National Geographic
type: channel
link: https://www.national-geographic.pl
date: 2025-01-23T15:05:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Oscary 2025. Poznaliśmy wszystkie nominacje – te filmy dokumentalne powalczą o statuetkę
items: David Lynch ostatni film przed śmiercią nakręcił w Polsce. Zainspirowała go Łódź
items: Kazimierz Prószyński to zapomniany pionier światowej kinematografii. Czego dokonał?
items: Gdzie leży Kraina Oz? Magiczny świat L. Franka Bauma wraca na ekrany kin
items: Tak nas widzi świat. Dwa filmy o Polsce wśród najlepszych z 2024 roku na liście „The New York Times”
items: Jak został wynaleziony kinematograf i kim byli pionierzy kinematografii?
items: Gdy góry stają się terapią. „Infinite Storm” Małgorzaty Szumowskiej już na platformach VOD
items: „Wulkan miłości” to film o uczuciu gorącym jak lawa oraz flircie z życiem i śmiercią [RECENZJA]
items: Chiny ocenzurowały finał kultowego filmu "Podziemny krąg". Jak wygląda teraz?
items: Statua tajemniczej kobiety znaleziona w Meksyku. Przypomina postać z „Gwiezdnych wojen”
items: Loureedia Phoenixi. Nowo odkryty gatunek pająka nazwany na cześć Jokera
items: Werner Herzog: „Świat objawia się tym, którzy podróżują pieszo” [WYWIAD DLA NATIONAL GEOGRAPHIC]
items: Tu mieszkał pierwszy agent 007. Zajrzyj do dawnej willi Seana Connery'ego
items: Wyrusz w drogę z sekcją Podróż do Azji! Festiwal Filmowy Pięć Smaków od 25 listopada online
items: Rosja chce nakręcić pierwszy w historii film w kosmosie. Czy zdąży przed Ameryką?
items: Zabytkowy most w Pilchowicach zostanie wysadzony? Hollywood kontra mieszkańcy
items: Poczuj się jak gwiazda ekranu. Zatrzymaj się w Starym Kinie Cinema Residence
items: Jak upadał western? Kiedy pokochaliśmy dokumenty? To zestawienie pokazuje 100 lat filmu
items: Wydaje ci się, że twoje marzenia są trudne do zrealizowania? Zobacz „Chasing Niagara” i przemyśl to jeszcze raz
items: Kino na krawędzi: filmy polecane przez Travelera
items: Najwyższe szczyty w kinie
items: Fińskie kino w Muranowie
items: Bestie z południowych krain - w kinach od 12 października
items: Kino pod Żaglami na Baltic Sail Gdańsk 2012!
items: „YOGAWOMAN” – polska premiera w warszawskim Kinie Wisła

Oscary 2025. Poznaliśmy wszystkie nominacje – te filmy dokumentalne powalczą o statuetkę
type: item
date: 2025-01-23T15:04:49.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Lifestyle
subject: filmy dokumentalne
subject: kino
description: Oscary 2025 zbliżają się coraz większymi krokami. Nareszcie poznaliśmy nominowanych we wszystkich kategoriach. Jak co roku szansę na statuetkę mają też filmy dokumentalne. Zarówno pełnometrażowe, jak i w krótkich wersjach. Oto tytuły, które warto znać.
encoded: Spis treści: Oscary 2025 – Najlepszy Film Dokumentalny Oscary 2025 – Najlepszy Krótkometrażowy Film Dokumentalny Kiedy Oscary 2025? Nominacje do Oscarów 2025 były przekładane dwukrotnie. Pierwotnie nominowanych mieliśmy poznać 17 stycznia. Kolejny termin wyznaczono na 19 stycznia. Ostatecznie karty zostały odkryte dopiero cztery dni później – 23 stycznia. Powodem opóźnień były pożary w Los Angeles, gdzie mieszka większość amerykańskiej branży filmowej. Dziś o 14:30 polskiego czasu Akademia Filmowa podała pierwsze nazwiska aktorów i twórców filmowych, którzy mają szanse na najważniejsze nagrody filmowe. W redakcji National Geographic Polska czekaliśmy na ogłoszenie tytułów nominowanych w kategoriach szczególnie bliskim naszym zainteresowaniom. Są to: Najlepszy Film Dokumentalny i Najlepszy Krótkometrażowy Film Dokumentalny. Oto historie, które w minionym roku zyskały największe uznanie Akademii. Oscary 2025 – Najlepszy Film Dokumentalny Nie chcemy innej ziemi (reż. Basel Adra, Rachel Szor) – Dokument nakręcony przez palestyńsko-izraelski kolektyw filmowy pokazuje zniszczenie Masafer Yatta na okupowanym Zachodnim Brzegu przez izraelskich żołnierzy oraz sojusz, jaki tworzy się między palestyńskim aktywistą Baselem i izraelskim dziennikarzem Yuvalem. Dzienniki Black Box (reż. Shiori Itô) – Dziennikarka Shiori Ito prowadzi śledztwo ws. napaści seksualnej na nią samą, próbując oskarżyć znanego przestępcę. Jej poszukiwania ujawniają przestarzałe systemy sądownicze i społeczne Japonii. Sugarcane: rozliczenie z przeszłością (reż. Emily Kassie, Julian Brave NoiseCat) – Film pokazuje kulisy śledztwa w sprawie nadużyć i zaginięć dzieci w szkole z internatem dla Indian wywołuje poruszenie w pobliskim Rezerwacie Sugarcane. Wojna porcelanowa (reż. Brendan Bellomo Slava Leontyev) – Ukraińscy artyści Slava, Anya i Andrey decydują się zostać w ojczyźnie. Odnajdując piękno pośród zniszczenia, pokazują, że chociaż łatwo jest wzbudzić strach u ludzi, trudno jest zniszczyć ich pasję do ż…

GettyImages-645685476-602c98a.jpg
width: 1024
height: 683

David Lynch ostatni film przed śmiercią nakręcił w Polsce. Zainspirowała go Łódź
type: item
date: 2025-01-17T10:16:18.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Kierunki
subject: Ludzie
subject: Traveler
subject: kino
subject: łódź
subject: podróże
subject: polskie miasta
description: David Lynch zmarł w wieku 78 lat. Reżyser zostawił po sobie kultowe tytuły, które z miejsca uznawano za klasyki kina i telewizji. Jego najbardziej znane działo to oczywiście serial „Twin Peaks”. Nie każdy wie pewnie, że David Lynch bywał w Polsce. Powstał tu jego ostatni pełnometrażowy film.
encoded: Spis treści: David Lynch w Polsce Ostatni taki film Davida Lyncha Surrealistyczny geniusz David Lynch jeszcze za życia stał się postacią legendarną. Nie ma chyba osoby urodzonej w XX w., która nie kojarzyłaby serialu „Twin Peaks”. Nawet jeśli nie z samego seansu to, choćby z licznych nawiązań w popkulturze. Surrealistyczna opowieść o śledztwie dotyczącym zabójstwa Laury Palmer cieszyła się w latach 90. ogromną popularnością po obu stronach oceanu. To niejedyny tytuł, dzięki któremu David Lynch zapisał się w pamięci widzów jako wyjątkowo oryginalny reżyser. Inne jego kultowe dzieła filmowe to m.in. „Mulholland Drive” czy „Zaginiona autostrada”. David Lynch w Polsce W swojej karierze David Lynch kilkukrotnie odwiedzał nasz kraj. Można nawet powiedzieć, że lubił Polskę i Polaków. Chętnie odwiedzał festiwale filmowe, nagrał płytę „Polish Music Night” z Markiem Żebrowskim, a w szczególności upodobał sobie Łódź. Publicznie zachwalał miasto, a nawet chciał zbudować tam studio filmowe. Ostatecznie inwestycja nie doszła do skutku, ale wcześniej Lynch nagrał w Łodzi swój ostatni pełnometrażowy film – „Inland Empire”. – Zimowe światło, chmury, architektura i ludzie stworzyli atmosferę, w której zakochałem się w ciągu chwili. I do tego te stare fabryki! Niezwykłe pozostałości po rewolucji przemysłowej! Dzisiaj już takich miejsc prawie na świecie nie ma. Zastępują je sterylne, nowoczesne, kompletnie bezosobowe kombinaty. Łódź ma duszę. Dlatego ją tak bardzo polubiłem – wspominał potem w rozmowie cytowanej przez „Wysokie Obcasy”. Ostatni taki film Davida Lyncha Film „Inland Empire” miał premierę w 2006 roku. To historia aktorki Nikki Grace (w tej roli Laura Dern), która bierze udział w produkcji filmowej, stopniowo zacierając granicę między rzeczywistością a fikcją. Film jest pełen surrealistycznych obrazów, nielinearnej narracji i typowych dla Lyncha zagadkowych motywów. Na wczesnym etapie pracy nad projektem David Lynch planował stworzyć krótki metraż zatytułowany „Green Room i…

