National Geographic
type: channel
link: https://www.national-geographic.pl
date: 2026-04-06T07:16:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Wembley Stadium to nie tylko katedra futbolu. Słynna arena gości też największe gwiazdy rozrywki
items: Koncerty Chopinowskie 2023 – rusza kolejna edycja wydarzenia. Kto tym razem wystąpi w Łazienkach Królewskich?
items: Nareszcie wracają festiwale w Europie. Gdzie połączysz zwiedzanie z koncertami topowych artystów?
items: 5 tys. osób bawiło się na koncercie po raz pierwszy od 1,5 roku. Eksperyment w Barcelonie
items: Oto przyszłość koncertów. Publiczność w wielkich bańkach na imprezie w Oklahomie
items: Miłośnicy koncertów żyją lepiej. Badanie potwierdza
items: Archeolodzy badają Woodstock. "Ten festiwal żył własnym życiem"
items: Warto ich posłuchać - tego co mówią i tego co grają. Muzyczni czarodzieje z Turcji w Warszawie
items: Koncert dla Nepalu „Zjednoczeni w słusznej sprawie”
items: Sinfonia Varsovia na festiwalu w Szwajcarii
items: Warszawa stolicą muzyki francuskiej i hiszpańskiej
items: EtnoPraga na Placu Hallera
items: Letnie Koncerty na Grochowskiej
items: João Balão wystąpi na Nocy Kultury w Lublinie
items: Koncert w 70. rocznicę Powstania w Getcie Warszawskim
items: Koncert Pasyjny Sinfonii Varsovii
items: Hiszpańsko-latynoskie Podróże po Strunach
items: Czwarta edycja festiwalu Włóczykij

Wembley Stadium to nie tylko katedra futbolu. Słynna arena gości też największe gwiazdy rozrywki
type: item
date: 2026-04-06T07:15:37.000Z
creator: Artur Białek
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: koncerty
subject: londyn
subject: muzyka
subject: piłka nożna
subject: Sport
subject: stadiony
subject: wielka brytania
description: Wembley Stadium to nie tylko obiekt sportowy. Mówimy tu o instytucji, która od ponad stulecia stanowi centralny punkt na mapie światowego sportu i rozrywki. O budowli, która jest sercem brytyjskiej tożsamości. Pelé, powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych piłkarzy w historii, nazwał Wembley „katedrą futbolu”, co najlepiej oddaje niemal sakralny status tego miejsca w świecie sportu.
encoded: Spis treści: Stadion, który stanął na gruzach niespełnionych ambicji Narodziny Empire Stadium Finał białego konia Złota era stadionu Muzyka i popkultura Pożegnanie bliźniaczych wież Cud architektury i inżynierii Nowe wydarzenia sportowe Kultowe koncerty Od momentu otwarcia pierwotnej konstrukcji w 1923 roku, Wembley przeszło niezwykłą ewolucję – od symbolu imperialnej potęgi, przez arenę powojennej odbudowy ducha, aż po dzisiejszy cud nowoczesnej inżynierii. W tym kontekście nie można powiedzieć, że obiekt ten to tylko stal, beton i trawa. Słynny stadion to de facto miejsce, gdzie emocje znajdują swoje ujście i symbol ciągłości brytyjskiej kultury. Stadion, który stanął na gruzach niespełnionych ambicji Zanim na murawie Wembley wybrzmiał pierwszy gwizdek, teren ten miał stać się domem dla struktury, która rzuciłaby wyzwanie paryskiej wieży Eiffla. Historia Wembley Park zaczyna się bowiem od śmiałego sir Edwarda Watkina, przedsiębiorcy kolejowego, który w latach 90. XIX wieku zapragnął zbudować „wielką wieżę Londynu”. Niedokończony gigant Konstrukcja Gustawa Eiffla wywarła na Watkinie tak duże wrażenie, że postanowił wybudować kolosa, który przyćmiłby „żelazną damę”. W 1890 roku ogłosił konkurs architektoniczny na centralny punkt rekreacyjnego parku – mającą mierzyć 358 metrów wieżę. Zwycięski projekt zakładał ośmionogą konstrukcję, którą później, ze względów ekonomicznych, zredukowano do czterech nóg. Prace rozpoczęto w 1892 roku, jednak ze względu na problemy z fundamentami i brak funduszy przerwano je, gdy wieża mierzyła zaledwie 47 metrów. Ostatecznie rozebrano ją w 1907 roku. Jednak niespełnione ambicje Watkina stały się fundamentem dla obiektu, który stał się jednym z najważniejszych punktów na sportowej i rozrywkowej mapie świata. Narodziny Empire Stadium Decyzję o budowie stadionu podjęto w ramach Wystawy Imperium Brytyjskiego. Rząd potrzebował reprezentacyjnego obiektu, który pomieściłby pawilony prezentujące poszczególne kolonie i poświęcone różnym dziedzin…

wembley-b2ddaf5.jpg
width: 2133
height: 1200

Koncerty Chopinowskie 2023 – rusza kolejna edycja wydarzenia. Kto tym razem wystąpi w Łazienkach Królewskich?
type: item
date: 2023-05-08T10:40:59.000Z
creator: Igor Szulim
subject: Porady
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: fryderyk chopin
subject: koncerty
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: muzyka klasyczna
subject: warszawa
description: Czas na inaugurację 64. sezonu Koncertów Chopinowskich. Już od 14 maja, w każdą niedzielę, w Łazienkach Królewskich w Warszawie wybrzmią najbardziej znane dzieła legendarnego kompozytora. Oto szczegóły.
encoded: W tym artykule: Kiedy odbywają się Koncerty Chopinowskie 2023 w Łazienkach Królewskich? Koncerty Chopinowskie 2023 – kto wystąpi w Łazienkach Królewskich? Koncerty Chopinowskie 2023 – harmonogram, program, lista kompozytorów Niedzielne popołudnie z muzyką klasyczną w tle, tłumy warszawiaków i piękne Łazienki Królewskie. To oznacza tylko jedno – pora rozpocząć Koncerty Chopinowskie 2023. Sprawdź, co wiemy o tegorocznej edycji wydarzenia i jacy artyści tym razem wystąpią pod pomnikiem Chopina. Kiedy odbywają się Koncerty Chopinowskie 2023 w Łazienkach Królewskich? Koncerty Chopinowskie to wydarzenie, bez którego trudno wyobrazić sobie wiosenno-letnie niedziele w stolicy. Organizowane w Łazienkach Królewskich koncerty już od 1959 roku przyciągają do Warszawy masę turystów. Mimo upływu lat wciąż cieszą się ogromną popularnością. Już niebawem początek tegorocznej edycji imprezy, która zapowiada się niezwykle interesująco. Na ten dzień z niecierpliwością czekali wszyscy miłośnicy muzyki klasycznej. Już w najbliższą niedzielę, czyli 14 maja, inauguracja 64. sezonu Koncertów Chopinowskich w Łazienkach Królewskich. Przypomnijmy, że plenerowe koncerty powróciły w ubiegłym roku na warszawską Agrykolę po dwóch latach przerwy spowodowanej pandemią koronawirusa. Zarówno w 2020, jaki i 2021 roku, wydarzenie odbywało się jedynie w formie online ze względu na obostrzenia covidowe. Koncerty Chopinowskie 2023, począwszy od maja do września, będą odbywały się w każdą niedzielę o godz. 12:00 i 16:00. Cuda Polski: Dom Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli Zwiedzanie miejsca urodzenia słynnego polskiego kompozytora odbywa się koncertowo! Poznajcie kandydata w plebiscycie „7 nowych cudów Polski”. Koncerty Chopinowskie 2023 – kto wystąpi w Łazienkach Królewskich? Koncerty Chopinowskie 2023 to jedyna i niepowtarzalna okazja, by zupełnie za darmo posłuchać największych wirtuozów fortepianu z kraju i ze świata. Podczas tegorocznej edycji wydarzenia przed warszawską publicznością wystąpi…

