Fujifilm prezentuje instax mini LiPlay+™ – nową odsłonę hybrydowego aparatu do fotografii natychmiastowej
Ratingen, Niemcy, 14 października 2025 r. – FUJIFILM Europe GmbH (dział Imaging Solutions) ogłasza premierę hybrydowego aparatu do fotografii natychmiastowej instax mini LiPlay+™. To rozwinięcie popularnego modelu instax mini LiPlay™, który zadebiutował w 2019 roku i zapoczątkował nową kategorię urządzeń łączących fotografię analogową z rozwiązaniami cyfrowymi.
Nowy model oferuje szereg udoskonaleń, w tym podwójny moduł fotograficzny (aparat główny oraz szerokokątny aparat do selfie), rozwinięte funkcje dźwiękowe umożliwiające zapisywanie i odtwarzanie nagrań powiązanych ze zdjęciami oraz odświeżony, elegancki design. – Linia instax mini LiPlay™ od zawsze wyróżniała się na tle naszej oferty – była pierwszym hybrydowym aparatem instax™ oraz pierwszym, który umożliwiał dodawanie dźwięku do zdjęć – podkreśla Shin Udono, Senior Vice President Imaging Solutions w FUJIFILM Europe. – Model mini LiPlay+™ rozwija te unikalne cechy, oferując jeszcze większe możliwości twórczej ekspresji – zarówno poprzez obraz, jak i dźwięk. Kluczowe funkcje instax mini LiPlay+™ Aplikacja mobilna instax mini LiPlay+™ Bezpłatna aplikacja mobilna pozwala m.in. na: zdalne wykonywanie zdjęć przez Bluetooth, drukowanie fotografii ze smartfona, dodawanie ramek, naklejek, ikon i tekstu. Użytkownicy mogą w prosty sposób personalizować zdjęcia, tworząc unikalne, kreatywne kompozycje. Podwójny moduł fotograficzny i nowe tryby Aparat wyposażono w dwa obiektywy: główny (przedni), szerokokątny (tylny) – dedykowany selfie. Nowością jest tryb Layered Photo, który pozwala łączyć zdjęcia z obu aparatów w jedną kompozycję (z efektem pierwszego planu i tła). Dodatkowo użytkownicy mają do dyspozycji: tryby instax-Rich™ i instax-Natural™, zestaw filtrów artystycznych, automatyczną ekspozycję i kontrolę lampy błyskowej, samowyzwalacz (2 lub 10 sekund). instax Sound Print™ i instax Sound Album™ Model mini LiPlay+™ rozwija koncepcję zdjęć z dźwiękiem: funkcja instax Sound Print™ umożliwia dodanie 3‑sekundowego nagrania (cztery tryby nagrywania), dźwięk odtwarzany jest po zeskanowaniu kodu QR wydrukowanego na zdjęciu, funkcja instax Sound Album™ pozwala tworzyć animowane klipy z muzyką i efektami wizualnymi. Nowy film instax™ mini Soft Glitter Wraz z premierą aparatu do sprzedaży trafi nowy film instax™ mini Soft Glitter. Ramki zdjęć zdobią subtelne, błyszczące akcenty w złotej tonacji, nadające fotografiom dekoracyjny charakter. Cena i dostępność instax mini LiPlay+™ (kolory: Sand Beige i Midnight Blue) → dostępność: od 30 października 2025 r. → cena sugerowana: 949 zł (z VAT) film instax™ mini Soft Glitter → cena sugerowana: 46,99 zł (z VAT) Równolegle udostępniona zostanie aplikacja mobilna instax mini LiPlay+™. Więcej informacji: https://instax.pl/aparaty/mini-liplay-plus/ Materiał promocyjny marki instax™
Niezbędnik podróżnika. Jak zrobić doskonałe zdjęcia w każdych warunkach?
Lekki, mobilny i wyposażony w techniczne funkcje – dla większości globtroterów ważne jest to, by mieć pod ręką dobry aparat. Radzimy, w jaki sprzęt warto zainwestować.
W tym artykule: Idea fotografii podróżniczej Aparat i drukarka - duet idealny dla podróznika Uchwyć chwilę, nie tracąc czasu Jak zrobić dobre zdjęcie? Odkrywaj świat i twórz wspomnienia Podróżowanie to nie samo odkrywanie nowych miejsc, ale – przede wszystkim – zatrzymywanie tych, które chcemy zapamiętać na zawsze. W pamięci i… w kadrze. Fotografia podróżnicza pozwala nam uchwycić magię chwil, które przeżywamy na szlaku, w nowym mieście czy na egzotycznej plaży. Niezależnie od tego, czy fotografia jest twoją pasją, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę ze zdjęciami, czy może jesteś doświadczonym fotografem, odpowiedni sprzęt to niezbędny fundament. Idea fotografii podróżniczej Dobre zdjęcie z podróży to coś więcej niż tylko poprawnie wykonany kadr. To uchwycenie emocji, atmosfery i unikalności miejsca, które odwiedzamy. Fotografia podróżnicza to sztuka opowiadania historii jednym obrazem - zatrzymania chwili, która może nigdy więcej się nie powtórzyć. To spojrzenie na świat oczami fotografa, oddanie piękna przyrody, dynamiki miasta, codzienności mieszkańców. Dobre zdjęcie z podróży potrafi przenieść nas w czasie i przestrzeni, pozwalając na nowo przeżyć emocje towarzyszące ich odkrywaniu. Jest to także sposób na dzielenie się swoimi doświadczeniami z innymi, pokazanie im świata z innej perspektywy. Warto więc poświęcić chwilę na zrozumienie, co sprawia, że zdjęcie staje się wyjątkowe. To oczywiście kompozycja, światło, moment, który udało się uchwycić. Ale fotografia podróżnicza to nie tylko technika, ale przede wszystkim pasja i wrażliwość na otaczający świat. Aparat i drukarka - duet idealny dla podróznika Canon EOS R50 i drukarka PIXMA G640 to duet, który dopełnia się wzajemnie, tworząc kompletną całość dla każdego podróżnika. Aparat EOS R50 łączy w sobie zaawansowane technologie z łatwością obsługi. Dzięki swojej kompaktowej budowie, ergonomicznej konstrukcji i zaawansowanym funkcjom, pozwala na wygodne fotografowanie w każdych warunkach, umożliwiając jednocześnie pełne cieszenie się podróżą. Dzięki matrycy APS-C i inteligentnemu autofokusowi (technologia Dual Pixel CMOS AF II) z wykrywaniem twarzy i oczu, możemy uchwycić każdy moment, bez względu na to, czy fotografujemy dynamiczne sceny, słabo oświetlone wnętrza czy spektakularne krajobrazy. Drukarka PIXMA G640 umożliwia błyskawiczne drukowanie zdjęć w wysokiej jakości, dzięki czemu możemy cieszyć się wspomnieniami w fizycznej formie, nawet będąc daleko od domu. Drukarka posiada system sześciu atramentów, co gwarantuje szeroki zakres kolorów i wyjątkową jakość wydruków. Umożliwia tworzenie personalizowanych pocztówek i daje możliwość szybkiego i łatwego drukowania zdjęć bezpośrednio z aparatu, co czyni podróż jeszcze bardziej wyjątkową. Uchwyć chwilę, nie tracąc czasu Fotografowanie w podróży wymaga szybkości i elastyczności. Aby uchwycić ruch, warto korzystać z krótkich czasów naświetlania, które pozwolą na zatrzymanie akcji w kadrze. EOS R50, dzięki szybkiemu i precyzyjnemu autofokusowi, sprawdzi się doskonale w takich sytuacjach. Szybkie serie zdjęć z prędkością 12 kl./s pozwalają na rejestrowanie dynamicznych momentów w najlepszej jakości. Warto też zwrócić uwagę na pracę z naturalnym światłem – wschody i zachody słońca to najlepsze momenty na zrobienie zapierających dech w piersiach zdjęć krajobrazowych. EOS R50 jest również niezastąpiony w słabych warunkach oświetleniowych, takich jak wnętrza starych kościołów czy nocne ujęcia miejskie. Szeroki zakres ISO 100-32000 (rozszerzalny do 51200) pozwala na uzyskanie lepszej wydajności w słabym oświetleniu i mniejszych szumów na zdjęciach. Ekran dotykowy LCD z możliwością obracania ułatwia kadrowanie i fotografowanie z różnych perspektyw, co jest niezwykle przydatne w podróży. Jak zrobić dobre zdjęcie? Kluczem oczywiście jest – mówiąc najprościej – znalezienie się w odpowiednim miejscu i w odpowiednim czasie. Jednak istnieje kilka zasad, o których warto pamiętać. Pierwszą z nich jest kompozycja. Zasada trójpodziału, czyli podział kadru na trzy równe części zarówno w poziomie, jak i w pionie, pomaga w rozmieszczeniu najważniejszych elementów zdjęcia w harmonijny sposób. Prowadzenie wzroku widza poprzez linie prowadzące, takie jak drogi, ścieżki czy rzeki, również dodaje głębi zdjęciom. Warto też zwrócić uwagę na perspektywę – fotografowanie z różnych kątów i wysokości może całkowicie zmienić odbiór kadru. Na przykład, zdjęcia z poziomu ziemi mogą podkreślić monumentalność budowli, natomiast ujęcia z góry mogą pokazać szeroki kontekst miejsca. EOS R50 oferuje różnorodne tryby automatyczne i manualne, które można dostosować do różnych warunków fotograficznych. Procesor obrazu DIGIC X zapewnia zaawansowane przetwarzanie obrazu dla lepszej jakości zdjęć i filmów, a możliwość filmowania w 4K UHD pozwala na nagrywanie wideo w wysokiej rozdzielczości z pełnym odczytem pikseli. I wreszcie dedykowana aplikacja Canon Camera Connect, która pozwala na zdalne sterowanie aparatem, szybkie przesyłanie zdjęć na smartfon czy tablet oraz łatwe udostępnianie ich w mediach społecznościowych. Dzięki aplikacji możemy również edytować zdjęcia, dodawać filtry i efekty, co zwiększa naszą kreatywność i umożliwia tworzenie jeszcze bardziej unikalnych fotografii. Odkrywaj świat i twórz wspomnienia Podróże, zarówno te bliskie, jak i dalekie, oferują nieograniczone możliwości do odkrywania i dokumentowania piękna otaczającego nas świata. Każda wyprawa, niezależnie od jej celu, może stać się wyjątkową przygodą, pełną niezapomnianych chwil. Fotografia podróżnicza to doskonały sposób na dzielenie się swoimi przygodami z innymi oraz na pogłębianie własnej pasji do odkrywania świata. Odwiedzanie nowych miejsc, nawet jeśli są to bliskie okolice, kryje w sobie coś niezwykłego, co czeka i zasługuje na uwiecznienie. Powiedz „nie!” ograniczeniom swojej kreatywności dzięki odpowiedniemu aparatowi. Spakuj sprzęt, wyruszaj w drogę i odkrywaj świat na nowo. Materiał promocyjny marki Canon
Jak uwiecznić wyjątkowe chwile w podróży? Od zdjęcia do wydruku
Każdy podróżnik wie, ile podczas wyprawy znaczy dobry aparat. Są chwile tak niezwykłe i miejsca tak piękne, że po prostu musimy je utrwalić. Po powrocie możemy je też łatwo wydrukować i pokazać światu. Canon stworzył idealny zestaw dla fanów fotografii – aparat EOS R10 i drukarkę PIXMA G640.
W tym artykule: Canon – idealny towarzysz podróży Aparat do zadań specjalnych Drukowanie wspomnień Canon – idealny towarzysz podróży Do jakości Canona nie trzeba nikogo przekonywać – to marka, którą można porównywać chyba tylko samą ze sobą. A Canon wciąż zaskakuje i każda kolejna edycja sprzętu fotograficznego jest coraz lepsza od poprzedniej. Tak jest i tym razem – aparat EOS R10 z pewnością zachwyci fanów podróży i fotograficznych reportaży. Powodów jest wiele. Przede wszystkim jest naprawdę lekki, dzięki czemu świetnie sprawdzi się na każdej wycieczce. Waga to jedno, ale on w dodatku idealnie trzyma się ręki. Ma doskonale wyprofilowany bok, co sprawia, że jedną ręką możemy robić zdjęcia, a drugą… na przykład wisieć na linie lub głaskać misia koalę. Fani szalonej, aktywnej fotografii reportażowej wiedzą, o co chodzi. Aparat ma też wygodnie ułożone menu oraz przyciski do nagrywania. Bardzo pomocny w podróży jest odchylany ekran, szczególnie jeśli chcemy zrobić zdjęcie z góry, dołu czy innej pozycji albo planujemy selfie. Co więcej, aparat wyposażony jest w wygodny joystick, który ułatwia obsługę aparatu. Aparat do zadań specjalnych Przyciski można zaprogramować „pod siebie” i robić dokładnie takie zdjęcia, jakie lubimy. Fani wycieczek w mroku (np. w jaskiniach czy ciemnych wąwozach) docenią wbudowaną lampę błyskową, a jeśli nie wystarczy im jedna, mogą podpiąć dodatkową do specjalnej stopki. Reportażyści zrobią tym aparatem 15 klatek na sekundę – a wiemy, jak wiele może się wydarzyć w podróży nawet podczas jednej sekundy. Mechanizm wyostrzania pomoże nam utrzymać idealną ostrość (AF), z kolei w opcji MF (manual focus) możemy sami eksperymentować z efektem. Warto dodać, że AF bardzo przydaje się podczas fotografowania oraz filmowania ruchliwych zwierząt, ponieważ „śledzi” je i świetnie trzyma ostrość. Wideo nagrywane przez ten aparat jest w jakości 4K, co umożliwia kadrowanie bez utraty jakości podczas edycji projektów w jakości Full HD. Możemy też wybrać format 4K/60p, który zapewnia bardzo płynne odtwarzanie ruchu obiektów i dodaje efekt spowolnienia ruchu albo obraz 4K/30p. Drukowanie wspomnień Canon EOS R10 to uniwersalny aparat, który będzie doskonałą pomocą w każdej podróży. Natomiast po powrocie do domu możemy wszystkie nasze wspaniałe wspomnienia od razu wydrukować na drukarce Canon PIXMA G640. Ta wielofunkcyjna drukarka atramentowa typu MegaTank (z uzupełnianymi zbiornikami na atrament) ma sześć kolorów, co gwarantuje prawdziwie soczyste barwy. Umożliwia ekonomiczne drukowanie z niezrównaną fotograficzną jakością i w dużych nakładach. Co ważne, drukarka jest wydajna – z jednego zestawu butelek z atramentem może wydrukować nawet 3800 zdjęć w formacie 10x15cm. Zdjęcie wysyłamy do drukarki za pomocą WiFi, więc można wydrukować je prosto z aparatu. Dodatkowo, urządzenie posiada funkcje szybkiego kopiowania i skanowania dokumentów, a dolewanie atramentu jest proste i szybkie. Życie podróżnika jest dziś o wiele prostsze. Skoro Canon stworzył dla nas taki sprzęt, nam pozostaje tylko planować podróże i uwieczniać piękne momenty. Reszta to technologia.
