National Geographic
type: channel
link: https://www.national-geographic.pl
date: 2026-05-05T13:01:44.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Polski astrofotograf po raz piąty wyróżniony przez NASA. Zobacz niezwykłe zdjęcie Mgławicy Oriona nad wulkanem Teide!
items: Od świata mody po front wojenny – niezwykła historia Lee Miller
items: Robisz fatalne zdjęcia? Możesz dostać za nie 43 tys. euro i podróż na Islandię
items: Magiczne krajobrazy Wysp Owczych. Zobacz niezwykłą wystawę fotografii
items: To najbardziej wzruszające zdjęcie przyrody ostatnich lat. Niezwykła historia pary pingwinów małych
items: „Bałtyckie opowieści” Mikołaja Nowackiego – wystawa przedłużona do końca lutego
items: Wybrano najlepsze zdjęcia podróżnicze roku. Wśród wyróżnionych są Polacy
items: Orion nad Tatrami. Niezwykłe zdjęcie polskiego astrofotografa wyróżnione przez NASA
items: Honor Magic8 Pro: kiedy światło znika, a obraz zostaje
items: Mapa Tożsamości – podróż przez Estonię z mobilnym studiem fotograficznym
items: Niesamowity tańczący goryl najzabawniejszym zdjęciem dzikiej przyrody. Znamy wyniki Nikon Comedy Wildlife Awards 2025
items: Ostateczne wyniki Wielkiego Konkursu Fotograficznego. Poznaliśmy laureatów głosowania internautów
items: Tajemnice w kadrach Mikołaja Nowackiego – jego wystawa to coś więcej niż sztuka
items: Sprawdziłyśmy HUAWEI Pura 80 Ultra. Mocno się zastanawiamy, czy aparat cyfrowy jeszcze kiedykolwiek będzie nam potrzebny
items: Takiego zdjęcia nie zrobił jeszcze nikt. Astrofotograf zadziwił świat „Upadkiem Ikara”
items: Zobacz zdjęcia walczące o Grand Prix internautów. Oddaj głos na najpiękniejszą fotografię roku
items: Daj szansę młodym fotografom. Zdecyduj, które zdjęcie zasługuje na wyróżnienie
items: Jak wygląda „Polska nieoczywista”? Wybierzcie najlepsze zdjęcie
items: 21. Wielki Konkurs Fotograficzny za nami. Oto najlepsze zdjęcia tego roku według jurorów National Geographic Polska
items: Czemu wciąż nie możesz zrobić dobrego zdjęcia Księżyca? Uda ci się nawet smartfonem: oto co możesz zrobić
items: 40 lat temu Zbigniew Religa przeprowadził pierwszy udany przeszczep serca w Polsce. To zdjęcie zna cały świat
items: Tu kobiety kopią złoto z niemowlętami przy biodrze – dotarliśmy do nielegalnych kopalni złota w Ghanie
items: Sensacyjne zdjęcia zniszczonej Warszawy. Historycy odkryli prawie 3000 nieznanych fotografii [GALERIA]
items: Chcesz wygrać w Wielkim Konkursie Fotograficznym? Rady ekspertki National Geographic
items: Znamy zwycięzców konkursu Wildlife Photographer of the Year. Dlaczego wygrało właśnie zdjęcie hieny? [GALERIA]