koncerty-chopinowskie-2023-ee48676.jpeg
width: 1024
height: 681

Nareszcie wracają festiwale w Europie. Gdzie połączysz zwiedzanie z koncertami topowych artystów?
type: item
date: 2022-05-17T09:52:24.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: festiwale
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: podróże
subject: Travel
subject: Wolny czas
description: Festiwale w Europie mogą być okazją do zaplanowania zagranicznego urlopu. Tego lata większość festiwali wraca po pandemicznej przerwie. Kogo zobaczymy na scenach?
encoded: W tym artykule: Największe festiwale w Europie. Jak się przygotować od wyjazdu? Ranking festiwali muzycznych w Europie Sziget Festival Primavera Sound Festival Colours of Ostrava Lollapalooza Glastonbury Festival Chyba wszyscy czekamy na tegoroczne wakacje. Pierwszy raz od trzech lat większość krajów na świecie jest już otwarta i czeka na zagranicznych turystów. Nie tylko podróże wracają do normalności. Mam też na myśli koncerty, które wielu osobom kojarzą się właśnie z latem. Gdzie są organizowane najciekawsze festiwale w Europie? Kto za zagra na festiwalach latem 2022 roku? Oto TOP 5 wraz z praktycznymi poradami. Największe festiwale w Europie. Jak się przygotować od wyjazdu? Z własnego doświadczenia wiem, że wyjazd na festiwal przy ograniczonym budżecie jest możliwy. Wiele festiwali oferuje nocleg na polach namiotowych na terenie imprezy. Uczestnicy muszą jednak mieć własny namiot – o czym nie wszyscy wiedzą. Spanie pod chmurką może być jednak droższą opcją niż nocleg w hotelu czy hostelu. Cóż, wygód jest mniej, ale płacimy za bezpośrednie sąsiedztwo scen. To może być cenne zwłaszcza nocą, kiedy w stronę miasta ruszają zatłoczone autobusy, a złapanie taksówki graniczy z cudem. Ceny za przejazdy są wtedy nawet kilka razy większe. Decydując się na spanie w namiocie, musimy również wziąć pod uwagę prognozy pogody. Deszcz może popsuć zabawę, a burza – całkowicie pozbawić nas dachu nad głową. W przypadku noclegu tradycyjnego dobrze pomyśleć o rezerwacji z odpowiednim wyprzedzeniem. Na największe festiwale w Europie przyjeżdżają ludzie z całego świata, a liczba miejsc hotelowych jest ograniczona. Rozwiązaniem dla większych grup może być Airbnb. Nie trzeba się rozdzielać, a koszty podzielone na kilka osób powinny być niższe. Poza noclegiem kolejna kwestia, która zawsze wzbudza emocje, to wybór plecaka. Zazwyczaj na terenie festiwalu spędzamy kilka godzin, a nierzadko cały dzień. Dobrze mieć przy sobie najważniejsze rzeczy, takie jak: portfel, kurtka – ew. kieszonkowa pe…

nareszcie-wracaja-festiwale-w-europie-gdzie-polaczysz-zwiedzanie-z-koncertami-topowych-artystow-e5e85e8.jpeg
width: 2121
height: 1414

5 tys. osób bawiło się na koncercie po raz pierwszy od 1,5 roku. Eksperyment w Barcelonie
type: item
date: 2021-03-29T10:47:42.000Z
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: barcelona
subject: COVID-19
subject: hiszpania
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: pandemia
subject: Społeczeństwo
description: Nie licząc robionych przed wejściem szybkich testów na COVID-19 i maseczek na twarzach uczestników, koncert w Barcelonie wyglądał jak z 2019 roku.
encoded: 5000 biletów na koncert post-punkowej katalońskiej kapeli Love of Lesbian rozeszło się w oka mgnieniu. Fani grupy mieli okazję bawić się podczas nietypowego jak na środek pandemii koncertu, gdzie poza maseczkami nie obowiązywały żadne inne epidemiologiczne obostrzenia. Ten eksperymentalny koncert miał pokazać wydajność systemu bazującego na szybkich testach na obecność koronawirusa. To także był promyk nadziei dla branży rozrywkowej na świecie, że „znów może być normalnie”, jak zauważył serwis dziennika „La Vanguardia”. Nie licząc pandemicznych „prymusów”, jak Nowa Zelandia, gdzie ludzie wrócili do w miarę normalnego słuchania muzyki na żywo, reszta siedzi w plastikowych bańkach, w samochodach albo przed komputerami. View oEmbed on the source website Tymczasem fani muzyki w barcelońskiej arenie Palau Sant Jordi przytulali się na koncercie w ostatnią sobotę i, jak mówili dziennikarzom po imprezie, wszyscy czuli się bezpiecznie. Na 5000 osób testy wykryły tylko trzy zainfekowane. Naturalnie, te nie weszły. Pozostali podpisali wraz z biletem obietnicę, że gdyby po imprezie poczuli się źle, to doniosą organizatorom. Owszem, jak zauważyły media i sami uczestnicy, badania na wejściu opóźniły start imprezy. Ale ta jednak się odbyła. Tłum bawiących się ludzi w maseczkach pokazywał, że jest lepiej, ale problem nadal istnieje. Niemniej, nastroje były fantastyczne. View oEmbed on the source website - Witajcie na jednym z najbardziej ekscytujących koncertów w naszym życiu – wokalista Santi Balmes przywitał tłum. – Ostatni raz w tym składzie na scenie byliśmy półtora roku temu. Niektórzy z nas płaczą – przyznał lekko łamiącym się głosem. Władze kraju i miasta zgodziły się na koncert Love of Lesbian przede wszystkim po to, by ocenić zdolność do szybkiego i masowego stosowania nowych testów antygenowych. Od analizy efektów tego eksperymentu zależy, czy w najbliższym czasie odbędą się jeszcze podobne imprezy. View oEmbed on the source website Uczestnicy imprezy dostawali wyniki bad…

