National Geographic
type: channel
link: https://www.national-geographic.pl
date: 2025-12-13T14:17:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Mapa Tożsamości – podróż przez Estonię z mobilnym studiem fotograficznym
items: Niesamowity tańczący goryl najzabawniejszym zdjęciem dzikiej przyrody. Znamy wyniki Nikon Comedy Wildlife Awards 2025
items: Ostateczne wyniki Wielkiego Konkursu Fotograficznego. Poznaliśmy laureatów głosowania internautów
items: Tajemnice w kadrach Mikołaja Nowackiego – jego wystawa to coś więcej niż sztuka
items: Sprawdziłyśmy HUAWEI Pura 80 Ultra. Mocno się zastanawiamy, czy aparat cyfrowy jeszcze kiedykolwiek będzie nam potrzebny
items: Takiego zdjęcia nie zrobił jeszcze nikt. Astrofotograf zadziwił świat „Upadkiem Ikara”
items: Zobacz zdjęcia walczące o Grand Prix internautów. Oddaj głos na najpiękniejszą fotografię roku
items: Daj szansę młodym fotografom. Zdecyduj, które zdjęcie zasługuje na wyróżnienie
items: Jak wygląda „Polska nieoczywista”? Wybierzcie najlepsze zdjęcie
items: 21. Wielki Konkurs Fotograficzny za nami. Oto najlepsze zdjęcia tego roku według jurorów National Geographic Polska
items: Czemu wciąż nie możesz zrobić dobrego zdjęcia Księżyca? Uda ci się nawet smartfonem: oto co możesz zrobić
items: 40 lat temu Zbigniew Religa przeprowadził pierwszy udany przeszczep serca w Polsce. To zdjęcie zna cały świat
items: Tu kobiety kopią złoto z niemowlętami przy biodrze – dotarliśmy do nielegalnych kopalni złota w Ghanie
items: Sensacyjne zdjęcia zniszczonej Warszawy. Historycy odkryli prawie 3000 nieznanych fotografii [GALERIA]
items: Chcesz wygrać w Wielkim Konkursie Fotograficznym? Rady ekspertki National Geographic
items: Znamy zwycięzców konkursu Wildlife Photographer of the Year. Dlaczego wygrało właśnie zdjęcie hieny? [GALERIA]
items: Wraca Wielki Konkurs Fotograficzny. Tradycja National Geographic to szansa dla wszystkich fotografów
items: Góra lodowa czy plastikowa torba? „National Geographic” wśród 25 najbardziej wpływowych okładek
items: Vintage Photo Festival 2025 – przenikanie światła, czasu i pamięci
items: Nie dla lajków, a dla pamięci. Konkurs fotograficzny Wiki Lubi Zabytki
items: Pierwsze wyróżnienia w konkursie Wildlife Photographer of the Year. Niesamowite zdjęcia dzikiej przyrody
items: Astronautka uwieczniła wyjątkowe zjawisko nad Ziemią. To coś, co trzeba zobaczyć
items: Jak Julieanne Kost pokonała strach przed lataniem dzięki jednemu prostemu trikowi
items: Wraca Festiwal Fotografii FotoCamp. Piąta edycja zaczyna się już 26 czerwca
items: Fotografia Polaka z prestiżową nagrodą. „Działa na wyobraźnię. Wysiłek nie poszedł na marne”

Mapa Tożsamości – podróż przez Estonię z mobilnym studiem fotograficznym
type: item
date: 2025-12-13T14:16:21.000Z
creator: Iwona El Tanbouli
subject: Fotografia
subject: estonia
subject: fotografia czarno-biala
subject: portrety
description: Wyruszyliśmy na północ. Tam, gdzie lasy spotykają się z morzem, a spokój przestrzeni miesza się z ludzkimi historiami. Estonia, niewielki kraj na skraju Europy, okazała się idealnym miejscem do realizacji naszego fotograficznego projektu „Mapa Tożsamości”.
encoded: „Mapa Tożsamości” to fotograficzna próba zrozumienia, czym jest dom i poczucie przynależności. To cykl portretów osób, które spotkaliśmy przypadkiem, a które zgodziły się odpowiedzieć na trzy proste, ale fundamentalne pytania: co dla ciebie znaczy “dom”? Czy czujesz się obywatelem swojego kraju? Gdybyś mógł zamieszkać w dowolnym miejscu na świecie, gdzie by to było i dlaczego? Mobilne studio Nasz camper van California Ocean przekształciliśmy w mobilne studio fotograficzne. Dzięki temu mogliśmy dotrzeć do małych gospodarstw ukrytych w estońskich lasach czy do odległych nadmorskich miejscowości. Mobilność dawała nam szansę na autentyczne spotkania tam, gdzie nikt na nas nie czekał i gdzie historie pojawiały się spontanicznie. W miejscach, które były częścią codzienności naszych rozmówców. View Gallery on the source website Zebrane portrety i wypowiedzi stają się mapą, która łączy geografię miejsc z geografią myśli i emocji. To podróż, w której zadajemy pytania i poszukujemy odpowiedzi. Poniższa galeria to efekt tych spotkań. Obraz współczesnej Estonii widziany oczami jej mieszkańców. Fotografie: F11 Studio Mapa Tożsamości Tor, 60 lat, Szwecja Co dla Ciebie znaczy „dom”? Dom nie jest już dla mnie miejscem szczególnym. Opuściłem Szwecję i oficjalnie mieszkam w Estonii. Ale w Europie i na całym świecie czuję się wszędzie jak w domu. Czy czujesz się obywatelem swojego kraju? Mieszkam w Estonii, ale nie czuję się jej obywatelem. Mam szwedzki paszport i estoński dowód osobisty, na podstawie którego nie mogę podróżować. Z drugiej strony, nie czuję się też obywatelem Szwecji. Jestem taki bezpaństwowiec. Gdybyś mógł zamieszkać w dowolnym miejscu na świecie, gdzie by to było i dlaczego? Ech, pewnie mieszkałbym poza UE, żeby uniknąć wszystkich tych złodziejskich polityków, którzy chcą wojny. Monika, 40 lat, Estonia Co dla Ciebie znaczy „dom”? Dom oznacza dla mnie rodzinę. Czy czujesz się obywatelką swojego kraju? Tak. Gdybyś mogła zamieszkać w dowolnym miejscu na świecie, gdzie …

MapaT1-5671355.jpg
width: 2960
height: 1772

Niesamowity tańczący goryl najzabawniejszym zdjęciem dzikiej przyrody. Znamy wyniki Nikon Comedy Wildlife Awards 2025
type: item
date: 2025-12-11T07:57:43.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Fotografia
subject: Przyroda
subject: dzikie zwierzęta
subject: fotografia podróżnicza
subject: goryl
subject: konkursy fotograficzne
subject: przyroda
subject: zwierzęta
description: Pasja do dzikiej przyrody i humor nie tylko mogą iść w parze, a nawet powinny! Żart jest świetnym, niekiedy jedynym docierającym do szerszej publiki sposobem na opowiedzenie historii otaczającego nas świata. Co roku udowadnia to Nikon Comedy Wildlife Awards, czyli jeden z najbardziej rozpoznawalnych konkursów fotograficznych na świecie. Wreszcie znamy jego wyniki.
encoded: Nikon Comedy Wildlife Awards 2025 ponownie zgromadził tysiące miłośników fotografii przyrodniczej. Rekordowa edycja po raz kolejny zachwyca kreatywnością autorów w pokazywaniu nam nieco bliższego sercu oblicza dzikiej przyrody. Czym jest Comedy Wildlife Awards? Konkurs powstał z inicjatywy dwóch doświadczonych fotografów – Paula Joynsona-Hicksa i Toma Sullama. Ich celem było nie tylko ukazanie piękna natury, ale przede wszystkim zwrócenie uwagi społeczeństwa na jej ochronę poprzez radosne ujęcia dzikich zwierząt. Konkurs szybko zdobył międzynarodową renomę, zyskując miliony odbiorców rocznie. Humor obniża poziom oporu wobec trudnych tematów i sprzyja kształtowaniu postaw proekologicznych. W 2025 roku po raz kolejny udowodniono, że fotografia może nie tylko cieszyć oko, ale także bawić i inspirować do działań na rzecz ochrony przyrody. Najlepsze zdjęcie Nikon Comedy Wildlife Awards 2025 Tegoroczna edycja przyniosła rekordową liczbę zgłoszeń – ponad 10 000 zdjęć ze 109 krajów. Jury wyłoniło 44 finalistów, z których wybrano zwycięzców w kilku kategoriach. Główna nagroda mogła być jednak tylko jedna. Zwycięzcą okazał się Brytyjczyk Mark Meth-Cohn za swoją fotografię „High Five”. Przedstawia ona goryla tańczącego na polanie w Rwandzie. Nie da się ukryć, że wywołuje uśmiech na twarzy i wymagał od autora niebywałego wyczucia chwili. Jak powstała zwycięska fotografia? Sam autor szczegółowo opisuje okoliczności powstania zdjęcia, za którym trzeba się było sporo „nachodzić”. – Spędziliśmy cztery niezapomniane dni, wędrując przez mgliste góry Virunga w poszukiwaniu mieszkających tam rodzin goryli. Tego konkretnego dnia natknęliśmy się na dużą grupę: rodzinę Amahoro. Zebrali się na leśnej polanie, na której dorośli spokojnie żerowali, a młode radośnie się bawiły. Jeden młody samiec szczególnie chciał zaprezentować swoje akrobatyczne umiejętności: piruety, akrobacje i wysokie kopnięcia. […] jestem zachwycony, że udało mi się uchwycić jego figlarnego ducha na tym zdjęciu – opowia…