Polski astrofotograf po raz piąty wyróżniony przez NASA. Zobacz niezwykłe zdjęcie Mgławicy Oriona nad wulkanem Teide!
type: item
date: 2026-05-05T11:56:14.000Z
creator: Ewelina Zambrzycka-Kościelnicka
subject: Fotografia
subject: Kosmos
subject: astronomia
subject: gwiazdozbiory
subject: nasa
subject: teneryfa
description: Aby wykonać to jedno konkretne zdjęcie Marcin Rosadziński przygotowywał się przez kilka lat. Taki układ nieba widać przez kilka dni w roku. Konieczne jest też właściwe miejsce obserwacji oraz znakomite warunki pogodowe. Jednak gdy to wszystko zagra razem oraz ma się nieco szczęścia, można uchwycić kosmiczne mgławice nad ośnieżonym szczytem wulkanu i zostać wyróżnionym w projekcie Astronomy Picture of the Day NASA.
encoded: „Orion rzadko jest widoczny w taki sposób. Aby uzyskać ten majestatyczny widok, potrzebny jest aparat zdolny do wykonywania bardzo długich ekspozycji, dzięki którym ujawniają się słabe szczegóły nocnego nieba. Wśród charakterystycznych mgławic, które można dostrzec, znajdują się Mgławica Oriona, Mgławica Płomień oraz Pętla Barnarda. Dla kontrastu pomocne jest także umieszczenie na pierwszym planie wulkanu – w tym przypadku jest to wulkan Teide na Teneryfie, na Wyspach Kanaryjskich w Hiszpanii”. „Jeśli jednak chcesz, aby wulkan Teide był pokryty śniegiem, potrzebne jest również dobre wyczucie czasu – ponieważ zdarza się to zazwyczaj tylko przez kilka dni w roku. Odpowiednie wyczucie czasu oznacza także oczekiwanie, aż Orion pojawi się tuż za Teide, co miało miejsce pod koniec ubiegłego roku po zachodzie słońca. Prezentowane zdjęcie jest wynikiem serii fotografii wykonanych kolejno tym samym aparatem z tego samego miejsca” – taki komentarz umieścili eksperci pod fotografią wykonaną przez Marcina Rosadzińskiego. Zdjęcie Polaka trafiły do projektu Astronomy Picture of the Day po raz piąty, co dobitnie pokazuje talent Rosadzińskiego i ogromną miłość do astrofotografii. Odpowiedni czas i miejsce – Naprawdę długo planowałem wykonanie tego zdjęcia. Wielokrotnie byłem na Teneryfie, próbując znaleźć odpowiednie miejsce i trafić we właściwy moment. Za każdym razem coś nie grało. Warunki pogodowe były złe albo przyjechałem w momencie, gdy na niebie nie były dobrze widoczne interesujące mnie mgławice. Udało się wreszcie w grudniu ubiegłego roku – opowiada Marcin Rosadziński. Dodaje, że przywiązuje wielką wagę do detali. W tym wypadku chciał, aby znajdująca się w gwiazdozbiorze Oriona Mgławica Koński Łeb znalazła się centralnie nad wysokim na ponad 3700 metrów wulkanem Teide. Okolice wulkanu są jednym z najlepszych miejsc na świecie do obserwacji gwiazd. Znajduje się tam Obserwatorium Teide, a dzięki wysokości i czystemu powietrzu można bardzo wyraźnie zobaczyć m.in. gwiazdozbiór…