lynchwlodzi-1d2ce4d.jpg
width: 1040
height: 541

Kazimierz Prószyński to zapomniany pionier światowej kinematografii. Czego dokonał?
type: item
date: 2024-12-26T07:28:49.000Z
creator: Ewelina Zambrzycka-Kościelnicka
subject: Historia
subject: Technologia
subject: historia polski
subject: kamera
subject: kino
subject: wynalazki
description: „Kolumb kinematografii” – tak nazwał go amerykański fizyk Edward W. Morley. Kazimierz Prószyński, polski inżynier, wynalazca, operator filmowy i reżyser wyprzedził braci Lumière. Być może gdyby nie urodził się w czasach, gdy na mapach świata brakowało Polski, zamiast o kinematografii mówiliśmy dziś, nawiązując do najważniejszego wynalazku Prószyńskiego, o pleografii.
encoded: Spis treści: Kim był Kazimierz Prószyński? Osiągnięcia Kazimierza Prószyńskiego Śmierć Kazimierza Prószyńskiego Kazimierz Prószyński urodził się 4 kwietnia 1875 roku w Warszawie. W tamtym czasie, zaledwie kilka lat po upadku powstania styczniowego, Warszawa była częścią Imperium Rosyjskiego. Kazimierz pochodził ze zubożałej, lecz znanej i wykazującej się dużym patriotyzmem rodziny szlacheckiej. Kim był Kazimierz Prószyński? Jego dziadkiem był Stanisław Antoni Prószyński, właściciel jednego z pierwszych zakładów fotograficznych na dawnych ziemiach Rzeczpospolitej. Właśnie przez fotografie oraz działalność konspiracyjną został skazany na zsyłkę. Do znajdującego się w zachodniej Syberii Tomska Stanisław Antoni wyjechał z całą rodziną, w tym z synem Konradem Prószyńskim. Konrad Prószyński najlepiej znany jest jako autor pierwszego nowoczesnego elementarza oraz obrazkowej nauki czytania i pisania. Był działaczem oświatowym, wydawcą i dziennikarzem. Był również przyjacielem Stanisława Witkiewicza (ojca), z którym razem uciekli z Syberii i przedostali się na ziemie Królestwa Kongresowego. Konrad Prószyński miał w sumie jedenaścioro dzieci, z których większość odziedziczyła po ojcu talent pisarsko-dziennikarski. Kazimierz Prószyński był drugim synem Konrada. Przyszły wynalazca pleografu ukończył gimnazjum w Warszawie. Kazimierz Prószyński uczęszczał między innymi do szkoły realnej Wojciecha Górskiego. Następnie wyjechał do belgijskiego Liège, gdzie podjął studia na politechnice. Osiągnięcia Kazimierza Prószyńskiego Już jako student wyróżniał się talentem wynalazczym – w 1894 roku skonstruował pleograf, urządzenie umożliwiające rejestrację i projekcję filmów. Po powrocie do Warszawy stworzył uniwersalny ekspedytor dla wydawnictwa prowadzonego przez jego ojca. Urządzenie to automatyzowało proces składania gazet, ich adresowania oraz przygotowywania do wysyłki dla prenumeratorów. Pleograf, czyli kamera z projektorem Ale to pleograf był kluczowy. Urządzenie to było kamerą i pro…

KazimierzProszynski-3fff474.jpg
width: 1200
height: 630

Gdzie leży Kraina Oz? Magiczny świat L. Franka Bauma wraca na ekrany kin
type: item
date: 2024-12-23T10:45:50.000Z
creator: Filip Nowek
subject: Lifestyle
subject: ciekawostki
subject: filmy
subject: kino
description: W „Wicked” wszystko błyszczy – od wizualnych detali, przez muzykę, aż po obsadę. Jeden z najgłośniejszych filmów tego roku w niespełna miesiąc zarobił prawie 600 milionów dolarów. Warto pamiętać, że świat, w którym dzieje się akcja musicalu, powstał 125 lat temu.
encoded: Spis treści: Gdzie leży Kraina Oz? Historia „Wicked” Obsada „Wicked” Ciekawostki o „Wicked” Kiedy druga część „Wicked”? Kraina Oz to fikcyjny świat wykreowany przez L. Franka Bauma w powieści „Czarnoksiężnik z Krainy Oz" z 1900 roku. To barwne i pełne magii uniwersum od ponad 120 lat fascynuje czytelników na całym świecie. Historia stworzona przez amerykańskiego pisarza mówi o przygodach Dorotki, dziewczynki z Kansas, która trafia do tajemniczej krainy w wyniku tornada. Jej celem jest powrót do domu, a droga wiedzie przez Szmaragdowe Miasto, siedzibę tytułowego Czarnoksiężnika. Gdzie leży kraina Oz? Kraina Oz to miejsce całkowicie oderwane od naszego świata, którego dokładnej lokalizacji nie da się określić. Według opowieści Bauma, znajduje się gdzieś „za pustynią”. Ma być otoczona nieprzekraczalnym pasem niebezpiecznych piasków, co czyni ją niemal niemożliwą do odnalezienia lub opuszczenia. Kraina Oz dzieli się na 4 regiony, każdy zarządzany przez wiedźmę: Munchkinland (kraina Niziołków), Winkie Country, Gillikin Country Quadling Country. Centralnym punktem jest Szmaragdowe Miasto, rządzone przez Czarnoksiężnika, który – jak się okazuje na kartach powieści – jest tylko zwykłym człowiekiem, a nie potężnym magiem. Historia „Wicked” Film „Wicked”, ekranizacja kultowego musicalu z Broadwayu, zadebiutował w polskich kinach 6 grudnia 2024 roku. Reżyserem produkcji jest Jon M. Chu, a główne role powierzono Cynthii Erivo (Elphaba) i Arianie Grande (Glinda). Budżet 150 milionów dolarów pozwolił na stworzenie spektakularnego widowiska, które zachwyca krytyków i widzów na całym świecie. Skąd fenomen tej opowieści? Broadwayowski „Wicked” od lat przyciąga miliony widzów z całego świata. Spektakl miał swoją premierę 30 października 2003 r. w nowojorskim Gershwin Theatre. Za reżyserię odpowiadał Joe Mantello, a niezapomnianą muzykę stworzył Stephen Schwartz. W oryginalnej obsadzie wystąpiły Kristin Chenoweth jako Glinda i Idina Menzel w roli Elphaby. Widowisko odniosło spektakula…

wicked-a533ed2.png
width: 945
height: 630

Tak nas widzi świat. Dwa filmy o Polsce wśród najlepszych z 2024 roku na liście „The New York Times”
type: item
date: 2024-12-05T12:30:39.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Lifestyle
subject: filmy
subject: kino
subject: Kultura
description: Wśród 10 najlepszych filmów 2024 roku znalazły się dwie produkcje związane z Polską. Jedna z nich ma szanse na nominacje do Oscarów, druga ma już na koncie międzynarodowe sukcesy. Zobaczcie, jakie tematy związane z historią naszego kraju i tożsamością Polaków są podejmowane w światowym kinie.
encoded: Spis treści: Polska w globalnej kulturze. Tak nas widzi świat? Film o Polsce na prestiżowej liście „Zielona Granica” znów doceniona na świecie Jednym z najbardziej przełomowych wynalazków XIX wieku była fotografia. Uwiecznienie chwili w kadrze okazało się zaledwie wstępem do zapisywania, a z czasem kreowania rzeczywistości na ruchomych obrazach. Mowa oczywiście o kinie. Filmy już od ponad stu lat oddziałują na nasze emocje. Jednym z bardziej jaskrawych przykładów bezpośredniego wpływu kina na widzów jest owiany legendami pokaz filmu dokumentalnego „Wjazd pociągu na stację w La Ciotat” autorstwa braci Lumière. Rzekomo podczas pierwszego publicznego pokazu w 1896 r. część widowni była tak bardzo poruszona wizją zbliżającej się lokomotywy, że uciekła z kina. Zdarzenie to wiele razy było podawane w wątpliwość, ale i tak doczekało się odniesień w popkulturze. Polska w globalnej kulturze. Tak nas widzi świat? Mimo rosnącej popularności platform streamingowych w XXI wieku kina nadal trzymają się całkiem nieźle. To miejsca, gdzie odbywają się projekcje filmowe, ale też spotkania z twórcami i inne wydarzenia kulturalne. Chodzimy tam jednak głównie dla filmów właśnie. Które cieszyły się największym zainteresowaniem w tym roku? „The New York Times” przygotował listę 10 tytułów z ostatnich 12 miesięcy. Zwraca uwagę, ponieważ redakcja uwzględniła aż dwa filmy, w których istotnym wątkiem są kultura i historia Polski. Koniec roku to czas podsumowań. Dotyczą one zarówno branży turystycznej, jak i kulturalnej. Poznaliśmy już między innymi listę 100 najważniejszych książek tego roku według „The New York Times”. Nie zabrakło na niej polskiego akcentu. Na liście znalazła się powieść „Empuzjon” autorstwa Olgi Tokarczuk. To pierwsza po otrzymaniu Nobla fabularna książka pisarki. Co ciekawe, jej angielskie tłumaczenie pojawiło się w amerykańskich księgarniach zaledwie kilka tygodni temu. Jak widać, mimo krótkiego stażu na półkach tytuł szybko został doceniony przez czytelników i krytyków.…