5 najlepszych aparatów fotograficznych dla podróżników - rekomendacje na Black Week
Jaki aparat fotograficzny wybrać? Kompakt, lustrzanka, a może bezlusterkowiec? Wybór nie jest prosty, szczególnie że na rynku oferta jest olbrzymia. Podpowiadamy zatem, który sprzęt idealnie sprawdzi się w podróży.
W tym artykule: Sony RX100VII Fujifilm X-T4 Sony A7 IV Canon EOS RP Fujifilm X-S10 Przede wszystkim powinniśmy odpowiedzieć sobie na pytania jakie mamy doświadczenie w fotografii i do czego tak naprawdę potrzebujemy aparatu. Pamiętajmy, że biorąc aparat w podróż musimy minimalizować miejsce w plecaku lub walizce i wtedy najlepiej sprawdzą się małe urządzenia. Oto lista 5 najlepszych aparatów fotograficznych według National Geographic. Sony RX100VII Siódma generacja kompaktowego aparatu RX100 od Sony. Jest równie rewelacyjna jak jego poprzednicy z tej serii. Dzięki swoim gabarytom zmieści się nawet w kieszeni kurtki lub bluzy. Ten model oferuje użytkownikom doskonały i szybki autofokus (0.02 s) ze śledzeniem w czasie rzeczywistym i wykrywaniem oczu. Posiada bardzo dynamiczny tryb serii. Sprawdzi się dobrze zarówno w fotografii dzikiej przyrody jak i ludzi, czy zabytków. RX100VII ma obiektyw zmiennoogniskowy 24-200 mm o jasności f/2.8–4.5. Matryca ma wielkość 1 cala oraz rozdzielczość 20.1 milionów pikseli. Aparat ma również łączność z wifi oraz bluetooth, dlatego szybko będziemy mogli zgrać zdjęcia z aparatu od razu na telefon. Aparat sprawdzi się również idealnie dla vlogerów. Nagrywa wideo w jakości 4k, posiada tryb slow-motion (z prędkością do 1000 kl/s) oraz wejście dla zewnętrznego mikrofonu. Fujifilm X-T4 Chociaż X-T4 jest aparatem z matrycą APS-C, to w niczym nie ustępuje pełnym klatkom. Na rynku trudno znaleźć równie wydajny i uniwersalny sprzęt. Fujifilm X-T4 ma matrycę o rozdzielczości 26 Mpix. Aakumulatora NP-W325 pozwala na wykonanie nawet do 600 zdjęć. Sprawdzi się również dla fanów filmowania. Aparat nagrywa w rozdzielczości 4K 60 kl./s oraz Full HD przy 240 kl./s. Autofokus w tym bezlusterkowcu nie jest może idealny, ale sprawdzi się podczas spokojnych i beztroskich podróży. Jedną z większych zalet tego aparatu jest jego design. Przywołuje stylistykę aparatów retro, ale nie wygląda, jakby był przestarzały. Łączy klasyczny styl z nowoczesnością. Korpus aparatu jest również bardzo szczelny i odporny na kurz i wilgoć. Te wszystkie cechy sprawiają, że Fujifilm X-T4 będzie idealnym kompanem w trakcie przeróżnych wypraw. Sony A7 IV Kolejna wersja najpopularniejszego aparatu fotograficznego Sony. To sprzęt dla prawdziwych profesjonalistów i nie chodzi tylko o jego cenę. Urządzenie daje niesamowite możliwości fotografowania. Ma idealną 33-megapikselową, stabilizowaną w 5-osiach matrycę BSI CMOS o zakresie rozdzielczości ISO 100-204800. Tryb seryjny oferuje cały czas 10 kl./s, a aparat może pochwalić się usprawnionym systemem AF. Dużym mankamentem, który odczują podróżnicy, jest rozmiar tego aparatu. Tegoroczny A7 IV jest nieco większy od poprzednika, a grip został jeszcze mocniej zarysowany. Deklarowana długość pracy na jednym ładowaniu wynosi 610 zdjęć. Aparat również dedykowany dla filmowców. Ten model Sony posiada możliwość nagrywania wideo w nowym standardzie XAVC-HS z najnowszym kodekiem H.265. No i oczywiście jakość przy 60 kl/s. Canon EOS RP Canon EOS RP jest niesamowicie wydajnym pełnoklatkowym bezlusterkowcem. Pod tym małym i lekkim korpusem, kryje się bestia, która pozwala tworzyć niezwykłe zdjęcia. Matryca CMOS o rozdzielczości 26,2 MP w tym urządzeniu bardzo dobrze radzi sobie w słabym świetle dzięki procesorowi DIGIC 8 i technologii DLO, która zapewnia świetne zdjęcia bez potrzeby późniejszej obróbki graficznej. Sprzęt od Canona bardzo dobrze radzi sobie z ustawianiem ostrości. Technologia Dual Pixel CMOS AF zapewnia szerszy obszar i wyjątkową szybkość działania autofocusa (0,05 s). Funkcja Eye AF dba o wyostrzenie obiektów, podczas fotografowania portretów, a funkcja sekwencji ostrości zapewnia maksymalną głębię ostrości w całym kadrze. Co równie ważne dla osób, które lubią dzielić się swoimi przeżyciami w mediach społecznościowych - EOS RP posiada sprawnie działającą sieć WiFi. Obrazy można udostępniać poprzez aplikacje Canon Camera Connect. Fujifilm X-S10 Ostatni w rankingu, ale równie warty uwagi aparat. Ma prawie wszystko to co X-T4, oprócz ceny. W tym przypadku wygrywa Fujifilm X-S10 - za body zapłacimy ok. 4000 zł. Szczególnie polecany dla osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z fotografią. To urządzenie od Fujifilm wyposażone jest w 26-megapikselową matrycę X-Trans CMOS 4, z dobrze działającym systemem stabilizacji. Posiada tryb seryjny do 20 kl./s oraz 425-punktowy autofokus z wykrywaniem twarzy. Rozdzielczość wideo 4K nie powinna nikogo już dziwić. W 2021 roku to właściwie standard. Aparat ma słabszą baterię niż X-T4 i tylko jeden slot na kartę pamięci. Ten bezlusterkowiec z matrycą APS-C, będzie dobrym kompromisem dla osób, które pragną robić zdjęcia wysokiej jakości, przy niewygórowanej cenie urządzenia.
Tu mniej znaczy więcej. Zobacz zwycięskie fotografie Black&White Minimalist Photography 2020
Jury obejrzało i oceniło 1470 zgłoszeń, z których ostatecznie wybrano trzy najlepsze prace. Zwycięzcą tegorocznego konkursu został brytyjski fotograf Tim Nevell. Nagrodzona fotografia przedstawia widok na drogę na Islandii i została wykonana z drona.
Bez czego nie rusza w trasę? Warsztat fotografa według Marka Arcimowicza [FOTOGRAF MIESIĄCA]
Talent, wyobraźnia i pasja to podstawa w pracy fotografa, ale istotne są też narzędzia niezbędne do realizowania tej pasji. Marek Arcimowicz - Fotograf Miesiąca National Geographic - przedstawia swój fotograficzny niezbędnik. Pierwszy odcinek wideo-poradnika poświęcony jest przygotowaniom do wyprawy i pakowaniu. Kolejne części znajdziecie poniżej.
Część 2: obiektywy View Ediplayer on the source website Część 3: zapis View Ediplayer on the source website Część 4: światło View Ediplayer on the source website
Technologia z "CSI" już tu jest. Dzięki "cosmic zoom" możesz widzieć na 4 kilometry
Według ekspertów ds. prywatności funkcja “cosmic zoom” w smartfonie Samsung S20 Ultra jest tak potężna, że można ją nazwać “zasadniczo inwazyjną”.
“Zawsze istnieje szansa, że zostanie on wykorzystany przez kogokolwiek do różnych celów, takich jak zaglądanie ludziom do sypialni lub biur z dużej odległości" – powiedział specjalista ds. bezpieczeństwa cybernetycznego Jake Moore w jednym z wywiadów – “Bycie obserwowanym może nie być myślą, która zaprząta ludzkie umysły, zwłaszcza w naszych własnych domach, ale musimy pamiętać, że w miarę rozwoju technologii trzeba jeszcze bardziej dbać o prywatność i bezpieczeństwo osobiste". View oEmbed on the source website Podczas zeszłotygodniowej imprezy Unpacked w San Francisco Samsung zaprezentował trzy modele smartfonów S20 – S20, S20 Plus i S20 Ultra. S20 Ultra ma szerokokątny obiektyw 108MP, szerokokątny obiektyw 12MP i teleobiektyw 48MP, a także czujnik głębokiego widzenia. Podczas demonstracji zaprezentowano, jak ten model potrafi powiększać obraz, by dostrzec obiekt znajdujący się 4 kilometry dalej, a także wykonać wysokiej rozdzielczości zdjęcie mieszkania oddalonego o 30 metrów. View oEmbed on the source website “Chcemy mieć pewność, że konsumenci mogą uchwycić wszystko i naprawdę czuć się częścią akcji" – powiedział Mark Holloway, szef działu operacji Samsung. "Więc jeśli siedzisz z tyłu stadionu piłkarskiego, nadal możesz uchwycić to, co dzieje się na boisku i podzielić się tym z przyjaciółmi" - dodał. Podczas gdy Samsung zapewnia, że aparat "zmieni fotografię i opowiadanie historii na zawsze", istnieje szansa, że może zostać niewłaściwie wykorzystany poprzez ingerencję w prywatność ludzi. “Myślę, że jest to po prostu nowa funkcja, która ma sprzedać więcej produktów, choć może to być tylko sztuczka, ponieważ wątpię, aby przeciętny użytkownik wymagał takiego poziomu powiększenia" – skomentował wypowiedź Hollowaya Jake Moore. Wszystkie nowe modele są wyposażone w tak zwany "cosmic zoom" – połączenie zoomu optycznego i zasilanego przez sztuczną inteligencję zoomu cyfrowego. View oEmbed on the source website Dzięki temu użytkownicy mogą powiększać obraz nawet 30 razy w przypadku S20 i S20 Plus i nawet 100 razy w przypadku S20 Ultra, a także przycinać zdjęcia przy zachowaniu pełnej jakości obrazu. Seria smartfonów Samsung S20 trafi do sprzedaży w marcu tego roku. Katarzyna Mazur
Aparaty fotograficzne lustrzanki dla początkujących
Lustrzanka to świetny wybór dla każdego amatora! Taki aparat fotograficzny oferuje ogromne możliwości i pozwala na wykonywanie pięknych zdjęć, niezależnie od warunków. Zobacz, jakie aparaty fotograficzne lustrzanki dla początkujących polecamy dla miłośników fotografii.