Orion-na-wulkanem-Teide-945290f.jpg
width: 2313
height: 1300

Od świata mody po front wojenny – niezwykła historia Lee Miller
type: item
date: 2026-05-02T12:32:34.000Z
creator: Marzena Wardyn-Kobus
subject: Fotografia
subject: Ludzie
subject: fotografia czarno-biala
subject: fotoreporter
subject: II wojna światowa
description: Lee Miller to postać, której biografia wymyka się prostym definicjom. Była modelką, fotografką i korespondentką wojenną uwieczniającą najtragiczniejsze wydarzenia XX wieku. Jej życie pokazuje, jak cienka granica dzieli świat sztuki od brutalnej rzeczywistości. Lee Miller tworzyła swoje fotografie zarówno w atelier, jak i na froncie, dokumentując wojenne realia w sposób bezkompromisowy i głęboko poruszający.
encoded: Spis treści: Początki kariery – od modelki do fotografki Paryż i surrealizm – narodziny stylu Własne studio i powrót do Stanów Zjednoczonych II wojna światowa – fotografia jako świadectwo historii Życie po wojnie – trauma i wycofanie Odkrycie na nowo – spuścizna Lee Miller Lee Miller, a właściwie Elisabeth Miller, urodziła się w 1907 roku w stanie Nowy Jork, początkowo zdobyła rozgłos jako modelka. Jej kariera rozpoczęła się w latach 20., kiedy została dostrzeżona przez wydawcę magazynu „Vogue”. Szybko stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy epoki, pozując dla czołowych fotografów swoich czasów. Początki kariery – od modelki do fotografki Mimo sukcesów w świecie mody, Miller nie chciała pozostać jedynie obiektem fotografii. Interesowała się techniczną stroną tego medium, co wynikało m.in. z doświadczeń z dzieciństwa – jej ojciec był pasjonatem fotografii i wprowadził ją w podstawy tej sztuki. Decyzja o porzuceniu modelingu na rzecz pracy za aparatem była odważna, ale bardzo świadoma. Przełom nastąpił po wyjeździe do Paryża, gdzie rozpoczęła współpracę z Manem Rayem – jednym z czołowych przedstawicieli surrealizmu. To właśnie tam rozwinęła swój styl, eksperymentując z formą i techniką, m.in. z efektem solaryzacji. Paryż i surrealizm – narodziny stylu Pobyt w Paryżu był kluczowy dla rozwoju artystycznego Miller. W środowisku skupionym wokół surrealistów, takich jak Pablo Picasso czy Jean Cocteau, kształtowała swoją wrażliwość wizualną i podejście do obrazu. Nic więc dziwnego, że fotografie Lee Miller z tego okresu charakteryzują się silnym wpływem surrealizmu: są nieoczywiste, często balansują na granicy snu i rzeczywistości. Miller nie tylko dokumentowała świat, ale też go interpretowała, tworząc obrazy o dużym ładunku symbolicznym. Warto podkreślić, że przez lata jej wkład w rozwój niektórych technik przypisywano głównie Manowi Rayowi. Dopiero późniejsze badania i odkrycia archiwalne pozwoliły docenić jej rzeczywistą rolę jako współtwórczyni wielu rozwi…

Lee-Miller-8f78640.jpg
width: 1800
height: 1200

Robisz fatalne zdjęcia? Możesz dostać za nie 43 tys. euro i podróż na Islandię
type: item
date: 2026-04-22T12:36:09.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Fotografia
subject: Kierunki
subject: Traveler
subject: fotografia
subject: islandia
subject: linie lotnicze
description: Znana linia lotnicza chce udowodnić, że do uchwycenia spektakularnych krajobrazów nie potrzeba profesjonalnego sprzętu ani doświadczenia. W ramach nietypowej kampanii Icelandair oferuje osobom określającym się jako „najgorsi fotografowie świata” w pełni opłaconą podróż do Islandii oraz wysokie wynagrodzenie. Celem jest pokazanie, że to nie umiejętności, lecz miejsce decyduje o wyjątkowości zdjęcia.
encoded: Dzięki smartfonom fotografia stała się dziś powszechnie dostępna, jednak łatwość wykonania zdjęcia nie zawsze idzie w parze z jego jakością. W teorii wystarczy nacisnąć przycisk, w praktyce wiele ujęć kończy się rozmazanym kadrem, nieostrym obrazem lub przypadkowym zasłonięciem obiektywu. Właśnie do takich osób – tych, którzy nie czują się pewnie z aparatem – kierowana jest nietypowa inicjatywa Icelandair. Przewoźnik chce udowodnić, że nawet brak doświadczenia nie jest przeszkodą, gdy tłem zdjęć staje się Islandia – kraj znany z jednych z najbardziej spektakularnych krajobrazów w Europie. Linie lotnicze płacą za zdjęcia Islandii. Na czym polega nietypowa kampania? Pomysł Icelandair opiera się na prostym, ale przewrotnym założeniu: jeśli krajobrazy są wystarczająco spektakularne, nawet brak doświadczenia nie przeszkodzi w uchwyceniu ich wyjątkowości. W ramach kampanii przewoźnik szuka jednej osoby, która weźmie udział w 10-dniowej podróży po Islandii, dokumentując ją za pomocą zdjęć i krótkich materiałów wideo tworzonych w sposób całkowicie spontaniczny. W zamian oferowane są nie tylko w pełni pokryte koszty wyjazdu – obejmujące przeloty, zakwaterowanie i dodatkowe środki na miejscu – lecz także wynagrodzenie sięgające około 43 tys. euro. Wybrane materiały zostaną następnie wykorzystane przez linię w działaniach promocyjnych, co wpisuje się w rosnący trend autentycznego marketingu opartego na treściach tworzonych przez użytkowników, a nie profesjonalne studia produkcyjne. Icelandair, narodowy przewoźnik Islandii, od lat konsekwentnie promuje kraj jako kierunek dla podróżników poszukujących surowej natury i unikatowych krajobrazów. Tym razem zamiast współpracy z doświadczonymi fotografami postawiono na osoby bez zaplecza technicznego, chcąc pokazać Islandię z mniej wyreżyserowanej, bardziej naturalnej i dostępnej perspektywy. To podejście ma podkreślić, że siłą tego miejsca jest jego autentyczność, a nie perfekcyjnie skomponowany kadr. Jak zgłosić się do projektu i dl…