koncert-w-barcelonie-2a25ebc.jpeg
width: 1000
height: 667

Oto przyszłość koncertów. Publiczność w wielkich bańkach na imprezie w Oklahomie
type: item
date: 2021-03-08T11:44:20.000Z
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: bezpieczeństwo
subject: COVID-19
subject: festiwale
subject: koncerty
subject: koronawirusy
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: pandemia
subject: Społeczeństwo
subject: stany zjednoczone
description: W każdej ze 100 „kosmicznych baniek” była butelka wody, ręcznik i tabliczki do alarmowania obsługi, że robi się za ciepło albo potrzebna jest wizyta w toalecie. Instrukcja obsługi wyjaśniała, że zawsze przy wyjściu z bańki trzeba mieć założoną maskę. Sprzedając bilety dopuszczono możliwość przebywania do 3 osób w każdej nadmuchiwanej kuli.
encoded: Czy ta forma koncertu, ta „nowa normalność” spodobała się fanom? Sądząc po filmie pokazującym reakcję jednej małej fanki, którą mama zabrała ją na koncert (wideo podzielił się na Instagramie także Wayne Coyne), była to „najlepsza rzecz jaka wyszła z pandemii”. Jak przekonują muzycy, bezpieczeństwo i dobra zabawa nie muszą się wykluczać. View oEmbed on the source website O ile zapas powietrza w środku powinien starczyć takiej trójce na godzinną imprezę, gdyby komuś robiło się zbyt duszno, obsługa świeże wpompowywała dmuchawą. Kwestię przyduszonego dźwięku rozwiązano instalując w bańkach głośniki wysokich częstotliwości. Skoro publiczność i muzycy byli ukryci w swoich bańkach, zamiast klaskać w rytm proponowano ludziom bicie ręką w kopułę sfery. View oEmbed on the source website The Flaming Lips w bańkach debiutowali w talk show Stephena Colberta jeszcze w czerwcu 2020 roku. Potem był pierwszy, eksperymentalny i na mniejszą skalę, koncert „z bańkami” w październiku. Po zebraniu doświadczeń muzycy zdecydowali się na imprezy z większą widownią. Coyne zapowiadał przed koncertami, że to zabawa „bezpieczniejsza niż wyjście do sklepu spożywczego”. Pierwotnie koncerty odbyć się miały jeszcze w grudniu, ale po wysypie infekcji koronawirusem przed Bożym Narodzeniem, przesunięto je o miesiąc. – To bardzo dziwne i ograniczone wydarzenie. Ale dzięki tej dziwności możemy cieszyć się koncertem nie narażając przy tym naszych rodzin i innych na ryzyko – frontman Flaming Lips powiedział w grudniu w wywiadzie dla magazynu „Rolling Stone”. Dodał, że jest to element nowej normalności. – Zadbajmy o zdrowie tych ludzi. To podstawowa kwestia. A potem możemy zagrać fajny show. Ludzie go przeżyją i będą mogli kiedyś wrócić. To nie może być po prostu kolejna impreza, gdzie roznosi się wirus. Jest to jakaś upierdliwość, ale nie inna niż noszenie rękawiczek by chronić dłonie. Serio, nie mam jakieś fetyszu, że chcę oglądać ludzi w gumowych kosmicznych piłkach; to po prostu forma ochrony, choć tak…

jeden-z-bankowych-koncertow-zespolu-flaming-lips-fot-youtube-flaminglips-d64c66b.jpeg
width: 1660
height: 934

Miłośnicy koncertów żyją lepiej. Badanie potwierdza
type: item
date: 2020-12-28T14:56:20.000Z
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: koncerty
subject: Lifestyle
subject: muzyka
subject: Travel
description: Australijskie badanie, w którym wzięło udział 1000 osób, wykazało, że ludzie, którzy regularnie chodzą na koncerty, są, ogólnie rzecz biorąc, bardziej zadowoleni ze swojego życia niż ci, którzy tego nie robią. Zasadniczo, z badania wynika, że ludzie, którzy chodzili na wszelkiego rodzaju wspólne wydarzenia muzyczne, mówili, że są całkiem zadowoleni ze swojego losu, na większą skalę niż ci, którzy tego nie robili.
encoded: Oficjalnie badanie mówi, że "analizuje związek pomiędzy nawykowym zaangażowaniem muzycznym a subiektywnym samopoczuciem", gdzie "nawykowe zaangażowanie muzyczne" może być czymkolwiek, od uczestnictwa w festiwalach muzycznych do samego pójścia do klubu. Jednak najważniejszą częścią tego doświadczenia jest element wspólnotowy – część, w której czujemy radość w tłumie obcych i wymieniamy się z nimi dobrą energią. Nie tylko australijskie badanie potwierdza dobry wpływ muzyki na żywo na ludzi – raport, który został wydany przez londyńską arenę koncertową O2 we współpracy ze specjalizującym się w naukach behawioralnych wykładowcą Uniwersytetu Goldsmith Patrickiem Faganem również potwierdza tę teorię. Według Fagana pójście na koncert nawet na zaledwie 20 minut może zwiększyć nasze samopoczucie o 21 procent, co jest bardzo dobrym wynikiem, zważając na to, że ten sam czas spędzony na praktyce jogi zwiększa dobre samopoczucie o 10 procent, a spacer z psem zaledwie o 7. Uczestnictwo w koncercie na żywo pokazało wzrost kluczowych markerów badania – poczucie własnej wartości wśród badanych osób oraz poczucie bliskości z innymi skoczyły średnio o 25 procent, podczas gdy poziom stymulacji psychicznej wzrósł o imponujących 75 procent. Jak często powinniśmy doświadczać muzyki na żywo, by żyć jak najlepiej? Badanie wykazało, że ci, którzy chodzą na koncerty przynajmniej raz na dwa tygodnie, mają większe szanse doświadczyć "szczęścia, zadowolenia, produktywności i poczucia własnej wartości na najwyższym poziomie". Ponadto raport O2 i Patricka Fagana wskazuje również bezpośredni związek poprawy samopoczucia z wydłużeniem długości życia, sugerując, że regularne uczestnictwo w koncertach może zapewnić nam aż 9 dodatkowych lat życia. Czas więc zaplanować swój kalendarz koncertowy na 2020 i cieszyć się muzyką oraz szczęśliwym, dłuższym życiem.

