczyk. Teksty piosenek pod lupą naukowców Również dzisiaj nie wyobrażamy sobie życia bez muzyki i śpiewu. Towarzyszą nam na co dzień i w czasie ważnych uroczystości, od pogrzebów po wesela. Grupa badaczy z Niemiec (w tym z Norymbergii) i Austrii postanowiła sprawdzić, jak zmieniały się teksty anglojęzycznych piosenek na przestrzeni ostatnich 40 lat. Pod lupę wzięto 12 000 piosenek rapowych, country, popowych, R&B i rockowych (po 2400 piosenek na gatunek) wydanych w latach 1980-2020. Eksperci podzielili się wnioskami w najnowszym wydaniu czasopisma naukowego „Scientific Reports”. Odkrycia te zapewniają dalszy wgląd w ewolucję muzyki w ciągu ostatnich 40 lat. Teksty piosenek są coraz prostsze Co wykazały analizy? Autorzy badania stwierdzili, że teksty piosenek stały się z czasem prostsze i łatwiejsze do zrozumienia. Urozmaicenie słów używanych w piosenkach również uległo zmniejszeniu. Dotyczy to szczególnie utworów rapowych i rockowych. Inna ciekawa obserwacja dotyczy rapu. Naukowcy zauważyli, że liczba słów składających się z trzech lub więcej sylab wzrosła w piosenkach nagrywanych w tym stylu od 1980 roku. Mimo że słowa są dłuższe, to ogólny wzrost powtarzalności słów w wielu gatunkach doprowadził do ogólnego uproszczenia tekstów. Piosenki pełne emocji Zdaniem naukowców trend w kierunku prostszych tekstów może odzwierciedlać zmiany w konsumpcji muzyki. Przejawia się on, chociażby przez wzrost liczby piosenek odtwarzanych jako muzyka w tle. Ciekawostką jest to, że teksty są prostsze, ale jednocześnie wydźwięk utworów stał się z czasem bardziej emocjonalny i osobisty. Użycie słów …

powazna-zmiana-w-tekstach-piosenek-na-przestrzeni-ostatnich-40-lat-co-sie-wydarzylo-3e13164.jpg
width: 1000
height: 667

Kultura techno Berlina wpisana na listę UNESCO. Na czym polega ten fenomen?
type: item
date: 2024-03-18T13:34:21.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: muzyka
subject: podróże
subject: Travel
subject: Wolny czas
description: Kultura techno narodziła się w Berlinie ponad 30 lat temu. Dziś dla wielu mieszkańców i turystów to jeden z głównych elementów tożsamości miasta. Świadczy o tym chociażby wpis na listę UNESCO.
encoded: W tym artykule: Dlaczego kultura techno rozwinęła się w Berlinie? Kultura techno na liście UNESCO Gdzie w Berlinie bawić się do techno? Z czego słynie Berlin? Wśród symboli stolicy Niemiec najczęściej wymienia się mur berliński, Bramę Brandenburską czy currywursty. Nie można jednak pomijać niematerialnego dziedzictwa metropolii, jakim jest kultura techno. Zwłaszcza że to najnowszy wpis na liście UNESCO. Clubcommission, społeczność zrzeszająca berlińskie kluby i muzyków techno, określiła ten ruch jako „kolejny kamień milowy dla berlińskich producentów, artystów, operatorów klubów i organizatorów wydarzeń”. Dlaczego kultura techno rozwinęła się w Berlinie? Każdy, komu kultura techno jest choć trochę znana, nie powinien być zaskoczony tym, że to właśnie Berlin trafił na listę techno w tym kontekście. To właśnie tam (oraz we Frankfurcie) rodziła się barwna subkultura powiązana z muzyką elektroniczną. Mowa o latach 80. ubiegłego wieku. Wtedy jeszcze techno nie było kulturą masową. Scena rozwijała się w tzw. undergroundzie. A konkretnie w pustych budynkach Berlina Wschodniego – najprężniej po upadku muru berlińskiego w 1989 r. Mieszkańcy niemieckiej stolicy mówią, że właśnie muzyka techno była ścieżką dźwiękową wyzwolenia. Uważa tak między innymi Tobias Rapp, dziennikarz „Der Spiegel” i autor książki „Zagubieni w dźwięku. Berlin, techno i technoturyści”. W wywiadzie dla radia NPR wskazał, że jeden z najważniejszych utworów, które ukształtowały dzisiejsze techno to „Changes Of Life” Jeffa Millsa. – Dostaję gęsiej skórki, kiedy teraz tego słucham. Ciężko to sobie wyobrazić, ale wtedy w Berlinie była pustka. W wielu pomieszczeniach i piwnicach panowała pustka i ciemność. Więc ta muzyka, ten utwór był ścieżką dźwiękową świętowania w podziemiach. Ludzie tańczyli godzinami – wspomina Rapp w rozmowie z Robem Schmitzem z NPR. Pod koniec lat 90. techno przestało być undergroundowym fenomenem i stało się ogromnym sukcesem komercyjnym. Świadczyła o tym chociażby rosnąca popularność …

