Wembley Stadium to nie tylko katedra futbolu. Słynna arena gości też największe gwiazdy rozrywki
Wembley Stadium to nie tylko obiekt sportowy. Mówimy tu o instytucji, która od ponad stulecia stanowi centralny punkt na mapie światowego sportu i rozrywki. O budowli, która jest sercem brytyjskiej tożsamości. Pelé, powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych piłkarzy w historii, nazwał Wembley „katedrą futbolu”, co najlepiej oddaje niemal sakralny status tego miejsca w świecie sportu.
Spis treści: Stadion, który stanął na gruzach niespełnionych ambicji Narodziny Empire Stadium Finał białego konia Złota era stadionu Muzyka i popkultura Pożegnanie bliźniaczych wież Cud architektury i inżynierii Nowe wydarzenia sportowe Kultowe koncerty Od momentu otwarcia pierwotnej konstrukcji w 1923 roku, Wembley przeszło niezwykłą ewolucję – od symbolu imperialnej potęgi, przez arenę powojennej odbudowy ducha, aż po dzisiejszy cud nowoczesnej inżynierii. W tym kontekście nie można powiedzieć, że obiekt ten to tylko stal, beton i trawa. Słynny stadion to de facto miejsce, gdzie emocje znajdują swoje ujście i symbol ciągłości brytyjskiej kultury. Stadion, który stanął na gruzach niespełnionych ambicji Zanim na murawie Wembley wybrzmiał pierwszy gwizdek, teren ten miał stać się domem dla struktury, która rzuciłaby wyzwanie paryskiej wieży Eiffla. Historia Wembley Park zaczyna się bowiem od śmiałego sir Edwarda Watkina, przedsiębiorcy kolejowego, który w latach 90. XIX wieku zapragnął zbudować „wielką wieżę Londynu”. Niedokończony gigant Konstrukcja Gustawa Eiffla wywarła na Watkinie tak duże wrażenie, że postanowił wybudować kolosa, który przyćmiłby „żelazną damę”. W 1890 roku ogłosił konkurs architektoniczny na centralny punkt rekreacyjnego parku – mającą mierzyć 358 metrów wieżę. Zwycięski projekt zakładał ośmionogą konstrukcję, którą później, ze względów ekonomicznych, zredukowano do czterech nóg. Prace rozpoczęto w 1892 roku, jednak ze względu na problemy z fundamentami i brak funduszy przerwano je, gdy wieża mierzyła zaledwie 47 metrów. Ostatecznie rozebrano ją w 1907 roku. Jednak niespełnione ambicje Watkina stały się fundamentem dla obiektu, który stał się jednym z najważniejszych punktów na sportowej i rozrywkowej mapie świata. Narodziny Empire Stadium Decyzję o budowie stadionu podjęto w ramach Wystawy Imperium Brytyjskiego. Rząd potrzebował reprezentacyjnego obiektu, który pomieściłby pawilony prezentujące poszczególne kolonie i poświęcone różnym dziedzinom nauki i sztuki. Za najdogodniejszą lokalizację uznano Wembley Park. Empire Stadium został wybudowany w zaledwie 300 dni, kosztem 750 tys. funtów. Architekci sir John Simpson i Maxwell Ayrton, współpracując z inżynierem sir Owenem Williamsem, stworzyli monumentalny obiekt, którego najbardziej rozpoznawalnym symbolem stały się twin towers – dwie białe wieże o wysokości 35 metrów, zwieńczone kopułami nawiązującymi do architektury subkontynentu indyjskiego. Finał białego konia Pierwszym wydarzeniem sportowym na nowym obiekcie był finał FA Cup z 28 kwietnia 1923 roku, rozegrany pomiędzy Bolton Wanderers a West Ham United. To, co miało być zwykłym meczem piłkarskim, zamieniło się w wydarzenie, którego z całą pewnością nie można nazwać typowym. Chaos i kontrola tłumu Oficjalna pojemność stadionu wynosiła wówczas 127 tys. miejsc. Entuzjazm kibiców był jednak tak duży, że przez bramki wtargnęło, według szacunków, od 240 tys. do ponad 300 tys. osób. Tłum wylał się na murawę, uniemożliwiając rozpoczęcie gry. Sytuację opanował dopiero policjant George Scorey na swoim białym koniu o imieniu Billy, który z niezwykłym spokojem pomagał spychać tłum za linie boczne boiska. To wydarzenie wymusiło konieczność wprowadzenia biletowania na wszystkie przyszłe wydarzenia. Na cześć Billy’ego kładka łącząca stację kolejową ze stadionem została nazwana White Horse Bridge. Złota era stadionu W połowie XX wieku Wembley ugruntowało swoją pozycję jako centrum światowego sportu. Igrzyska 1948 Po II wojnie światowej, stadion stał się główną areną Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 1948 roku. To symboliczne wydarzenie udowodniło światu, że Londyn podnosi się z gruzów wojny. Największą bohaterką igrzysk została Holenderka Fanny Blankers-Koen, która zdobyła na Wembley cztery złote medale lekkoatletyczne. Finał Matthewsa Rok 1953 przyniósł finał FA Cup, który do dziś jest uznawany za jeden z najbardziej dramatycznych meczów w historii. Blackpool pokonało Bolton Wanderers 4:3, a spotkanie zostało nazwane „Finałem Matthewsa” na cześć 38-letniego Stanleya Matthewsa, który w swoim trzecim finale w końcu zdobył upragnione trofeum. Bohaterem statystycznym był jednak Stan Mortensen, który zdobył jedynego hat-tricka w historii finałów FA Cup na starym Wembley. Anglia na szczycie Najważniejszą datą w historii stadionu pozostaje jednak 30 lipca 1966 roku. Finał mistrzostw świata przeciwko RFN przyniósł Anglii jedyny jak dotąd tytuł mistrzowski. Hat-trick Geoffa Hursta i ikoniczny obraz Bobby’ego Moore’a odbierającego Puchar Jules Rimet z rąk królowej Elżbiety II do dziś pozostają fundamentami angielskiej kultury sportowej. Zwycięski remis Dla nas najważniejszym wydarzeniem na londyńskim stadionie pozostaje mecz Anglia-Polska z 17 października 1973 roku, rozegrany w ramach eliminacji do mistrzostw świata 1974. Polacy wcześniej wygrali z Anglikami 2:0 na Stadionie Śląskim w Chorzowie, jednak to gospodarze byli faworytami spotkania. Reprezentacja Anglii miała zdecydowaną przewagę, ale polska drużyna prezentowała się wyśmienicie, zwłaszcza bramkarz Jan Tomaszewski. W 57. minucie Jan Domarski zdobył bramkę dającą nam prowadzenie. W 63. minucie Anglicy wyrównali po rzucie karnym, ale remis utrzymał się do końca. Dzięki temu reprezentacja Polski po raz pierwszy po II wojnie światowej awansowała do finałów Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej. Muzyka i popkultura W latach 70. i 80. XX wieku stary Wembley przestał być wyłącznie areną sportowych zmagań. Słynny stadion stał się także najważniejszym przystankiem dla największych tras koncertowych świata. 13 lipca 1985 roku obiekt gościł Live Aid – charytatywny mega-koncert zorganizowany przez Boba Geldofa i Midge’a Ure’a. Występ zespołu Queen, z Freddiem Mercurym u szczytu formy, do dziś regularnie wygrywa w plebiscytach na najlepszy występ na żywo w historii rocka. Na stadionie wystąpił także Michael Jackson, który podczas trasy Bad w 1988 roku wyprzedał Wembley siedmiokrotnie, co wówczas było absolutnym rekordem. Występowali tam również U2 i Madonna. Później na tamtejszej scenie stanęły gwiazdy takiego formatu, jak zespół Take That, który w 2011 roku przyciągnął 266 000 fanów w ciągu czterech nocy, i Adele (z rekordową publicznością 98 000 osób w 2017 roku). Pożegnanie bliźniaczych wież Decyzja o zburzeniu starego Wembley w 2000 roku była niezwykle kontrowersyjna. Twin towers były dla wielu „świętością”, jednak obiekt był już przestarzały i nie spełniał rygorystycznych wymogów. Brakowało udogodnień dla niepełnosprawnych, odpowiedniej liczby toalet i wystarczającej ilości miejsca na nogi. Wizja Normana Fostera Projekt został opracowany przez biuro Foster + Partners oraz HOK Sport. Nowy Wembley miał zmieścić 90 tys. miejsc. Budowa rozpoczęła się w 2003 roku, a zakończyła – cztery lata później. Całkowity koszt wyniósł 757 milionów funtów. Głównym wykonawcą projektu była australijska firma Multiplex, w której jednym z głównych inżynierów był Edmund Obiała. Polski inżynier brał udział w koordynacji prac projektowych i wykonawczych, dbając o to, by wizja architektów z Foster + Partners została przełożona na rzeczywistość budowlaną. Cud architektury i inżynierii Nowy Wembley to