taco-hemingway-fot-krzysztof-kaniewski-reporter-east-news-c8f9c62.jpeg
width: 1000
height: 667

Archeolodzy badają Woodstock. "Ten festiwal żył własnym życiem"
type: item
date: 2019-06-25T10:05:29.000Z
creator: redakcja
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: koncerty
subject: Kuchnia
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: Wolny czas
subject: Zdrowie
description: W tym roku mija dokładnie 50 lat od festiwalu, który na wiele lat ukształtował muzyczną scenę USA i nie tylko. Do dziś jego duch jest przywoływany przez muzyków i organizatorów imprez rockowych. Polski „Przystanek Woodstock”, a od dwóch lat „Pol'and'rock Festival” to jeden z jego spadkobierców. Jaki naprawdę był Woodstock '69? Wyzwolony – nawet w kwestii organizacyjnej.
encoded: W 2017 roku teren byłej farmy bydła mlecznego, należącej w 1969 roku do Maxa Yasgura, trafił do amerykańskiego Narodowego Rejestru Miejsc Historycznych. Zespół archeologów z Binghamton University pracuje na miejscu już od ponad roku. Udało im się wyznaczyć dokładną lokalizację sceny, a ostatnio określić wiele szczegółów dotyczących tego co i gdzie działo się na terenie. Okazuje się, że wbrew planom organizatorów, wiele rzeczy żyło tu „własnym życiem”. Wyniki badań, wsparte przez materiały z archiwów, mają posłużyć do stworzenia edukacyjnych ścieżek na temat festiwalu. Naukowcy analizują rośliny i skały by ustalić lokalizację na przykład budek sprzedawców i straganów rzemieślniczych. Festiwal w założeniu był nie tylko imprezą muzyczną, ale miał być także zlotem artystów i innych osób wrażliwych oraz kreatywnych. Archeologom udało się znaleźć miejsca 24 straganów i 13 potencjalnych miejsc, gdzie coś się działo w ramach otwartej przestrzeni Bindy Bazaar. View oEmbed on the source website Według Marii O'Donovan to ważne ślady, bo sam bazar najlepiej pokazywał ducha całej imprezy. - Było to miejsce spotkań, gdzie dochodziło do transakcji i interakcji kulturalnej – mówi – To przykład nieformalnego, wolnościowego wymiaru kontrkultury. Oryginalny plan festiwalu zakładał inne umieszczenie punktów sprzedaży, jednak hippisi rozstawiali się wedle własnego uznania korzystając z tego, co mieli dostępne pod ręką: drewna, drzew, kamieni i innych materiałów. Fot. Collection Christophel / RnB/EAST NEWS - Nasze badanie pokazuje, że rzeczywistość tego co wydarzyło się na Woodstocku nie została ujęta w planach przygotowawczych – mówi O'Donovan. Analizując to, co jest na planach i to, na co wskazują ślady dochodzi do wniosku, że większość rzeczy w 1969 na farmie Yasgura przebiegała spontanicznie, a organizatorzy nie mieli nad tym kontroli. Wszystkie informacje, które udaje się zdobyć konfrontując materiały archiwalne z pracami archeologicznymi będą zebrane i staną się bazą tras edukacyjn…

woodstock-1969-b902e74.jpeg
width: 2399
height: 1589

Warto ich posłuchać - tego co mówią i tego co grają. Muzyczni czarodzieje z Turcji w Warszawie
type: item
date: 2017-09-20T11:26:54.000Z
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: festiwal skrzyżowanie kultur
subject: festiwale
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: turcja
description: Ten niesamowity muzyczny projekt to podróż przez regiony i epoki - spotkacie tu etniczne tureckie brzmienia, wpływy psychodelii i wiele innych. Zespół Baba Zula, który zobaczycie podczas festiwalu Skrzyżowanie Kultur w Warszawie odpowiedział nam na kilka bardzo istotnych pytań.
encoded: NG, Błażej Grygiel: Wasza muzyczna odyseja trwa już 26 lat, określani jesteście jako największa osobowość alternatywnej muzyki tureckiej - ale czego alternatywą jesteście - kolorowego popu? agresywnego rocka? elektroniki? W waszej muzyce spotyka się wiele nurtów - gdzie sami byście się ustawili na muzycznej mapie? Murat: Nigdy o tym nie myślałem. Robimy, co chcemy. Słyszałem wielu muzyków grających różne gatunki i wielu z nich nie lubię. Wielu stylów muzycznych również nie trawię lub się ich wstydzę. Jesteśmy alternatywą dla muzyki tworzonej z nastawieniem na sukces, muzyki tworzonej, żeby popisać się szybkością, zręcznością, talentem. Celujemy w tworzenie muzyki, która ma połączenie z prawdziwą i pierwotną duszą, zwaną psyche, która może pochodzić z wielu zakątków świata, z wielu kultur – sumujemy wszystkie inspiracje, jakie mieszają się w naszym geograficznym tyglu kulturowym, z naszymi własnymi słowami, uczuciami i muzyką, która w nas drzemie. Tak wielu ludzi traci swoją wewnętrzną muzykę, próbując kopiować to, co lubi. My nie kopiujemy. Bycie szczerym wobec samego siebie jest najpiękniejszą rzeczą u muzyka lub artysty. Brzmienie Baba Zula jest rozpoznawalne i unikatowe, między innymi ze względu na instrumentarium - dla polskiego słuchacza może ono być egzotyczne - czy mogę prosić was o opowieść o tym jakich instrumentów używacie, jaką mają rolę w waszej muzyce? Peri: Uważam, że to unikalne brzmienie bierze się ze sposobu, w jaki podchodzimy do dźwięku oraz komponowania muzyki. Używamy zarówno starych, tradycyjnych instrumentów w elektrycznej i klasycznej postaci, jak i tych nowoczesnych, elektrycznych i elektronicznych. W naszej muzyce wykorzystujemy ud, saz (głównie baglamę), davul, cymbały, def, łyżki, darbukę, bendir, samplery, instrumenty elektroniczne, zabawki, efekty dźwiękowe, pady i wiele innych. Przychodzi nam to naturalnie, ponieważ dorastaliśmy wśród rodzimej muzyki, ale otaczaliśmy się również muzyką z całego świata. W rezultacie wewnątrz nas drzemie…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/a682a8710ed4b81b5a90d1575ed13ceff229412d-3e19c7c.jpeg
width: 1024
height: 567