FABRIC-KOLAZ-32-28-846a0a6.jpg
width: 2700
height: 1800

Ostateczne wyniki Wielkiego Konkursu Fotograficznego. Poznaliśmy laureatów głosowania internautów
type: item
date: 2025-12-04T12:41:57.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: Choć obrady jury i gala wręczenia nagród już dawno za nami, Wielki Konkurs Fotograficzny National Geographic kończy się dopiero teraz. Właśnie poznaliśmy najlepsze zdjęcia wybrane przez was – naszych czytelników. Oto laureaci w kategoriach Grand Prix Internautów, Polska nieoczywista oraz Świat okiem młodych.
encoded: Fotografia to nie tylko zawód i nie tylko sztuka – także codzienność niemal każdego z nas. Dlatego dla jurorów Wielkiego Konkursu Fotograficznego i redakcji National Geographic zawsze ważne było zdanie naszych czytelników i internautów. I właśnie je poznaliśmy: wybraliście najlepsze zdjęcia w trzech kategoriach. Głosowanie zakończyło się 3 grudnia o godzinie 12:00. Oto wyniki. Grand Prix Internautów Które zdjęcie okazało się bezkonkurencyjne i najlepsze ze wszystkich? Grand Prix Internautów to zwieńczenie całego konkursu. Można było głosować na jedno z 9 zdjęć. Zwyciężyła fotografia Adriana Stejki „Dwa Światy”. To samo zdjęcie docenili wcześniej jurorzy, przyznając mu pierwsze miejsce w kategorii „Polska nieoczywista” w swoim głosowaniu. „Fotografia ta to połączenie natury i industrialnego pejzażu. Jury doceniło wyjątkowe wyczucie chwili i umiejętność dostrzeżenia piękna w pozornie zwykłej scenerii. To obraz, który odkrywa niezwykłość w ciszy polskiego poranka.” – brzmiało uzasadnienie jury. Polska nieoczywista W tej kategorii internauci wybrali zdjęcie Przemysława Szewczyka „Stary wiatrak i zorze”. – Zdjęcie wyróżnia się niezwykłą kolorystką i klimatem. Internauci słusznie docenili tę wyjątkową chwilę – mówi jurorka i dyrektorka artystyczna National Geographis Polska, Iwona El Tanbouli-Jabłońska. Świat okiem młodych Tak kategoria cieszyła się największym zainteresowaniem – oddaliście ponad 19 tys. głosów. A zwyciężył Marcel Maciołek z Zespołu Szkół Ekonomicznych im. Wincentego Stysia w Świdnicy. Jego zdjęcie nosi tytuł „Cisza wysokości”. – Widzę w nim wrażliwość i świadomość kadru rzadko spotykaną u młodych twórców oraz umiejętne wykorzystanie światła, które podkreśla symbolikę przedstawionych figur – podsumowuje Iwona El Tanbouli-Jabłońska. Gratulujemy wszystkim laureatom. Nasza autorka Magdalena Rudzka Dziennikarka „National Geographic Traveler" i „Kaleidoscope". Przez wiele lat również fotoedytorka w agencjach fotograficznych i magazynach. W National-Geographic.…

DSC00869x-92f1711.jpg
width: 3208
height: 2151

Tajemnice w kadrach Mikołaja Nowackiego – jego wystawa to coś więcej niż sztuka
type: item
date: 2025-12-02T07:01:08.000Z
creator: Piotr Rybczyński
subject: Fotografia
subject: kolobrzeg
subject: morze bałtyckie
subject: wystawa fotografii
description: Wystawa „Bałtyckie opowieści” Mikołaja Nowackiego w Kołobrzegu to podróż przez morze wspomnień, emocji i niezwykłych spotkań z ludźmi. Zobacz, jak fotografia odsłania nieznane oblicza Bałtyku.
encoded: Spis treści: Spotkanie z autorem i kulisy pracy nad projektem Symboliczne połączenie rzeki i morza Już 6 grudnia 2025 roku o godz. 18 latarnia morska w Kołobrzegu, historyczna budowla wzniesiona na dawnym forcie, a dziś nowa przestrzeń ekspozycyjna, otworzy swoje drzwi dla miłośników fotografii, morza i niezwykłych historii. To właśnie tam odbędzie się wernisaż wystawy Mikołaja Nowackiego „Bałtyckie opowieści”, obejmujący niemal dwie dekady pracy nad tematami związanymi z wodą, morzem i ludźmi żyjącymi w ich rytmie. Wybór miejsca nie jest przypadkowy. Latarnia, pełniąca funkcję nawigacyjną, turystyczną i edukacyjną, od dziś staje się także przestrzenią sztuki – symboliczną bramą do świata Nowackiego. To tutaj spotkają się wspomnienia autora, jego emocje i niezwykłe historie ludzi morza. Nowacki podkreśla, że Bałtyk jest dla niego głęboko osobisty, pierwsze zdanie wypowiedział właśnie nad jego brzegiem: „Pac tata, oklęt pynie”. Dziś, po latach pracy dla największych światowych tytułów oraz licznych nagrodach, wraca do miejsca swoich inspiracji z retrospektywą obejmującą cykle o Marynarce Wojennej, Stoczni Gdańskiej, górnikach morskich, żeglarstwie w sztormach oraz Odrze, rzece dzieciństwa. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2025/11/01-Baltic-Tales-Mikolaj-Nowacki-prev-ff6a9ae.jpg" width="2000" height="1333" alt="Żurawie Stoczni Szczecińskiej we mgle, widziane z najwyższej w Europie suwnicy pracującej przy rozbudowie portu. Szczecin, 2016 r." title="Żurawie Stoczni Szczecińskiej we mgle, widziane z najwyższej w Europie suwnicy pracującej przy rozbudowie portu. Szczecin, 2016 r." /> Spotkanie z autorem i kulisy pracy nad projektem Podczas wernisażu odbędzie się spotkanie z autorem, który opowie o kulisach powstawania zdjęć, o swojej relacji z morzem oraz o wieloletniej pracy nad projektami związanymi z Bałtykiem. Wystawa, przygotowana przez Kołobrzeski Instytut Kultury i Promocji i objęta patronatem medialnym National Geographic Polsk…

02-Baltic-Tales-Mikolaj-Nowacki-prev-294633c.jpg
width: 2000
height: 1333

Sprawdziłyśmy HUAWEI Pura 80 Ultra. Mocno się zastanawiamy, czy aparat cyfrowy jeszcze kiedykolwiek będzie nam potrzebny
type: item
date: 2025-11-23T09:53:16.000Z
subject: Fotografia
subject: National Geographic Site
subject: Współpraca reklamowa
description: W naszej codziennej pracy liczy się pomysł i jakość realizacji. Dzięki HUAWEI Pura 80 Ultra odkryłyśmy nowy wymiar fotografii mobilnej! Zobaczcie, jak wygląda dzień na planie w naszej redakcji.
encoded: Jesteśmy redaktorkami odpowiedzialnymi m.in. za materiały na social media. Jedną z realizacji naszego działu był projekt dla nationalgeographic.pl, który już niebawem zobaczycie na Instagramie. Jak wygląda praca przy tego typu produkcjach? Wszystko zaczyna się od dobrego scenariusza oraz niezawodnego sprzętu. Tym razem przetestowałyśmy HUAWEI Pura 80 Ultra. To lider w rankingu DXOMARK. Nasz dzień zdjęciowy (po zaakceptowaniu scenariusza), to na początku ustawianie lamp, testowanie nagłośnienia i ustawianie odpowiednich kadrów. Na statywie ustawiłyśmy więc HUAWEI Pura 80 Ultra, który ma smukłą obudowę i gładką taflę pleców, dzięki czemu doskonale leży w dłoni także podczas dorabiania ujęć kręconych z ręki. Pierwsze ujęcie i pierwszy zachwyt – w czym tkwi siła aparatu? HUAWEI Pura 80 Ultra od razu pokazał, że jego 1-calowy aparat HDR 50 MP to nie tylko marketing – ostrość, detale i kolory wyglądały tak, jakbyśmy patrzyły przez okno, a nie na ekran telefonu. Podczas sesji szybko zaczęłyśmy bawić się też teleobiektywami wspieranymi przez sensor Ultra Chroma XMAGE. Mechanicznie zmieniany, podwójny zoom optyczny to coś, co od samego początku ułatwia pracę. Zoom optyczny 3,7x z przysłoną F2.4 (50 MP) oraz zoom optyczny 9,4x z przysłoną F3.6 (12,5 MP) pozwalały nam zbliżyć się do bohatera, z którym pracowałyśmy tak, jakby między nami nie było odległości. Skóra, włosy, tkaniny – każdy detal był ostry i naturalny, bez przerysowanej ostrości czy sztucznego wygładzania. Największą frajdę dał nam jednak aparat Ultra Lighting HDR z 1-calową matrycą. Jego 15-krotnie większy zakres dynamiczny – do 16 EV – naprawdę robi różnicę, szczególnie w miejscu, gdzie nie ma światła naturalnego. Cienie były głębokie, ale nie ginęły w czerni, a jasne partie nie przepalały się. Po raz pierwszy miałyśmy wrażenie, że telefon rejestruje scenę dokładnie tak, jak widzi ją ludzkie oko. Gdy zmieniałyśmy perspektywę i chciałyśmy złapać więcej przestrzeni, przełączałyśmy się na szeroki kąt 40 MP (F2.2). …