Materiał partnera Dlaczego aparat fotograficzny lustrzanka dla początkujących to znakomity wybór? Lustrzanki cyfrowe są obecne na rynku od wielu lat. Pierwsze modele Nikona pojawiły się już w latach 90. XX wieku. Do masowej produkcji aparaty fotograficzne lustrzanki weszły na początku XXI wieku. Aparat fotograficzny typu lustrzanka do masowej produkcji wszedł na początku XXI wieku. Rozwój technologii sprawił, że stały się dostępne dla szerokiego grona użytkowników. Obecnie dobrą lustrzankę cyfrową można kupić za mniej niż 2 tys. złotych. Lustrzanki w porównaniu do smartfonów czy aparatów cyfrowych oferują ogromne możliwości i tym samym pozwalają na stały rozwój. Do największych zalet aparatów fotograficznych typu lustrzanki można zaliczyć: ‒ wymienne obiektywy, ‒ świetną jakość obrazu, ‒ szybkość, ‒ ergonomia, ‒ znakomita praca w słabym oświetleniu, ‒ możliwość skorzystania z rozmaitych akcesoriów. Na co zwrócić uwagę podczas zakupu aparatu fotograficznego? Przed dokonaniem zakupu aparatu fotograficznego zastanów się, jakie zdjęcia chciałbyś wykonywać. Inny rodzaj lustrzanki będzie odpowiedni do fotografii sportowej, a inny – do portretowej. Warto określić swoje preferencje już na początku, ponieważ pozwoli to na wybór sprzętu dostosowanego do Twoich potrzeb. Na te elementy w aparacie fotograficznym warto zwrócić szczególną uwagę. Matryca aparatów fotograficznych Lustrzanki dla początkujących są wyposażone w matryce APSC o rozdzielczości około 20 Mpix. Taki sensor jest znacznie większy od tego stosowanego w smartfonach, dlatego odwzorowanie szczegółów i praca w słabym oświetleniu będą dużo lepsze. Zdjęcia seryjne w lustrzankach Szybkość wykonywania zdjęć seryjnych przydaje się podczas dynamicznych scen. Dobry aparat cyfrowy dla amatora będzie w stanie uchwycić kadr z prędkością 5-6 kl./s. Najlepsze lustrzanki są w stanie osiągnąć nawet 12 kl./s. Dla fotografujących sport ten parametr powinien być niezwykle istotny. Autofocus w lustrzance dla amatora Liczba pól autofocusa wpływa na kreatywność fotografa, ponieważ kadry można wykonywać z różnych perspektyw. Autofocus ma także bezpośredni wpływ na ostrość zdjęcia. Im więcej punktów AF, tym lepiej, jednak przyjęło się, że w podstawowych lustrzankach dobrym wynikiem jest 9 punktów ostrości. Dostępność obiektywów Podczas zakup nowego aparatu fotograficznego warto zwrócić uwagę na ofertę obiektywów. Szeroki wybór pozwoli w przyszłości na zakupienie dodatkowych szkieł, które pomogą w wykonywaniu lepszych zdjęć. Obecnie największą ofertę obiektywów ma Canon oraz Nikon. Coraz więcej obiektywów pojawia się również do aparatów fotograficznych marki Sony. Funkcje dodatkowe aparatów fotograficznych dla początkujących Dodatkowe funkcje sprawią, że korzystanie z aparatu fotograficznego będzie przyjemniejsze. W lustrzance warto mieć odchylany ekran. Przy wykonywaniu zdjęć macro, a także takich z niższej perspektywy ta opcja bardzo się przydaje. Kadry będą na pewno dużo ciekawsze! Aparaty fotograficzne dla początkujących mają również często wbudowany moduł Wi-Fi. Za jego pomocą można połączyć się z dedykowaną aplikacją na smartfonie. Tam możesz przeglądać zdjęcia, a także sterować swoją lustrzanką. To bardzo wygodne rozwiązanie, które bez wątpienia się przyda. Jaki obiektyw wybrać do lustrzanki dla początkujących? Wybór obiektywu dla amatora jest równie ważny co zakup samego aparatu fotograficznego. Na rynku znajdziesz lustrzanki sprzedawane z samym body (bez obiektywu), a także w zestawie z wybranym szkłem. Na początek warto wybrać coś uniwersalnego. Najlepiej wybrać jedną z tych ogniskowych: ‒ 18-55 mm, ‒ 18-55 mm + 55-200 mm, ‒ 18-140 mm, ‒ 18-55 mm + 75-300 mm, ‒ 18-105 mm. Podane ogniskowe są bardzo dobre do fotografowania zarówno krajobrazów, jak i portretów. Wybierając obiektyw o zakresie 70-300 mm lub 70-200 mm, będziesz mógł wykonywać doskonałe zdjęcia z większych odległości. Tego typu obiektywy wybierają fotografowie krajobrazowi, a także sportowi. Już na samym początku fotograficznej przygody warto dopłacić do kompletnego zestawu. Po dokupieniu karty pamięci, torby i kilku innych akcesoriów będziesz w pełni przygotowany do robienia zdjęć. Ile trzeba zapłacić za dobry aparat fotograficzny? Na dobrą lustrzankę dla amatora trzeba przeznaczyć około 2 tys. złotych. Za taką kwotę kupisz aparat z dołączonym do zestawu obiektywem. Jeśli masz nieco większy budżet, to warto pomyśleć o dokupieniu jeszcze jednego obiektywu. Godne polecenia są również obiektywy stałoogniskowe 35 mm, 50 mm i 85 mm. Ich jasne światło f/1,8 pozwala na rozmycie tła, a także robienie zdjęć w słabym oświetleniu. Najlepsze lustrzanki znajdziesz na Ceneo.pl! Wszystkie szczegółowe informacje o lustrzankach znajdziesz na www.ceneo.pl. Serwis jest bardzo intuicyjny i pozwala nie tylko na porównanie specyfikacji, ale również cen poszczególnych modeli. Dodatkowo przygotowaliśmy szereg filtrów, który umożliwia szczegółowy wybór parametrów. W ten sposób będziesz w stanie wybrać aparat skrojony na miarę Twoich potrzeb! Polecane lustrzanki dla amatorów Canon 4000D + 18-55 mm Dane techniczne: rozdzielczość matrycy: 18 Mpix maksymalna wartość ISO: 6400 punkty autofocusa: 9 ekran dotykowy obiektyw 18-55 mm w zestawie Nikon D3500 + 18-55 VR Dane techniczne: rozdzielczość matrycy: 24 Mpix maksymalna wartość ISO: 256 000 punkty autofocusa: 11 ekran dotykowy 3-calowy obiektyw 18-55 VR w zestawie Sony Alpha A68 Body Dane techniczne: rozdzielczość matrycy: 24,2 Mpix maksymalna wartość ISO: 25600 punkty autofocusa: 79 ruchomy ekran brak obiektywu w zestawie Autor: Bartłomiej Mazurek
Zobacz, co potrafi Lumix Panasonic. Zdjęcia zdobywcy Grand Press Photo Mikołaja Nowackiego [GALERIA]
Jak powszechnie wiadomo, niezależnie od dziedziny sprzęt nie czyni mistrza. Ale z drugiej strony – trudno się doskonalić i osiągnąć mistrzostwo bez dobrego technicznego wyposażenia.
Tegoroczne Grand Press Photo – najważniejszy polski konkurs fotografii prasowej – przyniósł chwile triumfu Mikołajowi Nowackiemu, fotografowi National Geographic, a jednocześnie ambasadorowi marki Panasonic Lumix. Nominowany w trzech kategoriach, w dwóch zdobył nagrody: trzecie miejsce w kategorii „Sport” – za zdjęcie załogi stawiającej żagle na „Zawiszy Czarnym”, oraz drugie w kategorii „Projekt dokumentalny” – za materiał pokazujący manewry marynarki wojennej na Bałtyku. Nie trzeba chyba dodawać, że zdjęcia wykonane zostały aparatami Lumix. I nic dziwnego. Weźmy taki Lumix G90, z nową matrycą MOS o rozdzielczości 20 megapikseli. Jest odporny na działanie pyłu i wody, nie zawiedzie przy żadnej pogodzie. Do fotografowania morskich aktywności – idealny, zwłaszcza dzięki szybkiemu autofocusowi (240 kl./s) oraz doskonałej zintegrowanej, pięcioosiowej stabilizacji obrazu Dual I.S. 2 dającej obraz bez rozmyć nawet przy najdłuższej ogniskowej. Do mnóstwa innych atrakcyjnych parametrów należy jeszcze dodać wygodny trzycalowy ekran dotykowy OLED o regulowanym kącie nachylenia. Naprawdę warto sprawdzić Lumixa – i siebie z Lumixem.
Te filmy powalczą o nagrodę National Geographic za najlepsze zdjęcia na 16. Millennium Docs Against Gravity
"Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu?", "Anioły zrodzone ze światła", "Symfonia Fabryki Ursus" - to tylko niektóre z filmów, które warto zobaczyć podczas 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Największe święto kina dokumentalnego w Polsce rozpoczyna się już 10 maja.
W programie 16. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity znalazły się filmy odnoszące się do najbardziej aktualnych problemów współczesnego świata. To produkcje, które pomagają otworzyć się na wyzwania współczesności i podejść do nich bez ekierki, skłaniają do refleksji wolnej od przyzwyczajeń i stereotypów, a przez to zbliżają do zrozumienia świata i samych siebie. A pryznajmniej stwarzają ku temu okazję. Podczas tegorocznej edycji 11 filmów powalczy o nagrodę National Geographic za najlepsze zdjęcia. Operator zwycięskiego filmu otrzyma 2000 euro. O wygranej zadecyduje jury w składzie: Karolina Bielawska – reżyserka, Agnieszka Franus - redaktor naczelna "National Geographic Polska" oraz "National Geographic Traveler", Marcin Koszałka – operator i reżyser filmowy, Witek Orski - artysta wizualny, teoretyk fotografii. W konkursie National Geographic zobaczycie tytuły, które - przede wszystkim - zachwycają stroną wizualną. Oto one: Anioły zrodzone ze światła Angels Are Made Of Light reż. James Longley/Stany Zjednoczone, Dania, Norwegia/2018/117 min. View oEmbed on the source website Kręcony przez trzy lata film śledzi życie uczniów i nauczycieli w małej szkole w starej dzielnicy Kabulu w Afganistanie, która powoli odbudowuje się po wcześniejszych konfliktach. Aktualna historia Afganistanu przeplata się tu z portretami współczesnych ludzi, czego efektem jest kameralna, pełna niuansów wizja społeczeństwa żyjącego w cieniu wojny. Pierwszym narratorem jest Sohrab, który wierzy, że dzięki miłości do książek uniknie pracy fizycznej. Starszy brat Sohraba, Rostam, z jednej strony chce pójść w ślady ojca-mechanika, a z drugiej jest rozdarty. Z kolei młodszy brat, Yaldash, czuje się uwięziony w warsztacie metalowym swojego szefa i marzy o nauce. Poznajemy też Nika Mohammeda, nauczyciela po sześćdziesiątce, którego wspomnienia odsłaniają przeszłość Afganistanu. Nabiullah, nowy chłopak z sąsiedztwa, wyobraża sobie przyszły Afganistan bez Amerykanów i talibów. Moqades, młody nauczyciel religii, opowiada się za niestosowaniem przemocy i potępia korupcję wśród mudżahedinów. Nauczyciel Hasiba widzi siebie w młodych uczniach, a starsza sprzątaczka w szkole wspomina młodość pod dowództwem Sowietów i nerwowo obserwuje, jak plemienne frakcje znów walczą o władzę. Wybory prezydenckie mijają, a historia kraju wkracza w nowy etap. Jaka będzie przyszłość Afganistanu? Czy będzie to kraj kojarzony tylko z wojną? Jaki wpływ na jego losy będzie miało młode pokolenie Afgańczyków? Bisbee '17 reż. Robert Greene/Stany Zjednoczone/2018/112 min. View oEmbed on the source website Jest rok 2017. Mieszkańcy górniczego miasta Bisbee, położonego w stanie Arizona tuż obok granicy z Meksykiem, przygotowują się do uczczenia setnej rocznicy najmroczniejszego wydarzenia w dziejach tej społeczności. 12 lipca 1917 roku doszło tu do strajku górników, w wyniku którego 1200 strajkujących zostało brutalnie wepchniętych do bydlęcych wagonów, wywiezionych na środek pustyni i pozostawionych na śmierć. Film łączy elementy westernu i musicalu, podążając za bohaterami, starającymi się zrozumieć historię miasta, w którym żyją. Współczesne Bisbee nosi w sobie ślady – niczym niezagojone rany – tamtego traumatycznego zdarzenia. Współpracownicy, sąsiedzi, znajomi, a nawet bracia stanęli wtedy przeciwko sobie. Bezpowrotnie zniszczyli wspólnotę. Miasto opuszczają żywi, nawiedzają umarli. Może dlatego pozostali w mieście potomkowie górników i zarządców kopalni decydują się wreszcie skonfrontować z traumą. Nie stawiają jednak pomnika, ale biorą udział w udramatyzowanej inscenizacji strajku, a także towarzyszących jej działaniach na polu sztuki (jak wystawy, zbiorowe czytania), czego rezultatem jest ten film. To, co w nim najbardziej elektryzuje to nie próba upamiętnienia historycznych wydarzeń, ale ich ożywienie, uczynienie aktualnymi po 100 latach. Okazuje się, że kwestie praw pracowniczych i nadużyć korporacji, ochrony środowiska czy solidarności społecznej nie mają terminu ważności. Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu? What You Gonna Do When the World's on Fire? reż. /Włochy, Stany Zjednoczone, Francja/2018/123 min. View oEmbed on the source website Film ukazuje codzienne życie Afroamerykanów, którzy po serii zabójstw na tle rasowym w 2017 roku wyszli na ulice Nowego Orleanu, żeby zaprotestować przeciwko rasizmowi i rozpocząć walkę o godność i sprawiedliwość. W najnowszym filmie Roberto Minerviniego, jednego z najciekawszych współczesnych reżyserów obrazujących wielokulturową rzeczywistość Stanów Zjednoczonych, obserwujemy cztery trudne historie rozgrywające się w Nowym Orleanie i hrabstwie Jackson w stanie Missisipi. Judy Hill stara się za wszelką cenę utrzymać swoją rodzinę i przyjaciół na powierzchni. Przyszłość prowadzonego przez nią baru jest zagrożona. Z kolei dwóch młodych braci, Ronaldo i Tytus dorasta w okolicy, w której panuje przemoc, a ich ojciec jest w więzieniu. Kevin stara się utrzymać przy życiu chwalebne lokalne tradycje i dziedzictwo kulturowe swojego ludu - Indian Mardi Gras. Członkowie lokalnego oddziału Czarnych Panter próbują przeciwstawić się nowej, śmiercionośnej fali rasizmu prowadząc dochodzenie w sprawie zabójstwa przypisywanego Ku Klux Klanowi. Ten niezwykle intymny, czarno-biały portret Afroamerykanów walczących o zachowanie niepowtarzalnej tożsamości kulturowej i znalezienie sprawiedliwości społecznej, jest poruszającym świadectwem godności, empatii i odporności ludzi żyjących na marginesie świata, który nie stoi po ich stronie. Film zaklasyfikował się do Konkursu Głównego festiwalu w Wenecji. Czarne słońca Soleils Noirs reż. Julien Elie/Kanada/2018/154 min. View oEmbed on the source website W Meksyku odnotowuje się rekordową liczbę zabójstw kobiet. Ich pierwsze zbiorowe groby zaczęto znajdować w latach 90. ubiegłego wieku, a dzisiaj skala tego zjawiska gwałtownie rośnie. Przemoc wobec kobiet sięga szczytu władzy, powiązanej z ogromnych rynkiem produkcji i przemytu narkotyków. W Meksyku giną też rolnicy, aktywiści, studenci, turyści oraz dziennikarze, którzy badają źródła zjawiska przemocy wobec kobiet. Przyczyn jest wiele: od przestępczości narkotykowej, poprzez mizoginiczną kulturę, aż po handel ludźmi. Czarno-biały, hipnotyzujący, mroczny film analizuje zjawisko rozwijającej się epidemii przemocy i brutalnych zabójstw w Meksyku. Pokazuje skalę tajemniczych zniknięć kobiet w Ciudad Juárez oraz w innych częściach kraju. Przywołując wstrząsające świadectwa licznych zbrodni, szkicuje portret państwa przekształconego w gigantyczną zbiorową mogiłę z powodu bezkarności przestępców, braku nadzoru władz nieskrępowanej działalności gangów przestępczych. Gdzie jest nasz dom? Where We Belong eż. Jacqueline Zünd/Szwajcaria/2018/78 min. Czym jest rozwód widziany oczami dziecka? Rozwody są dziś coraz częstsze – rodzice łatwo się rozstają, a dzieci zostają same ze swoimi uczuciami. Film śledzi losy pięciorga dzieci z niepełnych rodzin, które opowiadają o tym, jak to jest dzielić dom miedzy dwojgiem rodziców. Mówią o swojej sytuacji z namysłem i samokrytycyzmem, zaskakując głębią szczerych przemyśleń i analiz. Film przeplata rozmowy z dziećmi z ujęciami ich życia codziennego, starając się uchwycić to, co niedopowiedziane. Z pozoru kruche dzieci są silniejsze niż nam się wydaje i same wiedzą lepiej, jak rozwiązać problemy, które wynikają z decyzji dorosłych. Godziny zamknięcia Closing Time reż. Nicole Vögele/Niemcy, Szwajcaria/2018/116 min. Trzecia rano, Zhongzheng Road, Tajpej. W otoczonej wielopasmową ruchliwą ulicą skromnej nocnej restauracji pracuje pan Kuo i jego żona. W ciągu dnia śpią, a w nocy obsługują gości, starając się utrzymać na powierzchni. Gotują dla miasta, w którym bezsenność jest stanem naturalnym. Praca całkowicie ich pochłania i nie mają energii na nic innego. Restauracja jest miejscem schronienia, oferuje ciepłą miskę ryżu dla taksówkarzy, sklepikarzy, tatuażystki z sąsiedztwa, rodzin i młodych kochanków, a nawet ulicznego psa, który wciąż czeka na powrót właściciela. Poznajemy rytm i charakter miasta, ale pewnego ranka pan Kuo wybiera inne wyjście na autostradę i rusza w daleką podróż. Film ma medytacyjny charakter – rozgrywa się w barwach, dźwiękach, obrazach, w sennym świecie jego bohaterów. Kamera porusza się rzadko, a sceny rejestrowane są w jednym sekwencyjnym ujęciu. Obserwujemy świat w spokojnych, naprzemiennych zbliżeniach z szerokimi kadrami, które w połączeniu z uderzającą ścieżką dźwiękową nocnego życia w Tajpej tworzą pole do samodzielnej refleksji na temat sensu naszego życia i tego, kim tak naprawdę jest człowiek. Gruzińska kopalnia bitcoinów Mosavali reż. Misho Antadze/Gruzja/2019/71 min. View oEmbed on the source website Popularna wśród turystów, ceniona przez winiarzy Gruzja, jest dziś trzecim co do wielkości eksporterem bitcoinów na świecie. Kraj, który jeszcze do niedawna miał problem z dostawami energii, angażuje się dziś w nowoczesną, zaawansowaną technologicznie formę kapitalizmu. Znaczna część tej działalności koncentruje się w wiejskim regionie winiarskim Kachetia. Krowy pasą się wśród wież internetowych i są dojone przez maszyny. Nad winnicami latają drony. Wozy konne jeżdżą po nieutwardzonych drogach, na których naprawiane są słupy elektryczne, a praca powszechnie wykonywana jest przez komputery. Granica między tym, co naturalne i wirtualne powoli zanika. Film uważnie obserwuje ten proces, nie narzucając mu żadnego muzycznego, czy słownego komentarza. Ów esej filmowy początkowo pomyślany był jako projekt eksplorujący gorączkę złota kryptowaluty w wiejskim gruzińskim regionie Kachetia, w efekcie jednak okazał się obrazem relacji między naturą, technologią i zmieniającym się pod wpływem infrastrukturalnych rewolucji, krajobrazem. ISIS jutra. Zagubione dusze Mosulu ISIS, Tomorrow. The Lost Souls of Mosul reż. Francesca Mannocchi, Alessio Romenzi/Włochy/2018/80 min. ISIS stracił Mosul, ale czy rzeczywiście przegrał? Czy prawdziwa wojna – dla tych, którzy ją przetrwali – nie zaczyna się dzień po ogłoszonym zwycięstwie? ISIS pozostawia po sobie szczególnego rodzaju broń – setki dzieci wychowanych w przemocy i w kulcie męczeństwa. To one mają w przyszłości kontynuować walkę o powstanie kalifatu, który zgodnie z radykalną, islamistyczną ideologią , ma rozszerzyć się na cały świat. Podczas trzyletniej okupacji Mosulu, w tragicznych warunkach żyło w mieście 500 tysięcy nieletnich, często pozbawionych jakiejkolwiek opieki. Walczyły o przetrwanie w różny sposób. Film pokazuje dzieci szkolone do walki i do samobójczych zamachów, a także ich ofiary. Czy Irak zaakceptuje dzieci ISIS i znajdzie sposób na ich asymilację z resztą społeczeństwa? Czy chłopcy i dziewczynki, nie znające innej rzeczywistości niż wojna, nastolatki każdego dnia doświadczające przemocy i poddawane praniu mózgów, mogą mieć nadzieję na lepszą przyszłość? Czy za parę lat wyrosną na nowych bojowników, na mścicieli? Czy będzie to kolejne wykorzystane przez ideologów stracone pokolenie? Skatepark królów Los Reyes reż. Bettina Perut, Iván Osnovikoff/Chile, Niemcy/2018/78 min. View oEmbed on the source website Los Reyes to najstarszy skatepark w Santiago, stolicy Chile. To także dom dwóch zaprzyjaźnionych bezpańskich psów. Kudłaty Football nie jest zbyt wybredny i potrafi bawić się wszystkim: pustą butelką po napojach czy zwykłym kamieniem, który traktuje jak najcenniejszy skarb. Z kolei młodsza i bardziej zwinna labradorka Chola uwielbia piłki. Film śledzi losy tego wyjątkowego psiego duetu, który jest częścią życia skateparku. Park pokazywany jest właśnie z perspektywy nierozłącznych psów, które stają się najlepszymi obserwatorami podsłuchującymi rozmowy nastoletnich deskorolkarzy o rodzinie, szkole i narkotykach. Każda z młodych osób pochodzi z różnych, często trudnych środowisk i ma własną historię do opowiedzenia. Ludzie odgrywają jednak w filmie rolę drugoplanową. Wypowiedzi pojawiają się w tle, anonimowo, we fragmentach, dzięki czemu ich znaczenie i wydźwięk stają się silniejsze, a dynamika intensywniejsza. Rozmowy nastolatków tworzą rodzaj pamiętnika dokumentującego życie w skateparku, ale nie są pierwszoplanowe – stanowią tło dla duetu psów, które okazują się prawdziwymi władcami Los Reyes (tłum. „Królowie”). Symfonia Fabryki Ursus reż. Jaśmina Wójcik/Polska/2018/60 min. View oEmbed on the source website Fabryka Ursus była jednym z największych zakładów produkcji ciągników w Europie. Przez niemal cały XX w. stanowiła chlubę polskiego przemysłu. Upadek komunizmu stał się początkiem jej końca. Dziś ursuskie hale świecą pustkami lub popadają w ruinę. Dziesiątki tysięcy biografii pracujących tu ludzi wyrzucono na śmietnik historii. Twórcy filmu zaprosili byłych pracowników zakładu – robotnice, technologów, kierowników, sekretarki – do udziału w eksperymencie, który raz jeszcze ożywiłby fabrykę. Byli pracownicy Ursusa za pomocą pamięci ciała i dźwięków odtwarzają jeden dzień pracy zakładu. Na naszych oczach rodzi się symfonia, składająca się z choreografii , której towarzyszy rekonstruowana przez nich fonosfera przemysłu ciężkiego. Film przypomina zapomniane wartości związane z erą przemysłową – robotnicza wspólnota, solidarność, etos pracy. Ożywienie fabryki wprawia w ruch, rozsiane po całej Polsce, traktory, które wyszły spod rąk ursuskich robotników. Maszyny wracają do miejsca, w którym się narodziły, by oddać hołd swoim konstruktorom. „Symfonia fabryki Ursus” jest dokumentem kreacyjnym wykorzystującym narzędzia i styl sztuki partycypacyjnej, łączącym sztukę ze społecznością, a także wideo z choreografią i muzyką eksperymentalną. Przede wszystkim jednak jest upamiętnieniem fabryki Ursus, kultury przemysłowej i robotniczej, walczącej o godność ludzi pracy i polityki historycznej uwzględniającej ich biografię. Transnistria reż. Anna Eborn/Szwecja, Dania, Belgia/2018/93 min. View oEmbed on the source website Transnistria, czyli Naddniestrze – to powszechnie nieuznawane państwo, ze stolicą w Tyraspolu. Jednostronnie oderwało się od Mołdawii w 1990 roku, deklarując pozostanie w ZSRR. Ma własną, walutę, armię i flagę z sierpem i młotem, ale na arenie międzynarodowej traktowane jest jak region autonomiczny Mołdawii. Film pokazuje tę strefę zamrożonego konfliktu z perspektywy grupy nastolatków, którzy wbrew bezlitosnej rzeczywistości sowieckiego dziedzictwa szukają bezpieczeństwa, wolności i wartości. 16-letnia Tanja wraz z pięcioma kolegami uczy się życia. Beztrosko spędza czas, flirtując z nimi i szwędając się po miejscach, gdzie historyczna narracja i społeczne normy uległy zawieszeniu. Naddniestrze nie jest idyllicznym środowiskiem dla młodych ludzi, a przeszłość komunistycznego państwa wisi ciężko w powietrzu. Ludzie kochają się tu młodo, ale równie wcześnie zaczynają kontemplować swoją przyszłość, która oferuje przerażająco ograniczone możliwości. Nakręcony na taśmie 16mm film ma intymny klimat. Jest uniwersalną historią o miłości, młodzieżowej subkulturze i procesie dojrzewania w złożonym świecie pełnym sprzeczności.
"Ten model wszystko zmienił." Brownie - aparat i styl życia
„Weź ze sobą Brownie” − głosił reklamowy slogan, i w 1900 r., kiedy wprowadzono aparaty na rynek, 150 tys. osób postąpiło w myśl tego hasła.
Do roku 1907 sprzedano ponad milion sztuk. Sprzęt otrzymał nazwę po bohaterach XIX-wiecznej serii książek dla dzieci The Brownies. Łatwy w obsłudze aparat był pomysłem George’a Eastmana, założyciela Eastman Kodak Company. Na początku kosztował dolara, dzięki czemu fotografia stała się dostępna dla każdego, m.in. Ansela Adamsa, który pierwszego Brownie dostał od rodziców w czasie wycieczki do Parku Narodowego Yosemite. Zobacz galerię retro-aparatów Brownie! Aż do roku 1970, kiedy to przestano go produkować, aparat uwieczniał krajobrazy, zwierzęta i dzieci, pomagał zachować wspomnienia z wesel, uroczystości szkolnych, imprez urodzinowych, świąt i mnóstwa innych wydarzeń. Zanim Brownie wszedł na rynek, fotografia była zajęciem niezwykle drogim, dlatego zajmowali się nią tylko nieliczni. Ten model wszystko zmienił. – Kodak nie sprzedawał jedynie aparatu fotograficznego, ale też styl życia – mówi Todd Gustavson, kustosz w muzeum George Eastman House. Ranga wydarzenia rosła, gdy miał je uwiecznić aparat Brownie. To przez jego wizjer patrzono na świat.
Aparaty Samsung: warsztaty foto w pakiecie!