Prawdziwy-bol-aab59b1.jpg
width: 981
height: 526

Jak został wynaleziony kinematograf i kim byli pionierzy kinematografii?
type: item
date: 2023-09-02T09:31:13.000Z
creator: Artur Białek
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: Technologia
subject: filmy
subject: historia
subject: kino
subject: Społeczeństwo
subject: wynalazki
description: X muza, dziś jest jedną z najważniejszych dziedzin sztuki. Gdyby nie przełomowy wynalazek z XIX wieku, losy tej dziedziny mogłyby potoczyć się zupełnie innymi torami. Obecnie kino i film to przemysł wzbudzający ogromne zainteresowanie i generujący niewyobrażalne zyski. Pozycja tych dziedzin zaczęła kształtować się w dniu, gdy opatentowany został kinematograf. Kto stoi za tym przełomowym wynalazkiem? Na to i inne pytania odpowiadamy poniżej.
encoded: W tym artykule: Co to jest kinematograf? Z jakiego języka pochodzi nazwa kinematograf? Kto wynalazł kinematograf? Jaki był pierwszy film na świecie? Pionierzy kinematografii Kinematograf w historii kina Historia filmu rozpoczęła się jeszcze przed wynalezieniem kinematografu, jednak nie ulega wątpliwości, że to właśnie ten wynalazek w największej mierze przyczynił się do rozwoju tej dziedziny. To właśnie to odkrycie umożliwiło zorganizowanie pierwszych płatnych pokazów filmowych, mimo że początkowo prawie nikt nie wierzył w powodzenie tego przedsięwzięcia. Sceptycy, w tym właściciel lokalu, w którym odbyła się pierwsza płatna projekcja, szybko jednak przekonali się, jak wielki potencjał drzemie w ruchomych obrazach, wiernie oddających rzeczywistość. Co to jest kinematograf? Czym właściwie jest kinematograf? To jedno z pierwszych urządzeń pozwalających na rejestrację ruchomych obrazów i projekcję nagrania. Wynalazek, o którym mowa, był w dużej mierze wzorowany na kinetoskopie opracowanym i skonstruowanym w 1892 roku przez Thomasa Alvę Edisona. Urządzenie amerykańskiego wynalazcy nie było jednak doskonałe. Po pierwsze – kinetoskop był wielki i ciężki (ważył ok. 500 kg). Po drugie – wyświetlane obrazy przedstawiały niską jakość i mogły być oglądane wyłącznie przez jedną osobę (miał formę „pudła”, do którego trzeba było zajrzeć, by móc zobaczyć film). Po trzecie – wymagał stałego dostępu do prądu. Jan Szczepanik – kim był „polski Edison” i co wynalazł? Jan Szczepanik nieprzypadkowo był nazywany „polskim Edisonem”, bowiem lista wynalazków i patentów zapomnianego geniusza zawiera setki pozycji. Nic więc dziwnego, że jego osiągnięciami za... Kinematograf nie stwarzał takich niedogodności. W urządzeniu zastosowanie znalazł mechanizm zbliżony do tego, który był używany w maszynach do szycia. Do jego obsługi służyła mechaniczna korbka. Jedynym elementem wymagającym zasilania była lampa. Takie rozwiązanie umożliwiało płynne przesuwanie taśmy filmowej, z prędkością 16 fps (klate…

kinematograf-jak-zostal-wynaleziony-i-kim-byli-pionierzy-kinematografii-fot-victorgrigas-wikimedia-commons-cc-by-sa-4-0-f07efa7.jpg
width: 2560
height: 1707

Gdy góry stają się terapią. „Infinite Storm” Małgorzaty Szumowskiej już na platformach VOD
type: item
date: 2022-09-30T13:39:15.000Z
subject: Lifestyle
subject: National Geographic Site
subject: Współpraca reklamowa
subject: góry
subject: kino
subject: Kultura
description: W amerykańskim debiucie polskiej reżyserki dramat psychologiczny spotyka się z survival movie. Góry są tu areną walki o życie, a także sposobem na przepracowanie traumy i odkupienie win. W roli głównej – dwukrotnie nominowana do Oscara Naomi Watts.
encoded: W tym artykule: Dramatyczna wyprawa na Górę Waszyngtona Naomi Watts - od Lyncha do Szumowskiej „Infinite Storm” – twórcy filmu i premiera na VOD Góry to idealna filmowa sceneria. I mowa tu nie tylko o zapierających dech w piersiach krajobrazach. W obliczu nieokiełznanej i okrutnej natury, na wierzch wychodzą najbardziej pierwotne, a na co dzień głęboko schowane, ludzkie instynkty. A kino to uwielbia. Po raz pierwszy w swojej filmowej karierze w góry zabiera widzów Małgorzata Szumowska. Dramatyczna wyprawa na Górę Waszyngtona Historia z „Infinite Storm” wydarzyła się naprawdę. W październiku 2010 roku Pam Bales, pielęgniarka i ratowniczka górska, wyruszyła na Górę Waszyngtona, najwyższy szczyt Gór Białych w stanie New Hampshire. Nie była to jej pierwsza wyprawa trasą Jewell Trail, wręcz przeciwnie – bardzo dobrze znała te tereny, bo mieszkała w pobliżu. Gdy rozpętała się śnieżyca, bez większego żalu postanowiła zawrócić. Na swojej drodze spotkała jednak na wpół zamarzniętego mężczyznę. Rytualna wędrówka zamieniła się w walkę o życie, i to nie tylko swoje. View oEmbed on the source website Te dramatyczne wydarzenia opisał w reportażu w „Reader’s Digest” dziennikarz Ty Gagne, a na jego podstawie swój debiutancki scenariusz stworzył Joshua Rollins. W filmowej wersji Bales, w którą wcieliła się Naomi Watts, chodzi po górach, aby zapomnieć, rozliczyć się z dramatyczną przeszłością, poradzić sobie ze stratą. Dzień, w którym bohaterka wyrusza na Górę Waszyngtona, jest rocznicą tragicznego wydarzenia z jej życia. Ta wyprawa ma być więc dla niej formą terapii. Spotkanie skrajnie wyczerpanego młodego mężczyzny (w tej roli Billy Howle) sprawi, że będzie musiała znaleźć w sobie ukryte pokłady odwagi i heroizmu, a cała podróż stanie się dla niej szansą na odkupienie win. Naomi Watts - od Lyncha do Szumowskiej Brytyjska aktorka ma na koncie dwie nominacje do Oscara (za role pierwszoplanowe w „21 gramów” Alejandra Gonzáleza Iñárritu oraz w „Niemożliwe” J.A. Bayony) oraz mnóstwo doc…

naomi-watts-w-infinite-storm-malgorzaty-szumowskiej-5f1fb1e.jpg
width: 3840
height: 2160

„Wulkan miłości” to film o uczuciu gorącym jak lawa oraz flircie z życiem i śmiercią [RECENZJA]
type: item
date: 2022-08-16T13:29:02.000Z
creator: Jakub Rybski
subject: Historia
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: filmy
subject: filmy dokumentalne
subject: kino
subject: Kultura
subject: Społeczeństwo
description: „Wulkan miłości” to niezwykle poruszająca historia pary naukowców, których połączyła miłość do nauki. Dokument opowiada o życiu Maurice’a i Katii Kraftt, francuskich wulkanologów, którzy zginęli w 1991 roku w wyniku erupcji japońskiego stratowulkanu Unzen.
encoded: W tym artykule: Historia miłości zapisana na kliszach i krawędziach wulkanów „Wulkan miłości” to historia najsłynniejszej pary wulkanologów W konfrontacji z naturą nie mamy szans Poznają się w Strasbourgu. On jest nieco porywczy i goni za tym, co nieuchwytne i przemijające. Ona jest rozsądna i bardziej przyziemna, ale pełna pasji. Nić porozumienia odnajdą w wulkanach, które są dla nich pierwszą i najważniejszą miłością. W 1970 roku Katia i Maurice wezmą ślub i tak rozpocznie się ich poliamoryczny związek, w którym para będzie flirtowała zarówno z życiem, naturą i ziemią, ale i ogniem i śmiercią. Historia miłości zapisana na kliszach i krawędziach wulkanów „Wulkan miłości” w reżyserii Sary Dosa to wyjątkowy film o najsłynniejszej parze wulkanologów. Amerykanka zebrała wideotekę francuskiego małżeństwa naukowców. Poprzez znakomity montaż stworzyła wybitny dokument, który pokazuje ekscentryczne życie wulkanologów. Byli oni obecni z kamerą przy 150 erupcjach wulkanów na całym świecie. Od samego początku Dosa buduje napięcie i wskazuje nam, jakie będzie zakończenie tej historii, które przecież nie jest tajemnicą. Katia i Maurcie zginęli w Japonii – po tym, jak zaskoczyła ich lawina piroklastyczna z wulkanu Unzen. Reżyserka pokazuje nam jednak drogę, która doprowadziła wulkanologów do ostatecznej konfrontacji z żywiołem, który z jednej strony odbiera życie, a z drugiej je daje. O czym doskonale wiedzą państwo Krafft. „Wulkan miłości” to historia najsłynniejszej pary wulkanologów Jednak oglądając zdjęcia, które wykonali Katia i Maurice można dojść do wniosku, że para igra ze śmiercią, rzuca jej wyzwanie. Najbardziej poruszające i zapierające dech w piersiach są sceny, gdy erupcja w spektakularny sposób wypluwa niezwykle gorącą i śmiercionośną lawę, a na krawędzi wulkanu, w ekstazie i podnieceniu, tańczą kochankowie. Filmy o kosmosie, które trzeba obejrzeć – RANKING TOP 15 Każda ekspedycja kosmiczna stanowi niezwykłe wydarzenie, które porusza tłumy. W tym kontekście łatwo m…