Koncert dla Nepalu „Zjednoczeni w słusznej sprawie”
type: item
date: 2015-07-24T13:00:00.000Z
creator: Anna Szczypczyńska
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: koncerty
subject: nepal
description: Marika, Maria Sadowska, De Mono oraz Ania Szarmach zagrają dla nepalskich dzieci, które straciły schronienie w trzęsieniu ziemi. Charytatywny koncert odbędzie się 31 lipca w warszawskiej Fabryce Trzciny.
encoded: Jeśli chcielibyście pomóc Nepalowi, ale jeszcze nie wiecie jak, spróbujcie „zjednoczyć się w słusznej sprawie”! "Zjednoczeni w słusznej sprawie" to cykl wydarzeń charytatywnych organizowanych przez fundację Światło dla Himalajów. 31 lipca rozpocznie je koncert, na którym zagrają De Mono, Maria Sadowska, Ania Szarmach, a dla fanów reggae, dancehall oraz soul - Marika. Artyści zjednoczą swoje siły na scenie „w słusznej sprawie” - by pomóc dzieciom odnaleźć schronienie po katastrofie, jaka nawiedziła Nepal w marcu tego roku. Dochód z wydarzenia zostanie przeznaczony na odbudowę chat najuboższych mieszkańców regionu Taplejung (północno–wschodnia część Nepalu) i szkoły podstawowej dla 70 dzieci we wsi Medibunj. To w tym rejonie zanotowano najwięcej wstrząsów, a 11 czerwca, zaledwie kilka tygodni po trzęsieniu ziemi, na skutek ulewnych deszczy zeszła tu lawina piachu. Łącznie trzęsienie i obsunięcia pochłonęły w regionie Taplejung ponad 8 500 ofiar i pół miliona domów, pozostawiając tysiące ludzi bez schronienia. Koncert ma łączyć zabawę z pomocą. Nie zabraknie przysmaków kuchni nepalskiej i wyjątkowej atmosfery. Organizatorzy mają nadzieję, że wydarzenie na stałe zagości w repertuarze warszawskich imprez. Sponsorem wydarzenia jest Polskie Górnictwo Naftowe i Gazownictwo oraz Oil Transfer Development. Organizatorem - Fundacja Światło dla Himalajów, która od lat pomaga Nepalczykom żyjącym na terenach absolutnie nie turystycznych. Fundacji przy współpracy z polskimi lekarzami udaje się co roku dostarczyć leki oraz sprzęt medyczny dla lokalnej ludności. Cena biletu: 60 zł. Bilety możecie kupić tutaj. Więcej na stronie Fundacji.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/2efddb1e3eb46a96ca2299dc0a0aa3fefdbf8ec1-5cf08a3.jpeg
width: 744
height: 594

Sinfonia Varsovia na festiwalu w Szwajcarii
type: item
date: 2014-08-21T08:00:00.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: festiwale
subject: koncerty
subject: szwajcaria
description: Polska orkiestra symfoniczna wystąpi w Szwajcarii na festiwalu Murten Classics. Koncerty w dniach 21-23 sierpnia 2014
encoded: Festiwal odbywa się w malowniczej przestrzeni dziedzińca średniowiecznego zamku w Murten. Zaplanowano 3 koncerty polskiej orkiestry. Sinfonię Varsovię dwukrotnie poprowadzi Charles Olivieri-Munroe (21 i 22 sierpnia). Artyści wykonają Uwerturę do opery „Uprowadzenie z Seraju” KV 384 Mozarta, suitę symfoniczną op.35 „Szeherezada” Rimskiego – Korsakowa oraz „Wariacje na temat rococo” na wiolonczelę i orkiestrę op.33 Czajkowskiego z solistą (Henri Demarquette). W programie trzeciego koncertu Sinfonii Varsovii (23 sierpnia) znajdą się: Symfonia nr 36 C-dur KV 425 „Linzka” Mozarta, „Moja matka gęś Ravela oraz dwa utwory Saint-Saënsa: Uwertura "La princesse jaune" op.30 i „La muse et le poète” na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę. Partie solowe wykonają Fiona Kraege(skrzypce) i Malcolm Kraege (wiolonczela). Dyrygować będzie Kaspar Zehnder – dyrektor artystyczny festiwalu.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/6b2bf0abf65ff5c97a6101d9197be1957e69ff1d-d8fb7b0.jpeg
width: 591
height: 273

Warszawa stolicą muzyki francuskiej i hiszpańskiej
type: item
date: 2013-09-04T07:37:00.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: opera
subject: teatr wielki
description: Największy na świecie festiwal popularyzujący muzykę klasyczną zbliża się do Polski już po raz czwarty
encoded: „Szalone Dni Muzyki – muzyka francuska i hiszpańska” to polska edycja międzynarodowego festiwalu La Folle Journée, która odbędzie się w dniach 27-29 września w Warszawie, czyniąc ją światową stolicą muzyki francuskiej i hiszpańskiej. Organizatorem festiwalu realizowanego od Hiszpanii, przez Francję aż po Chiny i Japonię, jest w Polsce Orkiestra Sinfonia Varsovia, a gospodarzem Teatr Wielki – Opera Narodowa. Właśnie weszły do sprzedaży bilety w cenie 7-10 zł. W ciągu 3 dni 1000 artystów z całego świata zaprezentuje geniusz muzyczny największych francuskich i hiszpańskich twórców, takich jak Debussy, Bizet, Ravel, Albeniz, Fauré, Poulenc, De Falla i Rodrigo. Misją festiwalu jest przełamywanie stereotypów nieprzystępności muzyki klasycznej, poprzez zachęcanie i ułatwianie udziału w koncertach szerokiej publiczności, przy jednoczesnym utrzymywaniu prezentacji muzyki na najwyższym poziomie. Dzięki temu festiwal cieszy się ogromną popularnością – w ciągu poprzednich lat festiwal zgromadził blisko 100 tysięcy fanów, z czego ponad 36 tysięcy podczas ostatniej edycji. Długie kolejki przed Teatrem Wielkim – Operą Narodową w ostatni weekend września, stały się już tradycyjnym widokiem. Widzów przyciągają ciekawy program, znakomici artyści, niecodzienne koncerty oraz niepowtarzalna, swobodna atmosfera. Cieszymy się, że Szalone Dni Muzyki oczarowują coraz więcej osób – komentuje Janusz Marynowski, Dyrektor Orkiestry Sinfonia Varsovia, głównego organizatora festiwalu. W tym roku, wśród zaproszonych artystów znaleźli się m.in. pianiści: Luis Fernando Pérez, Philippe Giusiano, skrzypkowie: Augustin Dumay, Anna Maria Staśkiewicz, gitarzysta: Juan Manuel Cañizares i sopranistka Olga Pasiecznik. Podczas Szalonych Dni Muzyki będzie można posłuchać muzyki kameralnej w wykonaniu Quatuor Modigliani, Kwartetu Śląskiego czy Duo Jatekok. W programie nie zabraknie propozycji symfonicznych. Jean-Jacques Kantorow, Arie van Beek, Antoni Wit i Tadeusz Wojciechowski poprowadzą takie orkiestry, jak…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/a82b6474875092c5170a8cfabe9ff9ac802e04bc-6a7cde8.jpeg
width: 722
height: 506