arcydzieło inżynierii strukturalnej, którego parametry budzą podziw na całym świecie. Mówimy tu o drugim pod względem wielkości stadionie Europy. Angielski kolos ustępuje tylko Camp Nou w Barcelonie. Ikoniczny łuk Głównym elementem wizualnym i konstrukcyjnym (a także „duchowym spadkobiercą” bliźniaczych wież) jest stalowy łuk o wysokości 133 metrów. Ma on rozpiętość 315 metrów, co czyni go najdłuższą jednoprzęsłową konstrukcją wsporczą dachu na świecie. Łuk wspiera cały dach północny i 60% dachu południowego. To założenie konstrukcyjne eliminuje potrzebę stosowania kolumn podtrzymujących wewnątrz stadionu i gwarantuje każdemu kibicowi niczym niezakłócony widok na murawę. Nowe wydarzenia sportowe Od otwarcia w 2007 roku Wembley Stadium gościł wydarzenia, które w Anglii na nowo zdefiniowały pojęcie sportowej rozrywki. Futbol amerykański Wembley jest regularnym gospodarzem meczów NFL poza granicami USA. Inauguracyjne starcie Miami Dolphins z New York Giants zapoczątkowało trend, który sprawił, że Londyn stał się nieoficjalną europejską stolicą futbolu amerykańskiego. Boks Stadion stał się też areną dla wielkich walk bokserskich. W 2017 roku Anthony Joshua skrzyżował tam rękawice z Władimirem Kliczko. Pięć lat później Tyson Fury zmierzył się z Dillianem Whyte’em. Każda z tych potyczek zgromadziła na trybunach ok. 90 tys. widzów. Kultowe koncerty W ostatnich latach odbyły się tam wydarzenia muzyczne, które już teraz można nazwać kultowymi, nie tylko ze względu na fenomenalne widowisko. Nie bez znaczenia jest także aspekt ekonomiczny takich wydarzeń. W 2024 roku, w ramach trasy The Eras Tour, Taylor Swift wystąpiła na Wembley osiem razy, bijąc rekord Michaela Jacksona dla solowego artysty. Szacuje się, że jej występy dołożyły 300 milionów funtów do gospodarki Londynu. Z kolei powrót zespołu Oasis w 2025 roku przyniósł inny rekord. Według danych firmy Delaware North, fani grupy wypijali średnio 250 tys. pint piwa na jeden wieczór. To ponad sześciokrotnie więcej niż podczas koncertów Taylor Swift i dwukrotnie więcej niż u fanów Coldplay. Każdy koncert przynosił ponad 2 miliony funtów przychodu z samej sprzedaży złotego trunku. Artur Białek Współpracownik National-Geographic.pl. Wcześniej związany m.in. z redakcjami regionalnymi, technologicznymi i motoryzacyjnymi. Pisał dla tytułów takich jak: „Kulisy Powiatu”, „AndroidNow” (gdzie pełnił także funkcję redaktora naczelnego) i „Bezpieczna Podróż”. Z wykształcenia jest ekonomistą, ale bardziej z przypadku niż zamiłowania. Jego największą pasją są podróże, zwłaszcza do miejsc wysokich, stromych i skalistych. Niewiele brakuje mu do zdobycia Korony Gór Polski, ale jego ambicje sięgają dalej. Lepiej niż w otoczeniu betonu i wielkopłytowej zabudowy czuje się wśród drzew i gór, które są jego największą miłością (zaraz obok ekosystemów leśnych), a obiektyw jego aparatu woli architekturę zabytkową niż nowoczesną. Najbardziej interesuje go historia współczesna, jako ta najlepiej poznana i pozostawiająca najmniej znaków zapytania. Wszystkie zwierzęta uważa za równorzędnych mieszkańców Ziemi. Zgodnie ze swoimi zainteresowaniami, w „National-Geographic.pl” pisze przede wszystkim o przyrodzie i historii. Zagorzały przeciwnik betonozy. Prywatnie opiekun dwóch wspaniałych gryzoni.
Koncerty Chopinowskie 2023 – rusza kolejna edycja wydarzenia. Kto tym razem wystąpi w Łazienkach Królewskich?
Czas na inaugurację 64. sezonu Koncertów Chopinowskich. Już od 14 maja, w każdą niedzielę, w Łazienkach Królewskich w Warszawie wybrzmią najbardziej znane dzieła legendarnego kompozytora. Oto szczegóły.
W tym artykule: Kiedy odbywają się Koncerty Chopinowskie 2023 w Łazienkach Królewskich? Koncerty Chopinowskie 2023 – kto wystąpi w Łazienkach Królewskich? Koncerty Chopinowskie 2023 – harmonogram, program, lista kompozytorów Niedzielne popołudnie z muzyką klasyczną w tle, tłumy warszawiaków i piękne Łazienki Królewskie. To oznacza tylko jedno – pora rozpocząć Koncerty Chopinowskie 2023. Sprawdź, co wiemy o tegorocznej edycji wydarzenia i jacy artyści tym razem wystąpią pod pomnikiem Chopina. Kiedy odbywają się Koncerty Chopinowskie 2023 w Łazienkach Królewskich? Koncerty Chopinowskie to wydarzenie, bez którego trudno wyobrazić sobie wiosenno-letnie niedziele w stolicy. Organizowane w Łazienkach Królewskich koncerty już od 1959 roku przyciągają do Warszawy masę turystów. Mimo upływu lat wciąż cieszą się ogromną popularnością. Już niebawem początek tegorocznej edycji imprezy, która zapowiada się niezwykle interesująco. Na ten dzień z niecierpliwością czekali wszyscy miłośnicy muzyki klasycznej. Już w najbliższą niedzielę, czyli 14 maja, inauguracja 64. sezonu Koncertów Chopinowskich w Łazienkach Królewskich. Przypomnijmy, że plenerowe koncerty powróciły w ubiegłym roku na warszawską Agrykolę po dwóch latach przerwy spowodowanej pandemią koronawirusa. Zarówno w 2020, jaki i 2021 roku, wydarzenie odbywało się jedynie w formie online ze względu na obostrzenia covidowe. Koncerty Chopinowskie 2023, począwszy od maja do września, będą odbywały się w każdą niedzielę o godz. 12:00 i 16:00. Cuda Polski: Dom Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli Zwiedzanie miejsca urodzenia słynnego polskiego kompozytora odbywa się koncertowo! Poznajcie kandydata w plebiscycie „7 nowych cudów Polski”. Koncerty Chopinowskie 2023 – kto wystąpi w Łazienkach Królewskich? Koncerty Chopinowskie 2023 to jedyna i niepowtarzalna okazja, by zupełnie za darmo posłuchać największych wirtuozów fortepianu z kraju i ze świata. Podczas tegorocznej edycji wydarzenia przed warszawską publicznością wystąpią laureaci najbardziej prestiżowych konkursów muzycznych z całego świata, w tym z Chin, Japonii, Korei Południowej czy Stanów Zjednoczonych. W dniu inauguracji, czyli 14 maja, zagrają Jakub Kuszlik, laureat IV nagrody XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 2021 roku oraz Francuz Philippe Giusiano, laureat II nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie z 1995 r. Pełna lista artystów, którzy wezmą udział w tegorocznej edycji Koncertów Chopinowskich jest do sprawdzenia poniżej. Koncerty Chopinowskie 2023 – harmonogram, program, lista kompozytorów 14 maja: godz. 12:00 – Philippe Giusiano (Francja), 16:00 – Jakub Kuszlik; 21 maja: godz. 12:00 – Adam Goździewski, 16:00 – Edward Wolanin; 28 maja: godz. 12:00 – Kevin Kenner (USA), 16:00 – Marcin Wieczorek; 4 czerwca: godz. 12:00 – Giuliano Adorno (Włochy), 16:00 – Maria Gabryś-Heyke; 11 czerwca: godz. 12:00 – Magdalena Lisak, 16:00 – Marek Drewnowski; 18 czerwca: godz. 12:00 – Joanna Ławrynowicz, 16:00 – Ingrid Fliter (Argentyna); 25 czerwca: godz. 12:00 – Hyuk Lee (Korea Południowa), 16:00 – Hao Rao (Chiny; 2 lipca: 12:00 – François Dumont (Francja), 16:00 – Mateusz Krzyżowski; 9 lipca: godz. 12:00 – Maria Korecka-Soszkowska, 16:00 – Michelle Candotii (Włochy); 16 lipca: godz. 12:00 – Aleksandra Świgut, 16:00 – Łukasz Krupiński; 23 lipca: godz. 12:00 – Julia Kociuban, 16:00 – Kamil Pacholec; 30 lipca: godz. 12:00 – Trung viet Nguyen (Wietnam), 16:00 – Janusz Olejniczak 6 sierpnia: godz. 12:00 – Julia Łozowska, 16:00 – Radosław Sobczak 13 sierpnia: godz. 12:00 – Colleen Lee (Hong Kong), 16:00 – Beata Blińska; 20 sierpnia: godz. 12:00 – Totiko Kobayakawa (Japonia), 16:00 – Martin Garcia Garcia (Hiszpania); 27 sierpnia: godz. 12:00 – Mateusz Dubiel, 16:00 – Michał Szymanowski; 3 września: godz. 12:00 – Eric Lu (USA), 16:00 – Zbigniew Raubo; 10 września: godz. 12:00 – Charles Richard-Hamelin (Kanada), 16:00 – Wojciech Kruczek; 17 września: godz. 12:00 – Piotr Alexewicz, 16:00 – Adam Kałduński; 24 września: godz. 12:00 – Filip Wojciechowski, 16:00 – Karol Radziwonowicz. Źródło: Stołeczna Estrada, materiały prasowe.