wulkan-milosci-f3b5a33.webp
width: 1920
height: 792

Chiny ocenzurowały finał kultowego filmu "Podziemny krąg". Jak wygląda teraz?
type: item
date: 2022-01-26T13:50:35.000Z
creator: Jakub Rybski
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: filmy
subject: kino
subject: Wolny czas
description: Po 23 latach od premiery amerykański film z Bradem Pittem i Edwardem Nortonem w rolach głównych będzie miał nowe zakończenie. Specjalnie dla chińskich widzów.
encoded: W tym artykule: Jak Chiny ocenzurowały "Podziemny krąg"? Widzowie byli oburzeni nowym zakończeniem Hollywood zarabia w Chinach miliardy dolarów W 1999 roku odbyła się premiera filmu „Podziemny krąg” w reżyserii Davida Finchera. W rolach głównych wystąpili Brad Pitt, Edward Norton i Helena Bonham Carter. Ten niezwykle mroczny i brutalny thriller psychologiczny od razu wzbudził uznanie widzów i krytyków na całym świecie. To opowieść o człowieku, który jest rozczarowany i znużony swoim zwykłym i szarym życiem. Jakby tego było mało, cierpi na bezsenność. W pewnym momencie spotyka człowieka o imieniu Tyler Durden, który wkrótce odmieni jego życie. Główny bohater z czasem zaczyna odrzucać konsumpcyjny tryb życia, uczestniczy w tytułowym „podziemnym kręgu” (ang. Fight Club), a wszystkie rozterki i refleksje głównego eksplodują nomen omen w kultowym finale filmu. Chińscy widzowie zobaczyli jednak inne, ocenzurowane zakończenie. Dlaczego? Pekin ostrzega przed smogiem w czasie Zimowych Igrzysk Olimpijskich Już w lutym Pekin stanie się sportową stolicą świata. Niestety jakość powietrza w mieście nadal pozostawia wiele do życzenia. Jak Chiny ocenzurowały "Podziemny krąg"? Ostatnio „Podziemny krąg” pojawił się na chińskiej platformie streamingowej Tencent Video. Chińscy widzowie, dostali ten sam film z jednym, ale bardzo znaczącym wyjątkiem. Scena finałowa różni się od oryginalnej i jest całkowitym zaprzeczeniem fabuły dzieła Finchera. Moment, w którym główny bohater wysadza budynek, w którym sam się znajduje, został usunięty. W tym miejscu pojawia się na ekranie czarne tło z napisem: „dzięki wskazówce dostarczonej przez Tylera policja szybko rozpracowała cały plan i aresztowała wszystkich przestępców, skutecznie zapobiegając wybuchowi bomby. Po procesie Tyler został umieszczony w zakładzie dla obłąkanych na leczenie psychologiczne. Został zwolniony ze szpitala w 2012 roku”. Możemy podejrzewać, że anarchia, którą chciał rozpętać narrator oraz niezdolność władzy do powstrzymania …

podziemny-krag-rez-david-fincher-e44197a.png
width: 1427
height: 595

Statua tajemniczej kobiety znaleziona w Meksyku. Przypomina postać z „Gwiezdnych wojen”
type: item
date: 2021-02-23T12:19:28.000Z
creator: Katarzyna Grzelak
subject: Historia
subject: National Geographic Site
subject: archeologia
subject: aztekowie
subject: kino
subject: Kultura
subject: meksyk
subject: Travel
subject: wykopaliska
description: W środkowym Meksyku odkryto 500-letni posąg tajemniczej kobiety w wielkim nakryciu głowy. Archeolodzy nie są pewni, kim w rzeczywistości mogła być postać, którą przedstawia pomnik. Za to fani „Gwiezdnych wojen” zauważają podobieństwo do jednej z filmowych postaci.
encoded: W tym artykule: Wzór azteckiej bogini Utracona władza kobiet Wysoki na 2 metry posąg z wapienia przedstawia młodą kobietę ubraną w wyszukane ubrania i biżuterię. W tym okrągły wisiorek, znany jako „oyohualli” na grubym naszyjniku i kolczyki w kształcie chwostów – podaje meksykański Narodowy Instytut Antropologii i Historii (INAH). Zainteresowanie wzbudza też sporych rozmiarów nakrycie głowy, które przywodzi na myśl ozdoby noszone przez Ahsokę Tano – postać z „Gwiezdnych wojen”, adeptkę Jedi i wojowniczkę – zauważa LiveScience. Podobnie jak Ahsoka Tano w filmowej sadze, tajemnicza kobieta mogła pełnić istotną rolę w swoich czasach, skoro postanowiono ją upamiętnić. Zdaniem archeologów z INAH postawa i bogaty strój wyrzeźbionej postaci świadczą o tym, że jest to kobieta pochodząca z wyższych sfer, a nie bogini. Rzeźba przedstawia kobietę w koszuli z długimi rękawami i długą spódnicą, ale jej stopy są bose. Wapienny posąg ma prawie 60 centymetrów szerokości w najszerszym miejscu i około 25 cm grubości. Na dole statui znajduje się „kolec”, który najpewniej służył do wbicia posągu w ziemię – mówi María Eugenia Maldonado Vite, archeolożka pracująca na miejscu wykopalisk. – Twarz kobiety wygląda na zaskoczoną. Jej oczy i usta są szeroko otwarte. Te oczy musiały być wypełnione inkrustacjami z obsydianu lub innego kamienia – twiedzi Maldonado Vite. Wzór azteckiej bogini Figurę znaleźli lokalni rolnicy pracujący na polu cytrusów w mieście Hidalgo Amajac w meksykańskim stanie Veracruz. Posąg prawdopodobnie pochodzi z późnego okresu postklasycznego (1450-1521) i ma cechy przypominające kulturę Huasteków - grupy zamieszkującej meksykańskie wybrzeże Zatoki Meksykańskiej w okresie przedkolumbijskim. Odkrycie prawdopodobnie dotyczy ważnej lokalnej władczyni. - Potwierdza aktywny udział kobiet rządzących w strukturze społecznej i politycznej Huastecu - powiedziała meksykańska sekretarz kultury Alejandra Frausto Guerrero. Położenie posągu pomiędzy stanowiskami archeologicznymi Aztec …

na-dwumetrowy-posag-natrafili-rolnicy-pracujacy-w-sadzie-fot-mari-a-eugenia-maldonado-vite-13f234d.jpeg
width: 800
height: 450

Loureedia Phoenixi. Nowo odkryty gatunek pająka nazwany na cześć Jokera
type: item
date: 2021-02-15T11:11:03.000Z
creator: Katarzyna Grzelak
subject: National Geographic Site
subject: Przyroda
subject: Edukacja
subject: kino
subject: pająki
description: Nowo odkryty gatunek pająka ma charakterystyczny czerwono-biały wzór na grzbiecie, który przypomina uśmiech komiksowego i filmowego Jokera. Podobieństwo jest tak niesamowite, że badacze, którzy opisali pajęczaka, nazwali ten gatunek Loureedia Phoenixi na cześć Joaquina Phoenixa odgrywającego rolę Jokera w głośnym filmie z 2019 roku.
encoded: Jak na ironię, kolorowy pająk należy do rodzaju, który został nazwany na cześć gwiazdy późnego punk rocka – Lou Reeda, który słynął z czerni i rzadko się uśmiechał. Loureedia Phoenixi został odkryty w Iranie i jest to pierwszy pająk tego rodzaju zidentyfikowany poza regionem Morza Śródziemnego – poinformowano w nowym badaniu. Rodzaj Loureedia, po raz pierwszy opisany w 2018 roku, obejmuje teraz cztery gatunki. Naukowcy, którzy odkryli nowy gatunek, w podsumowaniu badań napisali, że na grzbietach samców pająków L. phoenixi kolor żywej czerwieni wyróżnia się na tle bieli, przypominając niepokojący uśmiech Jokera kontrastujący z jego białym makijażem. Potrzebne byłyby jednak powiększenia, aby zobaczyć to wyraźnie, ponieważ ciało pająka mierzy tylko około 8 milimetrów długości i jest pokryte drobnymi włoskami. Oto Loureedia Phoenixi - nowo odkryty gatunek pająka (fot. Research Gate) Życie pod ziemią Pająki z rodziny Eresidae, do której należy l. phoenixi, są znane jako pająki aksamitne, ponieważ mają gęste, aksamitne płaszcze – wyjaśnia główny autor badań Alireza Zamani, arachnolog i doktorant w Biodiversity Unit na Uniwersytecie w Turku w Finlandii. Aksamitne pająki są szczególnie interesujące dla arachnologów, ponieważ niektóre z nich mają nietypowe nawyki, takie jak współpraca przy budowie wspólnych gniazd i wspólna opieka nad młodymi. Odkrycie pająków rodzaju Loureedia jest wyzwaniem, ponieważ pajęczaki są aktywne na powierzchni jedynie przez trzy tygodnie każdego roku. – Te pająki spędzają większość swojego życia w podziemnych gniazdach. Samce opuszczają nory, by polować na samice zwykle od końca października do połowy listopada. Młode pająki wychodzą na powierzchnię, gdy opuszczają gniazdo matki – powiedział Zamani. Do tej pory naukowcy zebrali i opisali tylko męskie pająki-Jokery. Ale poszukiwania samic będą kontynuowane, kierując się lokalizacją, w której znaleziono samce. – Wędrujący samiec powinien wiedzieć, jak znaleźć samicę lepiej niż ktokolwiek inny. W ten…

loureedia-phoenixi-nowo-odkryty-gatunek-pajaka-nazwany-na-czesc-jokera-fot-research-gate-58a4c5d.jpeg
width: 1420
height: 799

Werner Herzog: „Świat objawia się tym, którzy podróżują pieszo” [WYWIAD DLA NATIONAL GEOGRAPHIC]
type: item
date: 2021-02-08T12:30:07.000Z
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: kino
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: podróże
subject: Społeczeństwo
subject: Travel
subject: wywiady
description: O magii chodzenia, nieistotności list „do zrobienia” i nowym dokumencie o Chatwinie. Niemiecki reżyser, producent i scenarzysta Werner Herzog opowiada w wywiadzie z redaktorem National Geographic – Peterem Gwinem.
encoded: W 1989 roku zniszczony egzemplarz „Newsweeka” trafił do małej wioski na skraju pustyni Kalahari i wpadł w ręce tęskniącego za domem nauczyciela angielskiego. Zawierał nekrolog pisarza Bruce'a Chatwina, który podobno po latach dalekich podróży zmarł w wieku 48 lat na rzadką chorobę, którą złapał podczas jednej ze swoich przygód. Artykuł przytaczał legendarną historię o tym, jak Chatwin rzucił pracę w Londynie, wysyłając swojemu szefowi telegram, który brzmiał po prostu: „Poszedłem do Patagonii”, co dało mu szansę na wybitną karierę pisarza podróżniczego i powieściopisarza. Kilka miesięcy później nauczyciel angielskiego odbywał długą podróż autobusem, kiedy siedzący obok młody francuski podróżnik opowiedział mu o niemieckim reżyserze imieniem Werner Herzog, który zażądał od swojej załogi wciągnięcia na górę w Amazonii parowca, do sceny w filmie Fitzcarraldo. Herzog grał wtedy w filmie dokumentalnym o powstawaniu tego filmu. Tym nauczycielem angielskiego byłem ja i takie było moje wprowadzenie do historii dwóch najbardziej oryginalnych gawędziarzy XX wieku. Od tego czasu książki Chatwina i filmy Herzoga zostały wchłonięte przez głębokie fałdy mojej wyobraźni, inspirując moje własne podróże i wspierając moje własne pisanie. Do dnia dzisiejszego kopia „The Songlines” Chatwina [w Polsce wydana jako „Pieśni stworzenia” – przyp. red.] (jego eksploracja świętych aborygeńskich opowieści) nigdy nie znajduje się daleko od mojego biurka. Samo wspomnienie o niedźwiedziach brunatnych wywołuje skojarzenie z „Grizzly Manem” Herzoga (dokument o śmiertelnej obsesji człowieka na punkcie niedźwiedzi). Nawet gdy ponownie czytam początkowe akapity tego artykułu, czuję się nieco zażenowany, gdy zauważam echa historii Chatwina lub scenariuszu Herzoga. Ale to jest siła wielkich gawędziarzy – ich charakterystyczny głos osadza się w widowni. Źródłem wciągających opowieści Chatwina i Herzoga były oczywiście ich podróże. Każdy z nich miał skłonność do znikania, często na tygodnie, a czasem miesi…