icelandair-293d80d.jpg
width: 5712
height: 3808

Magiczne krajobrazy Wysp Owczych. Zobacz niezwykłą wystawę fotografii
type: item
date: 2026-03-07T12:47:55.000Z
creator: Justyna Zamoyska
subject: Fotografia
subject: warsztaty fotograficzne
subject: wyspy owcze
subject: wystawa fotografii
description: „Historie, które niesie wiatr…” to zbiorowa wystawa fotograficzna przedstawiająca zdjęcia uczestniczek i uczestników z pięciu lat warsztatów fotograficznych na Wyspach Owczych.
encoded: Wernisaż odbędzie się 28 marca o godz. 19:00 w BULVARACH, ul. Księcia Witolda 11-29 we Wrocławiu – kreatywnej przestrzeni łączącej biznes z kulturą. To miejsce spotkań nowych pomysłów i inicjatyw. Kuratorką wystawy jest Iwona El Tanbouli-Jabłońska. Maskonury, czarne barany, owce w najmniej oczekiwanych miejscach i konfiguracjach. Kolorowe ściany domów, dachy pokryte trawą, bezkresna woda, z której tu i ówdzie wystają zadziwiające kształty skał. Przestrzeń, deszcz, ocean, wiatr. Dużo wiatru! Miejsca do których nawet dzisiaj nie jest łatwo dotrzeć, jak wyspa Stora Dimun, na której mieszka tylko jedna rodzina. Przedstawione w oszczędnej czerni, bieli i szarości, lub zaskakujące krzykliwą czerwienią dziobów i łap, i zielenią trawy. Warsztaty na Wyspach Owczych Od pięciu lat na Wyspach Owczych odbywają się warsztaty fotograficzne prowadzone przez dyrektorkę artystyczną polskiego wydania National Geographic Iwonę El Tanbouli-Jabłońską, a organizowane przez Łukasza Łacha z Klubu Miłośników Wysp Owczych. W warsztatach do tej pory wzięły udział osoby o różnych doświadczeniach fotograficznych. View Gallery on the source website Amatorzy i amatorki, studenci, studentki fotografii, osoby mające za sobą kursy i szkoły fotograficzne. Taka różnorodność w połączeniu z kameralnością warsztatów daje przestrzeń na bogactwo bodźców, inspiracji, perspektyw, a jednocześnie intymność przeżycia. Wystawa fotografii Wystawa zawiera wybrane zdjęcia 16 uczestniczek i uczestników, a wraz z nimi wielość technik, kompozycji, kadrów i pomysłów na fotograficzne narracje. Tym, co ich łączy jest ciekawość, zdolność do zachwytu i pasja, dzięki której to, co ich ciekawi i zachwyca, przybliżają sobie i innym przy pomocy obiektywu. Wystawa czynna w dniach 28.03.2026–7.04.2026r, BULVARY, ul. Księcia Witolda 11-29, Wrocław. Godziny otwarcia wystawy: wtorek, czwartek, piątek: 16:00–19:00, sobota: 10:00–18:00. Wstęp wolny.