EtnoPraga na Placu Hallera
type: item
date: 2013-07-23T06:00:00.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: koncerty
subject: Kultura
subject: warszawa
description: Już w najbliższy weekend 26-27 lipca czekają na nas koncerty, warsztaty, gry i zabawy, animacje dla dzieci
encoded: Koncerty muzyki świata i folklor warszawski, warsztaty rękodzieła i tańców ludowych, zapachy kuchni z różnych zakątków świata ponownie wypełnią zielony Plac Hallera. W tym roku na EtnoPradze zagrają m.in. Strefa Rytmu, Heniek Małolepszy i Balkan Sevdah. Program: 26 lipca, piątek, początek: 18:00 18:00-20:30 Warsztaty Kaligrafia, gry językowe, warsztaty plastyczne, historie, opowieści o narodowych stereotypach, animacje i warsztaty tańców z różnych stron świata, które poprowadzą wolontariusze z Indii, Pakistanu, Chin, Hongkongu, Singapuru, Kazachstanu, Kanady, USA, Turcji, Meksyku i Egiptu. Rodzinne warsztaty plastyczne – Małgorzata Perycz. Warsztaty i zabawy dla dzieci – Stowarzyszenie Barwy Kultury. 19:00-20:00 Kalaha Gra logiczna, uznawana za najstarszą grę świata, którą świat zachodni poznał dzięki imigrantom z Afryki. Grają w nią zarówno dorośli, jak i dzieci, które przy okazji mogą wyćwiczyć się w szybkim liczeniu. 20:30 Strefa Rytmu – koncert Grupa Perkusyjna Strefa Rytmu zagra rytmy z Afryki Zachodniej – mekki świata bębnów. Ich koncerty to niecodzienna dawka energii w rytmach Czarnego Lądu. Zespół to formacja perkusyjna stworzona przez muzyków i tancerzy z Afryki oraz Europejczyków kształconych w Afryce. Zespół gra muzykę opartą na tradycyjnych rytmach Afryki Zachodniej, wzbogaconą współczesnymi brzmieniami i aranżacjami. Muzyce bębnów towarzyszy widowiskowy taniec, oparty na porywających choreografiach afrykańskich baletów. 27 lipca, sobota, początek: 16:00 16:00-20:30 Warsztaty Kaligrafia, gry językowe, warsztaty plastyczne, historie, opowieści o narodowych stereotypach, animacje i warsztaty tańców z różnych stron świata, które poprowadzą wolontariusze z Indii, Pakistanu, Chin, Hongkongu, Singapuru, Kazachstanu, Kanady, USA, Turcji, Meksyku i Egiptu. Rodzinne warsztaty plastyczne – Małgorzata Perycz. Warsztaty i zabawy dla dzieci – Stowarzyszenie Barwy Kultury. Las Rąk – warsztaty pierzasto-koralikowe, armia kolorowych korali i piór, sznurki jubilerskie i …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/81da0c9a47a6c780b292bff5cd6e09672b21fbfe-4f060da.jpeg
width: 769
height: 1050

Letnie Koncerty na Grochowskiej
type: item
date: 2013-07-10T08:28:00.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: koncerty
subject: muzyka
description: W 80. urodziny Krzysztofa Pendereckiego obędą się aż 32 koncerty. Wszystko w dniach 11 maja – 31 sierpnia 2013, w soboty i niedziele o godz. 16.00
encoded: Orkiestra Sinfonia Varsovia zaprasza na Letnie Koncerty na Grochowskiej, które odbywają się w każdą sobotę i niedzielę o godz. 16:00 aż do końca sierpnia, w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia przy ul. Grochowskiej 272 w Warszawie. Na wszystkie koncerty wstęp jest wolny. W najbliższą sobotę (13 lipca) zapraszamy na koncert Anny Marii Staśkiewicz (skrzypce) i Anny Starzec (fortepian). W programie muzyka polska, hiszpańska i francuska, m.in. Pieśń Roksany Szymanowskiego, Introdukcja i Tarantella Sarasatego i Sonata na skrzypce i fortepian Ravela. W niedzielę (14 lipca) wystąpi młody, utalentowany pianista - Andrzej Wierciński, który wykona utwory Szymanowskiego, Chopina, Debussy’ego, Albeniza i Rachmaninowa. Letnie Koncerty na Grochowskiej prowadzone są przez znanych muzykologów i krytyków muzycznych. Sobotni koncert poprowadzi Anna S. Dębowska, a niedzielny - Agata Kwiecińska. Szczegółowy program: 13.07 sobota 16:00 Anna Maria Staśkiewicz - skrzypce Anna Starzec - fortepian Anna S. Dębowska - prowadzenie MAURICE RAVEL Sonata na skrzypce i fortepian KRZYSZTOF PENDERECKI Sonate MANUEL DE FALLA Suite Populaire Espagnole PABLO DE SARATE Introdukcja i Tarantella op.43 KAROL SZYMANOWSKI Pieśń Roksany z opery „Król Roger” KAROL SZYMANOWSKI Nokturn i Tarantela op.28 14.07 niedziela 16:00 Andrzej Wierciński - fortepian Agata Kwiecińska - prowadzenie KAROL SZYMANOWSKI Preludia op.1 nr 8 es-moll, nr 9 b-moll FRYDERYK CHOPIN Barkarola Fis-dur op.60 FRYDERYK CHOPIN Mazurki op.30 nr 1 c-moll, nr 2 h-moll, nr 3 Des-dur, nr 4 cis-moll FRYDERYK CHOPIN Polonez c-moll op.40 nr 2 FRYDERYK CHOPIN Wariacje E-dur z Hexameronu na temat marsza z opery „Purytanie” Belliniego op.29a FRYDERYK CHOPIN Etiuda As-dur op.10 nr 10 FRYDERYK CHOPIN Etiuda a-moll op.25 nr 11 CLAUDE DEBUSSY Preludium nr 10 Zatopiona katedra z cyklu „Preludia, zeszyt I” ISAAC ALBENIZ Asturias z I Suity hiszpańskiej op.47 nr 5 SIERGIEJ RACHMANINOW Preludium g-moll op.23 nr 5