Nareszcie wracają festiwale w Europie. Gdzie połączysz zwiedzanie z koncertami topowych artystów?
Festiwale w Europie mogą być okazją do zaplanowania zagranicznego urlopu. Tego lata większość festiwali wraca po pandemicznej przerwie. Kogo zobaczymy na scenach?
W tym artykule: Największe festiwale w Europie. Jak się przygotować od wyjazdu? Ranking festiwali muzycznych w Europie Sziget Festival Primavera Sound Festival Colours of Ostrava Lollapalooza Glastonbury Festival Chyba wszyscy czekamy na tegoroczne wakacje. Pierwszy raz od trzech lat większość krajów na świecie jest już otwarta i czeka na zagranicznych turystów. Nie tylko podróże wracają do normalności. Mam też na myśli koncerty, które wielu osobom kojarzą się właśnie z latem. Gdzie są organizowane najciekawsze festiwale w Europie? Kto za zagra na festiwalach latem 2022 roku? Oto TOP 5 wraz z praktycznymi poradami. Największe festiwale w Europie. Jak się przygotować od wyjazdu? Z własnego doświadczenia wiem, że wyjazd na festiwal przy ograniczonym budżecie jest możliwy. Wiele festiwali oferuje nocleg na polach namiotowych na terenie imprezy. Uczestnicy muszą jednak mieć własny namiot – o czym nie wszyscy wiedzą. Spanie pod chmurką może być jednak droższą opcją niż nocleg w hotelu czy hostelu. Cóż, wygód jest mniej, ale płacimy za bezpośrednie sąsiedztwo scen. To może być cenne zwłaszcza nocą, kiedy w stronę miasta ruszają zatłoczone autobusy, a złapanie taksówki graniczy z cudem. Ceny za przejazdy są wtedy nawet kilka razy większe. Decydując się na spanie w namiocie, musimy również wziąć pod uwagę prognozy pogody. Deszcz może popsuć zabawę, a burza – całkowicie pozbawić nas dachu nad głową. W przypadku noclegu tradycyjnego dobrze pomyśleć o rezerwacji z odpowiednim wyprzedzeniem. Na największe festiwale w Europie przyjeżdżają ludzie z całego świata, a liczba miejsc hotelowych jest ograniczona. Rozwiązaniem dla większych grup może być Airbnb. Nie trzeba się rozdzielać, a koszty podzielone na kilka osób powinny być niższe. Poza noclegiem kolejna kwestia, która zawsze wzbudza emocje, to wybór plecaka. Zazwyczaj na terenie festiwalu spędzamy kilka godzin, a nierzadko cały dzień. Dobrze mieć przy sobie najważniejsze rzeczy, takie jak: portfel, kurtka – ew. kieszonkowa peleryna przeciwdeszczowa – czy żetony, którymi płaci się w strefie gastronomicznej. Wody nie wnosimy, kupimy ją na miejscu. Plecak, nawet pusty, będzie ograniczał nasze ruchy – zwłaszcza w tłumie. Polecam nerkę lub saszetkę na pasku. Są małe, a dla komfortu i bezpieczeństwa można zawiesić je z przodu. Startują Koncerty Chopinowskie 2022. Zupełnie za darmo możemy obejrzeć występy największych gwiazd muzyki klasycznej Czas na inaugurację 64. sezonu Koncertów Chopinowskich. Już od 14 maja, w każdą niedzielę, w Łazienkach Królewskich w Warszawie wybrzmią najbardziej znane dzieła legendarnego kompozytora.... Ranking festiwali muzycznych w Europie Festiwale muzyczne mogą być pretekstem do krótkiego wyjazdu za granicę. Koncerty można w końcu połączyć ze zwiedzaniem, zwłaszcza, że imprezy najczęściej są organizowane w pobliżu większych miast. W czasie, kiedy większość przyjezdnych bawi się pod sceną, okoliczne atrakcje turystyczne mogą być łatwiej dostępne, a na pewno mniej oblegane. Warto o tym pamiętać, planując festiwalowy wyjazd tego lata. Sziget Festival Sziget Festival od 1993 r. odbywa się w Budapeszcie, na wyspie Óbuda położonej na Dunaju. Po przejrzeniu tegorocznych propozycji muszę przyznać, że to właśnie Węgrzy mają najciekawszy line-up. Co prawda nie słucham wszystkich headlinerów – czyli głównych artystów – ale doceniam to różnorodne zestawienie. Obok Arctic Monkeys i Calvina Harrisa mamy na przykład Justina Biebera. Na scenach też: Dua Lipa, Kings of Leon, Lewis Capaldi, Bastille, Stromae, Alan Walker i inni. Kiedy? 10-15 sierpnia. Transport: Najszybciej będzie samolotem. Bezpośrednie połączenia z Polski oferuje LOT i WizzAir. Primavera Sound Festival Primavera Sound Festival jest organizowany w kilku miastach na świecie, na kilku kontynentach. Z Polski najbliżej mamy na edycję barcelońską. Impreza trwa dwa weekendy – to idealne rozwiązanie, jeśli chcemy połączyć wyjazd na festiwal ze zwiedzaniem Barcelony i plażowaniem. Primavera otwiera w tym roku sezon na festiwale w Europie, dlatego chętni muszą pospieszyć się z rezerwacją biletów lotniczych i noclegów. Na scenach: Lorde, Kehlani, The Strokes, Gorillaz, Rina Sawayama, Chet Faker i inni. Kiedy? 2-4 czerwca i 9-11 czerwca. Transport: Do Barcelony dolecimy bezpośrednio z Warszawy i Krakowa. Miłośnicy koncertów żyją lepiej. Badanie potwierdza Australijskie badanie, w którym wzięło udział 1000 osób, wykazało, że ludzie, którzy regularnie chodzą na koncerty, są, ogólnie rzecz biorąc, bardziej zadowoleni ze swojego życia niż ... Colours of Ostrava Colours of Ostrava to propozycja naszych południowych sąsiadów. Jeśli chcemy zobaczyć, jak można bawić się za granicą bez wyjeżdżania za daleko, Czechy będą świetnym pomysłem. Polacy są częstym gościem na festiwalu, dlatego strona internetowa wydarzenia ma też polską wersję językową. To spore ułatwienie przy kupowaniu biletów. Na scenach: The Killers, Twenty One Pilots, Martin Garrix, LP, Franz Ferdinand, Princess Nokia i inni. Kiedy? 13-16 lipca. Transport: LOT oferuje bezpośrednie połączenia z Warszawy do Ostravy. Dla mieszkańców Wrocławia i Katowic najtańsze i najszybsze będzie połączenie autobusowe – Flixbus. Lollapalooza Lollapalooza to kolejny festiwal organizowany na całym świecie. W Europie ogromną popularnością cieszy się Lollapalooza Berlin – jedna z ostatnich plenerowych imprez w sezonie. Koncerty trwają tylko dwa dni, warto więc wydłużyć wyjazd o jeszcze dwa i przeznaczyć je na zanurzenie się artystycznej atmosferze stolicy Niemiec. Na scenach: Kraftklub, Machine Gun Kelly, Robin Schulz, Tiësto, Anne-Marie, Milky Chance i inni. Kiedy? 24-25 września. Transport: Do wyboru mamy pociąg, samolot lub autobus. Im bliżej granicy, tym bardziej opłaca się wybrać zamiennik połączenia lotniczego. Glastonbury Festival Glastonbury Festival jest poza konkurencją – to absolutny top, nie tylko wśród festiwali w Europie, ale i na świecie. Niejeden artysta marzy o tym, żeby wystąpić na jednej ze scen. To wielkie wyróżnienie zarezerwowane tylko dla największych gwiazd światowego formatu, o czym przypomina tegoroczny line-up. Na scenach: Billie Eilish, Paul McCartney, Kendrick Lamar, Diana Ross, Pet Shop Boys, Olivia Rodrigo i inni. Kiedy? 22-24 czerwca. Transport: Tu sprawa jest nieco bardziej złożona, ponieważ festiwal odbywa się niemal w szczerym polu. Lokalizacja to okolice wsi Pilton w hrabstwie Somerset. Najbliższe większe miasto to Bristol, dlatego najwygodniej będzie szukać lotów właśnie tam. Bezpośrednie połączenie z Krakowa oferuje Rynair i EasyJet.
5 tys. osób bawiło się na koncercie po raz pierwszy od 1,5 roku. Eksperyment w Barcelonie
Nie licząc robionych przed wejściem szybkich testów na COVID-19 i maseczek na twarzach uczestników, koncert w Barcelonie wyglądał jak z 2019 roku.