FotAgnieszkaZmudzka-914bf69.jpg
width: 4583
height: 3200

To najbardziej wzruszające zdjęcie przyrody ostatnich lat. Niezwykła historia pary pingwinów małych
type: item
date: 2026-03-02T11:36:29.000Z
creator: Magdalena Salik
subject: Fotografia
subject: Przyroda
subject: Edukacja
subject: fotografia
subject: pingwiny
description: Dwa małe pingwiny wtulone w siebie, zapatrzone w migoczącą panoramę miasta – to zdjęcie obiegło świat, poruszając serca milionów. Nagrodzone ujęcie autorstwa Tobias Baumgaertner rzuca nowe światło na zachowania najmniejszych pingwinów naszej planety.
encoded: W tym artykule: Jak powstało słynne zdjęcie pingwinów małych? Pingwiny małe wpatrzone w światła miasta Najmniejsze pingwiny świata Czy pingwiny to monogamiści? Ta wyjątkowa fotografia powstała w 2020 roku. Autorem zdjęcia jest niemiecki fotograf Tobias Baumgaertner. Swoje najsłynniejsze zdjęcie zrobił w okolicach Melbourne, w pobliżu mola St Kilda (St Kilda Pier). Żyje tam kolonia pingwinów małych (Eudyptula minor), która liczy około 1500 osobników. Jak powstało słynne zdjęcie pingwinów małych? Chociaż pingwiny małe nie są zagrożone wyginięciem – na południowej półkuli może być ich nawet pół miliona – kolonia w pobliżu Melbourne jest monitorowana przez ochotników. To dzięki nim Baumgaertner zrobił swoją niezwykłą fotografię. Jeden z ochotników opowiedział mu o dwóch pingwinach, które były często widywane razem. Ptaki zachowywały się, jakby próbowały pocieszyć się objęciami. I tak właśnie było. – Ochotnik powiedział mi, że biały pingwin to starsza dama, która niedawno straciła partnera, i że najwyraźniej to samo spotkało stojącego obok niej młodego samca – wspominał Baumgaertner na Instagramie. – Od tej pory spotykały się regularnie, wspierały i razem godzinami przyglądały się tańczącym światłom pobliskiego miasta. Kapibara – ciekawostki o gryzoniu, który stał się bohaterem memów. Czy można trzymać ją w domu? Gryzonie kojarzą się przede wszystkim z niewielkimi ssakami. Musimy jednak przypomnieć, że ten specyficzny rząd obejmuje także kilka naprawdę dużych gatunków. Już bóbr europejski, wystę... Pingwiny małe wpatrzone w światła miasta Nie oznacza to, że słynne zdjęcie było łatwo zrobić. Ujęcie, które przyniosło Baumgaertnerowi Ocean Photography Award, wymagało kilku dni pracy. Fotograf spędził trzy noce w kolonii. Nie mógł używać sztucznego światła, pingwiny zaś wcale nie siedziały spokojnie: czyściły się, pocierały wąskimi skrzydłami, zmieniały pozycje. – Ciężko było je sfotografować – przyznawał Baumgaertner. Kilkudniowe obserwacje sprawiły, że fotograf dowiedział …