IMG20251118121121-ead7409.jpg
width: 3072
height: 4096

Takiego zdjęcia nie zrobił jeszcze nikt. Astrofotograf zadziwił świat „Upadkiem Ikara”
type: item
date: 2025-11-19T10:04:33.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: Kosmos
subject: astronomia
subject: fotografia
subject: słońce
description: To ujęcie wymagało tygodni drobiazgowych przygotowań i sześciu podejść podczas lotu motolotnią. Ale opłaciło się – fotograf z Arizony zrobił jedno z najlepszych zdjęć Słońca w historii.
encoded: Astrofotograf Andrew McCarthy uchwycił niezwykłe zdjęcie, na którym spadający skoczek spadochronowy wydaje się „przelatywać” tuż przed powierzchnią Słońca. Fotografia, nazwana „The Fall of Icarus” (Upadek Ikara), powstała 8 listopada 2025 roku w Arizonie i wymagała wielotygodniowych przygotowań. Pomysł na zdjęcie, jakiego nie było McCarthy to uznany astrofotograf, specjalizujący się w ujęciach słonecznych tranzytów – czyli ciał niebieskich lub statków powietrznych przelatujących przed tarczą Słońca. Tym razem jednak postanowił sfotografować w ten sposób człowieka. Do pomocy zaprosił Gabriela C. Browna, skoczka spadochronowego i youtubera, prowadzącego kanał BlackGryph0n. Wpadł na pomysł zsynchronizowania skoku ze spadochronu z ustawieniem Słońca w kadrze. Brown miał wyskoczyć z motolotni, a McCarthy czekał na ziemi z teleskopem skierowanym w odpowiednie miejsce. Skok miał się odbyć na wysokości mniej więcej 1000 m n.p.m., podczas gdy teleskop znajdował się prawie 2,5 kilometra dalej. Zegarmistrzowska precyzja i 6 przelotów motolotnią Choć cały projekt był bardzo precyzyjnie zaplanowany, w praktyce okazał trudniejszy, niż przewidywano. Największym problemem było precyzyjne śledzenie motolotni. Aby prawidłowo ustawić maszynę na tle tarczy słonecznej, trzeba było aż sześciu podejść. Problem w tym, że sam skok mógł odbyć się tylko raz, z uwagi na konieczność bezpiecznego przepakowania spadochronu, co zajęłoby dużo czasu. Gdy wreszcie udało się uchwycić właściwy moment, McCarthy obserwował skok na monitorze komputera z ogromną ekscytacją. Gabriel Brown opublikował nagranie zza kulis, dokumentujące powstawanie niesamowitego zdjęcia. McCarthy podkreśla, że to zdjęcie jest jednym z pięciu najlepszych w jego karierze, a poza tym prawdopodobnie pierwszym takim ujęciem w historii. Inne słynne zdjęcia Andrew McCarthy’ego W ostatnich miesiącach astrofotograf zdobył rozgłos dzięki innym spektakularnym zdjęciom słonecznych tranzytów: Międzynarodowej Stacji Kosmicznej i rakiety Spa…

upadek-ikara-06dc3df.jpg
width: 1600
height: 900

Zobacz zdjęcia walczące o Grand Prix internautów. Oddaj głos na najpiękniejszą fotografię roku
type: item
date: 2025-11-18T15:24:40.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: Po gali emocje wcale nie opadały – wręcz przeciwnie, dopiero teraz rozpoczyna się najbardziej angażujący etap konkursu. Wraz z finałem 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska ruszyło głosowanie na Grand Prix Internautów. Każdy może zdecydować, które zdjęcie zasługuje na najważniejsze wyróżnienie publiczności.
encoded: Choć gala 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego, która odbyła się 17 listopada 2025 roku, oficjalnie wyłoniła zwycięzców poszczególnych kategorii, emocje związane z tegoroczną odsłoną wciąż trwają. Równolegle toczą się głosowania w kategoriach wybieranych przez publiczność, jednak to właśnie Grand Prix Internautów pozostaje najbardziej prestiżowym wyróżnieniem przyznawanym przez odbiorców. Jest jedyną nagrodą, w której wszystkie zdjęcia – niezależnie od tematyki, stylu czy kategorii – stają obok siebie, tworząc szerokie, różnorodne spektrum spojrzeń na świat. Głosowanie rozpoczęło się 18 listopada i potrwa do 3 grudnia do godziny 12:00. Każdy internauta może codziennie wskazać jedną fotografię, która jego zdaniem zasługuje na miano najważniejszego ujęcia tegorocznej edycji. To etap szczególny, bo pozwala spojrzeć na konkurs z innej perspektywy — nie oczami jury, lecz publiczności, która w naturalny sposób reaguje na emocje, historię i siłę przekazu ukrytą w kadrze. Dzięki temu Grand Prix Internautów staje się zwieńczeniem całego konkursu oraz symbolicznym pomostem między twórcami a widzami. Laureat otrzyma voucher na wycieczkę z oferty biura podróży Itaka. Dlaczego warto zagłosować? Głosowanie na Grand Prix Internautów daje publiczności możliwość wskazania fotografii, która spośród najlepszych prac wyłonionych przez jury najbardziej porusza odbiorców. To etap, w którym nie oceniamy wszystkich zgłoszeń, lecz jedynie te zdjęcia, które już zdobyły najwyższe wyróżnienia w poszczególnych kategoriach. Dzięki temu wybór internautów staje się dialogiem z decyzjami ekspertów — publiczność może potwierdzić ich werdykt albo zwrócić uwagę na kadr, który w jej oczach ma szczególną siłę oddziaływania. Dla twórców to ważny moment, bo pokazuje, jak ich prace funkcjonują poza kontekstem profesjonalnej oceny. Fotografia nagrodzona głosami internautów zyskuje dodatkową widoczność i dociera do nowych odbiorców, a autor może dzięki temu rozwinąć swoją obecność w świecie fotograf…

NG-WKF-2025-1200x900-v2-01-1-fcf3cea.jpg
width: 1200
height: 900

Daj szansę młodym fotografom. Zdecyduj, które zdjęcie zasługuje na wyróżnienie
type: item
date: 2025-11-18T13:01:21.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: Zobacz świat widziany z perspektywy najmłodszych twórców i wesprzyj ich talent swoim głosem. W 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska uczniowie szkół ponadpodstawowych ponownie zachwycają w kategorii „Świat okiem młodych”. Internauci mogą już decydować, które ujęcia poruszają najbardziej.
encoded: Czy jesteśmy gotowi spojrzeć na rzeczywistość oczami młodego pokolenia? W tegorocznej, 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska młodzi fotografowie po raz kolejny udowadniają, że wrażliwość i świeże spojrzenie potrafią wydobyć piękno tam, gdzie inni widzą codzienność. Gala, która odbyła się 17 listopada 2025 r., pokazała, jak różnorodne są ich perspektywy – od osobistych historii po obserwacje natury, społeczeństwa i świata, który dynamicznie się zmienia. Kategoria „Świat okiem młodych” to przestrzeń, w której twórcy dopiero rozpoczynający swoją fotograficzną drogę mogą nie tylko zaprezentować swoje prace szerokiej publiczności, ale również zaistnieć w środowisku profesjonalistów. Teraz nadchodzi moment, w którym to głos odbiorców zdecyduje o zwycięstwie. Laureat otrzyma voucher na wycieczkę z oferty biura podróży Itaka. Dodatkowo szkoła, do której uczęszcza laureat w tej kategorii, otrzyma nagrodę specjalną w postaci autorskiego wykładu poprowadzonego przez redaktora naczelnego National Geographic Polska Łukasza Załuskiego, pod tytułem: „Jak zostać dziennikarzem podróżniczym”. Jak fotografuje młodzież? Fotografie nadesłane przez młodych twórców to coś więcej niż kadry – to emocje, pytania i wrażliwość, której nie da się podrobić. Młodzież fotografuje intuicyjnie, szczerze, często odważniej niż dorośli. Jej prace pełne są kontrastów: od radości i humoru po refleksję nad tym, co trudne, nieoczywiste czy przemijające. To pokolenie dorasta w świecie nieustannych zmian, a każdy dzień dostarcza mu nowych bodźców. W ich zdjęciach widać tę różnorodność doświadczeń – miejską energię, zachwyty nad detalem, niepokój wobec globalnych wyzwań, ale też zachwycającą uważność. Przez obiektyw aparatu lub smartfona młodzi fotografowie opowiadają o swojej codzienności, ale również o sprawach ważnych: relacjach, klimacie, tożsamości i przyszłości. Dla wielu z nich udział w konkursie jest pierwszym krokiem do większych projektów, a czasem – do przyszłej k…