5000 biletów na koncert post-punkowej katalońskiej kapeli Love of Lesbian rozeszło się w oka mgnieniu. Fani grupy mieli okazję bawić się podczas nietypowego jak na środek pandemii koncertu, gdzie poza maseczkami nie obowiązywały żadne inne epidemiologiczne obostrzenia. Ten eksperymentalny koncert miał pokazać wydajność systemu bazującego na szybkich testach na obecność koronawirusa. To także był promyk nadziei dla branży rozrywkowej na świecie, że „znów może być normalnie”, jak zauważył serwis dziennika „La Vanguardia”. Nie licząc pandemicznych „prymusów”, jak Nowa Zelandia, gdzie ludzie wrócili do w miarę normalnego słuchania muzyki na żywo, reszta siedzi w plastikowych bańkach, w samochodach albo przed komputerami. View oEmbed on the source website Tymczasem fani muzyki w barcelońskiej arenie Palau Sant Jordi przytulali się na koncercie w ostatnią sobotę i, jak mówili dziennikarzom po imprezie, wszyscy czuli się bezpiecznie. Na 5000 osób testy wykryły tylko trzy zainfekowane. Naturalnie, te nie weszły. Pozostali podpisali wraz z biletem obietnicę, że gdyby po imprezie poczuli się źle, to doniosą organizatorom. Owszem, jak zauważyły media i sami uczestnicy, badania na wejściu opóźniły start imprezy. Ale ta jednak się odbyła. Tłum bawiących się ludzi w maseczkach pokazywał, że jest lepiej, ale problem nadal istnieje. Niemniej, nastroje były fantastyczne. View oEmbed on the source website - Witajcie na jednym z najbardziej ekscytujących koncertów w naszym życiu – wokalista Santi Balmes przywitał tłum. – Ostatni raz w tym składzie na scenie byliśmy półtora roku temu. Niektórzy z nas płaczą – przyznał lekko łamiącym się głosem. Władze kraju i miasta zgodziły się na koncert Love of Lesbian przede wszystkim po to, by ocenić zdolność do szybkiego i masowego stosowania nowych testów antygenowych. Od analizy efektów tego eksperymentu zależy, czy w najbliższym czasie odbędą się jeszcze podobne imprezy. View oEmbed on the source website Uczestnicy imprezy dostawali wyniki badania w aplikacji mobilnej 10 do 15 minut po przeprowadzeniu testu. Koszt testu i maseczki FFP2 wliczony był w cenę biletu. Według organizatorów nigdzie w Europie nie przeprowadzono tak dużej komercyjnej imprezy od początku pandemii. Od strony naukowej koncert wspierali badacze pracujący dla barcelońskiej fundacji zajmującej się walką z AIDS i innymi chorobami zakaźnymi. Przygotowując się do imprezy w marcu jeszcze w grudniu pomogli doprowadzić do skutku koncert dla 500 osób. Pozytywne wnioski z mniejszej imprezy pozwoliły przeprowadzić większą.
Oto przyszłość koncertów. Publiczność w wielkich bańkach na imprezie w Oklahomie
W każdej ze 100 „kosmicznych baniek” była butelka wody, ręcznik i tabliczki do alarmowania obsługi, że robi się za ciepło albo potrzebna jest wizyta w toalecie. Instrukcja obsługi wyjaśniała, że zawsze przy wyjściu z bańki trzeba mieć założoną maskę. Sprzedając bilety dopuszczono możliwość przebywania do 3 osób w każdej nadmuchiwanej kuli.
Czy ta forma koncertu, ta „nowa normalność” spodobała się fanom? Sądząc po filmie pokazującym reakcję jednej małej fanki, którą mama zabrała ją na koncert (wideo podzielił się na Instagramie także Wayne Coyne), była to „najlepsza rzecz jaka wyszła z pandemii”. Jak przekonują muzycy, bezpieczeństwo i dobra zabawa nie muszą się wykluczać. View oEmbed on the source website O ile zapas powietrza w środku powinien starczyć takiej trójce na godzinną imprezę, gdyby komuś robiło się zbyt duszno, obsługa świeże wpompowywała dmuchawą. Kwestię przyduszonego dźwięku rozwiązano instalując w bańkach głośniki wysokich częstotliwości. Skoro publiczność i muzycy byli ukryci w swoich bańkach, zamiast klaskać w rytm proponowano ludziom bicie ręką w kopułę sfery. View oEmbed on the source website The Flaming Lips w bańkach debiutowali w talk show Stephena Colberta jeszcze w czerwcu 2020 roku. Potem był pierwszy, eksperymentalny i na mniejszą skalę, koncert „z bańkami” w październiku. Po zebraniu doświadczeń muzycy zdecydowali się na imprezy z większą widownią. Coyne zapowiadał przed koncertami, że to zabawa „bezpieczniejsza niż wyjście do sklepu spożywczego”. Pierwotnie koncerty odbyć się miały jeszcze w grudniu, ale po wysypie infekcji koronawirusem przed Bożym Narodzeniem, przesunięto je o miesiąc. – To bardzo dziwne i ograniczone wydarzenie. Ale dzięki tej dziwności możemy cieszyć się koncertem nie narażając przy tym naszych rodzin i innych na ryzyko – frontman Flaming Lips powiedział w grudniu w wywiadzie dla magazynu „Rolling Stone”. Dodał, że jest to element nowej normalności. – Zadbajmy o zdrowie tych ludzi. To podstawowa kwestia. A potem możemy zagrać fajny show. Ludzie go przeżyją i będą mogli kiedyś wrócić. To nie może być po prostu kolejna impreza, gdzie roznosi się wirus. Jest to jakaś upierdliwość, ale nie inna niż noszenie rękawiczek by chronić dłonie. Serio, nie mam jakieś fetyszu, że chcę oglądać ludzi w gumowych kosmicznych piłkach; to po prostu forma ochrony, choć także absurdalny symbol tego czasu – wyjaśnił muzyk.
Miłośnicy koncertów żyją lepiej. Badanie potwierdza
Australijskie badanie, w którym wzięło udział 1000 osób, wykazało, że ludzie, którzy regularnie chodzą na koncerty, są, ogólnie rzecz biorąc, bardziej zadowoleni ze swojego życia niż ci, którzy tego nie robią. Zasadniczo, z badania wynika, że ludzie, którzy chodzili na wszelkiego rodzaju wspólne wydarzenia muzyczne, mówili, że są całkiem zadowoleni ze swojego losu, na większą skalę niż ci, którzy tego nie robili.
Oficjalnie badanie mówi, że "analizuje związek pomiędzy nawykowym zaangażowaniem muzycznym a subiektywnym samopoczuciem", gdzie "nawykowe zaangażowanie muzyczne" może być czymkolwiek, od uczestnictwa w festiwalach muzycznych do samego pójścia do klubu. Jednak najważniejszą częścią tego doświadczenia jest element wspólnotowy – część, w której czujemy radość w tłumie obcych i wymieniamy się z nimi dobrą energią. Nie tylko australijskie badanie potwierdza dobry wpływ muzyki na żywo na ludzi – raport, który został wydany przez londyńską arenę koncertową O2 we współpracy ze specjalizującym się w naukach behawioralnych wykładowcą Uniwersytetu Goldsmith Patrickiem Faganem również potwierdza tę teorię. Według Fagana pójście na koncert nawet na zaledwie 20 minut może zwiększyć nasze samopoczucie o 21 procent, co jest bardzo dobrym wynikiem, zważając na to, że ten sam czas spędzony na praktyce jogi zwiększa dobre samopoczucie o 10 procent, a spacer z psem zaledwie o 7. Uczestnictwo w koncercie na żywo pokazało wzrost kluczowych markerów badania – poczucie własnej wartości wśród badanych osób oraz poczucie bliskości z innymi skoczyły średnio o 25 procent, podczas gdy poziom stymulacji psychicznej wzrósł o imponujących 75 procent. Jak często powinniśmy doświadczać muzyki na żywo, by żyć jak najlepiej? Badanie wykazało, że ci, którzy chodzą na koncerty przynajmniej raz na dwa tygodnie, mają większe szanse doświadczyć "szczęścia, zadowolenia, produktywności i poczucia własnej wartości na najwyższym poziomie". Ponadto raport O2 i Patricka Fagana wskazuje również bezpośredni związek poprawy samopoczucia z wydłużeniem długości życia, sugerując, że regularne uczestnictwo w koncertach może zapewnić nam aż 9 dodatkowych lat życia. Czas więc zaplanować swój kalendarz koncertowy na 2020 i cieszyć się muzyką oraz szczęśliwym, dłuższym życiem.
Archeolodzy badają Woodstock. "Ten festiwal żył własnym życiem"
W tym roku mija dokładnie 50 lat od festiwalu, który na wiele lat ukształtował muzyczną scenę USA i nie tylko. Do dziś jego duch jest przywoływany przez muzyków i organizatorów imprez rockowych. Polski „Przystanek Woodstock”, a od dwóch lat „Pol'and'rock Festival” to jeden z jego spadkobierców. Jaki naprawdę był Woodstock '69? Wyzwolony – nawet w kwestii organizacyjnej.