pingwiny-4f078b9.jpg
width: 2048
height: 1366

„Bałtyckie opowieści” Mikołaja Nowackiego – wystawa przedłużona do końca lutego
type: item
date: 2026-02-18T16:00:10.000Z
creator: Piotr Rybczyński
subject: Fotografia
subject: wystawa fotografii
description: Kołobrzeska Latarnia Morska zaprasza na wyjątkową fotograficzną podróż nad Bałtyk. Wystawa „Bałtyckie opowieści” autorstwa Mikołaja Nowackiego została przedłużona do końca lutego i nadal jest dostępna dla zwiedzających w niezwykłej przestrzeni historycznej latarni.
encoded: Ekspozycja to esencja niemal dwudziestu lat pracy autora nad tematami związanymi z morzem, wodą i ludźmi, którzy żyją w ich rytmie. Bałtyk nie jest tu jedynie pejzażem, lecz emocjonalną mapą doświadczeń: miejscem pracy, odwagi, zagrożeń, nadziei i powrotów. Nowacki pokazuje morze z bliska, bez patosu, za to z ogromną wrażliwością i reporterską precyzją. Na wystawie prezentowane są poruszające cykle fotograficzne poświęcone Marynarce Wojennej, Stoczni Gdańskiej w momentach historycznych przemian, pracy na bałtyckich platformach wydobywczych, żeglarstwu w ekstremalnych warunkach oraz projekt „Odra” – osobista opowieść o rzece dzieciństwa, symbolicznie łączącej się z Bałtykiem. To właśnie na morzu powstało nagrodzone tytułem Outdoor Photographer of the Year zdjęcie wykonane podczas sztormu, będące jednym z najmocniejszych akcentów ekspozycji. Nieprzypadkowe jest również miejsce prezentacji. Latarnia Morska w Kołobrzegu, wzniesiona na dawnym forcie, od lat pełni funkcję nawigacyjną, turystyczną i edukacyjną, a dziś z powodzeniem staje się także przestrzenią sztuki. Surowe wnętrza i bliskość morza tworzą idealne tło dla opowieści Nowackiego, potęgując autentyczność prezentowanych prac. To pierwsza tak obszerna wystawa jednego autora prezentowana w tej historycznej budowli. Mikołaj Nowacki to fotograf dokumentalny o międzynarodowej renomie, publikujący swoje prace m.in. w The New York Times, The Sunday Times Magazine, Le Monde, Der Spiegel oraz National Geographic. Od lat związany z National Geographic Polska, jest laureatem i finalistą najważniejszych konkursów fotograficznych na świecie, w tym Sony World Photography Awards, Prix Pictet czy Grand Press Photo. W swojej twórczości koncentruje się na relacji człowieka z naturą oraz na tematach społecznych, a woda i morze pozostają jego najważniejszym, osobistym punktem odniesienia. „Bałtyckie opowieści” to propozycja zarówno dla miłośników fotografii, jak i dla wszystkich, którzy chcą spojrzeć na morze z innej perspektywy –…

0na-poczatek-d8892d0.jpg
width: 1704
height: 1136

Wybrano najlepsze zdjęcia podróżnicze roku. Wśród wyróżnionych są Polacy
type: item
date: 2026-01-28T10:17:11.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Fotografia
subject: fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: zdjęcia
description: Ogłoszono wyniki jednego z najbardziej prestiżowych konkursów fotografii podróżniczej na świecie. Travel Photographer of the Year po raz kolejny udowadnia, że obraz potrafi opowiedzieć historię silniej niż słowa. Tegoroczne nagrodzone kadry to wizualna wyprawa przez kontynenty, kultury i krajobrazy, a wśród wyróżnionych znaleźli się także twórcy z Polski.
encoded: Na tegoroczną edycję konkursu napłynęło ponad 20 tys. fotografii ze 160 krajów, ukazujących zarówno odległe zakątki globu, jak i codzienność widzianą z nieoczywistej, często bardzo osobistej perspektywy. Nadesłane prace oceniał międzynarodowy zespół jurorów, koncentrując się na sile wizualnej opowieści, kompozycji oraz wiarygodności przekazu. Na końcowym etapie finaliści musieli przedstawić oryginalne pliki zdjęć, by potwierdzić autentyczność swoich prac i zgodność z regulaminem. Finalnie tegoroczna odsłona konkursu wyraźnie pokazała, że fotografia podróżnicza to dziś nie tylko dokumentowanie miejsc, lecz także opowiadanie historii o ludziach, zmianach i świecie pozostającym w ciągłym ruchu. – Tegoroczny poziom był znakomity. Najlepsze fotografie wyróżniały się głębią, świadomością intencji oraz silnym ładunkiem emocjonalnym. Ukazywały narracyjną moc pojedynczego obrazu i przypominały, że świat, który potrafimy naprawdę dostrzec, jest niezwykle poruszający i piękny – powiedziała jurorka Krystal Chryssomallis. Główny zwycięzca Travel Photographer of the Year 2025 i jego niezwykłe kadry Główną nagrodę Travel Photographer of the Year zdobył Athanasios Maloukos – pierwszy fotograf z Grecji w historii, który zwyciężył w tym prestiżowym konkursie. Jego nagrodzone portfolio koncentruje się na dwóch duchowych rytuałach ukazanych poprzez ruch, światło i skupienie uczestników. Autor przedstawił procesje Wielkiego Tygodnia w hiszpańskiej Zamorze oraz ceremonię Sema z wirującymi derwiszami w tureckiej Konyi. Obie serie powstały w wymagających warunkach oświetleniowych i opierają się na niezwykle precyzyjnej pracy z czasem naświetlania – balansowaniu między rozmyciem a zatrzymaniem ruchu. Dzięki temu zdjęcia nie są jedynie dokumentacją wydarzeń, lecz wizualnym zapisem rytmu, skupienia i duchowej intensywności ceremonii. Założyciel konkursu Chris Coe podkreślił techniczne mistrzostwo autora: „Te zdjęcia wymagają ogromnych umiejętności, aby zrobić je dobrze. Fotografowanie na gran…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2026/01/dz0yMDAwJmg9MTMzMwsrc251576-115-TPOTY-Culture-2025-BSI-Win-DGBade-74a995a.jpg
width: 2000
height: 1333