IMG0317-2f5934d.jpeg
width: 5007
height: 3078

Jak wygląda „Polska nieoczywista”? Wybierzcie najlepsze zdjęcie
type: item
date: 2025-11-18T09:31:17.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: Po gali 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska, która odbyła się 17 listopada, emocje wcale nie opadają. Przeciwnie – rozpoczyna się etap, w którym głos ma publiczność. Startuje głosowanie internautów na najciekawsze zdjęcie w kategorii „Polska Nieoczywista”.
encoded: Wielki Konkurs Fotograficzny National Geographic Polska od ponad dwóch dekad inspiruje i mobilizuje miłośników fotografii w całym kraju. Co roku do redakcji trafiają tysiące prac – zarówno od debiutujących twórców, jak i doświadczonych fotografów – tworząc wyjątkową kronikę natury, kultury i codzienności. Uroczysta gala 21. edycji, która odbyła się 17 listopada 2025 r., ponownie udowodniła, jak różnorodnie można opowiadać historiza pomocą jednego kadru. Choć znamy już zwycięzców w poszczególnych kategoriach, rywalizacja jeszcze się nie kończy. Najbardziej emocjonujący etap dopiero się rozpoczyna – to moment, w którym głos zabiera publiczność. Od 18 listopada do 3 grudnia do godziny 12:00 każdy może współdecydować o tym, które zdjęcie zyska tytuł ulubionego w oczach internautów. Sponsorem tej kategorii jest Polska Organizacja Turystyczna. Zwycięzca otrzyma voucher na wyjazd do miejsca certyfikowanego przez POT. Dlaczego „Polska Nieoczywista”? Kategoria „Polska Nieoczywista” to zaproszenie do spojrzenia na kraj z nowej, zaskakującej perspektywy. Fotografie zgłaszane do tego działu udowadniają, że Polska to nie tylko znane krajobrazy i ikoniczne miejsca. To również małe miasteczka z własną, lokalną historią, nietypowe formacje skalne, zapomniane szlaki, detale architektury, których codziennie mijamy, nie zwracając uwagi, a także momenty z życia społeczności, które zachowują tradycje niewidoczne na pierwszy rzut oka. „Nieoczywistość” w tych pracach polega często na zderzeniu dwóch światów: natury i industrialnych pejzaży, ciszy prowincji i ruchu dużych miast, dziedzictwa i współczesności. Fotografowie odsłaniają piękno w miejscach, które zazwyczaj pozostają w cieniu popularnych atrakcji. Dzięki ich wrażliwości odkrywamy Polskę pełną kontrastów, szczegółów i historii – tę, której na co dzień nie dostrzegamy, a która tworzy fascynującą mozaikę naszego kraju. Głosowanie internautów. Twoje zdanie też się liczy! Drugi etap konkursu rozpoczął się 18 listopada 2025 r. i potrwa…

IMG0294-b2bc0f2.jpeg
width: 5520
height: 3684

21. Wielki Konkurs Fotograficzny za nami. Oto najlepsze zdjęcia tego roku według jurorów National Geographic Polska
type: item
date: 2025-11-18T07:04:02.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: 21. edycja Wielkiego Konkursu Fotograficznego dobiegła końca – oto wyniki. Za nami obrady jury oraz uroczysta gala wręczenia nagród w Warszawie. Przedstawiamy wyjątkowe zdjęcia tegorocznych laureatów.
encoded: Wielki Konkurs Fotograficzny National Geographic to prestiżowe wydarzenie, które co roku przyciąga zarówno profesjonalistów, jak i pasjonatów fotografii. Już od 21 lat redakcja „National Geographic Polska” zaprasza czytelników do pochwalenia się swoimi zdjęciami. Poza techniką i estetyką fotografii nie mniej ważne jest to, aby zdjęcia niosły ważne przesłanie. Niełatwo jest się wyróżnić – co roku w WKF-ie biorą udział tysiące fotografów. W tym roku po raz kolejny swoje prace przesłali także uczniowie. Ale to jeszcze nie koniec! Teraz to wy – internauci – będziecie mogli zagłosować na swoich faworytów w trzech kategoriach: Świat okiem młodych, Polska nieoczywista oraz Grand Prix Internautów. Szczegóły wkrótce. Kto wygrał 21. Wielki Konkurs Fotograficzny? Oto zwycięskie zdjęcia 2025 roku, wybrane przez 12-osobowe jury. Przedstawiamy zwycięzców i wyróżnionych w każdej z 10 ekscytujących kategorii: Ludzie - człowiek i emocje 1. miejsce: Michał Kolanowski, „Psyjaciele” Zwycięska fotografia ukazuje w niezwykle prosty sposób, sytuację naszego społeczeństwa. Żyjemy coraz dłużej, ale nasze rodzinny są coraz mniejsze. Dzieci często zastępują zwierzęta domowe. Ta fotografia działa wielopoziomowo – zaraz po pierwszym, oczywistym odbiorze, zmusza nas do zastanowienia nad sprawami fundamentalnymi. I to daje jej ogromną moc. Wyróżnienie: Janusz Jurek, „Dama z pieskiem” Wyróżnienie: Lukasz Krytkowski, „Kristina” Krajobraz - oblicza ziemi 1. miejsce: Przemysław Zyber, „Piwnice Majów” Autor tego magicznego ujęcia zabrał nas w miejsce dostępne nielicznym – tam, gdzie światło walczy z mrokiem, a cisza staje się niemal namacalna. Dzięki jego wrażliwości i kunsztowi możemy choć przez chwilę poczuć, czym jest piękno ukryte w głębinach. Wyróżnienie: Stanisław Hawrus, „Mammoth Hot Springs” Wyróżnienie: Paweł Jagiełło, „Dolina Zapomnianych Rzek” Zwierzęta - z bliska i daleka 1. miejsce: Grzegorz Borowik, „Pora karmienia” Jury doceniło wyjątkowe ujęcie ukazujące opiekę pustułki nad podrośnięty…

DSC00869x-821e22d.jpg
width: 3208
height: 2151

Czemu wciąż nie możesz zrobić dobrego zdjęcia Księżyca? Uda ci się nawet smartfonem: oto co możesz zrobić
type: item
date: 2025-11-15T08:15:25.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Fotografia
subject: Kosmos
subject: astronomia
subject: fotografia nocna
subject: księżyc
subject: smartfony
subject: telefon
subject: zdjęcia
description: Bezchmurna noc, nastrojowy spacer, a na nim ty i Księżyc. W takim momencie każdy odruchowo sięga po telefon, by uchwyć magiczne chwile. Efekt jest jednak zwykle… rozczarowujący. Robimy więc zdjęcie jeszcze raz. I jeszcze. I jeszcze. Za każdym razem otrzymując nieokreśloną białą plamę na czarnym tle. Czy można z tym coś zrobić?
encoded: Zdjęcie Księżyca można wykonać smartfonem, ale czasem trzeba postąpić wbrew swojej intuicji lub wesprzeć się dodatkowym sprzętem. Jak tego dokonać i czemu w obiektywnie telefonu często staje się on nieokreśloną, jasną plamą, tracąc całą swoją magię? Rozróżnienie nocy i dnia Podczas wieczornego spaceru pod rozgwieżdżonym niebem łatwo założyć, że noc trwa… wszędzie. To jednak pierwszy błąd początkujących astrofotografów – to, że na ziemskiej, parkowej alejce panuje ciemność, nie oznacza, że tak samo jest na Księżycu. Robiąc mu zdjęcie próbujemy uchwycić jego oświetloną słońcem stronę: fotografujemy więc jego… dzień. To jeden z powodów powstawania rozmytej plamy. Aparaty ustawione na tryb nocny nie radzą sobie z tak jasnym obiektem, a smartfony zwykle automatyzują fotografię, dostosowując ostrość i czas naświetlania do warunków panujących wokół urządzenia. Kiedy zrobisz najlepsze zdjęcie Księżyca? Wbrew pozorom telefonem najłatwiej zrobić dobre zdjęcie Księżyca… w ciągu dnia. Na tle jasnoniebieskiego nieba smartfon najprawdopodobniej użyje trybu dziennego: odpowiednio krótka ekspozycja pozwoli zrobić lepsze zdjęcie. Analogicznie, jeśli urządzenie wyposażone jest w odpowiednią funkcję, można zmienić ekspozycję ręcznie (krótsza pozwoli wykonać lepsze zdjęcie Księżyca). Jeśli uzyskany w ten sposób efekt jest niezadowalający, to trzeba szukać dalej. Konieczny może być dodatkowy sprzęt (być może masz go już w domu). Wszystko sprowadza się bowiem do konstrukcji aparatów w telefonach. Do jakich zdjęć idealnie nadają się aparaty smartfonów? Kieszonkowe aparaty, które nosimy zawsze przy sobie, powstały dla ściśle określonych celów: mają idealnie nadawać się albo do fotografowania bliskich obiektów (np. w trakcie selfie czy zdjęcia obiadu w restauracji) albo pięknych, szerokich widoków w trakcie wymarzonych wakacji – idealnych do wstawienia na Instagrama. Szerokokątne aparaty potrafią wykonać zdjęcie 90-stopniowego pola widzenia. Niestety, Księżyc ginie na takich fotografiach, b…

shutterstock2288588399-65035bd.jpg
width: 4000
height: 2666

40 lat temu Zbigniew Religa przeprowadził pierwszy udany przeszczep serca w Polsce. To zdjęcie zna cały świat
type: item
date: 2025-11-05T08:46:56.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Fotografia
subject: Historia
subject: Nauka
subject: fotografia
subject: medycyna
subject: serce
subject: Wolny czas
description: To ojciec polskiej kardiochirurgii i ikona medycyny. Profesor Zbigniew Religa przeprowadził pierwszy udany przeszczep serca w naszym kraju. Zdjęcie, które powstało 2 lata później, stało się legendą. Znacie jego historię?
encoded: W tym artykule: Profesor Zbigniew Religa na kultowym zdjęciu. Kto je wykonał? Drugie życie kultowego zdjęcia Przełom w medycynie Czym jest ksenotransplantacja? Transplantacja serca jest uważana za jeden z największych cudów współczesnej medycyny. Dla chorych z ciężkim i nieodwracalnym uszkodzeniem tego organu jest to szansa na nowe życie. Po raz pierwszy w Polsce przeszczep serca pomyślnie przeprowadził profesor Zbigniew Religa. Historyczna operacja odbyła się 5 listopada 1985 r. Od tamtej pory Religa przyczynił się do naprawy tysięcy ludzkich serc. Lekarz zmarł w 2009 r., ale pamięć o nim i jego dokonaniach pozostaje żywa. Profesor Zbigniew Religa na kultowym zdjęciu. Kto je wykonał? Upamiętnieniem pierwszego udanego przeszczepu serca w Polsce był film „Bogowie” z Tomaszem Kotem w roli głównej. Jednym z ostatnich kadrów w filmie jest kultowe zdjęcie profesora Zbigniewa Religi na sali operacyjnej. Wykonał je fotograf National Geographic James L. Stanfield. Fotografia została wybrana zdjęciem roku National Geographic. Znalazła się również wśród 100 najlepszych zdjęć NG. Oprócz Religi monitorującego pracę serca pacjenta na dalszym planie zdjęcia widać też asystenta profesora, Romualda Cichonia. Mężczyzna zasnął z wycieńczenia po trwającej niemal dobę operacji. Sam pacjent również był znaną postacią, nie tylko z uwagi na słynne zdjęcie. To Tadeusz Żytkiewicz, najdłużej żyjący pacjent po przeszczepie serca w Polsce. Zmarł dopiero 30 lat później, w 2017 r. Miał wtedy 91 lat. Co ważne, słynna fotografia nie została wykonana po historycznej operacji przeszczepienia serca, a dwa lata później. Dokładnie w nocy z 4 na 5 sierpnia w 1987 r. James L. Stanfield uwiecznił w kadrze zakończenie dziewiętnastej operacji przeszczepu serca przeprowadzanej przez Religę. Pierwszym pacjentem po pomyślnie przeprowadzonej transplantacji serca był 62-letni rolnik z Krzepic, cierpiący na krańcową postać niewydolności serca. Zmarł po dwóch miesiącach od operacji z powodu sepsy. Drugie życie kul…