W 2017 roku teren byłej farmy bydła mlecznego, należącej w 1969 roku do Maxa Yasgura, trafił do amerykańskiego Narodowego Rejestru Miejsc Historycznych. Zespół archeologów z Binghamton University pracuje na miejscu już od ponad roku. Udało im się wyznaczyć dokładną lokalizację sceny, a ostatnio określić wiele szczegółów dotyczących tego co i gdzie działo się na terenie. Okazuje się, że wbrew planom organizatorów, wiele rzeczy żyło tu „własnym życiem”. Wyniki badań, wsparte przez materiały z archiwów, mają posłużyć do stworzenia edukacyjnych ścieżek na temat festiwalu. Naukowcy analizują rośliny i skały by ustalić lokalizację na przykład budek sprzedawców i straganów rzemieślniczych. Festiwal w założeniu był nie tylko imprezą muzyczną, ale miał być także zlotem artystów i innych osób wrażliwych oraz kreatywnych. Archeologom udało się znaleźć miejsca 24 straganów i 13 potencjalnych miejsc, gdzie coś się działo w ramach otwartej przestrzeni Bindy Bazaar. View oEmbed on the source website Według Marii O'Donovan to ważne ślady, bo sam bazar najlepiej pokazywał ducha całej imprezy. - Było to miejsce spotkań, gdzie dochodziło do transakcji i interakcji kulturalnej – mówi – To przykład nieformalnego, wolnościowego wymiaru kontrkultury. Oryginalny plan festiwalu zakładał inne umieszczenie punktów sprzedaży, jednak hippisi rozstawiali się wedle własnego uznania korzystając z tego, co mieli dostępne pod ręką: drewna, drzew, kamieni i innych materiałów. Fot. Collection Christophel / RnB/EAST NEWS - Nasze badanie pokazuje, że rzeczywistość tego co wydarzyło się na Woodstocku nie została ujęta w planach przygotowawczych – mówi O'Donovan. Analizując to, co jest na planach i to, na co wskazują ślady dochodzi do wniosku, że większość rzeczy w 1969 na farmie Yasgura przebiegała spontanicznie, a organizatorzy nie mieli nad tym kontroli. Wszystkie informacje, które udaje się zdobyć konfrontując materiały archiwalne z pracami archeologicznymi będą zebrane i staną się bazą tras edukacyjnych. Pięćdziesiąta rocznica festiwalu to oczywiście okazja do zorganizowania kolejnego wielkiego koncertu, ale też do przypomnienia klimatu polityczno-społecznego roku 1969, bez którego byłby to z pewnością po prostu kolejny duży koncert. Tymczasem Woodstock wciąż wymieniany jest jako jedno z najważniejszych wydarzeń w historii rock and rolla. Uczestniczyło w nim około 400 tysięcy osób. View oEmbed on the source website 16 sierpnia 2019 odbędzie się festiwal z okazji pięciu dekad Woodstocku. Zagrają na nim zarówno obecne gwiazdy muzyki popularnej (m. in. Miley Cyrus, Imagine Dragons, Akon) jak i weterani pamiętający oryginalne wydarzenie (m. in. Canned Heat, Santana, Hot Tuna).
Warto ich posłuchać - tego co mówią i tego co grają. Muzyczni czarodzieje z Turcji w Warszawie
Ten niesamowity muzyczny projekt to podróż przez regiony i epoki - spotkacie tu etniczne tureckie brzmienia, wpływy psychodelii i wiele innych. Zespół Baba Zula, który zobaczycie podczas festiwalu Skrzyżowanie Kultur w Warszawie odpowiedział nam na kilka bardzo istotnych pytań.
NG, Błażej Grygiel: Wasza muzyczna odyseja trwa już 26 lat, określani jesteście jako największa osobowość alternatywnej muzyki tureckiej - ale czego alternatywą jesteście - kolorowego popu? agresywnego rocka? elektroniki? W waszej muzyce spotyka się wiele nurtów - gdzie sami byście się ustawili na muzycznej mapie? Murat: Nigdy o tym nie myślałem. Robimy, co chcemy. Słyszałem wielu muzyków grających różne gatunki i wielu z nich nie lubię. Wielu stylów muzycznych również nie trawię lub się ich wstydzę. Jesteśmy alternatywą dla muzyki tworzonej z nastawieniem na sukces, muzyki tworzonej, żeby popisać się szybkością, zręcznością, talentem. Celujemy w tworzenie muzyki, która ma połączenie z prawdziwą i pierwotną duszą, zwaną psyche, która może pochodzić z wielu zakątków świata, z wielu kultur – sumujemy wszystkie inspiracje, jakie mieszają się w naszym geograficznym tyglu kulturowym, z naszymi własnymi słowami, uczuciami i muzyką, która w nas drzemie. Tak wielu ludzi traci swoją wewnętrzną muzykę, próbując kopiować to, co lubi. My nie kopiujemy. Bycie szczerym wobec samego siebie jest najpiękniejszą rzeczą u muzyka lub artysty. Brzmienie Baba Zula jest rozpoznawalne i unikatowe, między innymi ze względu na instrumentarium - dla polskiego słuchacza może ono być egzotyczne - czy mogę prosić was o opowieść o tym jakich instrumentów używacie, jaką mają rolę w waszej muzyce? Peri: Uważam, że to unikalne brzmienie bierze się ze sposobu, w jaki podchodzimy do dźwięku oraz komponowania muzyki. Używamy zarówno starych, tradycyjnych instrumentów w elektrycznej i klasycznej postaci, jak i tych nowoczesnych, elektrycznych i elektronicznych. W naszej muzyce wykorzystujemy ud, saz (głównie baglamę), davul, cymbały, def, łyżki, darbukę, bendir, samplery, instrumenty elektroniczne, zabawki, efekty dźwiękowe, pady i wiele innych. Przychodzi nam to naturalnie, ponieważ dorastaliśmy wśród rodzimej muzyki, ale otaczaliśmy się również muzyką z całego świata. W rezultacie wewnątrz nas drzemie tradycyjna muzyka ze wszystkimi skalami, rytmami i zawiłościami tak samo jak współczesne style muzyczne, zarówno zachodnie, jak i z naszej strefy geograficznej. Nie chcemy jednak tworzyć niczego, co można by nazwać „mariażem zachodniej i wschodniej muzyki”, ponieważ nie chcemy odgrywać roli muzycznego biura matrymonialnego. Wszelkie połączenia powinny przychodzić naturalnie, a nie na siłę. Zatem tworzymy tak, jak czujemy, podłączamy kable (albo odłączamy), kierując się swobodą wyrazu. Odczuwamy silną potrzebę wolności, ponieważ brakuje nam jej w codziennym życiu, jako że politycy zawiedli nas na tym polu. Dlatego też uzyskujemy ją za pomocą artystycznej ekspresji. Z tego powodu gramy improwizowane, długie wersje naszych utworów podczas każdego występu, który dajemy. Jeśli chodzi o koncerty, nazwałbym je „unikatowymi”, używając twojego określenia, bo dobrze opisuje każdy występ Baba Zula. Każdego dnia się zmieniamy, a środowisko wpływa na nas w dużym stopniu, bez względu na to, czy jest to w codziennym życiu, czy podczas występów na scenie. Kiedy większości słuchaczy powie się słowo "psychodelia" myślą o USA oraz tamtejszej scenie lat 70-tych. Jednak krytycy i recenzenci określają także Waszą twórczość tym mianem - czy inspirujecie się amerykańską psychodelą? Peri: Na pewno amerykańska psychodelia miała na nas wpływ, tak jak psychodelia angielska, turecka, niemiecka i inne. Tak jak sama nazwa wskazuje, obnażamy naszą duszę i dlatego rozumiemy, co psychodelia oznacza. I tak też się zachowujemy. Być może dlatego jesteśmy określani jako zespół psychodeliczny. Psychodelia wymaga czasu, badań i otwartego umysłu, żeby ją zrozumieć. Odnajdziesz u nas także wpływy rock’n’rolla, reggae, metalu, muzyki elektronicznej oraz tradycyjnej. To wyjaśnia, czemu możesz usłyszeć np. 9-taktową piosenkę w makam saba (skala i styl) wraz z przesterowanymi instrumentami tradycyjnymi, z opóźnieniami, zapętleniami, bitami, tradycyjnymi instrumentami perkusyjnymi, np. davulem, co daje wyjątkowy rezultat i wzbogaca klimat piosenki, a także ukazuje nasze dusze. Co was najbardziej inspiruje jeśli chodzi o turecką tradycję? Murat: Z pewnością aszykowie – muzycy trubadurzy, którzy znajdują się na skraju wyginięcia. Kocham ich i czerpię od nich inspirację, to piosenkarze i twórcy tekstów, które są prawdziwe i przez to tak cenne. Oczywiście muszę wymienić też drugą falę aszyków, którzy byli muzykami tureckiej psychodeli z lat 60s. Posłuchajcie jak brzmi Baba Zula! View oEmbed on the source website
Koncert dla Nepalu „Zjednoczeni w słusznej sprawie”
Marika, Maria Sadowska, De Mono oraz Ania Szarmach zagrają dla nepalskich dzieci, które straciły schronienie w trzęsieniu ziemi. Charytatywny koncert odbędzie się 31 lipca w warszawskiej Fabryce Trzciny.