Jeśli przymierzasz się akurat do zakupy aparatu, możesz od razu skorzystać z warsztatów fotograficznych, które poprowadzi dyrektor artystyczny National Geographic Polska - Wojciech Franus
Ruszyła druga edycja akcji promocyjnej aparatów z serii NX pt. „Najszybciej do doskonałości”, organizowanej przez firmę Samsung Electronics Polska w ramach współpracy z magazynem National Geographic Polska. Rozszerzeniu uległa lista aparatów, których nabywcy będą mogli uczestniczyć w warsztatach fotograficznych prowadzonych przez Wojciecha Franusa, dyrektora artystycznego miesięcznika – zostały nią objęte wszystkie modele bezlusterkowców marki Samsung z serii NX, także te, które zostaną wprowadzone w drugiej połowie 2014 roku. W warsztatach fotograficznych National Geographic będzie mogła wziąć udział każda osoba, która kupiła jeden z aparatów Samsung serii NX biorących udział w promocji (modele GALAXY NX, NX30, NX300, NX20, NX2000, NX1000 i NX1100) oraz chce rozwijać swoją pasję fotografowania. Wystarczy wysłać zgłoszenie uczestnictwa wraz ze skanem dowodu zakupu na adres nationalgeographic@guj.pl. Warsztaty są doskonałą okazją, aby poznać pełnię możliwości swojego aparatu Samsung NX. Poprowadzi je Wojciech Franus, doświadczony fotograf oraz dyrektor artystyczny miesięcznika National Geographic Polska. Akcja promocyjna potrwa do 31 grudnia 2014 roku. Aparaty fotograficzne Samsung z serii NX łączą innowacyjną technologię z funkcjonalnością. Wszystkich tych, którzy chcą się dowiedzieć, jak w pełni wykorzystać ich możliwości, by zrobić idealne zdjęcie serdecznie zapraszam na moje zajęcia – mówi Wojciech Franus, dyrektor artystyczny National Geographic Polska. Mamy nadzieję, że okazja wzięcia udziału w warsztatach zachęci jak najwięcej osób do rozwijania swojej pasji fotograficznej. National Geographic jest doskonale znaną wszystkim renomowaną marką i tytułem znanym z doskonałych zdjęć i reportaży. Fotografowie pracujący dla tego tytułu mają doskonałe oko do zdjęć i wiedzą, jak optymalnie wykorzystać niemałe możliwości aparatów z serii NX. Bardzo się cieszymy z faktu, że będą oni mogli podzielić się swoim doświadczeniem z użytkownikami aparatów Samsung ­– powiedział Olaf Krynicki, rzecznik prasowy Samsung Electronics Polska. Regulamin promocji jest dostępny na stronie: www.promocjaNX.samsung.pl
Świetne zdjęcia od razu w sieci? Możliwe!
Samsung GALAXY NX to pierwszy kompaktowy aparat z wymienną optyką wyposażony w łączność 3G/4G LTE oraz Wi-Fi. GALAXY NX, teraz dostępny także w Polsce, łączy w sobie najlepsze w swojej klasie parametry elementów optycznych oraz zalety bogatego w aplikacje systemu operacyjnego Android
Samsung GALAXY NX to urządzenie nowego typu, umożliwiające użytkownikom połączenie z siecią i przekształcanie codziennych doświadczeń w opowieści, którymi można błyskawicznie dzielić się z wybranymi osobami – niezależnie od miejsca, zawsze w imponującej palecie barw i z dbałością o każdy szczegół. GALAXY NX przygotowaliśmy specjalnie z myślą o współczesnych fanach fotografii. Aparat, dzięki połączeniu wysokiej klasy optyki oraz funkcjonalności systemu Android umożliwia szybkie operacje na zdjęciach. W obecnych czasach konieczna jest możliwość natychmiastowego udostępnienia wykonanych zdjęć w internecie czy ich edycja tuż po wykonaniu. Ten aparat to propozycja dla wszystkich, którzy nie wyobrażają sobie życia bez stałego dostępu do sieci, mediów społecznościowych i wysokiej klasy sprzętu fotograficznego – powiedział Tomasz Malasek, Product Manager kategorii FOTO w Samsung Electronics Polska. Dzielić się wszystkim, z dowolnego miejsca Dzięki zastosowaniu najnowszej technologii 3G/4G LTE aparat GALAXY NX umożliwia fotografom pozostawanie w stałej łączności z najbliższymi lub współpracownikami. System płynnej łączności GALAXY NX, oferujący szybkie przesyłanie danych – zarówno z terenu jak i z domowego zacisza – to ukłon w stronę fotografów poszukujących urządzenia przeznaczonego do łatwego udostępniania zdjęć na profesjonalnym poziomie. GALAXY NX umożliwia entuzjastom fotografii błyskawicznie dzielić się najciekawszymi przeżyciami, w zdumiewającej jakości. Funkcja Photo Suggest na podstawie danych geolokalizacyjnych wskazuje popularne fotografowane miejsca w oparciu o ogromną bibliotekę zdjęć zrobionych przez innych fotoamatorów z całego świata. Natomiast funkcja Story Album pozwala cieszyć się niezatartymi wspomnieniami, wyświetlając najciekawsze zdarzenia na osi czasu i kadrując je na potrzeby tworzenia cyfrowych albumów, które można oglądać i udostępniać na innych urządzeniach. Imponujące zdjęcia w każdej sytuacji Za sprawą najlepszej rozdzielczości dla tej klasy aparatów i szerokiej gamy wymiennych obiektywów, użytkownicy GALAXY NX mogą liczyć na doskonałą jakość zdjęć, niezależnie od czasu i miejsca. 20,3-megapikselowa matryca APS-C oferujejasne i pełne szczegółów kadry, nawet w słabym oświetleniu, a procesor obrazu DRIMe IV zapewnia szybkość i precyzję wymaganą przez współczesnych fotografów. Zaawansowany hybrydowy autofokus ustawia ostrość w oparciu o detekcję fazy i kontrastu, dzięki czemu ujęcia są wyraziste i dynamiczne, a krótki czas otwarcia migawki (1/6000 s) i tryb zdjęć seryjnych (8,6 kl/s) pozwalają na bieżąco rejestrować przebieg wydarzeń. Elastyczność związana z szeroką gamą kompatybilnych z GALAXY NX wymiennych obiektywów sprawia, że fotograf uzyskuje pełną kontrolę nad procesem kreacji i możliwość swobodnego fotografowania niezależnie od sytuacji. Od kompaktowych obiektywów typu "naleśnik" i ultraszerokokątnego "rybiego oka", aż po wysokiej jakości teleobiektywy stało- i zmiennoogniskowe - zróżnicowana oferta rozwiązań optycznych pozwala zmienić perspektywę spojrzenia na świat i tworzyć wyjątkowe obrazy, pozwalające przekazać znane historie w nowy sposób. Ponadto opcja True 3D Creator nadaje zdjęciom z aparatu GALAXY NX dodatkowego realizmu, umożliwiając fotografowanie i filmowanie w formacie 3D przy użyciu obiektywu Samsung 45 mm 2D/3D. Niezrównana prostota obsługi Za sprawą systemu operacyjnego Android 4.2 Jelly Bean wykorzystano funkcjonalność smartfonu z myślą o poprawie komfortu fotografowania. Użytkownik może korzystać z niezliczonej liczby aplikacji, dostosowując GALAXY NX do własnych potrzeb. Możliwe jest nie tylko fotografowanie i filmowanie, lecz również edycja zdjęć, dodawanie efektów specjalnych oraz komunikacja z przyjaciółmi i rodziną. Każdy z ponad 30 Trybów tematycznych pozwala dobrać optymalne ustawienia do danej sceny, a w efekcie uchwycić najlepsze kadry. Tryb "Wielokrotnej ekspozycji" zestawia dwa ujęcia w jeden niepowtarzalny obraz, a funkcja "Ruchomych zdjęć" łączy zdjęcia seryjne (wykonane w czasie do 5 sekund) w ruchomy plik GIF. Dla zwiększenia realizmu funkcja "Dźwięk i zdjęcie" rejestruje w trakcie fotografowania głosy i dźwięki z otoczenia, przez co zapis danej chwili jest jeszcze pełniejszy. Z myślą o dodatkowej personalizacji urządzenia funkcja Camera Studio pozwala w prosty sposób zapisać ulubione ustawienia, najczęściej stosowane aplikacje i tryby fotograficzne, aby móc za każdym razem fotografować w ulubiony sposób. Materiały multimedialne oraz bardziej szczegółowe informacje można znaleźć na stronie www.samsungmobilepress.com Sugerowana cena detaliczna: 5999 zł
Czas naświetlania, przysłona, czułość filmu, ISO – niegdyś początkujący fotografowie musieli poznać wszystkie tajniki aparatu, nim mogli mieć nadzieję na zrobienie interesującego zdjęcia.
Dziś, dzięki telefonom z aplikacjami fotograficznymi, wszyscy jesteśmy fotografami. I to niezłymi, bo zdjęcia zrobione telefonem mogą już rywalizować jakością z obrazami wykonanymi za pomocą aparatów cyfrowych. Łatwość tworzenia pobudziła w nas nienasyconą ochotę na utrwalanie wszystkich chwil – tych magicznych i tych najzwyklejszych. Z szaleńczym zaangażowaniem dokumentujemy każdą sekundę, robiąc zdjęcia naszym śniadaniom lub kotom – albo i kocim śniadaniom. Nie przechowujemy tych obrazów w albumach, dzielimy się nimi ze znajomymi i obcymi ludźmi z całego świata, którzy zostawiają komentarze i lajki. Nawet profesjonalni fotoreporterzy zaczynają eksperymentować z telefonami, których niewielkie rozmiary zapewniają dyskrecję przydatną w próbach uchwycenia prawdziwych sytuacji. Dzięki internetowi mogą ominąć tradycyjne kanały medialne i publikować fotografie na własną rękę, docierając do odbiorców dzięki serwisom społecznościowym takim jak Instagram. Przy tak wielkiej liczbie fotografii pojawiających się każdego dnia w internecie żadna nie żyje zbyt długo. Kilka dekad po zakończeniu wojny w Wietnamie zdjęcie Nicka Uta, ukazujące poparzoną napalmem nagą dziewięciolatkę Kim Phuc uciekającą ze swojej wioski, wciąż jest obecne w naszej zbiorowej pamięci. Zrobiona przez Eddiego Adamsa fotografia przedstawiająca południowowietnamskiego generała wykonującego egzekucję na szpiegu z Wietkongu całkowicie zmieniła zdanie opinii publicznej na temat tej wojny, a tym samym bieg wydarzeń. To, że dziś coraz rzadziej trafiamy na tak wstrząsające zdjęcia, nie wynika z tego, że jest ich mniej. Przeciwnie – jest ich po prostu zbyt wiele. Wszechobecność aparatów fotograficznych zmienia nasz sposób doświadczania dramatycznych wydarzeń. Gdy na placu Tahrir odbywają się kolejne demonstracje lub tornado obraca w perzynę Oklahomę, to właśnie zwyczajni ludzie z telefonami, a nie fotoreporterzy dostarczają mediom pierwsze obrazy. Jakość wciąż ma znaczenie, ale jest mniej istotna od aktualności i możliwości natychmiastowej publikacji. Podczas gdy coraz większa liczba ludzi fascynuje się robieniem zdjęć, a media nawiązują współpracę z dziennikarzami obywatelskimi, zmieniają się też standardy fotografii profesjonalnej. Przed nadejściem ery cyfrowej większość ludzi uznawała zdjęcia za wierne odwzorowanie rzeczywistości. Dziś każdą fotografię można zmanipulować w sposób niewykrywalny dla ludzkiego oka. Fotoreporterzy przechodzą kursy, podczas których uczą się prezentować dokładnie to, czego byli świadkami, ale każde zdjęcie można poprawić, tworząc „ulepszony” obraz rzeczywistości. Przeciętny odbiorca nie jest w stanie ocenić prawdziwości danej fotografii, musi zaufać wydawcy lub fotografowi. Sytuacja staje się coraz bardziej skomplikowana, bo nawet fotoreporterzy zaczynają korzystać z aplikacji takich jak Hipstamatic czy Instagram zachęcających do stosowania różnych filtrów. Można dzięki nim podkręcić kolory, rozjaśnić, przyciemnić i zmodyfikować każdą fotografię, nadając jej artystyczny wymiar lub postarzając. Używając tych aplikacji, dziennikarze fotografujący wojny i konflikty stworzyli dziesiątki poruszających obrazów – i wywołali kontrowersje. Zdaniem niektórych sztucznie postarzane fotografie przydają wojnie zbędnych romantycznych rysów, a nostalgiczne aluzje do przeszłych konfliktów sprawiają, że dystansujemy się od tych, którzy giną w dzisiejszych walkach. Tego rodzaju obrazy opowiadają raczej o nastroju fotografa, a nie o tym, co naprawdę działo się przed obiektywem. Prawdą jest jednak, że fotografia od zawsze była o wiele bardziej subiektywną formą sztuki, niż byliśmy skłonni przypuszczać. Każde zdjęcie to seria decyzji – gdzie stanąć, jaki wykorzystać obiektyw, co powinno się zmieścić w kadrze, a co należy z niego wyeliminować. Czy modyfikacja zdjęć za pomocą aplikacji sprawia, że stają się one mniej prawdziwe? Zdjęcia zrobione za pomocą kamer Google Street View, które obfotografowały każdy zakątek świata, są dziś przeglądane i wykorzystywane przez fotografów wyłapujących intrygujące kadry i prezentujących je publiczności jako własną sztukę. Przy takim natłoku kamer obserwujących centra naszych miast dotarliśmy do etapu, w którym fotograf staje się zbędny. Czy dożyjemy chwili, w której fotografowie przestaną potrzebować aparatów? Jest coś zjawiskowego i potężnego w tym obejmującym wszystkie warstwy społeczeństwa eksperymencie ery cyfrowej. Nowe narzędzia ułatwiają nam opowiadanie własnych historii i pomagają innym ludziom w robieniu tego samego, podczas gdy media wciąż skupiają się na komentowaniu wyborów, ustaw, wojen, klęsk głodu i katastrof. W procesie selekcji przepadają wszystkie mniej dramatyczne obrazy przedstawiające zwyczajne życie, które czasem mówią tak samo wiele na temat naszej rzeczywistości. Demokratyzacja fotografii może się też okazać zbawienna dla samej demokracji. Miliony potencjalnych dziennikarzy obywatelskich sprawiają, że świat stał się mniejszy, a przywódców nieco łatwiej utrzymać pod kontrolą. Od Teheranu po plac Taksim ludzie mogą pokazać całemu światu, przeciwko czemu protestują, reżimy mają natomiast coraz większe trudności z ukrywaniem swoich działań. Jeśli każdy ma aparat fotograficzny, to nie tylko Wielki Brat patrzy. Trudno stwierdzić, czy ta eksplozja fotografii doprowadzi do tego, że publiczność stanie się bardziej świadoma języka obrazów, czy też sprawi, że kompletnie zobojętniejemy na efekty wywoływane przez udane zdjęcie. Zmiana jest jednak nieodwracalna. Miejmy więc nadzieję, że miliony nowych fotografów pomogą nam zobaczyć to, co nas łączy, a nie to, co dzieli.