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/82c1038e04319faeb3349c2dccbf7bbb9d1a5a0a-06d2b55.jpeg
width: 336
height: 480

João Balão wystąpi na Nocy Kultury w Lublinie
type: item
date: 2013-06-08T06:00:00.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: koncerty
subject: muzyka
description: João Balão, portugalski muzyk i kompozytor, który współpracował m.in. z Anną Marią Jopek, wystąpi na Nocy Kultury w Lublinie. Koncert „Los Latinos de Lublin” odbędzie się w najbliższą sobotę, 8 czerwca
encoded: Polska publiczność miała możliwość poznania João Balão, portugalskiego muzyka i kompozytora, podczas trasy koncertowej Anny Marii Jopek prezentującej jej płytę „Sobremesa”. W Polsce João wystąpił również z kilkoma solowymi koncertami, a także prowadził autorskie warsztaty muzyczne. João Balão mawia: „Moją pasją jest muzyka. A skoro muzyka stała się moim życiem, to życie stało się moją pasją.” I to widać. Jednym z jego ulubionych instrumentów jest cavaquinho – rodzaj małej, czterostrunowej gitary, pochodzącej z Portugalii, która stała się szczególnie popularna w Brazylii. Muzyk współpracował dotychczas z takimi wybitnymi artystami portugalskimi, jak Dulce Pontes, Chico Cesar, Sara Tavares i Paulo de Carvalho. João Balão wystąpi podczas „Nocy Kultury” w Lublinie w ramach projektu „Los Latinos de Lublin”, który odbędzie się 8.06. br. o godzinie 19 w Lublinie (Gimnazjum i Liceum Śródziemnomorskie, ul. Kowalska 4). Artysta zaprezentuje pieśni portugalskie, ale także brazylijskie, argentyńskie i z Zielonego Przylądka. Wstęp bezpłatny.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/f1da9e01b700dfbbe6c311e7e49855070df6e4a7-4758fc0.jpeg
width: 534
height: 430

Koncert w 70. rocznicę Powstania w Getcie Warszawskim
type: item
date: 2013-04-16T10:16:00.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: koncerty
subject: powstanie warszawskie
description: Krzysztof Penderecki i Sinfonia Varsovia zagrają 19 kwietnia w Muzeum Historii Żydów Polskich
encoded: Na zaproszenie organizatorów obchodów upamiętniających 70. rocznicę Powstania w Getcie Warszawskim, Orkiestra Sinfonia Varsovia pod batutą prof. Krzysztofa Pendereckiego wystąpi na zamkniętym koncercie w Muzeum Historii Żydów Polskich. W pierwszej części koncertu Krzysztof Penderecki zadyryguje swoim utworem - Chaconne na smyczki, którą skomponował w 2005 roku po śmierci Jana Pawła II. Następnie solista Marcel Markowski z towarzyszeniem Sinfonii Varsovii, również pod batutą Maestro Pendereckiego, wykonają Kol Nidrei op. 47 Maxa Brucha na wiolonczelę i orkiestrę kameralną. W programie koncertu przewidziane są także występy The Israel Philharmonic Orchestra String Quartet z Julianem Rachlinem w roli pierwszego skrzypka, a także kantora Yaakova Lemmera i Kayah. Krzysztof Penderecki Wybitny polski kompozytor, dyrygent i pedagog, jeden z czołowych reprezentantów polskiej szkoły kompozytorskiej. Studiował kompozycję u Artura Malawskiego i Stanisława Wiechowicza w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie. Laureat wielu nagród krajowych i zagranicznych, m.in.: trzech nagród w Konkursie Młodych Kompozytorów Związku Kompozytorów Polskich (1959), Grammy Award (1987, 1999, 2013), Nagrody UNESCO (1993), Best Living Composer (2000). Doktor honoris causa kilkudziesięciu uniwersytetów, członek honorowy m.in. Royal Academy of Music w Londynie i Akademie der Künste w Berlinie. Posiada wysokie odznaczenia państwowe (Order Orła Białego) i zagraniczne (Praemium Imperiale, Japonia). Wykładał na Yale University, był rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie i dyrektorem artystycznym Filharmonii Krakowskiej. Prowadzi koncerty z czołowymi orkiestrami symfonicznymi w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Twórczość kompozytora obejmuje ponad 100 utworów, w tym 7 symfonii, 17 koncertów i 4 opery. Jego muzyka pojawiła się na ścieżkach ponad 100 filmów fabularnych i dokumentalnych, m.in. Lśnienia Stanley’a Kubricka i Katynia Andrzeja Wajdy. Marcel Markowski Kształcił się m.in. w Akademii Muz…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/2276b5c9ddaaa313fc5ba2c59cb152b8c87770a4-3e2aefe.jpeg
width: 640
height: 363

Koncert Pasyjny Sinfonii Varsovii
type: item
date: 2013-03-21T11:42:00.000Z
creator: Anna Szczypczyńska
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: koncerty
subject: wielkanoc
description: Sinfonia Varsovia pod batutą Jerzego Maksymiuka wystąpi w kościele na Kamionku
encoded: W programie koncertu znajdą się Chaconne Pendereckiego i Stabat Mater Pergolesiego. Solistami będą Marta Boberska (sopran) i Marcin Gadaliński (kontratenor). Szczegóły: 26 marca 2013 wtorek 19:30 Sanktuarium Matki Bożej Zwycięskiej na Kamionku ul. Grochowska 365, Warszawa Wstęp na koncert jest wolny. Penderecki skomponował Chaconne w 2005 roku po śmierci Jana Pawła II i poświęcił ją Jego pamięci, zamykając ostatecznie całość pisanego w latach 1980–84 Polskiego Requiem. Chaconne jest jedyną czysto instrumentalną częścią Requiem. W najbliższy wtorek usłyszymy pierwotną wersję - na orkiestrę kameralną, choć utwór istnieje również w transkrypcji na skrzypce i wiolonczelę oraz skrzypce i altówkę. W drugiej części koncertu Sinfonia Varsovia wykona Stabat Mater na sopran, alt, orkiestrę smyczkową i klawesyn - jeden z najbardziej znanych utworów religijnych Pergolesiego. Dzieło powstało w 1736 roku podczas pobytu kompozytora w zakonie franciszkanów w Pozzuoli, w wyjątkowych okolicznościach - Pergolesi walczył wówczas ze śmiertelną chorobą. Tekst Stabat Mater dolorosa jest jedną z sekwencji wprowadzoną przez Kościół Katolicki, która ukazuje scenę opłakiwania ukrzyżowanego Zbawiciela przez Bożą Matkę, dlatego też Stabat Mater Pergolesiego jest dziełem bardzo często wykonywanym w okresie Wielkiego Tygodnia.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/f7a636972cc2bbb83be2cb0a6e9297e14f21e95b-d6d0c20.jpeg
width: 378
height: 537