Jeśli chcielibyście pomóc Nepalowi, ale jeszcze nie wiecie jak, spróbujcie „zjednoczyć się w słusznej sprawie”! "Zjednoczeni w słusznej sprawie" to cykl wydarzeń charytatywnych organizowanych przez fundację Światło dla Himalajów. 31 lipca rozpocznie je koncert, na którym zagrają De Mono, Maria Sadowska, Ania Szarmach, a dla fanów reggae, dancehall oraz soul - Marika. Artyści zjednoczą swoje siły na scenie „w słusznej sprawie” - by pomóc dzieciom odnaleźć schronienie po katastrofie, jaka nawiedziła Nepal w marcu tego roku. Dochód z wydarzenia zostanie przeznaczony na odbudowę chat najuboższych mieszkańców regionu Taplejung (północno–wschodnia część Nepalu) i szkoły podstawowej dla 70 dzieci we wsi Medibunj. To w tym rejonie zanotowano najwięcej wstrząsów, a 11 czerwca, zaledwie kilka tygodni po trzęsieniu ziemi, na skutek ulewnych deszczy zeszła tu lawina piachu. Łącznie trzęsienie i obsunięcia pochłonęły w regionie Taplejung ponad 8 500 ofiar i pół miliona domów, pozostawiając tysiące ludzi bez schronienia. Koncert ma łączyć zabawę z pomocą. Nie zabraknie przysmaków kuchni nepalskiej i wyjątkowej atmosfery. Organizatorzy mają nadzieję, że wydarzenie na stałe zagości w repertuarze warszawskich imprez. Sponsorem wydarzenia jest Polskie Górnictwo Naftowe i Gazownictwo oraz Oil Transfer Development. Organizatorem - Fundacja Światło dla Himalajów, która od lat pomaga Nepalczykom żyjącym na terenach absolutnie nie turystycznych. Fundacji przy współpracy z polskimi lekarzami udaje się co roku dostarczyć leki oraz sprzęt medyczny dla lokalnej ludności. Cena biletu: 60 zł. Bilety możecie kupić tutaj. Więcej na stronie Fundacji.
Sinfonia Varsovia na festiwalu w Szwajcarii
Polska orkiestra symfoniczna wystąpi w Szwajcarii na festiwalu Murten Classics. Koncerty w dniach 21-23 sierpnia 2014
Festiwal odbywa się w malowniczej przestrzeni dziedzińca średniowiecznego zamku w Murten. Zaplanowano 3 koncerty polskiej orkiestry. Sinfonię Varsovię dwukrotnie poprowadzi Charles Olivieri-Munroe (21 i 22 sierpnia). Artyści wykonają Uwerturę do opery „Uprowadzenie z Seraju” KV 384 Mozarta, suitę symfoniczną op.35 „Szeherezada” Rimskiego – Korsakowa oraz „Wariacje na temat rococo” na wiolonczelę i orkiestrę op.33 Czajkowskiego z solistą (Henri Demarquette). W programie trzeciego koncertu Sinfonii Varsovii (23 sierpnia) znajdą się: Symfonia nr 36 C-dur KV 425 „Linzka” Mozarta, „Moja matka gęś Ravela oraz dwa utwory Saint-Saënsa: Uwertura "La princesse jaune" op.30 i „La muse et le poète” na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę. Partie solowe wykonają Fiona Kraege(skrzypce) i Malcolm Kraege (wiolonczela). Dyrygować będzie Kaspar Zehnder – dyrektor artystyczny festiwalu.
Warszawa stolicą muzyki francuskiej i hiszpańskiej
Największy na świecie festiwal popularyzujący muzykę klasyczną zbliża się do Polski już po raz czwarty
„Szalone Dni Muzyki – muzyka francuska i hiszpańska” to polska edycja międzynarodowego festiwalu La Folle Journée, która odbędzie się w dniach 27-29 września w Warszawie, czyniąc ją światową stolicą muzyki francuskiej i hiszpańskiej. Organizatorem festiwalu realizowanego od Hiszpanii, przez Francję aż po Chiny i Japonię, jest w Polsce Orkiestra Sinfonia Varsovia, a gospodarzem Teatr Wielki – Opera Narodowa. Właśnie weszły do sprzedaży bilety w cenie 7-10 zł. W ciągu 3 dni 1000 artystów z całego świata zaprezentuje geniusz muzyczny największych francuskich i hiszpańskich twórców, takich jak Debussy, Bizet, Ravel, Albeniz, Fauré, Poulenc, De Falla i Rodrigo. Misją festiwalu jest przełamywanie stereotypów nieprzystępności muzyki klasycznej, poprzez zachęcanie i ułatwianie udziału w koncertach szerokiej publiczności, przy jednoczesnym utrzymywaniu prezentacji muzyki na najwyższym poziomie. Dzięki temu festiwal cieszy się ogromną popularnością – w ciągu poprzednich lat festiwal zgromadził blisko 100 tysięcy fanów, z czego ponad 36 tysięcy podczas ostatniej edycji. Długie kolejki przed Teatrem Wielkim – Operą Narodową w ostatni weekend września, stały się już tradycyjnym widokiem. Widzów przyciągają ciekawy program, znakomici artyści, niecodzienne koncerty oraz niepowtarzalna, swobodna atmosfera. Cieszymy się, że Szalone Dni Muzyki oczarowują coraz więcej osób – komentuje Janusz Marynowski, Dyrektor Orkiestry Sinfonia Varsovia, głównego organizatora festiwalu. W tym roku, wśród zaproszonych artystów znaleźli się m.in. pianiści: Luis Fernando Pérez, Philippe Giusiano, skrzypkowie: Augustin Dumay, Anna Maria Staśkiewicz, gitarzysta: Juan Manuel Cañizares i sopranistka Olga Pasiecznik. Podczas Szalonych Dni Muzyki będzie można posłuchać muzyki kameralnej w wykonaniu Quatuor Modigliani, Kwartetu Śląskiego czy Duo Jatekok. W programie nie zabraknie propozycji symfonicznych. Jean-Jacques Kantorow, Arie van Beek, Antoni Wit i Tadeusz Wojciechowski poprowadzą takie orkiestry, jak: Sinfonia Varsovia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Teatru Wielkiego – Opery Narodowej oraz Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus. Koncerty, a jest ich w tym roku 60, odbywać się będą w 4 salach Opery oraz w namiocie koncertowym ustawionym na Placu Teatralnym. Specjalnie z okazji festiwalu sale Teatru Wielkiego - Opery Narodowej przyjmą nazwiska wielkich Francuzów i Hiszpanów: Sala Moniuszki to Sala Balzac, Zascenium – Picasso, Kameralna – Eiffel, a Sale Redutowe – Proust. Namiot koncertowy, do którego wstęp będzie bezpłatny, obejmie patronatem Gaudi. Tradycyjnie, w ramach festiwalu odbędą się także specjalne koncerty młodych wykonawców, najlepszych zespołów z 10 szkół muzycznych z całej Polski. Ponadto festiwalowi towarzyszyć będą koncerty dla najmłodszych, a także kobiet w ciąży i niemowląt – „Smykofonia". Animacje filmowe, tańce flamenco i happening z udziałem publiczności, to tylko niektóre z muzycznych niespodzianek tegorocznych „Szalonych Dni Muzyki”. Część z nich zostanie odsłonięta podczas konferencji prasowej, która odbędzie się 12 września o godz. 12:00 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Bilety w cenie 7 i 10 zł dostępne są w kasach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, w sprzedaży internetowej www.teatrwielki.pl i www.ebilet.pl oraz w punktach e-Bilet. Szczegóły na: www.szalonednimuzyki.pl.
Już w najbliższy weekend 26-27 lipca czekają na nas koncerty, warsztaty, gry i zabawy, animacje dla dzieci
Koncerty muzyki świata i folklor warszawski, warsztaty rękodzieła i tańców ludowych, zapachy kuchni z różnych zakątków świata ponownie wypełnią zielony Plac Hallera. W tym roku na EtnoPradze zagrają m.in. Strefa Rytmu, Heniek Małolepszy i Balkan Sevdah. Program: 26 lipca, piątek, początek: 18:00 18:00-20:30 Warsztaty Kaligrafia, gry językowe, warsztaty plastyczne, historie, opowieści o narodowych stereotypach, animacje i warsztaty tańców z różnych stron świata, które poprowadzą wolontariusze z Indii, Pakistanu, Chin, Hongkongu, Singapuru, Kazachstanu, Kanady, USA, Turcji, Meksyku i Egiptu. Rodzinne warsztaty plastyczne – Małgorzata Perycz. Warsztaty i zabawy dla dzieci – Stowarzyszenie Barwy Kultury. 19:00-20:00 Kalaha Gra logiczna, uznawana za najstarszą grę świata, którą świat zachodni poznał dzięki imigrantom z Afryki. Grają w nią zarówno dorośli, jak i dzieci, które przy okazji mogą wyćwiczyć się w szybkim liczeniu. 20:30 Strefa Rytmu – koncert Grupa Perkusyjna Strefa Rytmu zagra rytmy z Afryki Zachodniej – mekki świata bębnów. Ich koncerty to niecodzienna dawka energii w rytmach Czarnego Lądu. Zespół to formacja perkusyjna stworzona przez muzyków i tancerzy z Afryki oraz Europejczyków kształconych w Afryce. Zespół gra muzykę opartą na tradycyjnych rytmach Afryki Zachodniej, wzbogaconą współczesnymi brzmieniami i aranżacjami. Muzyce bębnów towarzyszy widowiskowy taniec, oparty na porywających choreografiach afrykańskich baletów. 27 lipca, sobota, początek: 16:00 16:00-20:30 Warsztaty Kaligrafia, gry językowe, warsztaty plastyczne, historie, opowieści o narodowych stereotypach, animacje i warsztaty tańców z różnych stron świata, które poprowadzą wolontariusze z Indii, Pakistanu, Chin, Hongkongu, Singapuru, Kazachstanu, Kanady, USA, Turcji, Meksyku i Egiptu. Rodzinne warsztaty plastyczne – Małgorzata Perycz. Warsztaty i zabawy dla dzieci – Stowarzyszenie Barwy Kultury. Las Rąk – warsztaty pierzasto-koralikowe, armia kolorowych korali i piór, sznurki jubilerskie i szaleństwo inwencji twórczej małych i dużych. 16:30 oraz 18:00 Heniek Małolepszy z zespołem – koncert Folklor miejski na żywo! Koncert to szlagiery minionego wieku i zawsze modne retro. Podczas koncertu wystąpią: Marcin "Axis" Żebrowski – tara, gitara, melodyka i mandolina, Łukasz Ostrowski – kontrabas oraz Heniek Małolepszy – gitara, śpiew. 19:00-19:30 Warsztaty Lekcja tradycyjnych tańców meksykańskich. 20:00-20:30 Tango - animacja Tango – interaktywna opowieść o tym, jak tango narodziło się w Argentynie i Urugwaju oraz o jego historii w Polsce, gdzie obecne jest już od 100 lat. Animację poprowadzą: Hermes Cristian Rubin i Sylwia Rubin-Krukowska – doświadczeni instruktorzy tanga oraz badacze jego historii, przedstawiciele Fundacji Kulturo i organizatorzy festiwalu Polskie Tango – 100 lat tanga w Polsce. 20:30 Balkan Sevdah – koncert Balkan Sevdah wykonuje muzykę inspirowaną tradycjami muzycznymi wywodzącymi się z różnych regionów Półwyspu Bałkańskiego (Albania, Grecja, Turcja, Macedonia, Bułgaria, Bośnia, Serbia i Kosowo). Zespół sięga po motywy muzyczne pochodzące z Epiru w Albanii i Pirinu w Bułgarii. Do tradycji podchodzą nieortodoksyjnie, nie starając się nikogo naśladować. Wręcz przeciwnie, próbują mieszać elementy różnych kultur bałkańskich i łączyć je ze swoimi indywidualnymi doświadczeniami muzycznymi. Wszystkie wydarzenia odbywają się na Placu Hallera na Pradze Północ. Wstęp wolny.