Zbigniew-Religa-1de40f0.png
width: 2160
height: 1440

Tu kobiety kopią złoto z niemowlętami przy biodrze – dotarliśmy do nielegalnych kopalni złota w Ghanie
type: item
date: 2025-11-02T09:45:24.000Z
creator: Mariusz Śmiejek
subject: Fotografia
subject: afryka
subject: ghana
subject: kopalnie złota
subject: matka
description: Ghana skrywa dramatyczną rzeczywistość nielegalnych kopalń złota, które pochłaniają życie, zdrowie i przyszłość tysięcy kobiet. Ich codzienność to błoto i głód, ale też nadzieja — na godną przyszłość i szacunek. To wszystko oddają niezwykłe fotografie Mariusza Śmiejka opublikowane w październikowym wydaniu magazynu National Geographic Polska.
encoded: Spis treści: Ama w sercu galamsey Ciężka praca kobiet w kopalniach Codzienność górniczek Walka państwa z nielegalnym wydobyciem Ma bose, popękane stopy, nogi poorane starymi bliznami i oblepione zeschniętym pomarańczowym błotem kontrastującym z jej skórą. Owinięta wokół bioder wielokolorowa chusta podtrzymuje śpiące niemowlę, którego głowa ciężko opada na jej plecy. Ze szklanym wzrokiem stoi na krawędzi ogromnego wyrobiska, przygotowując się do zejścia. Na jej głowie spoczywa drewniana misa. Ama w sercu galamsey Poznajcie Amę. Dziesiątki metrów poniżej jej stóp przetrwanie miesza się z destrukcją. To miejsce, w którym z niewyobrażalnych ilości błota, w zaskakująco zorganizowanym chaosie, głównie za pomącą rąk, wydobywa się złoto. W środku tej wyrwy w ziemi pracuje ponad 6o mężczyzn i ok. 30 kobiet, którzy nieustannie kopią i płuczą tony ziemi. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2025/10/GalamseyM.Smiejek415720210417-57152dc.jpg" width="3000" height="4500" alt="OHEMAA Mieszka w rodzinnym gospodarstwie przekazywanym z pokolenia na pokolenie. Gdy jej mąż zachorował, przejęła jego obowiązki związane z domową produkcją węgla drzewnego. Zajmuje się tym po długich godzinach pracy w kopalni. Swój produkt sprzedaje na targu." title="OHEMAA Mieszka w rodzinnym gospodarstwie przekazywanym z pokolenia na pokolenie. Gdy jej mąż zachorował, przejęła jego obowiązki związane z domową produkcją węgla drzewnego. Zajmuje się tym po długich godzinach pracy w kopalni. Swój produkt sprzedaje na targu." /> Część mężczyzn na różnych wysokościach rozdrapuje kilofami ziemię, która opada pod ich stopy w gumiakach lub plastikowych klapkach. Inna grupa ładuje masę o kolorze rdzy do mis, które przenoszone są na głowie do miejsca płukania. Kolejne stanowisko znajduje się nieopodal zbiornika wodnego. Wypełnia je 12 długich koryt wyłożonych sztuczną trawą, wspartych na chwiejnych drewnianych słupkach. Są ustawione pod kątem w taki sposób, by wykorzystać siłę grawit…

GalamseyM.Smiejek727320200929-0372b37.jpg
width: 4500
height: 3000

Sensacyjne zdjęcia zniszczonej Warszawy. Historycy odkryli prawie 3000 nieznanych fotografii [GALERIA]
type: item
date: 2025-10-29T12:40:24.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: Historia
subject: dom spotkań z historią
subject: fotografia
subject: historia
subject: II wojna światowa
subject: warszawa
description: Instytut Strat Wojennych im. Jana Karskiego oraz Dom Spotkań z Historią, po raz pierwszy pokazały niezwykłą kolekcję zdjęć. Prawie 3 tys. nieznanych fotografii zrujnowanej Warszawy trafiło w ręce historyków. Kolekcję skompletował Andrzej Nitsch, jeden z architektów działających w Biurze Odbudowy Stolicy.
encoded: O tych zdjęciach jeszcze długo będzie głośno. Historycy dopiero zaczęli opracowywanie i katalogowanie kolekcji Andrzeja Nitscha. Zdjęcia trafiły do Instytutu Strat Wojennych dzięki spadkobiercom architekta, którzy po dekadach od ich wykonania, zdecydowali się przekazać cały zbiór historykom. Nieznane zdjęcia Warszawy ujrzały światło dzienne Autorem większości z nich jest Andrzej Nitsch, choć na pewno nie wszystkich. Przedstawiają Warszawę w pierwszych latach po II wojnie światowej, kiedy była miastem ruin. Powstałe w 1945 roku Biuro Odbudowy Stolicy stopniowo zaczynało pracę nad przywracaniem Warszawy do życia. To wtedy ważyły się losy wielu budynków – wiele z nich odbudowano, część zdecydowano się wyburzyć, część zrekonstruowano w stanie zupełnie innym niż przed wojną. W kolekcji Andrzeja Nitscha znaleziono m.in. zdjęcie Pałacu Teppera przy ul. Miodowej, którego ruiny ostatecznie rozebrano w 1948 roku. Podobny los spotkał m.in. pałacyk Bacciarellego przy ul. Bagatela. Nitsch sfotografował też pierwsze dni domków fińskich na Polu Mokotowskim, wybudowanych tuż po wojnie, z czasem rozebranych. W jednym z nich przez pewien czas mieszkał Ryszard Kapuściński. Bezcenne źródło dla historyków Zdjęcia Nitscha to bezcenne źródło dla architektów i historyków i niezwykle ważna dokumentacja najwcześniejszych lat odbudowy Warszawy. Skrupulatność architekta mocno ułatwiła pracę historykom – zdjęcia uporządkował w formie fiszek, z dokładnymi opisami i datami ich powstania. Większość zrobiono w latach 1945-1948. ISW planuje stopniową ich digitalizację, a na styczeń 2026 roku, we współpracy z DSH zapowiada wystawę plenerową części z nich. Andrzej Nitsch (1911-2002) był członkiem warszawskiego oddziału Stowarzyszenia Architektów Polskich, a także jednym z redaktorów czasopisma „Architektura”. Zawodowo zajmował się szpitalami i uzdrowiskami. Pasjonował się historią i fotografią – dokumentował nie tylko Warszawę, także m.in. Kraków, zamki, synagogi, cerkwie łemkowskie. Kolekcja podarowa…

23ISW1444-267545f.jpg
width: 1932
height: 1246

Chcesz wygrać w Wielkim Konkursie Fotograficznym? Rady ekspertki National Geographic
type: item
date: 2025-10-21T09:55:19.000Z
subject: Fotografia
subject: National Geographic Site
subject: Podcasty
subject: fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: podcasty
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
subject: Wolny czas
description: Ruszyła 21. edycja Wielkiego Konkursu Fotograficznego. O tym, jak wygrać w WKF rozmawiamy z Iwoną El Tanbouli-Jabłońską, dyrektorką artystyczną National Geographic Polska i jedną z jurorek. Wysłuchaj podcastu National Geographic Polska.
encoded: Wielki Konkurs Fotograficzny to inicjatywa o ogromnym prestiżu. W tym roku organizujemy go po raz 21. Wyróżnienia zdobywane przez uczestników konkursu nieraz otwierały im drogę do zawodowej pracy fotografa, a także możliwości dalszego rozwijania swojej pasji. Uczestnicy Wielkiego Konkursu Fotograficznego co roku zastanawiają się, jak zdobyć serca jury. Nie ma jednego, sprawdzonego przepisu. O sugestie zapytaliśmy Iwonę El Tanbouli-Jabłońską, dyrektorkę artystyczną National Geographic Polska. W tym roku po raz kolejny zasiądzie ona w jury WKF. Zapraszamy do udziału w konkursie! Zgłoszenia można nadsyłać do 3 listopada 2025 r. Cała rozmowa do wysłuchania w playerze na górze strony. Odcinki naszych wideopodcastów są również dostępne na kanałach National Geographic Polska na YouTube i na Spotify.