kultura-techno-berlina-wpisana-na-liste-unesco-6f44c90.jpg
width: 784
height: 442

Naukowiec „wytańczył” swój doktorat na temat kangurów. „To jak wygrana w Eurowizji”
type: item
date: 2024-02-27T10:47:00.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: Przyroda
subject: australia
subject: kangury
subject: konkursy
subject: muzyka
subject: Wolny czas
subject: wyniki konkursu
description: Jak zaprezentować wyniki badań naukowych, tak by zainteresować szerszą publikę? Brazylijski naukowiec z pomocą tańca wyjaśnił zachowania kangurów. Teledysk zwyciężył w prestiżowym konkursie.
encoded: W tym artykule: Wyrazić zachowania kangurów w tańcu „Jak wygrana w Eurowizji” Badania kangurów – na czym polegały? Naukowcy zawsze zmagają się z tym, w jaki sposób mówić o swoich badaniach, tak by dotrzeć do jak najszerszej rzeszy ludzi. Powstają różne inicjatywy, by to ułatwić. Na przykład w 2008 roku po raz pierwszy ogłoszono w USA konkurs Dance Your Ph.D. (Wytańcz swój doktorat), w którym naukowcy wyrażają swoje badania poprzez taniec. Celem jest wyjaśnienie doktoratu w prosty, skuteczny i angażujący sposób. Jego organizatorami są American Association for the Advancement of Science (AAAS), czyli Amerykańskie Towarzystwo Postępu Nauki, prestiżowe czasopismo „Science” i firma Primer.ai zajmująca się sztuczną inteligencją z siedzibą w San Francisco. Właśnie ogłoszono laureata najnowszej edycji. Wyrazić zachowania kangurów w tańcu Zwycięzcą najnowszej edycji konkursu został wiodący brazylijski naukowiec zajmujący się badaniem kangurów. Jest to dr Weliton Menário Costa, który uzyskał doktorat na Australijskim Uniwersytecie Narodowym (ANU). Badacz łączy pracę naukową z karierą muzyczną. Znany jest pod scenicznym imieniem WELI. Dr Menário Costa zachwycił sędziów swoim kreatywnym i dziwacznym tańcem „Kangaroo Time (Club Edit)” (ang. Czas kangura – edycja klubowa). Taniec, który zaprezentował, jak wyjaśnił naukowiec czerpie z jego brazylijskich korzeni. Ma on na celu zilustrowanie różnych cech osobowości kangurów. Oryginalna wersja utworu pojawiła się już w klubach, na festiwalach, zajęciach tanecznych i w stacjach radiowych. „Jak wygrana w Eurowizji” – Wygrana w tym konkursie jest dla mnie odpowiednikiem zwycięstwa w Eurowizji. Myślę, że nie tylko pokazuje niesamowitą siłę badań prowadzonych tutaj w Australii, ale także to, jak kreatywni jesteśmy jako naród. Nawet my, naukowcy! – zaznaczył dr Menário Costa. U podstaw jego produkcji leży przesłanie o inkluzywności i różnorodności. W teledysku biorą udział przedstawiciele różnych krajów, mniejszości i społeczności. View oE…

naukowiec-wytanczyl-swoj-doktorat-na-temat-kangurow-to-jak-wygrana-w-eurowizji-1306cd4.png
width: 1200
height: 630