W 80. urodziny Krzysztofa Pendereckiego obędą się aż 32 koncerty. Wszystko w dniach 11 maja – 31 sierpnia 2013, w soboty i niedziele o godz. 16.00
Orkiestra Sinfonia Varsovia zaprasza na Letnie Koncerty na Grochowskiej, które odbywają się w każdą sobotę i niedzielę o godz. 16:00 aż do końca sierpnia, w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia przy ul. Grochowskiej 272 w Warszawie. Na wszystkie koncerty wstęp jest wolny. W najbliższą sobotę (13 lipca) zapraszamy na koncert Anny Marii Staśkiewicz (skrzypce) i Anny Starzec (fortepian). W programie muzyka polska, hiszpańska i francuska, m.in. Pieśń Roksany Szymanowskiego, Introdukcja i Tarantella Sarasatego i Sonata na skrzypce i fortepian Ravela. W niedzielę (14 lipca) wystąpi młody, utalentowany pianista - Andrzej Wierciński, który wykona utwory Szymanowskiego, Chopina, Debussy’ego, Albeniza i Rachmaninowa. Letnie Koncerty na Grochowskiej prowadzone są przez znanych muzykologów i krytyków muzycznych. Sobotni koncert poprowadzi Anna S. Dębowska, a niedzielny - Agata Kwiecińska. Szczegółowy program: 13.07 sobota 16:00 Anna Maria Staśkiewicz - skrzypce Anna Starzec - fortepian Anna S. Dębowska - prowadzenie MAURICE RAVEL Sonata na skrzypce i fortepian KRZYSZTOF PENDERECKI Sonate MANUEL DE FALLA Suite Populaire Espagnole PABLO DE SARATE Introdukcja i Tarantella op.43 KAROL SZYMANOWSKI Pieśń Roksany z opery „Król Roger” KAROL SZYMANOWSKI Nokturn i Tarantela op.28 14.07 niedziela 16:00 Andrzej Wierciński - fortepian Agata Kwiecińska - prowadzenie KAROL SZYMANOWSKI Preludia op.1 nr 8 es-moll, nr 9 b-moll FRYDERYK CHOPIN Barkarola Fis-dur op.60 FRYDERYK CHOPIN Mazurki op.30 nr 1 c-moll, nr 2 h-moll, nr 3 Des-dur, nr 4 cis-moll FRYDERYK CHOPIN Polonez c-moll op.40 nr 2 FRYDERYK CHOPIN Wariacje E-dur z Hexameronu na temat marsza z opery „Purytanie” Belliniego op.29a FRYDERYK CHOPIN Etiuda As-dur op.10 nr 10 FRYDERYK CHOPIN Etiuda a-moll op.25 nr 11 CLAUDE DEBUSSY Preludium nr 10 Zatopiona katedra z cyklu „Preludia, zeszyt I” ISAAC ALBENIZ Asturias z I Suity hiszpańskiej op.47 nr 5 SIERGIEJ RACHMANINOW Preludium g-moll op.23 nr 5
João Balão wystąpi na Nocy Kultury w Lublinie
João Balão, portugalski muzyk i kompozytor, który współpracował m.in. z Anną Marią Jopek, wystąpi na Nocy Kultury w Lublinie. Koncert „Los Latinos de Lublin” odbędzie się w najbliższą sobotę, 8 czerwca
Polska publiczność miała możliwość poznania João Balão, portugalskiego muzyka i kompozytora, podczas trasy koncertowej Anny Marii Jopek prezentującej jej płytę „Sobremesa”. W Polsce João wystąpił również z kilkoma solowymi koncertami, a także prowadził autorskie warsztaty muzyczne. João Balão mawia: „Moją pasją jest muzyka. A skoro muzyka stała się moim życiem, to życie stało się moją pasją.” I to widać. Jednym z jego ulubionych instrumentów jest cavaquinho – rodzaj małej, czterostrunowej gitary, pochodzącej z Portugalii, która stała się szczególnie popularna w Brazylii. Muzyk współpracował dotychczas z takimi wybitnymi artystami portugalskimi, jak Dulce Pontes, Chico Cesar, Sara Tavares i Paulo de Carvalho. João Balão wystąpi podczas „Nocy Kultury” w Lublinie w ramach projektu „Los Latinos de Lublin”, który odbędzie się 8.06. br. o godzinie 19 w Lublinie (Gimnazjum i Liceum Śródziemnomorskie, ul. Kowalska 4). Artysta zaprezentuje pieśni portugalskie, ale także brazylijskie, argentyńskie i z Zielonego Przylądka. Wstęp bezpłatny.
Koncert w 70. rocznicę Powstania w Getcie Warszawskim
Krzysztof Penderecki i Sinfonia Varsovia zagrają 19 kwietnia w Muzeum Historii Żydów Polskich
Na zaproszenie organizatorów obchodów upamiętniających 70. rocznicę Powstania w Getcie Warszawskim, Orkiestra Sinfonia Varsovia pod batutą prof. Krzysztofa Pendereckiego wystąpi na zamkniętym koncercie w Muzeum Historii Żydów Polskich. W pierwszej części koncertu Krzysztof Penderecki zadyryguje swoim utworem - Chaconne na smyczki, którą skomponował w 2005 roku po śmierci Jana Pawła II. Następnie solista Marcel Markowski z towarzyszeniem Sinfonii Varsovii, również pod batutą Maestro Pendereckiego, wykonają Kol Nidrei op. 47 Maxa Brucha na wiolonczelę i orkiestrę kameralną. W programie koncertu przewidziane są także występy The Israel Philharmonic Orchestra String Quartet z Julianem Rachlinem w roli pierwszego skrzypka, a także kantora Yaakova Lemmera i Kayah. Krzysztof Penderecki Wybitny polski kompozytor, dyrygent i pedagog, jeden z czołowych reprezentantów polskiej szkoły kompozytorskiej. Studiował kompozycję u Artura Malawskiego i Stanisława Wiechowicza w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie. Laureat wielu nagród krajowych i zagranicznych, m.in.: trzech nagród w Konkursie Młodych Kompozytorów Związku Kompozytorów Polskich (1959), Grammy Award (1987, 1999, 2013), Nagrody UNESCO (1993), Best Living Composer (2000). Doktor honoris causa kilkudziesięciu uniwersytetów, członek honorowy m.in. Royal Academy of Music w Londynie i Akademie der Künste w Berlinie. Posiada wysokie odznaczenia państwowe (Order Orła Białego) i zagraniczne (Praemium Imperiale, Japonia). Wykładał na Yale University, był rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie i dyrektorem artystycznym Filharmonii Krakowskiej. Prowadzi koncerty z czołowymi orkiestrami symfonicznymi w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Twórczość kompozytora obejmuje ponad 100 utworów, w tym 7 symfonii, 17 koncertów i 4 opery. Jego muzyka pojawiła się na ścieżkach ponad 100 filmów fabularnych i dokumentalnych, m.in. Lśnienia Stanley’a Kubricka i Katynia Andrzeja Wajdy. Marcel Markowski Kształcił się m.in. w Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja i klasie prof. Michaela Flaksmana i Jeleny Ocic w Mannheim (Niemcy). Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in.: I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Młodych Muzyków we Wrocławiu (2001), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych w Słowenii (2009), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Smyczkowych o Stypendium Yamaha w Łodzi (2010). Jest finalistą Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana w Łodzi (2008) i laureatem I nagrody oraz Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych w Puli (Chorwacja, 2009). Wielokrotne uczestniczył w kursach mistrzowskich w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i Holandii u wielu wybitnych profesorów. Od 2012 roku jest muzykiem orkiestry Sinfonia Varsovia na stanowisku p.o. lidera wiolonczel. Orkiestra Sinfonia Varsovia W 1984 roku, na zaproszenie Waldemara Dąbrowskiego, dyrektora naczelnego Centrum Sztuki STUDIO im. St. I. Witkiewicza w Warszawie oraz Franciszka Wybrańczyka, dyrektora Polskiej Orkiestry Kameralnej, na występy w Polsce w charakterze solisty i dyrygenta przybył legendarny skrzypek Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom repertuaru, orkiestra zaprosiła do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Pierwsze koncerty zespołu dyrygowanego przez Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i uznaniem krytyków, a Menuhin przyjął propozycję dyrekcji objęcia funkcji pierwszego gościnnego dyrygenta nowo powstałej orkiestry - Sinfonii Varsovii. Sinfonia Varsovia występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych oraz na najważniejszych festiwalach, współpracując ze światowej sławy dyrygentami i solistami. Zespół zrealizował wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych - dyskografia liczy ponad 200 płyt uhonorowanych prestiżowymi nagrodami. W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został prof. Krzysztof Penderecki. W 2012 roku Prezydent Warszawy Hanna Gronkiewicz-Waltz, dyrektor Krzysztof Penderecki i dyrektor Orkiestry Sinfonia Varsovia Janusz Marynowski, podpisali list intencyjny o budowie sali koncertowej. Organizatorem Orkiestry Sinfonia Varsovia jest Miasto Stołeczne Warszawa.