Ponad sto lat temu przyrodnicy zaczęli stosować fotopułapki, by fotografować dzikie zwierzęta w ich naturalnym środowisku.
Gdy czujnik wykrył stworzenie, ustawiony wcześniej aparat robił zdjęcie – zapłon proszku magnezowego powodował błysk. Nowoczesne aparaty, w których stosuje się promieniowanie podczerwone jako wyzwalacz, stały się częścią standardowego arsenału fotografów przyrody. Michael Nichols w swej pracy często korzystał z takich fotopułapek. – Gdy przygotowujesz aparat, masz nadzieję, że uchwycisz coś cennego, np. krokodyla, który normalnie unika pozowania – mówi Nichols. W fotopułapce: 1. Nadajnik podczerwieni wysyła promień 2. Zwierzę wchodzi w pole promienia 3. Odbiornik rejestruje zakłócenie 4. Odbiornik uruchamia aparat Rys. M. Schumacher
Plany urlopowych wojaży często są impulsem do zakupu aparatu fotograficznego. Podpowiadamy, jak w gąszczu producentów i parametrów odnaleźć ten właściwy model
Stara fotograficzna zasada mówi, ze najlepszy aparat to ten, który mamy akurat przy sobie. Warto o tym pamiętać i wybrać model dopasowany wielkością do naszych możliwości. Łatwo wpaść w pułapkę – kupić dużą i ciężka lustrzankę, a następnie z lenistwa zostawiać ja w domu. Sam aparat to nie wszystko. Dochodzi do niego najczęściej dodatkowy akumulator, a w przypadku aparatów z wymienna optyka przynajmniej jeden dodatkowy obiektyw. Na dobry początek Poszukiwania idealnej cyfrówki należy zacząć od wyboru typu aparatu. Najpopularniejszy to kompakt – stosunkowo tani, prosty w obsłudze i poręczny. Na szczególna uwagę zasługują „kieszonkowe superzoomy”. Najczęściej mają uniwersalne, szerokokątne obiektywy ze stabilizacja, nowoczesne matryce rejestrujące kilka klatek na sekundę, możliwość kręcenia filmów HD o zaskakująco wysokiej jakości, a do tego bez problemu mieszczą się w kieszeni. Inną interesującą kategorie stanowią znacznie mniej uniwersalne, ale dużo wytrzymalsze kompakty odporne na upadki, wodę i mróz. Aparaty kompaktowe nie są niestety pozbawione wad. Niewielkie rozmiary matryc sprawiają, że w trudnych warunkach oświetleniowych obraz traci szczegółowość, na zdjęciach pojawia się cyfrowy szum, a kolory gubią swoje naturalne nasycenie. Alternatywa dla kompaktów są lustrzanki. Ich najważniejsze plusy to wysoka jakość zdjęć praktycznie bez względu na oświetlenie, możliwość wymiany obiektywów i większą szybkość działania. Minusy: duże rozmiary i wyższą niż w przypadku kompaktów cena. Ostatnio można się też spotkać z kategorią bezlusterkowców. To stosunkowo nowy typ łączący cechy kompaktów i lustrzanek. Bezlusterkowce, jak się nietrudno domyślić, są pozbawione lustra, a więc elementu, który w lustrzance kieruje obraz do wizjera optycznego. Niektóre z nich mają w zamian wizjer elektroniczny, w innych można kadrować jedynie na ekranie LCD. Bezlusterkowce są wyraźnie mniejsze od lustrzanek, ale oferują tak samo wysoką jakość obrazu oraz możliwość wymiany optyki. Niestety również pod względem ceny plasują się bliżej „luster” niż kompaktów. W pułapce parametrów Podczas analizowania funkcji i parametrów poszczególnych modeli łatwo się pogubić. Tym bardziej że producenci nie ułatwiają zadania i czasem uparcie promują to, na co w ogóle nie warto zwracać uwagi. Sztandarowym przykładem jest rozdzielczość matrycy. W powszechnej opinii im więcej megapikseli, tym lepiej. W rzeczywistości nie ma to znaczenia. Już 8–10 megapikseli wystarczy do przygotowywania dużych wydruków. To, ze jeden model ma 18-megapikseli, a inny „jedynie” 12, nie powinno mięć wpływu na wybór aparatu. Ważniejszym parametrem jest wielkość sensora, która bezpośrednio wpływa na jakość obrazu. Im większy rozmiar matrycy, tym lepiej. Warto również zwrócić uwagę na obiektyw. Krótsza ogniskowa daje więcej możliwości. Obiektyw szerokokątny o ogniskowej 26 bądź 24 mm najłatwiej docenić we wnętrzach lub w ciasnych uliczkach, gdzie zwyczajnie nie ma jak zrobić kroku w tył. Producenci często podkreślają „cyfrowe” i „inteligentne” funkcje aparatu. Najczęściej chodzi o przydatne automatyczne panoramy, łączenie kilku klatek w jedna (tzw. HDR) czy automatyczny wybór trybu fotograficznego. Czasem jednak można się spotkać z „cyfrowa stabilizacja obrazu”, która działa jak namiastka normalnej, mechanicznej stabilizacji, albo z „inteligentnym zoomem cyfrowym” – co najczęściej polega na wycięciu fragmentu z centrum kadru i powiększeniu go, co kompletnie psuje jego jakość. Szukając aparatu na podróż, warto sprawdzić jego funkcje filmowe. Jakość filmów z lustrzanek i bezlusterkowców przebija każdą amatorska kamerę (to kolejna zaleta matrycy o dużym rozmiarze). Większość kompaktów oferuje rozdzielczość Full HD, ale nie wszystkie potrafią w trakcie nagrywania wideo złomować czy ustawiać ostrość.
10 ekspertów radzi jak robić zdjęcia w podróży.
Każdego dnia przeglądam tysiące zdjęć. To nie tylko moja praca, ale przede wszystkim pasja. Każda fotografia kryje w sobie jakąś opowieść. Czasami jest to historia ludzi uchwyconych w kadrze, czasami mówi o geniuszu artysty, którego ręka stworzyła niesamowite dzieło, albo natury, która wyrzeźbiła zjawiskowe krajobrazy. Ale jest to też historia fotografa – jego determinacji w poszukiwaniu doskonałego światła i perfekcyjnego kadru, jego wrażliwości, zmysłu obserwacji albo odwagi, by być w miejscach, gdzie dzieją się ważne rzeczy. Często przychodzą do redakcji fotografowie i zanim pokażą swoje portfolio, opowiadają, co przedstawiają ich zdjęcia. Tymczasem dobre fotografie właściwie nie wymagają komentarza. One, podobnie jak obraz, same powinny przemawiać do widzów. Dlatego właśnie fotografowanie nawet najpiękniejszych miejsc świata jest zajęciem bardzo trudnym. Żeby mu sprostać, trzeba nieustannie się rozwijać, śledzić trendy, znaleźć własny niepowtarzalny styl. Specjalnie dla czytelników Travelera zapytaliśmy 10 najlepszych polskich i zagranicznych fotografów o rady dla podróżników, którzy nie wyobrażają sobie wypraw bez aparatu. Zdradzają oni kulisy swojej pracy w najodleglejszych zakątkach świata. Wszystko po to, byście po lekturze mogli ruszyć w trasę i spojrzeć na rzeczywistość oczami profesjonalnych fotografów. Za co mocno trzymam kciuki! Agnieszka Franus, zastępca redaktor naczelnej 1. Doceniaj małe, z pozoru zwykłe rzeczy, bo to właśnie one często stanowią najciekawsze tematy do zdjęć. Dlatego spróbuj pojechać w jakieś odległe miejsce bez dogłębnego przygotowania się na jego temat, czy wielogodzinnego wertowania książek. Ważne, żeby dać się zaskoczyć i mieć dziecięcą ciekawość świata. Dlatego nie goń w poszukiwaniu kolejnych zdjęć, zabytków, sytuacji. Zwolnij, ciesz się otoczeniem, rób zdjęcia bez pośpiechu. Bo czy jest coś lepszego niż spacer na drugim końcu świata i dokumentowanie go po drodze? Tak po prostu. Steve McCurry – jeden z najbardziej uznanych fotografów świata. Od lat współpracuje z National Geographic. Laureat National Press Photographers Association i Olivier Rebbot Award. Jako jedyny fotograf zdobył cztery pierwsze nagrody World Press Photo w jednym roku. Członek prestiżowej organizacji fotograficznej Magnum Photos. www.stevemccurry.com 2. Nie kopiuj cudzego punktu widzenia i rozwiązań, ponieważ urok fotografii polega na pomyśle, wyobraźni i własnym spojrzeniu. Pamiętaj, że dobre zdjęcie jest tyleż zapisem rzeczywistości, co projekcją umysłu fotografa. Dlatego musisz mieć na nią swój własny pomysł i poświęcić jej sporo czasu. Fotografia traktowana serio jest zajęciem na całe życie, w pewnym sensie wpływającym na każdy akt obserwacji, a przecież większość czasu spędzamy na obserwowaniu. To prawda, że zdjęcie rejestruje pojedynczy punkt na osi czasu, jednak w takim, które coś znaczy, zostaje zapisana historia, owo „przedtem”, którego kulminacją jest końcowy kadr. Dlatego świadomość znaczenia czasu i oczekiwania ma tak wielkie znaczenie. Do tematu wyścigów konnych w Mongolii podchodziłem kilka razy w okresie ośmiu lat. Dopiero z ostatniego wyjazdu wróciłem z poczuciem, że znalazłem właściwe ujęcie. Potrzebowałem tego czasu, żeby znaleźć rozwiązanie proste i na pozór oczywiste, ale jestem przekonany, że nie trafi łbym na nie, gdybym działał w pośpiechu. W końcu nic nie rodzi się z przypadku! Tomasz Gudzowaty – z wykształcenia prawnik, z zawodu fotograf. Swoją karierę zaczął od zdjęć przyrodniczych, następnie zajął się reportażem społecznym, a od kilku lat koncentruje się na fotografii sportowej. Jest wielokrotnym laureatem najważniejszych konkursów fotograficznych świata, w tym World Press Photo, Pictures of the Year i NPPA Best of Photojournalism. www.gudzowaty.com 3. Okazuj szacunek odmiennym kulturom i dbaj o dobry wizerunek fotografów. Profesjonaliści mają reputację natrętnych i nachalnych. Ale ja często widzę, że amatorzy zachowują się znacznie gorzej, pogłębiając tylko ten stereotyp. Każdy wie, że lokalne festiwale, szczególnie te religijne, stanowią świetną okazję do zrozumienia inności, ale są też częstą przyczyną nieporozumień. Wtykanie ludziom aparatu przed twarz, zwłaszcza z użyciem lampy błyskowej, nigdy nie jest dobrym pomysłem. Po pierwsze możesz wpaść w tarapaty i spotkać się z wrogością, a ta nie służy dobrym zdjęciom. Po drugie możesz sprawić, że ta społeczność negatywnie nastawi się do innych fotografów, którzy też chcieliby w takim święcie uczestniczyć. Jeremy Nicholl – urodzony w Irlandii Północnej, karierę rozpoczął w Londynie w gazecie the Independent. Od 1991 r. specjalizuje się w fotografowaniu Rosji i byłych republik radzieckich. Laureat wielu międzynarodowych nagród, w tym World Press Photo i Interfoto. www.jeremynicholl.com Zapoznaj się również z innymi Poradami Foto 4. Nie bój się fotografować rzeczy brzydkich, które wzbudzają emocje. Śmieci, przewody, brud? Dlaczego nie miałby się znaleźć na zdjęciu, skoro taka jest rzeczywistość? Czasem to właśnie te kontrasty najlepiej pokazują dany kraj, jego historię, kulturę. I w nich tkwi siła. Gdy robiłam zdjęcie opery w Hanoi (powyżej), w kadr „weszły” mi drut i przechodzący przez drogę kaleka wojenny. To właśnie dzięki temu obraz ten zrobił się bardzo wymowny i dający do myślenia. Pokazuję nowoczesny Wietnam z piękną architekturą, ale nie do końca jeszcze odbudowany po tragicznej w skutkach wojnie. Wielu początkujących fotografów ma pokusę, aby retuszować takie elementy. Niesłusznie! Ponieważ silne fotografie to właśnie takie, które wzbudzają emocje. A te pojawiają się dopiero po wniknięciu w głąb danej kultury lub miejsca. Dlatego nigdy nie rób fotografii zza winkla. Zamiast używać zoomu, podejdź blisko, zapoznaj się, zaprzyjaźnij. I przestań myśleć, że ludzie w innych krajach nie chcą być fotografowani. Jeżdżę po całym świecie i w 90 proc. spotykam się z bardzo pozytywnym odbiorem. Pewnie dlatego, że zawsze kieruję się zasadą be an insider, not an outsider. Ty też bądź uczestnikiem, nie widzem! Catherine Karnow – urodziła się i wychowywała w Hongkongu. Teraz mieszka w Stanach Zjednoczonych. Jedna z najbardziej cenionych fotografek National Geographic. Jej prace można oglądać w najlepszych magazynach podróżniczych świata (m.in. NG, Traveler, Geo). Od wielu lat uczy fotografii młodych adeptów tej sztuki. 