NG-Podcast-Foto-YouTube-v1a-90a76b9-e1730120417213.jpg
width: 1098
height: 721

Znamy zwycięzców konkursu Wildlife Photographer of the Year. Dlaczego wygrało właśnie zdjęcie hieny? [GALERIA]
type: item
date: 2025-10-15T13:44:26.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: Przyroda
subject: fotografia
subject: konkursy fotograficzne
description: Wildlife Photographer of the Year to najważniejszy konkurs dla fotografów dzikiej przyrody na świecie. Właśnie poznaliśmy zwycięzców tegorocznej edycji. Główną nagrodę zdobył Wim van den Heever. Na idealne ujęcie hieny brunatnej poświęcił aż 10 lat.
encoded: Wim van den Heever czekał długo na to jedno zdjęcie. W opuszczonym miasteczku górniczym, na południowym wybrzeżu Namibii, dostrzegł szansę na sfotografowanie hieny brunatnej – najrzadszego gatunku hieny na świecie. Ustawił fotopułapkę i czekał. Opłaciło się – jego zdjęcie uznano za najważniejsze ujęcie dzikiej przyrody w 2025 roku. Hiena w Namibii zdjęciem roku 2025 Cierpliwość van den Heevera została nagrodzona uderzającym, niemal upiornym portretem hieny, spoglądającej w noc obok ruin dawno opuszczonego budynku. Zdjęcie zatytułowane „Ghost Town Visitor” (Gość z miasta duchów) przyniosło mu prestiżowy tytuł zwycięzcy 61. edycji konkursu Wildlife Photographer of the Year, przyznawany przez Muzeum Historii Naturalnej w Londynie Fotografia to „mocny obraz dzikiej natury opanowującej z powrotem cywilizację” – powiedziała jurorka konkursu Akanksha Sood Singh w komunikacie prasowym. „To zdjęcie to wielowarstwowa opowieść o stracie i triumfie świata przyrody – niezapomniane dzieło fotografii przyrodniczej i proekologicznej”. 10 lat pracy nad zwycięskim zdjęciem Brunatne hieny prowadzą nocny, samotniczy tryb życia i są niezwykle płochliwe. Wim van den Heever wiedział jednak, że pojawiają się w Kolmanskop – opuszczonym miasteczku górniczym w Namibii. Przychodzą w te okolice z pustyni Namib, w poszukiwaniu młodych fok i wyrzuconej na brzeg padliny. Fotograf wiedział, że własnoręczne zrobienie zdjęcia będzie niemal niemożliwe. Użył więc fotopułapek. Nie obyło się bez problemów: z oświetleniem, fałszywymi wyzwoleniami migawki, nawiewanym z pustyni piaskiem. Dopiero dziesięć lat po tym, jak po raz pierwszy wpadł na pomysł, i po wielu rozczarowujących próbach – wreszcie mu się udało. – Robiłem niemal salta z radości. Byłem niesamowicie szczęśliwy – nie mogłem w to uwierzyć – mówi van den Heever. Według autora, jego zdjęcie niesie prosty przekaz: dzika przyroda nigdy nie jest od nas odległa. Nawet w środowiskach miejskich natura znajduje sposób, by żyć obok nas. Nagrody w innych …

-Wim-van-den-Heever-courtesy-Wildlife-Photographer-of-the-Year-9469f55.jpg
width: 1280
height: 854

Wraca Wielki Konkurs Fotograficzny. Tradycja National Geographic to szansa dla wszystkich fotografów
type: item
date: 2025-10-13T13:57:02.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Fotografia
subject: fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: Rozpoczyna się 21. edycja Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic. Redakcja po raz kolejny zaprasza wszystkich miłośników fotografii, zarówno tych profesjonalnych, jak i tych odkładających klisze do szuflady, by spróbowali swoich sił w 10 różnych kategoriach. Co musisz wiedzieć, by wziąć udział w prestiżowym konkursie? Dla wielu osób to sposób na rozwój kariery fotograficznej.
encoded: Wielki Konkurs Fotograficzny to szansa, by Twoje zdjęcia trafiły do grona najlepszych fotografii w Polsce. To jedno z najbardziej rozpoznawalnych wydarzeń fotograficznych w naszym kraju, które od dwóch dekad pozwala znajdować, rozwijać i nagradzać talenty w branży foto. – Wielki Konkurs Fotograficzny National Geographic od 21 lat inspiruje, odkrywa talenty i poszerza granice spojrzenia na świat. Tegoroczna edycja jest dla nas wyjątkowa – proponujemy uczestnikom kilka nowych kategorii, w których mogą pokazać świat swoimi oczami – mówi Łukasz Załuski, redaktor naczelny National Geographic Polska. Liczy się nie tylko technika, ale przede wszystkim historia, którą opowiadają zdjęcia. Laureatów WKF poznamy 17 listopada 2025 roku podczas uroczystej gali w Warszawie, którą poprowadzi Marcin Jamkowski, były redaktor naczelny National Geographic Polska i pomysłodawca WKF. Wszystkie informacje dostępne są TUTAJ. Wielki Konkurs Fotograficzny 2025 – zaprezentuj swoje zdjęcia W tym roku uczestnicy rywalizują w 10 różnych kategoriach tematycznych. Zwycięzcy każdej z nich otrzymają wyjątkowe nagrody, a najlepsze zdjęcia powalczą o prestiżowe Grand Prix. Swoje prace w tym roku można zgłosić do w poniższych kategoriach: Fotoreportaż – historia w kadrach; Ludzie – człowiek i emocje; Krajobraz – oblicza Ziemi; Zwierzęta – z bliska i daleka; Planeta w kryzysie – ekologia i zmiany klimatu; W ruchu – dynamika i sportowe emocje; Smart-kadr – fotografia mobilna (sponsorem kategorii jest Samsung); Obraz wiedzy – nauka w obiektywie (sponsorem kategorii jest Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego); Polska nieoczywista (sponsorem kategorii jest Polska Organizacja Turystyczna); Świat okiem młodych (sponsorem kategorii jest Bank Pekao S.A.). Kto zasiada w jury Wielkiego Konkursu Fotograficznego? W skład tegorocznego jury wchodzą jedni z najbardziej uznanych przedstawicieli polskiego świata fotografii i mediów. Oto wyjątkowego grono ekspertów oceniające najlepsze fotografie: Marcin Jamkowski –…

NG-WKF-2025-1200x600-v2-0-9737f08.jpg
width: 1200
height: 600

Góra lodowa czy plastikowa torba? „National Geographic” wśród 25 najbardziej wpływowych okładek
type: item
date: 2025-10-03T13:13:29.000Z
creator: Szymon Zdziebłowski
subject: Fotografia
subject: media
subject: przyroda
subject: słynne okładki
subject: śmieci
subject: zdjęcia
description: Okładka magazynu „National Geographic” znalazła się w gronie 25 najbardziej wpływowych okładek czasopism w historii. Na fotografii widoczna jest praca ukazująca monumentalna górę lodową. Ale czy na pewno?
encoded: Okładki magazynu „National Geographic” słyną z perfekcyjnie wykonanych zdjęć. Ich tematyka okładek ściśle odzwierciedla misję towarzystwa: eksploracja, ochrona przyrody i edukacja. Dlatego na okładkach są fotografie przyrody i zwierząt, zwłaszcza takie, które przedstawiają rzadkie lub zagrożone gatunki w ich naturalnym środowisku. Zdarzają się też takie ukazujące najnowsze odkrycia archeologiczne, geograficzne, kosmiczne lub historyczne. Ważnym elementem bywają też zdjęcia związane z niezwykłymi społecznościami i kulturami z odległych zakątków świata. Panel „New York Timesa” wskazuje najlepsze okładki ćwierćwiecza „T Magazine”, czasopismo należące do „New York Timesa” (NYT), ogłosiło właśnie wyniki debaty w ramach projektu „The 25 Most Influential Magazine Covers of All Time” („25 najbardziej wpływowych okładek czasopism w historii”). W paneli wzięło udział sześciu ekspertów, aby wspólnie debatować i omawiać najlepsze okładki mediów drukowanych. Byli to: Gayle King – redaktorka z CBS, Patrick Li – dyrektor kreatywny „T Magazine”, Adam Moss – były redaktor „New York Magazine”, David Remnick – redaktor „The New Yorkera”, Martha Rosler – artystka konceptualna oraz Kurt Soller – zastępca redaktora naczelnego „T Magazine”. Każda z osób miała za zadanie wskazać co najmniej 10 nominacji. Początkowo chciano ograniczyć debatę do publikacji anglojęzycznych, ale ostateczna lista zawierała tylko czasopisma amerykańskie. Była to kilkugodzinna debata, podczas której eksperci spierali się o definicję słowa „wpływowy”. Ostatecznie powstała lista 25 okładek, które nie są ułożone w rankingu, a jedynie w przybliżonej kolejności, w jakiej były omawiane. Góra lodowa czy góra śmieci? Wskazana przez gremium okładka magazynu „National Geographic” z czerwca 2018 roku nosi tytuł „Planet or Plastic?” („Planeta albo plastik”). Widzimy fotomontaż meksykańskiego artysty Jorge Gamboa, przedstawiający prosty, ale wstrząsający obraz. Jest to góra lodowa wyrastająca z oceanu. Przy bliższym przyjrzen…