Hiszpańsko-latynoskie Podróże po Strunach
type: item
date: 2013-03-15T13:57:00.000Z
creator: Anna Szczypczyńska
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: hiszpania
subject: koncerty
subject: muzyka
description: Kwietniowy koncert cyklu Podróże po Strunach im. Marka Długosza zdominowany będzie przez muzykę hiszpańską i latynoamerykańską. Taki repertuar zaprezentuje Krzysztof Pełech w sobotę, 20 kwietnia w Starej Giełdzie
encoded: Krzysztof Pełech jest jednym z najbardziej cenionych wrocławskich gitarzystów klasycznych, doskonale znanym zarówno w kraju, jak i za granicą. Głównie dzięki temu, że bardzo dużo koncertuje w Polsce, w Europie, ale także w tak egzotycznych miejscach jak Indonezja, Malezja, Tajlandia, Singapur czy Ameryka Południowa. Jest laureatem szesnastu krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych oraz autorem kilkunastu płyt nagranych w składach kameralnych i solo. Jego ulubionym repertuarem jest muzyka hiszpańska i latynoamerykańska, dlatego podczas recitalu w Starej Giełdzie wykona między innymi utwory Francisco Tárregi, Jorge Morela, Isaaca Albéniza, Sebastião Tapajósa i Ulissesa Rochy. Chociaż południowe brzmienia zdominują program koncertu, to jednak w całości go nie wypełnią. Akcentami urozmaicenia będą fingerstyle’owe kompozycje Pata Kirtley’a i ponadczasowe utwory Jana Sebastiana Bacha. Koncert odbędzie się w ramach cyklu Podróże po Strunach im. Marka Długosza organizowanego przez Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe. Jego ideą jest prezentowanie różnorodnego repertuaru na gitarę wywodzącego się z różnych kultur i epok, a także promowanie utalentowanych gitarzystów. Podróże po Strunach są jednym z najstarszych wrocławskich wydarzeń gitarowych, organizowanym, z przerwami, od 2001 roku. Krzysztof Pełech Muzyka hiszpańska 20.04.2013, godz. 19:00 Stara Giełda, pl. Solny 16, Wrocław Bilety: 30/15* PLN (*uczniowie akademii i szkół muzycznych) do nabycia: Biuro WTG, ul. Ruska 46a/14, tel. 535 35 15 62, ae@gitara.wroclaw.pl www.ticketpro.pl (salony EMPIK, Media Markt, Saturn) www.gitara.wroclaw.pl

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/4b0d38caa350677a06989c804199570feda93950-65eb896.jpeg
width: 847
height: 1189

Czwarta edycja festiwalu Włóczykij
type: item
date: 2010-02-15T12:25:00.000Z
creator: Redaktor National Geographic
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: alpiniści
subject: filmy
subject: koncerty
subject: pokazy
subject: weekend
description: Kolejna, czwarta edycja festiwalu Włóczykij odbędzie się w terminie 25 lutego - 6 marca 2010. W trakcie Włóczykija Gryfino odwiedzi blisko stu gości. Pośród nich znajdą się alpiniści, nurkowie, etnolodzy, reportażyści, miłośnicy wypraw rowerowych, regionaliści i inni.
encoded: Głównymi punktami programu będą tradycyjnie spotkania z podróżnikami połączone z pokazami filmów, slajdów oraz fotografii, a także przegląd profesjonalnych długometrażowych filmów z odległych i egzotycznych zakątków świata. Filmy można oglądać w trzech blokach programowych: "Obrazy Afryki", "Filmy Świata" i "Freeride". W programie Włóczykija znajdą się degustacje potraw "kuchni świata", koncerty alternatywnych zespołów, warsztaty, konkurs na regionalną potrawę, wystawy, a także dwa rajdy na orientację - zimowy ekstremalny pieszy rajd "Włóczykij Trip Extreme 2010" oraz zwariowany Rajd Miejski "Zakrzywienie Czasoprzestrzeni". Festiwal po raz pierwszy obędzie się w kilku miejscach. Oprócz głównej areny Gryfińskiego Domu Kultury, widzowie spotkają się m.in. w klubie Odys, gdzie zorganizowany zostanie Bal Włóczykija. Włóczykij to także okazja do wędrowania po nieznanych obszarach Polski Zachodniej. Nowościami imprezy będą wycieczki po regionie i dodatkowe prezentacje w takich miejscowościach jak Chojna i Moryń. Ruszyła przedsprzedaż karnetów. Można je nabyć, w cenie 60,00 zł, w gryfińskim Centrum Informacji Turystycznej w Pałacyku pod Lwami (ul. Bol. Chrobrego 48) oraz poprzez formularz internetowy, dostępny na stronie www.gdk.com.pl Karnet upoważnia do wejścia na wszystkie imprezy odbywające się w ramach IV Gryfińskiego Festiwalu Miejsc i Podróży "Włóczykij 2010". Nie zawiera w sobie tylko opłat startowych na rajdy Włóczykija: "Włóczykij Trip Extreme 2010" i "Zakrzywienie Czasoprzestrzeni" oraz na Bal Włóczykija. Informujemy również, że ceny biletów uprawniające do wejścia na cały dzień prezentacji i filmów wynoszą: 15,00 zł (w sali widowiskowej Gryfińskiego Domu Kultury) i 7,00 zł (Włóczykij Pub czyli tradycyjnie w Pubie Wrota do Sławy). Bilety te będą do nabycia w dniu pokazów. Ceny biletów i terminy koncertów: - Małe Instrumenty - 25 lutego 2010 - 15,00 zł (tylko w dniu koncertu w kasie kina) - Happysad - 5 marca 2010 - 25,00 zł (przedsprzedaż), 30,00 zł (w dniu konc…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/c9be6830696f8fc3f58efc99f4d2f2be86393516-fdec9b5.jpeg
width: 3627
height: 2247