Orion nad Tatrami. Niezwykłe zdjęcie polskiego astrofotografa wyróżnione przez NASA
type: item
date: 2026-01-27T14:00:45.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: Kosmos
subject: Ludzie
subject: astronomia
subject: fotografia
subject: nasa
subject: polacy
description: Polska astrofotografia ma się bardzo dobrze – nasi twórcy regularnie zdobywają branżowe nagrody. Tym razem Polaka wyróżniła amerykańska agencja kosmiczna NASA. Jej codzienny plebiscyt Astronomy Picture of the Day (APOD) przyciąga ludzi z całego świata. Dziś wyróżniła zdjęcie Włodzimierza Bubaka wykonane w Tatrach.
encoded: Gwiazdozbiór Oriona to najbardziej charakterystyczna konstelacja na naszym zimowym niebie. Ale same gwiazdy to nie wszystko – w Orionie i jego najbliższej okolicy znajduje się też kilka niezwykłej urody mgławic, które gołym okiem dostrzec bardzo trudno. Ich piękno rozkwita na długo naświetlanych fotografiach. Jedno z takich zdjęć, wykonane przez Włodzimierza Bubaka tej zimy w Tatach, zachwyciło NASA i zostało wybrane „zdjęciem dnia” 27 stycznia 2026 r. Spektakl na niebie w Dolinie Małej Łąki Zdjęcie powstało w Dolinie Małej Łąki w Tatrach i przedstawia gwiazdozbiór Oriona i mgławice w nim oraz najbliższej okolicy. Tak opisują i uzasadniają swój wybór specjaliści z NASA: „Fotografia ukazuje spektakularne nocne niebo rozciągające się nad polskimi górami zimą. Centralnym punktem kompozycji jest gwiazdozbiór Oriona, który dominuje nad zaśnieżonym krajobrazem dzięki wyraźnemu układowi gwiazd i świecącym mgławicom. Na zdjęciu można dostrzec Wielką Mgławicę w Orionie oraz imponującą mgławicę emisyjną: Pętlę Barnarda. Autor uwiecznił również inne kosmiczne obiekty, takie jak Mgławica Rozeta oraz charakterystyczna pomarańczowa gwiazda Betelgeza. To wyjątkowe zestawienie surowego ziemskiego krajobrazu z głębią kosmosu podkreśla naturalne piękno ciemnego nieba w wysokich partiach Tatr. Całość tworzy harmonijny obraz łączący tatrzańską przyrodę z fascynującymi strukturami naszej galaktyki”. Włodzimierz Bubak jest doświadczonym astrofotografem, a jego zdjęcia można obejrzeć m.in. na osobistym profilu na Instagramie: trzeci_plan. Polacy w plebiscycie APOD Polacy coraz częściej są wyróżniani w plebiscycie APOD. W ostatnim czasie wyróżniono także Ireneusza Nowaka, Marzenę Rogozińską, Wioletę Gorecką i naszego dzisiejszego bohatera – Włodzimierza Bubaka (28 grudnia 2024, za zdjęcie Oriona nad Babią Górą). Uznanie zdobył również Marcin Rosadziński, który trzykrotnie zdobył APOD i został uznany za najlepszego fotografa Drogi Mlecznej w 2025 roku przez Capture the Atlas. Serwis Astrono…