okladka-natgeo-882e7fc.jpg
width: 1800
height: 1200

Vintage Photo Festival 2025 – przenikanie światła, czasu i pamięci
type: item
date: 2025-09-04T06:02:44.000Z
creator: Iwona El Tanbouli-Jabłońska
subject: Fotografia
subject: fotografia czarno-biala
subject: wystawa fotografii
description: Fotografia analogowa powraca w wielkim stylu. Jednym z najważniejszych momentów będzie uhonorowanie Tomasza Tomaszewskiego, fotografa National Geographic, którego niepowtarzalne kadry od dekad uczą patrzenia głębiej.
encoded: Od 19 września do 19 października Bydgoszcz i Toruń zamieniają się w przestrzeń spotkań dla pasjonatów fotografii analogowej. 11. edycja Vintage Photo Festival, jednego z największych tego typu wydarzeń w Europie, odbędzie się pod hasłem „Przenikanie”. To słowo-klucz, które rozumiane jest jako dialog pokoleń i technik oraz jako subtelna gra światła, pamięci i emocji zapisanych na kliszy fotograficznej. Newtonowie po raz pierwszy w Polsce Największym wydarzeniem tegorocznej odsłony będzie wystawa „The Newtons: A Dual Gaze”, przygotowana we współpracy z Helmut Newton Foundation. To pierwsza w Polsce prezentacja twórczości Helmuta Newtona i jego żony June Newton (Alice Springs). Ekspozycja w Galerii Sztuki Nowoczesnej MOB w Bydgoszczy to opowieść o 55 latach wspólnego życia. Wśród bohaterów ich portretów znajdują się m.in. Catherine Deneuve, Yves Saint Laurent czy David Hockney. Złota Rolka dla mistrza reportażu Jednym z najważniejszych punktów programu będzie uhonorowanie Tomasza Tomaszewskiego – fotografa National Geographic – nagrodą Złotej Rolki za całokształt twórczości. W specjalnej retrospektywnej wystawie widzowie zobaczą jego prace, które od dekad kształtują wyobraźnię kolejnych pokoleń odbiorców. View Gallery on the source website – W pracowni Tomasza Tomaszewskiego czuć prawdziwego ducha fotografii analogowej – mówi Katarzyna Gębarowska, dyrektorka festiwalu. – Są tam niezliczone archiwa odbitek, negatywów i slajdów oraz kolekcja aparatów, w której znaleźć można tak nietypowe eksponaty, jak aparat wykonany z puszki po Coca-Coli czy nawet… z czekolady. Chociaż dzisiaj Tomasz Tomaszewski pracuje cyfrowo, jego twórczość pozostaje esencją tego, co dla nas w fotografii najważniejsze – autentyczności, szacunku i uważności. Podczas 11. edycji Vintage Photo Festival pokażemy jego kolorowe slajdy w specjalnie wybudowanym akwarium, które stanie się symbolicznym nośnikiem wspomnień i opowieści z przeszłości. Witkacy i nieobecne dziedzictwa Program festiwalu odkrywa rów…

Lotte-Jacobi-Lil-Dagover-actress-Berlin-ok.-1930-9370821.jpg
width: 700
height: 545

Nie dla lajków, a dla pamięci. Konkurs fotograficzny Wiki Lubi Zabytki
type: item
date: 2025-09-03T14:01:28.000Z
subject: Fotografia
subject: konkursy fotograficzne
description: Światło wrześniowego popołudnia, miękko osiadające na cegle i kamieniu, potrafi odkryć na zabytkach to, czego na co dzień nie widzimy: rysy czasu, ślady dłoni, warstwy historii. Przez cały rok wolontariusze i fotografowie w całej Polsce dokumentują te miejsca – od kapliczek po mosty – a między 1 a 30 września ich zdjęcia trafiają do Wikimedia Commons w ramach konkursu „Wiki Lubi Zabytki”. Ich celem nie są „ładne widoczki”, tylko dowód istnienia: rzetelna, użyteczna dokumentacja dziedzictwa, która zostanie w Wikipedii na lata.
encoded: „Wiki Lubi Zabytki” to polska edycja międzynarodowego konkursu Wiki Loves Monuments, największego konkursu fotograficznego na świecie według Księgi Rekordów Guinnessa. W Polsce po raz czternasty organizuje go Stowarzyszenie Wikimedia Polska. Czym jest „Wiki Lubi Zabytki” To otwarty konkurs dla każdego – amatorów i profesjonalistów. Uczestnicy fotografują obiekty z rejestru zabytków, a zdjęcia – na wolnych licencjach – trafiają do Wikimedia Commons, gdzie mogą ilustrować artykuły Wikipedii i służyć edukacji, nauce i mediom. Polska uczestniczy w inicjatywie od początku, a konkurs odbywa się u nas co roku we wrześniu. Po co to robimy Cel jest praktyczny: udokumentować jak najwięcej zabytków i udostępnić tę dokumentację każdemu – bez paywalla, na zawsze. Dzięki temu zdjęcia żyją dalej: trafiają do artykułów, prezentacji, materiałów edukacyjnych, a czasem... ratują pamięć o miejscach w obliczu żywiołów. Emocje i odpowiedzialność Edycja 2024 przypomniała, że fotografia dziedzictwa to także świadectwo chwili. Wśród niemal 20 tysięcy nadesłanych fotografii znalazły się prace pokazujące zabytki tuż przed powodzią i w jej trakcie – jak zdjęcia Jacka Halickiego dokumentujące m.in. Most Żelazny w Kłodzku. To obrazy, które mają wartość nie tylko estetyczną: stają się publicznym archiwum odporności (i kruchości) naszego dziedzictwa. Skala i tempo Uczestnicy i uczestniczki z Polski wielokrotnie osiągali wyniki, które stawiały nas w światowej czołówce: w 2012 roku przesłano ponad 51 tysięcy zdjęć (pierwsze miejsce wśród krajów), a w 2013 i 2014 – niemal po 50 tysięcy. Po powrocie konkursu w 2019 r. co roku dodawaliśmy ok. 6–8 tysięcy fotografii, by w 2024 pobić rekord dekady: niemal 20 tysięcy nowych ujęć zabytków trafiło do wspólnych zasobów. Jak wziąć udział w 2025 Od 1 do 30 września wejdź na mapę zabytków, wybierz obiekt (czerwone pinezki oznaczają miejsca bez zdjęcia), zrób i prześlij fotografie do Wikimedia Commons do kategorii „Wiki Loves Monuments 2025 in Poland”. Zgłosić m…

Kaplica-Matki-Boskiej-Snieznej-w-Kacwinie-Autor-Gswito-CC-BY-SA-4-4-bf78a02.png
width: 1857
height: 1238

Pierwsze wyróżnienia w konkursie Wildlife Photographer of the Year. Niesamowite zdjęcia dzikiej przyrody
type: item
date: 2025-08-27T13:22:54.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: Przyroda
subject: konkursy fotograficzne
subject: przyroda
description: Wildlife Photographer of the Year to najważniejszy konkurs dla fotografów dzikiej przyrody na świecie. W tym roku przypada jego 66 edycja. Choć wyniki poznamy dopiero 14 października, National Geographic Polska poznało pierwsze wyróżnione zdjęcia.
encoded: Prezentowane zdjęcia to przedsmak tego, co zobaczymy w październiku. Zostały wybrane spośród rekordowej liczby ponad 60 000 zgłoszeń ze 113 krajów i terytoriów, przez międzynarodowe jury złożone z fotografów przyrody, filmowców, naukowców i działaczy ochrony przyrody. Konkurs Wildlife Photographer of the Year Fotografie dołączą do łącznej puli 100 prac zaprezentowanych na wystawie w Muzeum Historii Naturalnej w Londynie, od 17 października 2025 roku. Kilka dni wcześniej, 14 października, w Muzeum odbędzie się ceremonia wręczenia nagród. Poprowadzą ją znani działacze na rzecz ochrony przyrody: Chris Packham i Megan McCubbin. Wildlife Photographer of the Year to prestiżowy, międzynarodowy konkurs fotografii przyrodniczej organizowany właśnie przez Muzeum Historii Naturalnej w Londynie. Poniżej przedstawiamy przedsmak fotograficznej uczty, jaka czeka nas w październiku. Nagrodzone zdjęcia zawsze obijają się szerokim echen na całym świecie. Jak mało co rzyczyniają się do zwiększenia świadomości na rzecz ochrony przyrody. Zwycięskie fotografie z poprzedniego roku można obejrzeć tutaj. Galeria zdjęć ###gallery-end######gallery-end######gallery-end

-Parham-Pourahmad-Wildlife-Photographer-of-the-Year-cb528da.jpg
width: 1280
height: 854