5. Zrezygnuj z lampy błyskowej. Bo ta w rękach początkujących fotografów jest narzędziem dość niebezpiecznym. Użyta nieumiejętnie może wyrządzić zdjęciu wiele szkody: spłaszczyć pierwszy plan lub nawet go prześwietlić. Dlatego stosuj ją tylko w trzech sytuacjach: gdy jest zbyt ciemno, aby wykonać ostre zdjęcie, plan pierwszy jest znacznie ciemniejszy od drugiego planu lub gdy słońce rysuje na twarzach bohaterów ostre cienie, które musimy wypełnić błyskiem. Jednak nie zapominaj, że światło naturalne daje często znacznie lepsze efekty. Tomasz Woźny – z wykształcenia dziennikarz. Od paru lat profesjonalnie zajmuje się fotografią. Na stałe współpracuje z polskim Travelerem. Zwycięzca Grand Press Photo 2010 w kategorii wydarzenia za zdjęcie z Haiti. tomaszwozny.com 6. Kombinuj. Jeżeli masz wizję zdjęcia, którego wykonanie nie jest łatwe, nie poddawaj się. Zawsze można coś wymyślić. Gdy byłem w wiosce plemienia Mursi, na południu Etiopii, zobaczyłem piękną dziewczynę ze skaryfi kacjami (po prawej). Od razu wiedziałem, że chcę mieć jej zdjęcie. I najlepszy efekt uzyskam, gdy zrobię je na ciemnym tle. Ale w tej wiosce nie było żadnej czarnej ściany, która mogłaby za nie posłużyć (a ja w plecaku przecież nie noszę płótna). Na szczęście wypatrzyłem drzwi jednej z chatek, w środku której było dość ciemno, i poprosiłem dziewczynę, żeby stanęła w wejściu. I co? Udało mi się zrobić zdjęcie, które wygląda, jakby było wykonane w studiu. A tak naprawdę zrobiłem je w środku buszu, używając jedynie naturalnego światła. Trzeba jednak pamiętać, że taka fotografia może wyjść jedynie w trybie manualnym, który umożliwia uzyskanie odpowiedniego balansu bieli. Czasem też eksperymentuję z przysłoną. Często używam 1/2 lub 1/4. Świetnie się nadaje do portretów, ale też fotografowania zwierząt, które wchodzą w kadr. Właśnie tak zrobiłem zdjęcie zebry w namibijskim Parku Narodowym Etosza. Dzięki przysłonie 1/2 uzyskałem tajemniczą atmosferę. To ona sprawia, że to zdjęcie jest inne od tysiąca zdjęć zebr, jakie już widziałeś. Kombinowanie znów się opłaciło. Eric Lafforgue – od zawsze wiedział, że podróżowanie będzie jego sposobem na życie. Swoje zdjęcia najpierw publikował w serwisie Flickr.com, ale szybko został zauważony i zaczął współpracować z National Geographic i Travelerem. Fotografował w tak odległych miejscach jak Korea Północna, Papua-Nowa Gwinea, Etiopia. www.ericlafforgue.com 7. Postaw na jak najprostszy sprzęt. Szczególnie gdy w rachubę wchodzi robienie zdjęć w trudnych społecznie sytuacjach. Aparat powinien być lekki, jak najmniejszy i nierzucający się w oczy. Zapomnij o ogromnych obiektywach i gadżeciarskich modelach! Dobrym pomysłem jest oklejenie body i paska czarną taśmą izolacyjną. Nie eksponujemy wtedy fi rmy aparatu i faktu, że na pewno słono kosztował. Taki trik sprawia, że sprzęt staje się mało atrakcyjny dla złodziei, ale też nie onieśmiela osób, którym robimy zdjęcia. A przy okazji zapewne wróci z podróży w dużo lepszym stanie. Tomasz Gola – urodzony w Polanicy-Zdroju. Swoje prace publikuje m.in. w Travelerze czy Gazecie Wyborczej. Fotografuje głównie ekspedycje i sporty ekstremalne. www.fi kcja.pl 8. Uważnie komponuj kadr. Mając w nim kilka ciekawych elementów, które są „ramą” dla zdjęcia (np. odcinek ulicy, który przykuł uwagę), czekaj tak długo, aż pojawi się w niej coś nowego. Między innymi aż w pierwszym, drugim i dalszych planach zjawią się ludzie, zwierzęta, pojazdy, czyli jakiekolwiek elementy, które na chwilę zaistnieją i wspólnie stworzą ciekawy obraz. Najlepsze zdjęcia powstają wtedy, gdy w różnych planach pojawią się scenki z zupełnie innych bajek. Jeśli jest dobre światło i dużo się dzieje, nie oszczędzaj migawki. Mikołaj Nowacki – kiedyś doktorant specjalizujący się w prawie kosmicznym. Dziś jeden z najzdolniejszych polskich fotografów. Jego prace publikowane są w takich tytułach jak National Geographic, Traveler, Newsweek czy Polityka. Finalista i laureat Grand Press Photo i BZWBK Press Foto. Członek prestiżowej agencji fotograficznej VII. mikolajnowacki.com 9. Nie ruszaj się bez swojego sprzętu. Nawet gdy wybierasz się na krótki spacer czy na kolację. Zazwyczaj to właśnie w takich okolicznościach będziesz mieć okazję na zrobienie najlepszego zdjęcia. Moje najwartościowsze fotografie często robię, gdy siedzę zrelaksowany na kawie i nagle wpada mi w oko coś niezwykłego. Dlatego bardzo cenię sobie mały poręczny sprzęt, który mogę mieć zawsze przy sobie. Zwłaszcza podczas podróży. John Kernick – mieszka w Nowym Jorku. Współpracuje z największymi czasopismami świata, w tym National Geographic, Traveler i Elle. Specjalizuje się w fotografii jedzenia z najodleglejszych zakątków świata. www.johnkernick.com 10. Palisz czy nie, zabierz ze sobą paczkę papierosów. Pomagają one w przełamaniu pierwszych lodów. Dotyczy to miejsc i sytuacji, w których bariera językowa jest nie do przejścia, zaś głównym sposobem komunikacji jest nasza prywatna wersja języka migowego. Zaoferowanie komuś papierosa da Ci przyzwolenie na spędzenie z tą osoba kilku minut, w czasie których możesz stać się jej/jego „znajomym”. Jeśli pierwsze spotkanie nie przyniesie niczego poza miłą wymianą min i gestów, nic nie szkodzi. Warto wracać w to samo miejsce kilka razy, by któregoś dnia zostać np. zaproszonym na herbatę czy posiłek. Paweł Łączny – z wykształcenia ekonomista. Mieszka we Wrocławiu. Laureat wielu prestiżowych nagród, w tym Grand Press Photo. Stały współpracownik Travelera i National Geographic Polska. www.pawellaczny.com
Do 31 października można zgłaszać zdjęcia w 7. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego!
Redakcja magazynu National Geographic Polska zaprasza do udziału w Wielkim Konkursie Fotograficznym.
Zgłoszenia można nadsyłać drogą elektroniczną za pośrednictwem strony: http://wkf.national-geographic.pl/ do 31 października 2011 r. Uczestnicy Konkursu mogą zgłosić zdjęcia w następujących kategoriach: • KRAJOBRAZ • LUDZIE • ZWIERZĘTA • FOTOREPORTAŻ. Spośród nadesłanych prac jury wybierze finalistów, przyznając GRAND PRIX konkursu oraz 1. miejsce i wyróżnienia w każdej kategorii tematycznej. Na zwycięzców czekają prestiżowe nagrody: publikacja zdjęć na łamach grudniowego wydania magazynu National Geographic Polska oraz na stronie www.national-geographic.pl. Zwycięzcy otrzymają także wysokiej klasy aparaty fotograficzne marki Nikon oraz drukarki Epson. Więcej informacji o tegorocznym konkursie można znaleźć tutaj
Niezależnie od wyników testu stabilności zawsze można poprawić wyniki. Stabilne trzymanie aparatu jest jak łucznictwo lub strzelectwo i można trenować je w podobny sposób, w jaki ćwiczą mistrzowie tych sportów. Poniżej opisałem najistotniejsze elementy techniki trzymania aparatu przy różnych ustawieniach, ułatwiające swobodne naciśnięcie spustu.
Chwyt Ergonomia trzymania aparatu to osobny temat, a współczesne lustrzanki cyfrowe są owocem dziesięcioleci doświadczenia w produkcji. Sposób trzymania aparatu powinien pozwalać pogodzić dwie rzeczy – stabilność i łatwy dostęp do wszystkich przycisków. Postawa Twoje ciało podtrzymuje aparat. Gdy stoisz, najlepszą równowagę zapewniają ci stopy w lekkim rozkroku, jedna lekko wysunięta na ukos do przodu. Aparat trzymaj ponad swoim środkiem ciężkości, rozkładaj swoją masę równo pomiędzy obie nogi. Możesz się delikatnie pochylić. Podparcie Wykorzystuj każdy dostępny punkt podparcia, który jest wygodny i nie zasłania widoku. Możesz użyć ściany, opierając o nią dłoń, przedramię i głowę, i podpierając się jedną nogą. Adrenalina Ten hormon zazwyczaj wydziela nasz organizm podczas ekscytującej sesji zdjęciowej. Poziom adrenaliny może wpływać na drżenie i ogólnie zaburzać stabilność. Trudno zrobić cokolwiek, żeby obniżyć poziom adrenaliny. Można próbować uspokoić się w myślach i oczywiście zastosować się do rad dotyczących oddechu. Oddech Powolne, głębokie i regularne oddychanie uspokaja cały organizm. Wstrzymywanie oddechu to pomysł, który sprawdza się tylko na krótką metę. Zaraz potem trzeba oddychać jeszcze mocniej. Wybór momentu Najlepiej nacisnąć spust pod koniec pełnego wydechu. Ruch w kierunku celu To technika strzelców wyborowych, która wykorzystuje siłę bezwładności (masa x prędkość) do przezwyciężenia drobnych, destabilizujących obraz ruchów. Doskonale sprawdza się przy dłuższych obiektywach. Poruszaj się powoli w stronę docelowego ujęcia i pstrykaj bez zatrzymywania się. Wymaga to dużej prędkości migawki i zdecydowanego ruchu naciskania, bez szarpania. Statyw na szybko Oprzyj lub postaw aparat na jakiejkolwiek dostępnej stabilnej powierzchni. Jedyny problem może być wtedy z kadrowaniem. Stabilizator obrazu To opcja wbudowana w wiele profesjonalnych obiektywów. Działa poprzez mikrosilniczki, połączone w obwód wokół jednego lub więcej elementów obiektywu, które natychmiast odpowiadają na ruch drżenia aparatu. Mikrosilniczki reagują, przesuwając elementy obiektywu w przeciwnym kierunku. Takie ulepszenie nie jest tanie, ale pozwala zmniejszyć przysłonę i prędkość migawki o parę jednostek. Fragment pochodzi w książki: Fotografia cyfrowa: 101 praktycznych wskazówek Autor: Michael Freeman Książkę można nabyć w naszym sklepie. Znajdziesz ją tutaj Zapraszamy również na bloga Wojtka Franusa
Przy słabym oświetleniu lub kiedy musisz zmniejszyć przysłonę, by uzyskać głębię ostrości, powinieneś znać swoje szanse na uzyskanie w miarę ostrego zdjęcia. Choć sprawdzanie ostrości w powiększeniu na wyświetlaczu aparatu jest ważne, to niepraktycznie jest to robić przy każdym ujęciu, szczególnie jeśli jest duża szansa porażki. Najrozsądniej byłoby zatem sprawdzić, jak stabilnie trzymamy aparat zanim zajdzie nagła potrzeba tej próby, by móc zaplanować sposób postępowania.