Sinfonia Varsovia pod batutą Jerzego Maksymiuka wystąpi w kościele na Kamionku
W programie koncertu znajdą się Chaconne Pendereckiego i Stabat Mater Pergolesiego. Solistami będą Marta Boberska (sopran) i Marcin Gadaliński (kontratenor). Szczegóły: 26 marca 2013 wtorek 19:30 Sanktuarium Matki Bożej Zwycięskiej na Kamionku ul. Grochowska 365, Warszawa Wstęp na koncert jest wolny. Penderecki skomponował Chaconne w 2005 roku po śmierci Jana Pawła II i poświęcił ją Jego pamięci, zamykając ostatecznie całość pisanego w latach 1980–84 Polskiego Requiem. Chaconne jest jedyną czysto instrumentalną częścią Requiem. W najbliższy wtorek usłyszymy pierwotną wersję - na orkiestrę kameralną, choć utwór istnieje również w transkrypcji na skrzypce i wiolonczelę oraz skrzypce i altówkę. W drugiej części koncertu Sinfonia Varsovia wykona Stabat Mater na sopran, alt, orkiestrę smyczkową i klawesyn - jeden z najbardziej znanych utworów religijnych Pergolesiego. Dzieło powstało w 1736 roku podczas pobytu kompozytora w zakonie franciszkanów w Pozzuoli, w wyjątkowych okolicznościach - Pergolesi walczył wówczas ze śmiertelną chorobą. Tekst Stabat Mater dolorosa jest jedną z sekwencji wprowadzoną przez Kościół Katolicki, która ukazuje scenę opłakiwania ukrzyżowanego Zbawiciela przez Bożą Matkę, dlatego też Stabat Mater Pergolesiego jest dziełem bardzo często wykonywanym w okresie Wielkiego Tygodnia.
Hiszpańsko-latynoskie Podróże po Strunach
Kwietniowy koncert cyklu Podróże po Strunach im. Marka Długosza zdominowany będzie przez muzykę hiszpańską i latynoamerykańską. Taki repertuar zaprezentuje Krzysztof Pełech w sobotę, 20 kwietnia w Starej Giełdzie
Krzysztof Pełech jest jednym z najbardziej cenionych wrocławskich gitarzystów klasycznych, doskonale znanym zarówno w kraju, jak i za granicą. Głównie dzięki temu, że bardzo dużo koncertuje w Polsce, w Europie, ale także w tak egzotycznych miejscach jak Indonezja, Malezja, Tajlandia, Singapur czy Ameryka Południowa. Jest laureatem szesnastu krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych oraz autorem kilkunastu płyt nagranych w składach kameralnych i solo. Jego ulubionym repertuarem jest muzyka hiszpańska i latynoamerykańska, dlatego podczas recitalu w Starej Giełdzie wykona między innymi utwory Francisco Tárregi, Jorge Morela, Isaaca Albéniza, Sebastião Tapajósa i Ulissesa Rochy. Chociaż południowe brzmienia zdominują program koncertu, to jednak w całości go nie wypełnią. Akcentami urozmaicenia będą fingerstyle’owe kompozycje Pata Kirtley’a i ponadczasowe utwory Jana Sebastiana Bacha. Koncert odbędzie się w ramach cyklu Podróże po Strunach im. Marka Długosza organizowanego przez Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe. Jego ideą jest prezentowanie różnorodnego repertuaru na gitarę wywodzącego się z różnych kultur i epok, a także promowanie utalentowanych gitarzystów. Podróże po Strunach są jednym z najstarszych wrocławskich wydarzeń gitarowych, organizowanym, z przerwami, od 2001 roku. Krzysztof Pełech Muzyka hiszpańska 20.04.2013, godz. 19:00 Stara Giełda, pl. Solny 16, Wrocław Bilety: 30/15* PLN (*uczniowie akademii i szkół muzycznych) do nabycia: Biuro WTG, ul. Ruska 46a/14, tel. 535 35 15 62, ae@gitara.wroclaw.pl www.ticketpro.pl (salony EMPIK, Media Markt, Saturn) www.gitara.wroclaw.pl
Kolejna, czwarta edycja festiwalu Włóczykij odbędzie się w terminie 25 lutego - 6 marca 2010. W trakcie Włóczykija Gryfino odwiedzi blisko stu gości. Pośród nich znajdą się alpiniści, nurkowie, etnolodzy, reportażyści, miłośnicy wypraw rowerowych, regionaliści i inni.
Głównymi punktami programu będą tradycyjnie spotkania z podróżnikami połączone z pokazami filmów, slajdów oraz fotografii, a także przegląd profesjonalnych długometrażowych filmów z odległych i egzotycznych zakątków świata. Filmy można oglądać w trzech blokach programowych: "Obrazy Afryki", "Filmy Świata" i "Freeride". W programie Włóczykija znajdą się degustacje potraw "kuchni świata", koncerty alternatywnych zespołów, warsztaty, konkurs na regionalną potrawę, wystawy, a także dwa rajdy na orientację - zimowy ekstremalny pieszy rajd "Włóczykij Trip Extreme 2010" oraz zwariowany Rajd Miejski "Zakrzywienie Czasoprzestrzeni". Festiwal po raz pierwszy obędzie się w kilku miejscach. Oprócz głównej areny Gryfińskiego Domu Kultury, widzowie spotkają się m.in. w klubie Odys, gdzie zorganizowany zostanie Bal Włóczykija. Włóczykij to także okazja do wędrowania po nieznanych obszarach Polski Zachodniej. Nowościami imprezy będą wycieczki po regionie i dodatkowe prezentacje w takich miejscowościach jak Chojna i Moryń. Ruszyła przedsprzedaż karnetów. Można je nabyć, w cenie 60,00 zł, w gryfińskim Centrum Informacji Turystycznej w Pałacyku pod Lwami (ul. Bol. Chrobrego 48) oraz poprzez formularz internetowy, dostępny na stronie www.gdk.com.pl Karnet upoważnia do wejścia na wszystkie imprezy odbywające się w ramach IV Gryfińskiego Festiwalu Miejsc i Podróży "Włóczykij 2010". Nie zawiera w sobie tylko opłat startowych na rajdy Włóczykija: "Włóczykij Trip Extreme 2010" i "Zakrzywienie Czasoprzestrzeni" oraz na Bal Włóczykija. Informujemy również, że ceny biletów uprawniające do wejścia na cały dzień prezentacji i filmów wynoszą: 15,00 zł (w sali widowiskowej Gryfińskiego Domu Kultury) i 7,00 zł (Włóczykij Pub czyli tradycyjnie w Pubie Wrota do Sławy). Bilety te będą do nabycia w dniu pokazów. Ceny biletów i terminy koncertów: - Małe Instrumenty - 25 lutego 2010 - 15,00 zł (tylko w dniu koncertu w kasie kina) - Happysad - 5 marca 2010 - 25,00 zł (przedsprzedaż), 30,00 zł (w dniu koncertu) - Bajzel - 5 marca 2010 - 5,00 zł (tylko w dniu koncertu) - Vavamuffin, Tymon Tymański - 6 marca 2010 - 25,00 zł Ceny wycieczek do Chojny, Morynia i Szczecina - 10,00 zł. Osoby z karnetami nie muszą płacić za wycieczki. Na Bal Włóczykija również obowiązywać będą bilety w cenie 20,00 zł.