werner-herzog-na-planie-swojego-nowego-filmu-dokumentalnego-nomad-in-the-footsteps-of-bruce-chatwin-photograph-courtesy-music-box-films-318d33b.jpeg
width: 1070
height: 645

Tu mieszkał pierwszy agent 007. Zajrzyj do dawnej willi Seana Connery'ego
type: item
date: 2021-01-18T14:26:07.000Z
creator: Katarzyna Grzelak
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: francja
subject: kino
subject: Kultura
subject: lazurowe wybrzeże
subject: Travel
description: Kamienne schody, bujna roślinność i przepiękne widoki – to wszystko czeka na nowego właściciela luksusowej willi, w której mieszkał Sean Connery – kultowy aktor, jeden z najlepszych odtwórców roli słynnego Jamesa Bonda.
encoded: Zaledwie tydzień temu świat obiegła wiadomość o śmierci aktora. Sean Connery ostatnie lata życia spędził na Bahamach z żoną, otoczony bliskimi i przyjaciółmi. Miał 90 lat. Teraz fani aktora mają niezapomnianą okazję zobaczyć jego dawną posiadłość położoną na Lazurowym Wybrzeżu i zobaczyć, jak przed laty mieszkał najsłynniejszy w historii kina James Bond, czyli agent Jej Królewskiej Mości. Villa Le Roc Fleuri, jak nazywana jest posiadłość, została wystawiona na sprzedaż jeszcze przed śmiercią aktora, jednak dopiero po smutnych doniesieniach wzbudziła zainteresowanie wśród internautów i potencjalnych przyszłych mieszkańców. Dawna rezydencja Connery'ego jest usytuowany na zboczu wzgórza w Cap de Nice. Praktycznie z każdego pokoju willi w stylu Belle Epoque rozciągają się spektakularne widoki na wybrzeże, Niceę i okoliczne rezydencje położone na Riwierze. Główna rezydencja w posiadłości ma powierzchnię prawie 1000 metrów kwadratowych, a znajdująca się w niej główna sypialnia zajmuje całe piętro. Do posiadłości prowadzi rozległy podjazd, a mieszkańcy mają do dyspozycji spory teren zielony wokół willi. Villa Le Roc Fleuri posiada własną piwnicę z winami, siłownię i salę fitness, a także dwie wille dla gości i samodzielne zakwaterowanie dla personelu. Jeśli widok na Morze Śródziemne nie wystarczy, aby zaspokoić pragnienia właścicieli, willa ma do zaoferowania prywatne baseny – w tym jeden pod dachem, a drugi odkryty, ze słoną wodą i panoramicznym widokiem na morze i wybrzeże. Dom otoczony jest bujnymi ogrodami i kamiennymi tarasami, schodzącymi stopniowo do nadmorskiej drogi biegnącej wzdłuż morza. – Jest coś wyjątkowego w serii o przygodach Jamesa Bonda, w jego związkach z Riwierą Francuską, w których chodzi o odrobinę tajemnicy, odrobinę intrygi i odrobinę gwiezdnego pyłu – mówi Edward de Mallet Morgan z firmy Knight Frank, która pośredniczy w sprzedaży willi. Sam Connery traktował willę jak letnią rezydencję. Luksusową posiadłość wyceniono na 30 milionów euro, czyli pon…

villa-le-roc-fleuri-na-lazurowym-wybrzezu-wczesniej-nalezala-do-seana-connory-ego-fot-za-knightfrank-co-uk-3d4a0f3.jpeg
width: 1200
height: 675

Wyrusz w drogę z sekcją Podróż do Azji! Festiwal Filmowy Pięć Smaków od 25 listopada online
type: item
date: 2020-11-18T07:14:31.000Z
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: festiwale
subject: kino
subject: Kultura
description: Odwiedź filipińską wyspę Marinduque w „Morskim potworze”, zatłoczone wybrzeże Gangesu w „Hotelu Wyzwolenie”, japońskie wody w „Nad rzeką Takatsu”, rybacką społeczność w „Wiosce Ohong”, nadmorskie skały wulkanicznej wyspy Jeju w „Wyspie syren”, a także niedostępne brzegi Mekongu w „Mekong 2030”.
encoded: Sekcja Podróż do Azji to filmowe wyprawy, które dają szansę odwiedzenia zakątków, o których nie wspominają żadne przewodniki i spotkanie z ludźmi, których życia nie dokumentują kolorowe magazyny. Festiwal Filmowy Pięć Smaków po raz pierwszy będzie dostępny dla publiczności w całej Polsce, ponieważ w całości odbędzie się online na autorskiej platformie VOD. Sekcja Podróż do Azji to przegląd fabuł, w których spotykają dwa wątki: wędrówka - ta realna i ta metaforyczna - oraz żywioł wody, dający i odbierający życie, głęboko wpisany w lokalne mitologie i tradycje. Publiczność odkrywać będą także ukryte rejony kontynentu, lokalne tradycje i najważniejsze więzi, kształtujące życie w większych i mniejszych ludzkich skupiskach. Możliwości dalekich wojaży zostały w tym roku znacząco ograniczone, nie oznacza to jednak, że musimy rezygnować z odwiedzania malowniczych wybrzeży i ukrytych w dalekich górach miasteczek. Program sekcji obejmuje różne aspekty świadomego podróżowania: kontemplowanie odchodzących w przeszłość tradycji, poznawanie społeczności głęboko związanych ze swoim lokalnym środowiskiem, szukanie odmiennych sposobów myślenia i odkrywanie w dalekich stronach tego, co nam bardzo bliskie. W programie sekcji: Hotel Wyzwolenie Mukti Bhavan / Hotel Salvation, reż. Shubhashish Bhutiani, Indie 2016 Nagrody: Asian Academy Creative Awards - najlepszy scenariusz; Filmfare Awards - najlepszy scenariusz; Indian FF Stuttgart - najlepszy film; IFF of India - najlepszy film; Jagran FF - najlepszy aktor; National Film Awards of India - wyróżnienie dla najlepszego filmu; Rajasthan IFF - najlepszy aktor, najlepszy film; River Bend FF - najlepszy film, Venice FF - Biennale Award dla najlepszego filmu; Vesoul Asian FF - nagroda krytyków dla najlepszego filmu; Washington DC South Asian FF - najlepszy aktor. Były nauczyciel Daya czuje, że jego dni dobiegają końca: by godnie powitać nadchodzący kres, chce udać się do świętego miasta Waranasi. Upartemu ojcu asystuje uwikłany w niekończące…

kadr-z-filmu-mekong-2030-ktory-bedzie-mozna-zobaczyc-w-ramach-festiwalu-filmowego-piec-smakow-fot-materialy-organizatora-42479c9.jpeg
width: 1600
height: 1093

Rosja chce nakręcić pierwszy w historii film w kosmosie. Czy zdąży przed Ameryką?
type: item
date: 2020-11-05T11:33:13.000Z
creator: Katarzyna Grzelak
subject: Kosmos
subject: National Geographic Site
subject: filmy
subject: kino
subject: kosmos
subject: Kultura
subject: międzynarodowa stacja kosmiczna
subject: rosja
subject: Społeczeństwo
subject: stany zjednoczone
description: Rosyjska agencja kosmiczna Roscosmos właśnie ogłosiła casting na „superwoman” do głównej roli w pierwszym w historii filmie fabularnym, do którego zdjęcia częściowo mają powstać na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej. Rosjanie muszą się spieszyć, jeśli chcą ubiec Amerykanów, bowiem już w październiku 2021 roku na ISS ma polecieć Tom Cruise. Także po to, aby nagrać tam fragment nowego filmu.
encoded: Roscosmos współpracuje z największym kanałem telewizyjnym w kraju, aby znaleźć aktorkę idealną do roli w „kosmicznej produkcji”. Główną aktorkę do filmu pod roboczym tytułem „Wyzwanie”, mają wyłonić otwarte przesłuchania organizowane przez Channel One Russia. O rolę mogą ubiegać się kobiety w wieku od 25 do 45 lat, „z obwodem klatki piersiowej do 44 cali” i umiejętnością bezbłędnego recytowania poematu Puszkina - Listu Tatiany do Eugeniusza Oniegina – podaje portal Daily Mail. Rosyjska kosmiczna produkcja to wspólny projekt Roscosmosu, Channel One i studia Yellow, Black and White. Początkowo producenci chcieli obsadzić w produkcji aktorów płci męskiej i żeńskiej, ale scenariusz wydaje się bardziej dostosowany do roli żeńskiej – uznali ostatecznie. – Poszukujemy kobiety, która byłaby w stanie grać na Ziemi, a następnie znieść najbardziej wymagające przygotowania, udać się w kosmos i tam zagrać w stanie nieważkości. Po raz pierwszy nasze studio stanęło przed tak wymagającym zadaniem, dlatego musimy znaleźć nie tyle aktorkę, co prawdziwą superbohaterkę – mówi producent Aleksiej Trotsyuk. Zwyciężczyni otwartych przesłuchań, które będą transmitowane w Channel One Russia, najpierw będzie musiała dostać się do grona 30 finalistek. Aby tego dokonać kandydatka musi wykazać się sprawnością fizyczną, posiadać wyższe wykształcenie i zaświadczenie o niekaralności. Aktorka, która wygra cały casting, przejdzie szkolenie w szkole dla kosmonautów, zostanie poddana serii testów medycznych, psychologicznych i fizycznych, a jej udział w misji będzie musiał zostać zatwierdzony przez specjalną komisję. Wszystkie etapy przygotowań do rosyjskiego filmu zostaną pokazane w telewizji, aby – jak mówią producenci – „spopularyzować rosyjską działalność kosmiczną i wykazać uznanie dla zawodu kosmonauty”. Kosmiczny wyścig Roscosmos nie traci czasu i zapowiada, że zdjęcia na pokładzie ISS planuje na jesień 2021 roku. Tak się składa, że w tym samym czasie na ISS rosyjska aktorka może mieć poważnego …