Astronautka uwieczniła wyjątkowe zjawisko nad Ziemią. To coś, co trzeba zobaczyć
type: item
date: 2025-08-13T14:35:32.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Fotografia
subject: Kosmos
subject: burza
subject: fotografia
subject: kosmos
subject: międzynarodowa stacja kosmiczna
description: Zdjęcie wykonane przez astronautkę obiegło cały internet. Początkowo uważano, że przedstawia ono tzw. duszka, czyli wyładowanie elektryczne występujące w jonosferze. Okazało się, że to coś znacznie rzadszego.
encoded: 3 lipca 2025 roku był wyjątkowo szczęśliwym dniem dla amerykańskiej astronautki NASA Nichole „Vapor” Ayers. Wykonała ona z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej (ISS) zdjęcie niezwykłego zjawiska, które okazało się być nie tyle duszkiem (ang. sprite) co niezwykle rzadkim, gigantycznym dżetem. Czym są gigantyczne dżety? Gigantyczne dżety to niezwykłe formy TLE, czyli Przejściowych Zdarzeń Świetlnych (ang. Transient Luminous Events). To potężne wyładowania elektryczne, które rozciągają się pomiędzy szczytem burzy, który znajduje się na wysokości około 20 km nad powierzchnią Ziemi, a górnymi warstwami atmosfery, które sięgają nawet 100 km. Tworzą spektakularne mosty elektryczne, które pozwalają piorunom uciec z burzy i wystrzelić w przestrzeń kosmiczną. Duszki a dżety: różnice Duszki z kolei to jedne z najczęściej występujących form TLE. Przybierają one formę krótkich, kolorowych błysków światła i w przeciwieństwie do dżetów powstają niezależnie, nie będąc połączonymi z wierzchołkami chmur. Występują około 80 km nad powierzchnią Ziemi, w mezosferze, i przypominają unoszące się nad nią czerwonawe meduzy lub efemeryczne kolumny. Często występują w towarzystwie innych Przejściowych Zdarzeń Świetlnych, takich jak halo czy ELVE. Są nieco mniej spektakularne niż dżety i dużo częstsze. Zjawiskowe zdjęcie astronautki Tak gigantyczny dżet to coś, co trzeba zobaczyć. Poniżej znajdziecie zdjęcie wykonane przez astronautkę. To nie nalot kosmitów, a otaczająca nas natura. Dzięki pracy astronautów z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej możliwe jest dokładniejsze obserwowanie tego rodzaju zjawisk. Do tej pory były one uwieczniane głównie przez pasażerów wysoko lecących samolotów lub przypadkowe kamery naziemne, które znajdowały się we właściwym miejscu o właściwym czasie. Tego rodzaju materiały pomagają naukowcom lepiej zrozumieć związek TLE z burzami, a także dostarczają wiedzy na temat struktury elektrycznej pola burzowego i górnych warstw atmosfery. Dzięki spektakularnej perspektywie ISS…

GettyImages-1201443276-2731606.jpg
width: 8000
height: 4000

Jak Julieanne Kost pokonała strach przed lataniem dzięki jednemu prostemu trikowi
type: item
date: 2025-08-02T11:40:18.000Z
creator: Starlight Williams
subject: Fotografia
subject: fotografia
subject: loty samolotem
description: Zaskakująco oszałamiające widoki z miejsca przy oknie w samolocie mogą zmienić sposób, w jaki patrzysz na latanie. Fotografka Julieanne Kost znalazła w nich sposób na przezwyciężenie strachu i inspirację do twórczości.
encoded: Migoczące panoramy miast, bezkresne pustynie, rozległe oceany — upragnione miejsce przy oknie czasami oferuje hipnotyzującą rozrywkę w trakcie lotu. Fotografka Julieanne Kost odkryła to, kiedy postanowiła pokonać swój lęk przed lataniem poprzez fotografowanie z miejsca przy oknie. Zamiast patrzeć na 9 tys. metrów pustego powietrza, skupiła się na ogromnym, przewijającym się krajobrazie poniżej. – Tak długo, jak mogłam postrzegać świat jako obraz przez wizjer, a nie jako brutalną fizyczną rzeczywistość, zagrożenie było mniej realne – mówi Kost. – Stałam się widzem – obserwatorem sceny, a nie jej częścią. Kost podróżuje ponad 200 dni w roku w związku ze swoją pracą jako ewangelistka cyfrowego obrazowania w Adobe Systems – osoba ucząca najlepszych praktyk korzystania z produktów Adobe. Jej zdjęcia zabierają widzów w podróż po świecie – od purpurowych formacji w Dolinie Ognia w Nevadzie po wielobarwne góry Islandii. – Te zadania, które sama sobie wyznaczam, pobudzają moją kreatywność – mówi Kost. – Pozwalają mi odkrywać nowe tematy, zdobywać osobiste spostrzeżenia i zakochiwać się w fotografii na nowo – raz za razem. Źródło: National Geographic

window-seat-view-01-5595e6f.jpg
width: 2048
height: 1365

Wraca Festiwal Fotografii FotoCamp. Piąta edycja zaczyna się już 26 czerwca
type: item
date: 2025-06-18T07:15:57.000Z
creator: redakcja
subject: Fotografia
subject: festiwale
subject: FOTOCAMP
subject: fotografia
description: FotoCamp 2025 odbędzie się w dniach 26–29 czerwca. Pasjonaci fotografii spotykają się u stóp Śnieżki, na Camp66 w Ściegnach pod Karpaczem.
encoded: Spis treści: Fotocamp 2025 Program festiwalu FotoCamp to cztery dni spotkań z ludźmi, którzy pasjonują się fotografią, mediami i ogólnie rozumianą sztuką. To festiwal, ale zdecydowanie w bardziej otwartej konwencji niż zwykle, oparty na innej formule. Spotykają się na nim m.in. twórcy związani z National Geographic Polska, fotoreporterki i dokumentaliści z dużym dorobkiem, osoby współpracujące z największymi, wiodącymi markami. Fotocamp 2025 W tym roku gościem specjalnym FotoCamp będzie Enri Canaj z Magnum Photos. Poza nim na scenie wystąpią m.in.: Aleksandra Szmigiel, Tomasz Tomaszewski, Robert Dróżdż, Piotr Małecki, Maria Wiernikowska, Bartek Sabela, Adam Pańczuk. Na festiwalu FotoCamp spotykają się ludzie, którzy mają nie tylko świetne zdjęcia, ale i coś ciekawego oraz cennego do powiedzenia. I mówią to na luzie, szczerze, bez bariery dystansu. Program festiwalu W programie m.in.: prelekcje o fotografii m.in dokumentalnej, podróżniczej, społecznej i przyrodniczej, kreatywne warsztaty i spotkania w mniejszych grupach, przeglądy portfolio – z szansą na konkretne, szczere uwagi od praktyków, wystawy, w tym Galeria Bezdomna – otwarta przestrzeń do pokazania zdjęć, Hyde Park – scena dla uczestników, którzy chcą zaprezentować swoje prace, fotospacery – zaplanowane oraz luźne wyjścia z aparatem w teren, strefy sprzętowe i miejsce do rozmów, przestrzeń do testów sprzętu, wspólne posiłki, rozmowy do późna i dużo dobrej kawy, muzyka na żywo, wieczorne granie i zabawa także pod chmurką i przy ognisku, joga i czas na oddech w rytmie, który każdemu pasuje, wejście na Śnieżkę. Impreza odbywa się na dużym, świetnie wyposażonym kempingu. Jest tam zarówno infrastruktura, jak toalety, prysznice, klasyczne pole namiotowe i osobne stanowiska kempingowe dla przyczep, camperów i dużych namiotów – z podłączeniami wody i prądu, a także kawiarnia i restauracja. Więcej informacji: Fotocamp.pl

MalgorzataTelega--Fotocamp2020-13-3-53faf07.jpg
width: 1920
height: 1282

Fotografia Polaka z prestiżową nagrodą. „Działa na wyobraźnię. Wysiłek nie poszedł na marne”
type: item
date: 2025-06-03T08:01:19.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Adventure
subject: Fotografia
subject: Traveler
subject: fotografia
subject: fotografia podróżnicza
subject: islandia
subject: konkursy fotograficzne
subject: zdjęcia
description: Media obiegła świetna wiadomość – zdjęcie Pawła Zygmunta zostało nagrodzone w prestiżowym konkursie fotografii przyrodniczej. Żeby je wykonać, Polak wyruszył w jedno z najbardziej niedostępnych i surowych miejsc Islandii. A efekt jego pracy zapiera dech.
encoded: Spis treści: Polak wyróżniony przez National Geographic Paweł Zygmunt o wygranym konkursie fotograficznym Pochodzący z Polski, a mieszkający w Irlandii Paweł Zygmunt został wyróżniony w kategorii „Landscape” w tegorocznej edycji konkursu National Geographic Traveller (UK). Zwycięskie zdjęcie wykonał dronem nad jednym ze źródeł na polu geotermalnym. W pierwszej chwili trudno uwierzyć, że to nie jest grafika komputerowa – obraz przypomina bowiem spojrzenie baśniowego smoka. – Wydaje mi się, że odbiorcy tego zdjęcia byli zaskoczeni i zaintrygowani, ponieważ na pierwszy rzut oka ciężko ocenić, co to jest. Myślę, że to głównie zadecydowało, że to zdjęcie wygrało – opowiadał autor zdjęcia w programie „Fakty po Południu” na antenie TVN24. Polak wyróżniony przez National Geographic Zdjęcie, które Paweł Zygmunt zgłosił do konkursu, powstało podczas dziesięciodniowej wyprawy fotograficznej na Islandię w lipcu 2023 roku. Ujęcie Polak wykonał w Interiorze, czyli środkowej części wyspy, do której można dotrzeć wyłącznie podczas letnich miesięcy – o innych porach roku teren jest na tyle oblodzony, że poruszanie się po nim jest niemożliwe. Dotarcie do tego miejsca wymagało od Polaka nie lada wysiłku. Wszystko przez wzgląd na to, że obszar geotermalny Hveravellir jest pustynią wulkaniczną, gdzie z wnętrza ziemi biją źródła gorącej wody. Do sfotografowanego punktu dotarł dziką drogą, około 60 kilometrów w głąb terenu, a w czasie jego podróży przestrzeń wokół zdawała się parować i bulgotać. Mierzył się także z silnym wiatrem. – To zdjęcie jest wyjątkowe, bo łączy w sobie nie tylko walory estetyczne, ale też pewien element tajemnicy. Przedstawia krajobraz, który trudno od razu zidentyfikować – wygląda jak oko jakiegoś mitycznego stwora. Ten nieoczywisty charakter kadru sprawia, że obraz działa na wyobraźnię i właśnie dlatego uznałem, że ma szansę przyciągnąć uwagę jury. Dodatkowo, jego wykonanie było efektem determinacji – pokonanie dzikiej drogi, silny wiatr, trudne warunki… To wszys…

fotograf-ec4804c.jpg
width: 3240
height: 2952