Czym wsławił się Jan Sebastian Bach? Ciekawostki o słynnym kompozytorze baroku
type: item
date: 2024-02-25T07:28:03.000Z
creator: Artur Białek
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: ciekawostki
subject: historia
subject: muzyka
subject: muzyka klasyczna
subject: Społeczeństwo
description: Na kartach historii muzyki zapisał się jako autor ponad tysiąca utworów, w tym oratoriów, pasji, mszy, suit, koncertów i sonat. Jego niezwykły styl czerpał pełnymi garściami z tradycji barokowej, a przy tym zawierał sobie wiele innowacyjnych elementów. Dziś jest uważany za jednego z największych geniuszy muzycznych. Nie można jednak nie wspomnieć, że po śmierci wybitnego artysty, świat na jakiś czas zapomniał o jego kompozycjach. Jak żył i tworzył Jan Sebastian Bach? Ciekawostki o niemieckim kompozytorze wymieniamy poniżej.
encoded: W tym artykule: Skąd pochodził Jan Sebastian Bach? Rodzina Jana Sebastiana Bacha Na jakich instrumentach grał Bach? Ile dzieci miał Jan Sebastian Bach? Choroby i śmierć Jana Sebastiana Bacha Utwory Jana Sebastiana Bacha łączą w sobie elegancką precyzję z ekspresyjną siłą i dzięki temu docierają do najgłębszych zakamarków wrażliwości słuchacza. Aż trudno uwierzyć, że po śmierci kompozytora świat pogrzebał jego muzykę na długie dziesięciolecia. Wirtuozyjne kompozycje ponownie odkryto dopiero w XIX wieku. Od tego czasu niemiecki wirtuoz uchodzi za jednego z najwybitniejszych geniuszy muzyki klasycznej. Jego twórczość jest ceniona nie tylko za techniczną perfekcję, ale także za zawarty w niej potężny ładunek emocji. Skąd pochodził Jan Sebastian Bach? Jeden z najwybitniejszych geniuszy w historii muzyki urodził się 31 marca (a według obowiązującego wówczas kalendarza juliańskiego – 21 marca) 1685 roku, w Eisenach. W turyngijskim mieście przebywał przez pierwsze dziesięć lat swojego życia. Od 1692 do 1695 roku uczył się w szkole łacińskiej przy kościele św. Jerzego, w tej samej, w której dwa stulecia wcześniej nauki pobierał Marcin Luter. Później uczęszczał do szkoły w Ohrdruf, gdzie zdobył wykształcenie humanistyczne. Samodzielne życie rozpoczął w wieku piętnastu lat. W 1700 roku osiadł w mieście Lüneburg, w Dolnej Saksonii. Kontynuował naukę w tamtejszym gimnazjum i został przyjęty jako sopranista do chóru kościoła św. Michała. Za śpiew otrzymywał dach nad głową i wyżywienie. W tamtym czasie dorabiał też występami podczas ślubów i pogrzebów. Gdy przeszedł mutację głosu, nie mógł dłużej występować jako sopranista. Został wówczas skrzypkiem i altowiolistą w kościelnej orkiestrze. Najprawdopodobniej pełnił też funkcję kierownika chóru. W 1703 roku osiemnastoletni Bach przeniósł się do Weimaru, gdzie najął się do kapeli dworskiej księcia Jana Ernesta III. Nie zabawił tam jednak długo, bo już kilka miesięcy później objął stanowisko drugiego organisty i opiekuna chóru uczniow…

jan-sebastian-bach-ciekawostki-o-slynnym-kompozytorze-baroku-fot-massimo-todaro-shutterstock-com-aae5add.jpg
width: 3000
height: 2000