na-iss-mieliby-poleciec-glowni-aktorzy-i-rezyserzy-obu-produkcji-fot-getty-images-b482028.jpeg
width: 2125
height: 1411

Zabytkowy most w Pilchowicach zostanie wysadzony? Hollywood kontra mieszkańcy
type: item
date: 2020-07-30T10:16:34.000Z
creator: Katarzyna Grzelak
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: dolny śląsk
subject: kino
subject: Travel
subject: zabytki
description: Kolejowy most rozpięty nad Jeziorem Pilchowickim liczy 114-lat. Właśnie teraz ma swoje pięć minut sławy. O zabytkowym moście zrobiło się głośno, gdy w mediach pojawiła się wiadomość, że ma zostać wysadzony na potrzeby filmowej produkcji.
encoded: To nie byłby kinowy debiut pilchowickiego mostu. Konstrukcję można było podziwiać na ekranie w filmach „Skąpani w ogniu” i „Kocham kino”. Jednak tym razem byłby to ostatni „występ” mostu, a przynajmniej w tej postaci, w jakiej go znamy, bowiem 114-letnia przeprawa miałaby zostać wysadzona w powietrze w trakcie zdjęć do siódmej już części „Mission Impossible” - hollywoodzkiej produkcji z Tomem Cruisem na czele. O sprawie zrobiło się głośno, gdy Robert Golba – producent filmowy i prezes firmy Alex Stern współpracującej z Amerykanami – w rozmowie z Wirtualną Polską przyznał, że „czeka na zgodę na użycie mostu na potrzeby filmu”. „Współpracujemy z Ministerstwem Kultury. Mamy pomoc państwa. Nie popełnimy żadnego przestępstwa. Wszystko będzie zgodne z polskim prawem” – podkreślił Golba w wywiadzie. Producent dodał, że pracujące nad filmem studio zobowiąże się do odbudowania mostu wysadzonego na potrzeby zdjęć. Co więcej – Amerykanie mieliby też zrewitalizować przebiegającą przez most linię kolejową i rozsławić okoliczne miejscowości. Na doniesienia o możliwym wyburzeniu zabytkowego mostu błyskawicznie zareagowali okoliczni mieszkańcy i miłośnicy zabytków architektury. Na Facebooku powstało wydarzenie pod nazwą „Jestem przeciw zniszczeniu mostu w Pilchowicach!”. Udział w wirtualnym proteście bierze już kilkanaście tysięcy osób, a na stronie wydarzenia pojawiają się coraz nowsze informacje o losach 114-letniej konstrukcji. Uczestnicy wydarzenia podkreślają też walory zabytku i otwarcie sprzeciwiają się niszczeniu mostu. „Możliwość wysadzenia zabytkowego wiaduktu kolejowego nad jeziorem Pilchowickim na linii kolejowej z Jeleniej Góry do Lwówka Śląskiego wstrząsnęła wszystkimi miłośnikami zabytków techniki” – czytamy w opisie inicjatywy. Most kolejowy nad Jeziorem Pilchowickim, w pobliżu wsi Strzyżowiec, powstał w latach 1905-1906. Od lat okoliczni mieszkańcy korzystają z linii kolejowej przebiegającej przez zabytkowy most, która łączy Jelenią Górę z Ławszową. Urzędnicy zaprz…

czy-zabytkowy-most-zostanie-wysadzony-w-powietrze-fot-eastnews-b716e39.jpeg
width: 1000
height: 670

Poczuj się jak gwiazda ekranu. Zatrzymaj się w Starym Kinie Cinema Residence
type: item
date: 2019-10-03T08:07:46.000Z
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: Traveler Site
subject: Współpraca reklamowa
subject: kino
subject: Wolny czas
description: W samym centrum polskiej stolicy kina znajduje się nietuzinkowy hotel, który dowodzi, że nocleg może być przygodą na miarę roli w hollywoodzkiej produkcji.
encoded: Marzysz o tym, by choć na chwilę przenieść się do świata filmu? W samym centrum polskiej stolicy kina, przy słynnej ulicy Piotrkowskiej w Łodzi, mieści się hotel Stare Kino Cinema Residence. View oEmbed on the source website To miejsce jest dowodem na to, że nocleg nie musi być banalny. Znajdziesz w nim 50 filmowych apartamentów, a każdy z nich stanowi inną, filmową opowieść. Jeden z nich inspirowany jest serialem „Czterej pancerni i pies”, inny „Stawką większą niż życie”. Nie brakuje pokoi skrywających tajemnice słynnych, hollywoodzkich produkcji takich jak „Casablanca”, „Przeminęło z wiatrem”, „Ojciec chrzestny” czy „Różowa Pantera”. Do dyspozycji gości jest też klimatyczna sala kinowa, w której odbywają się specjalne pokazy, galeria z ponad 80 oryginalnymi plakatami filmowymi i 3 sale konferencyjne. Stare Kino Cinema Residence powstało z pasji do kinematografii, ale czuć tu też miłość do… dobrej kuchni. Na terenie hotelu znajduje się restauracja prowadzona przez francuskiego szefa kuchni, w której można spróbować m.in. terriny z musu z wątróbki kaczej, gravlaxu z łososia w glazurze z pomarańczy i imbiru czy szafranowego risotto z krewetkami tygrysimi. Lokalizacja hotelu nie jest przypadkowa. To tutaj, przy Piotrkowskiej 120 w Łodzi, pod koniec XIX wieku mieścił się Gabinet Iluzji – pierwsze kino na ziemiach polskich i drugie kino na świecie (wyprzedzał je jedynie obiekt założony przez braci Lumiere we Francji). Łódzkie Stare Kino Cinema Residence to nietuzinkowe miejsce, którego walory turystyczne zostały docenione przez Polską Organizację Turystyczną i nagrodzone Certyfikatem Najlepszego Produktu Turystycznego w roku 2018. To nagroda, którą mogą pochwalić się tylko najciekawsze miejsca w Polsce. Przyznawana jest co roku miejscom, które łączą w sobie turystykę, edukację i przygodę, a oferta Starego Kina stanowi to wszystko, wzbogacone dodatkową o sporą dawkę filmowej pasji. Właśnie tego brakowało na polskim rynku hotelarskim!

stare-kino-3551df6.jpeg
width: 5452
height: 3635

Jak upadał western? Kiedy pokochaliśmy dokumenty? To zestawienie pokazuje 100 lat filmu
type: item
date: 2019-07-23T06:45:43.000Z
creator: redakcja
subject: Ludzie
subject: National Geographic Site
subject: Edukacja
subject: kino
subject: Kultura
subject: Travel
description: Sto lat to dla kina ogromnie dużo – w tym czasie zmienia się wszystko, od techniki, przez podejście do widzów i twórców, aż po miejsce filmów w kulturze. Co chcemy widzieć na ekranach? Z czym się utożsamiamy, co wybieramy? To widać w zestawieniu.
encoded: Bo McCready z The Madison Metropolitan School District umieścił niedawno w sieci fascynujące zestawienie trendów światowej kinematografii. Na przestrzeni dekad można prześledzić wzrost i spadek popularności wielu z nich, a jeśli dodamy do tego tło historyczne – robi się jeszcze ciekawiej. Kategorie, wedle których filmy zostały podzielone, McCready zapożyczył z serwisu internetowego IMDb. Z pewnością nie wszyscy zgodzą się z przypisywaniem niektórym tytułom właśnie takich metek, ale zamiast kłócić się o szczegóły postaramy się spojrzeć na całość. Na samym szczycie popularności, także jeśli chodzi procent wszystkich filmów w danym okresie, króluje komedia i romans, kolejna jest akcja i kryminał. Fascynująca jest droga ku zapomnieniu westernu oraz gwałtowny wzrost popularności dokumentu w ostatnich dekadach. Nic z tego nie jest przypadkowe. Przyjrzyjmy się zatem niektórym najciekawszym rozdziałom. 1. Akcja i kino wojenne Pierwsze dwie dekady XX wieku to czas gdy tego typu kino było na dalszym planie. Pierwszy skok popularności według statystyk McReady'ego widać w połowie lat 20-tych, głównie za sprawą premiery filmu „Generał” Bustera Keatona. Sam twórca powie czterdzieści lat później, że z zadnego innego swojego filmu nie był tak dumny. Niema komedia opowiadająca o prawdziwym epizodzie amerykańskiej wojny domowej miała gigantyczny budżet i choć w swoich czasach nie zyskała największego uznania – dziś uważana jest za jeden z najważniejszych amerykańskich filmów. Kolejnym hitem tamtych lat jest „Czarny Pirat”. Następne lata to czas wielkiego kryzysu gospodarczego, który doprowadzi do bankructwa zarówno wielkie firmy jak i małych przedsiębiorców, wiele osób pozbawi pracy, majątku, a nawet dachu nad głową. Branża filmowa także go odczuje, a kino akcji odnotuje spadek. W czasie drugiej wojny światowej utrzyma się na w miarę równym poziomie i do dawnej świetności zacznie wracać dopiero w latach 70-tych. Pomoże mu w tym z pewnością rosnąca popularność kina sztuk walki i Bruce…