Drżenie aparatu w dłoni nie jest niczym niezwykłym. Większe znaczenie ma to, czy ruch aparatu w czasie naświetlania ujęcia jest na tyle znaczny, by wpłynąć na zdjęcie. Są trzy stopnie ostrości. Zdjęcie dość ostre jest mniej wyraźne niż bardzo ostre. Liczy się też prawdopodobieństwo. Pomiędzy prędkością migawki, przy której można być pewnym, że zdjęcie wyjdzie zawsze bardzo ostre, a prędkością, dla której prawie nigdy nie wychodzi, jest spory przedział pośrednich prędkości, przy których zdjęcie czasem jest ostre, a czasem nie. W takich wypadkach, robiąc kilka ujęć, ma się spore szanse, że któreś wyjdzie. Dwie istotne zmienne to prędkość migawki i ogniskowa. Ta ostatnia ma znaczenie, ponieważ wpływa na powiększenie. Obiektywy o większej ogniskowej powiększają obraz, zatem powiększają też efekt drżenia aparatu. Często przytaczana zasada głosi, że najwolniejsza bezpieczna prędkość migawki jest odwrotnością ogniskowej obiektywu, czyli 1/ogniskowa (mierzona w milimetrach). Oznacza to, że mając obiektyw o ogniskowej 100 mm, powinno się robić zdjęcia z prędkością migawki najwyżej 1/100 s. Prosty eksperyment w praktyce wykaże, że jeśli tylko komuś nie trzęsą się nadmiernie ręce, to taki sposób oceny jest zbyt konserwatywny. Poniższy test należy wykonać w wygodnych, kontrolowanych i powtarzalnych warunkach, na przykład w domu. Weź na cel jakiś przedmiot o bardzo drobnych szczegółach, taki jak plakat, zegar czy strona z książki lub gazety. Użyj obiektywu, który stosujesz najczęściej (jeśli jest z zoomem, ustaw go na największe oddalenie) i wykonaj serię zdjęć, zaczynając od największej prędkości migawki do coraz wolniejszych. Całkowicie bezpieczna będzie prędkość, której wartość ma w mianowniku dwukrotną ogniskową obiektywu, na przykład 1/200 s przy obiektywie o ogniskowej 100 mm. Przy takiej prędkości zdjęcia na pewno wyjdą ostre i będziesz mógł ich użyć jako wzoru do porównań. Rób serie po kilka zdjęć, za każdym razem zmniejszając prędkość migawki (w tym wypadku, przy obiektywie 100 mm, kolejno do 1/100 s, 1/50 s i 1/25 s). Tak jak wspominałem, nawet przy niższych prędkościach może się okazać, że jedno czy dwa spośród kilku zamazanych ujęć okażą się dość ostre. Zgraj zdjęcia na komputer, przejrzyj je i oceń. Najlepiej oglądać zdjęcia w powiększeniu 100%, jedno obok drugiego. W ten sposób możesz ocenić nie tylko całkowicie bezpieczną prędkość migawki, ale też i prędkość, przy której masz pewną szansę na ostre ujęcie. Teraz możesz powtórzyć test, używając innych obiektywów lub zmieniając ogniskową. Fragment pochodzi w książki: Fotografia cyfrowa: 101 praktycznych wskazówek Autor: Michael Freeman Książkę można nabyć w naszym sklepie. Znajdziesz ją tutaj Zapraszamy również na bloga Wojtka Franusa
Nie chodzi tylko o zalecenie techniczne. Chodzi o całe sedno tego, czym jest fotografia cyfrowa. Polega to na wyjątkowej relacji pomiędzy ujęciem i obróbką.
Ideałem fotografii cyfrowej jest zdobycie jak największej ilości materiału wizualnego z rzeczywistości, w szczególności kolorów, ich głębi i pełnego zakresu odcieni. Wysokiej jakości cyfrowa lustrzanka zapisuje więcej tego rodzaju informacji, niż faktycznie można odtworzyć na ekranie czy w druku. Oznacza to, że masz dużą swobodę w obróbce fotografii. Zaczynając od większej ilości informacji niż potrzebujesz, uzyskasz luksus interpretacji, ale tylko pod warunkiem, że już na początku nie zmarnujesz tej szansy. Pozwalając aparatowi na wstępną obróbkę obrazu w momencie zapisu, co ma miejsce, jeśli zapisujesz w formacie JPEG lub TIFF, zdajesz się na jeden sposób interpretacji. Na przykład, wybierając konkretny balans bieli, nie możesz już zmienić tego wyboru. Nie stanowi to dużego problemu, ponieważ każdy program do edycji fotografii, taki jak: Photoshop, Aperture, Lightroom czy LightZone, ma opcje zmiany tego ustawienia, ale działając w ten sposób, tracisz nieco z jakości zdjęcia. Dobry aparat cyfrowy ujmuje 12-bitową lub nawet 14-bitową głębię koloru. Oznacza to więcej danych o kolorze i potencjalnie większą dynamikę barw. Obecnie większość monitorów, może z wyjątkiem najbardziej specjalistycznych, ma 8-bitową lub mniejszą głębię koloru. Jakość druku jest jeszcze niższa. Zatem dodatkowa głębia koloru jest praktycznie niemożliwa do zauważenia. Nie oznacza to wcale, że większa głębia jest marnotrawstwem. Moment krytyczny przychodzi, gdy chcesz w późniejszym przetwarzaniu nanieść ogólne poprawki do obrazu. Przy przesunięciu tonów lub kolorów w obrazie 8-bitowym istnieje wysokie ryzyko bandingu lub efektu próbkowania. Widać to na histogramie, który po przetworzeniu zdjęcia wygląda jak grzebień z mnóstwem cienkich zębów. Na gładkim obszarze obrazu, takim jak niebo, z pewnością będzie to widoczne w postaci pasków. Dlatego dobrze jest zatrzymywać wszystkie dane do czasu obróbki komputerowej. Jak to zrobić? Zapisywać zdjęcia w formacie RAW. Duże zapotrzebowanie na taki format sprawia, że prawie każdy porządny aparat będzie miał taką opcję. Skoro brzmi to tak przekonująco, to jakie są argumenty przeciwko formatowi RAW? Prostą odpowiedzią jest: brak czasu. Takie zdjęcia zawsze wymagają obróbki, podczas gdy obrazy w formacie JPEG są gotowe. Fotografowie sportowi, których w większości gonią krótkie terminy, raczej nie zaprzątają sobie tym głowy. Poza tym nie każdy lubi bawić się z obrazami na komputerze. Przy dobrze dobranych ustawieniach JPEG wysokiej jakości jest praktycznie nieodróżnialny od wypieszczonego zdjęcia w formacie RAW. Fragment pochodzi w książki: Fotografia cyfrowa: 101 praktycznych wskazówek Autor: Michael Freeman Książkę można nabyć w naszym sklepie. Znajdziesz ją tutaj Zapraszamy również na bloga Wojtka Franusa
Choć na temat tej podstawowej dla fotografii czynności można powiedzieć bardzo niewiele, to są to informacje bardzo ważne.
Chyba najważniejszą z nich jest to, żeby nie stukać w guzik spustu. Należy naciskać go delikatnie i zdecydowanie, o czym zapewne wszyscy już wiemy, ale często się zdarza, że osoby, które nie czują się komfortowo z aparatem, nie potrafią zastosować się do tej wskazówki. Może chodzić o podświadome nastawienie do robienia zdjęć. Taka osoba mówi sobie „wszystko ustawione, no to pstrykam” i trzaska guzikiem spustu, jakby zatrzaskiwała drzwi. Podobnie dzieje się w sportach strzeleckich, kiedy bywa, że źle naciśnięty spust niweczy cały wysiłek włożony w przygotowanie się i celowanie. Jeśli tylko trzymasz aparat podobnie jak pokazałem na ostatnich kilku stronach, z wolnym palcem wskazującym prawej dłoni, nie ma żadnego powodu, żeby gwałtownie uderzać w spust. Poza tym przyzwyczajenie się do oporu aparatu i momentu, w którym następuje spust (jest on różny w zależności od typu aparatu), nie trwa długo. A ponieważ wiele funkcji aparatu aktywowanych jest poprzez wciśnięcie guzika spustu do połowy (na przykład autofocus), to dobrze jest przećwiczyć dwufazowe wciskanie spustu – najpierw do połowy, by aktywować funkcje, a następnie do końca, żeby zrobić zdjęcie. Przy niewielkiej prędkości migawki jest kilka technik, które sprawdzają się niewiele gorzej od statywu. Jeśli możesz oprzeć aparat o coś stabilnego, nic się nie stanie, jeśli nastawisz samowyzwalacz. Pod warunkiem, że obiekt, który fotografujesz nie wymaga dokładnie dobranego momentu ujęcia. Możesz też użyć wężyka, który naciśnie spust bez poruszania korpusem aparatu. Fragment pochodzi w książki: Fotografia cyfrowa: 101 praktycznych wskazówek Autor: Michael Freeman Książkę można nabyć w naszym sklepie. Znajdziesz ją tutaj Zapraszamy również na bloga Wojtka Franusa
Stała czy zmienna ogniskowa? Jak wybrać obiektyw Canon
Modele zmiennoogniskowe oferują kilka długości ogniskowej w jednym obiektywie. Obiektywy stałoogniskowe oferują jedną, stałą wartość ogniskowej. Każde z tych rozwiązań ma swoje zalety.
Obiektywy zmiennoogniskowe Dużą zaletą obiektywów o zmiennej ogniskowej jest wygoda. Umożliwiają one wykonywanie szerszych ujęć lub ujęć z dłuższą ogniskową bez konieczności zmiany obiektywu w trakcie fotografowania. Jest to istotny czynnik, jeżeli fotograf często fotografuje ulotne sytuacje. Możliwość zastosowania kilku ogniskowych w jednym urządzeniu zmniejsza również ilość przenoszonego sprzętu. Obiektywy stałoogniskowe Obiektywy stałoogniskowe z zasady oferują mniejsze wartości przysłony. Umożliwiają fotografowanie w gorszym oświetleniu lub stosowanie krótkich czasów przy fotografowaniu dynamicznych wydarzeń. W fotografii portretowej warto wziąć pod uwagę mniejszą głębię ostrości oferowaną przez obiektywy stałoogniskowe. Ponieważ z zasady wykorzystano w nich mniejszą liczbę elementów szklanych, obiektywy stałoogniskowe często zapewniają lepszą ostrość przy tej samej długości ogniskowej niż ich zmiennoogniskowe odpowiedniki. Obiektyw stałoogniskowy to również doskonałe narzędzie do nauki dla początkujących fotografów, ponieważ zmusza on do dokładnego przemyślenia każdej kompozycji zamiast wykonywania zbliżenia na temat zdjęcia. Niedawne postępy w technologii produkcji obiektywów czynią obiektywy zmiennogniskowe jeszcze łatwiejszymi w przenoszeniu niż kiedykolwiek wcześniej. Na przykład obiektyw EF 70–300 mm f/4,5–5,6 DO IS USM oferuje szeroki zakres wartości ogniskowych w obiektywie o długości poniżej 10 cm. Superteleobiektywy są dostępne jedynie jako obiektywy stałoogniskowe. Maksymalna długość ogniskowej obiektywu zmiennoogniskowego EF wynosi 400 mm, podczas gdy obiektywy stałoogniskowe mogą zapewnić ogniskową o wartości nawet 800 mm. Oznaczenie obiektywów Porównanie ogniskowych Na poniższych fotografiach pokazano ten sam obiekt sfotografowany z tego samego miejsca z wykorzystaniem różnych ogniskowych, aby zaprezentować, jakie efekty można osiągnąć, wykorzystując różne obiektywy. Dowiedz się więcej o obiektywach Canon na www.canon.pl/przygodazEOS
Z fotografowaniem sportu i natury wiążą się dwa niezwykle ważne czynniki: zasięg i szybkość.
Fotografowanie lwów na pustyni Serengeti lub osób rozgrywających weekendowy mecz w parku wymaga obiektywu, który pozwoli na wykonywanie zbliżeń przy jednoczesnym zachowaniu dystansu. W takim wypadku należy szukać teleobiektywu o ogniskowej w zakresie 100–300 mm. Szybkość oznacza zdolność obiektywu do szybkiego ustawiania ostrości i przekazywania wystarczającej ilości światła, by możliwe było wykorzystywanie krótkich czasów naświetlania. Teleobiektyw z niską minimalną wartością przysłony zapewni takie możliwości. Skutki poruszenia aparatem są bardziej widoczne przy dłuższej ogniskowej. Większość teleobiektywów została wyposażona w technologię stabilizacji obrazu, aby przeciwdziałać temu zjawisku. Przy fotografowaniu z ręki bez stabilizacji obrazu, należy przestrzegać następującej zasady: czas naświetlania powinien być nie dłuższy niż 1/długość ogniskowej. Tak więc przy ogniskowej równej 125 mm czas naświetlania powinien wynosić nie więcej niż 1/125. WYBÓR PROFESJONALISTÓW CANON: EF 300 mm f/2,8L IS USM KORZYSTNY WYBÓR użytkowników Canon EOS System: EF–S 55–250 mm f/4–5,6 IS Dowiedz się więcej o obiektywach Canon na www.canon.pl/przygodazEOS
Najlepsze zdjęcia portretowe to takie, które są zbliżone do ludzkiego postrzegania twarzy.
Oznacza to użycie ogniskowej z zakresu od 50 do 100 mm. Obiektyw szerokokątny pozwoli na podkreślenie wystających części ciała, takich jak na przykład nos czy uszy. Użycie teleobiektywu spowoduje spłaszczenie twarzy, co nada jej nieco dwuwymiarowy i nudny wygląd. Poza długością ogniskowej kluczowym czynnikiem jest jasność obiektywu. Stosowanie mniejszych wartości przysłony pozwala na osiągnięcie mniejszej głębi ostrości. Rozpraszające uwagę widza szczegóły tła zostaną rozmyte, a centralny element zdjęcia – twarz fotografowanej osoby – pozostaje ostry. Wybierając obiektyw do fotografii portretowej, należy szukać okrągłej przysłony. Kształt przysłony uwidacznia się w jasnych, nieostrych obszarach – okrągły otwór przysłony daje przyjemniejszy efekt rozmycia tła. WYBÓR PROFESJONALISTÓW Canon: EF 85 mm f/1,2L II USM KORZYSTNY WYBÓR użytkownika Canon EOS System: EF 50 mm f/1,8 II Dowiedz się więcej o obiektywach Canon na www.canon.pl/przygodazEOS