kino1-202dc15.jpeg
width: 2121
height: 1414

Wydaje ci się, że twoje marzenia są trudne do zrealizowania? Zobacz „Chasing Niagara” i przemyśl to jeszcze raz
type: item
date: 2016-10-10T09:21:38.000Z
creator: redakcja
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: filmy
subject: kino
subject: premiera
description: Ten zapierający dech w piersiach dokument, doczekał się właśnie polskiej premiery. Daj się ponieść kajakarskiej przygodzie.
encoded: View oEmbed on the source website ZOBACZ GALERIĘ >>> Bohaterów tego niezwykłego dokumentu Rusha Sturgesa wyróżniają z tłumu ich marzenia. Dla jednych czyni to ich wyjątkowymi, dla innych - ludźmi niespełna rozumu. Adrenalina, ekstremalne emocje, życie na krawędzi. Dla zawodowego kajakarza Rafy Ortiza i jego przyjaciół to chleb powszedni. Kiedy jednak wychodzi na jaw, że Ortiz planuje kajakową przeprawę przez… wodospad Niagara, nawet jego kompani, będący z ryzykiem za pan brat, w pierwszej chwili nie wiedzą, co powiedzieć. Stawką jest bowiem ludzkie życie, celem - spełnienie i przejście do historii. Żeby tego dokonać, potrzebny jest nie tylko solidny trening - Sturges zabiera nas tym samym w szereg bajecznych miejsc - ale i przechytrzenie władz, bowiem marzenie Ortiza i spółki do legalnych nie należy. „Chasing Niagara” to nie tylko porywający (dosłownie!) dokument o przygodzie życia. To także piękna opowieść o odpowiedzialności i sile prawdziwej przyjaźni. Polska premiera „Chasing Niagara” już w poniedziałek 24 października o godzinie 20:00 w kinach sieci Multikino (Bydgoszcz, Gdańsk, Katowice, Kraków, Łódź Silver Screen, Olsztyn, Poznań, Rzeszów, Szczecin, Warszawa Ursynów, Warszawa Targówek, Warszawa Złote Tarasy, Wrocław Arkady, Wrocław Pasaż oraz Zabrze). Produkcja: Austria/USA/Kanada/Meksyk, 2015 Czas trwania pokazu: ok. 90 min. Producent: Red Bull Media House Reżyseria: Rush Sturges Obsada: Rafa Ortiz, Aniol Serrasolses, Gerd Serrasolses, Evan Garcia, Rush Sturges, Tyler Bradt, Mark LeBlanc, Blake Mahoney Film z polskimi napisami. Bilety już w sprzedaży w kasach kin oraz na: multikino.pl

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/b03a32e1e9e432e51f88402c9490b0a2442fc202-32408ef.jpeg
width: 5184
height: 3456

Kino na krawędzi: filmy polecane przez Travelera
type: item
date: 2015-09-21T06:00:00.000Z
creator: Monika Berkowska
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: filmy
subject: kino
subject: przygoda
description: Jest kino, które wciska w fotel. Trudno opanować emocje, zdystansować się wiedząc, że inspiracją dla reżysera była prawdziwa historia.
encoded: Na ekrany wszedł właśnie Everest opowieść o najtragiczniejszej w historii wyprawie na najwyższy szczyt świata. Kiedy to 10 maja 1996 roku w straszliwej burzy śnieżnej zginęło dziewięć osób. Takich filmów się nie zapomina. Ułożyliśmy krótką listę mocnych i pięknych. Niektóre z nich nie mają niestety happy endu. A mimo to zachęcamy was do obejrzenia, bo to prawdziwe i piękne kino. Macie swoje ulubione filmy o podróżach na krańce – świata, wytrzymałości, człowieczeństwa? Podzielcie się tym z nami. Coś dla odkrywców Wyprawa Kon Tiki reż. Joachim Roenning, Espen Sandberg – Inspirujące. Ekranizacja legendarnej wyprawy sprzed lat! Dokładnie z roku 1947. Norweski naukowiec, Thor Heyerdahl, chcąc udowodnić, że Polinezja w czasach przedkolumbijskich mogła zostać zasiedlona przez mieszkańców Ameryki Południowej wyrusza w rejs przez Pacyfik. Tratwą! Do obejrzenia jest też oscarowy dokument samego Thora Heyerdahla z 1950 r. Coś dla spragnionych adrenaliny 127 godzin, reż. Danny Boyle – Ten film to jedna wielka emocja. Tyle trwał dramat alpinisty Arona Ralstona, który uwięziony przez spadający głaz w Robbers Roost, Canyonlands w Utah przez pięć dni walczył o życie. Zmuszony do amputacji prawej ręki, bez noża, za to z ogromną wolą przetrwania. Coś dla włóczykijów Dzika droga reż.Jean-Marc Vallée – Seans lepszy, niż niejeden seans terapii. Nakręcona na podstawie historii Sheryl Strayed, o dziewczynie, której wali się życie, a ona rusza 1700 km trasę Pacific Crest Trail by z dala od cywilizacji spotkać się z samą sobą. Coś dla kochających góry Czekając na Joe, reż. Kevin Macdonald – Oglądasz i kubeł zimnej wody ląduje ci na ramionach. Jest rok 1985, Joe Simpson i Simon Yates wyruszają zdobyć szczyt Siula Grande w peruwiańskich Andach. Szybko okazuje się, że nie ma na to szans. Joe ma wypadek, strzaskana noga na tej wysokości to dramat. Teraz najważniejsze, to przeżyć. Simon opuszcza partnera na linie, a potem a potem podejmuje dramatyczną decyzję i tę linę przecina... Przeżywają oba…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/7fc35579922df16ea6fc0a18f5a0fdc8b7a5aa30-1ba2e8b.jpeg
width: 1000
height: 667

Najwyższe szczyty w kinie
type: item
date: 2015-09-10T06:30:15.000Z
creator: Monika Berkowska
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: andrzej bargiel
subject: anna czerwińska
subject: dariusz załuski
subject: festiwale
subject: filmy
subject: kinga baranowska
subject: kino
subject: spotkania z filmem górskim
subject: zakopane
description: Wrażenia Moniki Berkowskiej z tegorocznego festiwalu Spotkania z Filmem Górskim w Zakopanem.
encoded: – Podobał ci się film? – padło pytanie do Krzysztofa Wielickiego w parę chwil po tym jak na widowni zakopiańskiego kina Sokół zapaliły się światła i skończyła projekcja pierwszego w Polsce pokazu filmu "Everest". Film opowiada historię jednej z najczarniejszych wypraw w historii himalaizmu z 1996 roku, kiedy to zginęło aż osiem osób. Napisano o tej tragedii niejedną książkę. Krzysztof Wielicki na Dachu Świata stanął 25 lat temu, szczęśliwie, ma na koncie I zimowe wejście na ten ośmiotysięcznik. – Amerykanie wiedzą jak zrobić trzymające w napięciu kino. Choć z mojej perspektywy, to jednak filmowa fikcja, co do sukcesu komercyjnego, nie mam wątpliwości – odpowiedział i pewnie się nie myli, bo góry, te prawdziwe, ujęte na fotografii, czy filmowane, niezmiennie przyciągają jak magnes. Tak samo, jak impreza organizowana w Zakopanym już 11 raz. View oEmbed on the source website Na plakatach tegorocznych Spotkań z Filmem Górskim też Mount Everest – symbol Himalajów. „Po tragicznym trzęsieniu ziemi, które dotknęło Nepal, czujemy obowiązek podkreślić, że góry jako przestrzeń wolności, są zarazem przestrzenią odpowiedzialności za drugiego człowieka – spotkanie na rzecz Nepalu jest okazją do połączenia sił organizacji pozarządowych ze środowiskiem ludzi gór, którzy razem mogą wspierać ten kraj”, tyle od siebie organizatorzy. Teraz do nas należy działanie. Lodowi Wojownicy Na festiwalu swoją premierę miał klip Lodowi Wojownicy. – Powstał z inspiracji Złotą Erą Polskiego Himalaizmu, w hołdzie dla Lodowych Wojowników i ich dokonań w górach wysokich – napisał autor słów do utworu, związany z Centrum Górskim Korona Ziemi, Bartosz Krawczak. Dochód ze sprzedaży płyty przeznaczony jest na rzecz akcji charytatywnej Ludzie Gór Dla Nepalu. Piękna idea, a my w prezencie dostajemy jeszcze wzruszenia, w pewnym momencie w tle ścieżki dźwiękowej słychać okrzyki radości Polaków, którzy jako pierwsi w historii stanęli zimą na najwyższym z ziemskich górskich szczytów. Spotkania z... Ludźmi Gór S…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/0edd5594e263fd954402810585ac4232c696ebe1-f913240.jpeg
width: 2362
height: 1572

Fińskie kino w Muranowie
type: item
date: 2014-12-09T06:00:00.000Z
creator: Adam Robiński
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: kino
description: Kino Muranów razem z Ambasadą Finlandii zaprasza na kolejną edycję Przeglądu Filmów Fińskich, podczas której zaprezentowane zostanę najnowsze produkcje fińskiej kinematografii.
encoded: Przegląd rozpocznie się pokazem filmu „Emigrant z żelkowej malinowej łódki”, reż. Leif Lindblom. Główny bohater filmu Mikko Virtanen czuję się transemigrantem. Urodzony w Filnlandii, a czujący się Szwedem. W czasie rejsu statkiem do Sztokholmu, spotyka Szweda, który gotów jest zamienić się z Mikko na swoją tożsamość. Kolejnym obrazem pokazywanym w trakcie przeglądu jest film „Dwa domy” w reż. Klausa Härö. Jest to opowieść o kochającym się małżeństwie, które zmuszone jest pracować w oddalonych od siebie miejscowościach. Film opowiada o miłości, poświęceniu, ale również stawia pytanie Czy wartą być razem za wszelką cenne? Film „Praktykant” w reżyserii Ulrika Bengts przenosi nas do roku 1939 na odizolowaną od reszty świata wyspę. Bohaterem filmu jest Karl który przybywa na wyspę by zostać asystentem latarnika. Jako wychowanek sierocińca, stara się znaleźć swoje miejsce w rodzinie latarnika. Wkrótce chłopiec odkrywa skrzętnie skrywana przez nich tajemnice. Film w 2013 roku był fińskim kandydatem do Oscara. „Nie, dziękuję”, w reżyserii Samuli Valkama to szalona komedia z wątkiem miłosnych i seksualnym w tle. Opowiada o małżeństwie z długoletnim stażem w którym wygasła namiętność. Bohaterka filmu Helii, stara się to zmienić, lecz jej mąż bardziej zainteresowany jest grami komputerowymi niż nią. Jednak w życiu Helii pojawia się młodszy mężczyzna. PROGRAM: 12 grudnia (piątek), godz. 19.30 – „Emigrant z żelkowej malinowej łódki”, reż. Leif Lindblom; 2014, 94' | Tytuł oryginalny: Vadelmavenepakolainen | Tytuł angielski: Raspberry Boat Refugee Gatunek: komedia | Trailer: View oEmbed on the source website 13 grudnia (sobota), godz. 18.00 – „Praktykant”, reż. Ulrika Bengts 2013, 93' | Tytuł oryginalny: Lärjungen | Tytuł angielski: The Disciple | Gatunek: dramat, thriller | Trailer: View oEmbed on the source website 13 grudnia (sobota), godz. 20.00 – „Nie, dziękuję”, reż. Samuli Valkama 2014, 97' | Tytuł oryginalny: Ei kiitos | Tytuł angielski: No thank you | Gatunek: komedia | T…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/87437191c6578f4d1f0c0580856ae81b362e701b-84ef490.jpeg
width: 450
height: 300

Bestie z południowych krain - w kinach od 12 października
type: item
date: 2012-09-06T12:09:29.000Z
creator: Igor Nowiński
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: filmy
subject: kino
subject: patronaty
description: „Bestie z południowych krain” to fascynujące wizualnie połączenie realistycznej opowieści, kina fantasy i baśni.
encoded: Film okrzyknięty najlepszym amerykańskim debiutem ostatniej dekady i sensacją tegorocznego festiwalu w Sundance. Laureat głównej nagrody tej imprezy najwyżej oceniony także przez krytykę i publiczność. Jeszcze przed werdyktem obraz kupiła do dystrybucji firma Fox Searchlight odpowiedzialna za sukcesy „Slumdog. Milioner z ulicy”, „Czarnego łabędzia”, czy „Wstydu”. „Bestie z południowych krain” trafił także do sekcji Un Certain Regard festiwalu w Cannes i opuścił tę prestiżową imprezę ze Złotą Kamerą za najlepszy debiut, wyróżnieniami od FIPRESCI i jury ekumenicznego, stając się jednym z najczęściej nagradzanych filmów ostatnich lat. W zapomnianej, buntowniczej społeczności odciętej od świata, sześcioletnia Hushpuppy prowadzi pełne odwagi i chęci przetrwania życie. Otaczający ją świat postrzega jako delikatną strukturę pełną żywych, oddychających, wzrastających rzeczy. Kiedy więc największa od stuleci burza nawiedza miasto, Hushpuppy wie, że naturalny porządek wszystkiego, co jest dla niej ważne został zachwiany. Zdeterminowana by naprawić walącą się strukturę świata, ocalić słabnącego ojca i uratować tonący dom, mała bohaterka swoją siłę i niezwykłą mądrość przeciwstawi nadciągającemu niebezpieczeństwu. Film w kinach od 12 października. Patronat nad filmem objął magazyn National Geographic Polska.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/d5d7a4ae91d9d217c3ce514d9e97dde895d8603c-76a858d.jpeg
width: 1277
height: 850

Kino pod Żaglami na Baltic Sail Gdańsk 2012!
type: item
date: 2012-06-27T16:00:00.000Z
creator: Igor Nowiński
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: kino
description: Termin rozpoczęcia XVI Międzynarodowego Zlotu Żaglowców Baltic Sail Gdańsk zbliża się wielkimi krokami! Program tegorocznej imprezy gwarantuje, że miasto będzie tętniło życiem do późnych godzin wieczornych!
encoded: Od czwartku do soboty trwać będzie festiwal Kino pod Żaglami, zrealizowany przy współpracy ze Związkiem Miast i Gmin Morskich. W programie - filmy fabularne oraz reportaże o tematyce marynistycznej. Projekcje będą się odbywać w wyjątkowej scenerii – ekran zostanie umieszczony na pokładzie żaglowca zacumowanego na Ołowiance przy Centralnym Muzeum Morskim. W trzydniowym repertuarze znajdują się hity kinowe, takie jak „Gniew Oceanu” Wolfganga Petersena oraz filmy krótkometrażowe, jak zrealizowany przez Krzysztofa Barańskiego „Konstruktor żaglowców” – reportaż o Zygmuncie Choreniu. Wstęp na wszystkie pokazy filmów będzie bezpłatny! Szczegółowy program wraz z opisami filmów znajduje się na stronie www.balticsail.pl. To nie koniec atrakcji podczas Baltic Sail Gdańsk! Festiwal „Szanty pod Żurawiem” ma liczne grono fanów, w tym roku od czwartku do soboty trwać będzie XIII edycja tej wyjątkowej imprezy. Tradycyjnie już w piątek odbędzie się Koncert Konkursowy o Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska. Autora najlepszej Szanty Premierowej wybierze jury z Jerzym Porębskim na czele. W tym roku muzyka szantowa rozbrzmiewać będzie nie tylko ze Sceny Głównej na Tagu Rybnym. W programie tegorocznego festiwalu pojawiła się nowość - koncerty na kameralnej Scenie Autorskiej, usytuowanej na Ołowiance. „Szant w Marinie” będzie można posłuchać w piątek (6.07) i w sobotę (7.07) od godziny 18.30 do 21.30. XIII edycję festiwalu „Szanty pod Żurawiem” zwieńczy sobotni koncert „Szanty i jazz” na Scenie Głównej na Targu Rybnym. Do stałych punktów programu lipcowego wydarzenia należą rejsy po Zatoce Gdańskiej na pokładach goszczących w Gdańsku jednostek. W tym roku od 5 do 8 lipca u nabrzeża Motławy zacumują między innymi Bryza H, Baltic Star, Baltic Beauty, Ark, Hansine oraz Zjawa IV. Pokłady żaglowców będą dostępne dla zwiedzających przez całe 4 dni Zlotu! Rejsy będą się odbywać od czwartku do niedzieli i będą trwać około 3-4 godzin, w zależności od warunków pogodowych i chęci żeglujących. Zachęcamy…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/5b77d26ecc8591e7a1024fc30ab5a39b09049360-d19e61b.jpeg
width: 3504
height: 2336

„YOGAWOMAN” – polska premiera w warszawskim Kinie Wisła
type: item
date: 2012-04-04T20:00:00.000Z
creator: M. Liczbarski
subject: National Geographic Site
subject: Nauka
subject: filmy
subject: kino
description: Najważniejszym wydarzeniem Festiwalu Trzy Żywioły – Festiwal Filmów Świata – Warszawa 2012 (20-22.04) będzie projekcja filmu „YOGAWOMAN” – dokumentu o fenomenie rozprzestrzeniania się jogi na cały świat, która odmieniła życie milionów nadpobudliwych, przepracowanych, wielozadaniowych współczesnych kobiet.
encoded: Film pokazuje w jaki sposób joga przeniosła się z sali ćwiczeń do prawdziwego świata: do szpitali onkologicznych i afrykańskich wsi, na ulice miast i do więzień by radykalnie zmienić życie kobiet na całym świecie. Dlaczego joga – domena mężczyzn – zdobyła tak ogromną popularność pośród kobiet, i jak to się stało? View oEmbed on the source website Trzy dni najlepszych, nagradzanych na światowych festiwalach dokumentów o zmieniającym się świecie, innych kulturach i dalekich podróżach. Od piątku do niedzieli (20-22.04) w warszawskim Kinie Wisła. Wszystkie filmy wyświetlane będą z polskimi napisami. Więcej informacji na stronie organizatora: www.3zywioly.pl Trzy Żywioły – Festiwal Filmów Świata 20-22.04.2012 Kino Wisła, Plac Wilsona 2, Warszawa • Piątek – wstęp wolny • Bilet na jeden seans: 12 zł • Karnet na sobotę: 40 zł • Karnet na niedzielę: 40 zł • Karnet na całą imprezę 70 zł Bilety: przedsprzedaż: Bilety.3zywioly.pl sprzedaż biletów w kinie Wisła: na 1h przed pierwszym pokazem w piątek/sobotę/niedzielę i w czasie trwania całego festiwalu.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2024/08/149011da4655c6f1635e3f57f3621bbb0dac1a61-b5196d7.jpeg
width: 800
height: 453