OrionTatrasBubak2048-948f711.jpg
width: 2048
height: 2560

Honor Magic8 Pro: kiedy światło znika, a obraz zostaje
type: item
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Fotografia
subject: National Geographic Site
description: Sprawdziliśmy, jak Honor Magic8 Pro radzi sobie w wymagających warunkach fotograficznych – nocą w mieście pełnym świateł i w górskim krajobrazie o zachodzie słońca.
encoded: Noc, która zachowuje swój charakter Po zmroku Honor Magic8 Pro nie próbuje robić z nocy dnia. Zamiast agresywnego rozjaśniania kadru, aparat skupia się na oddaniu atmosfery miejsca, w której światło i cień tworzą charakterystyczny klimat. Za ten efekt odpowiadają stabilizacja obrazu na poziomie CIPA 5.5, obiektyw z dużą 1,4-calową matrycą oraz funkcje AI Night Enhancement + Clarity, które porządkują obraz, wydobywają detale z ciemnych partii kadru, ograniczają szum i dbają, aby kolory pozostały naturalne. W praktyce oznacza to, że nocne zdjęcia zachowują spójność i autentyczność. Cienie nie są jednolitą czernią, a światła latarni nie wypalają kadru. Spacerując po mieście, można dokumentować sceny bez sztucznego rozjaśniania ani przesadnego kontrastu. Stabilność, która daje swobodę W terenie szybko okazuje się, że nocna fotografia to nie tylko światło, ale też ruch. Ultra Night Camera w Honor Magic8 Pro łączy teleobiektyw z 5-osiową stabilizacją OIS oraz dodatkowymi modelami AI stabilizacji obrazu, co pozwala wykonywać zdjęcia z ręki nawet przy większym przybliżeniu. Efekt jest odczuwalny natychmiast - kadry pozostają ostre, detale są wyraźne, a pojedyncze punkty światła nie są rozmyte. Smartfon pozwala reagować instynktownie. Nie trzeba szukać statywu ani martwić się o drgania – aparat sam wspiera fotografującego w uchwyceniu idealnego momentu. To komfort niezwykle cenny podczas nocnych spacerów czy spontanicznych ujęć. Góry i zachód słońca Nowe doświadczenia pojawiły się w górach. Podczas zachodu słońca niebo przybierało intensywne, pomarańczowe barwy, a mgły powoli wypełniały doliny nadając krajobrazowi magiczny wymiar. To scena trudna do uchwycenia – duży kontrast między jasnym niebem a ciemnymi zboczami, subtelne przejścia tonalne i delikatne warstwy mgły łatwo mogą zostać utracone lub przepalone. Magic8 Pro poradził sobie z tym wyzwaniem. Kolory nieba zachowały intensywność, mgła zachowała miękkość i głębię na tle, której rysował się zarysy gór. Nie było potrze…

IMG20251227154922-bf4c362.jpg
width: 4080
height: 3416

Mapa Tożsamości – podróż przez Estonię z mobilnym studiem fotograficznym
type: item
date: 2025-12-13T14:16:21.000Z
creator: Iwona El Tanbouli
subject: Fotografia
subject: estonia
subject: fotografia czarno-biala
subject: portrety
description: Wyruszyliśmy na północ. Tam, gdzie lasy spotykają się z morzem, a spokój przestrzeni miesza się z ludzkimi historiami. Estonia, niewielki kraj na skraju Europy, okazała się idealnym miejscem do realizacji naszego fotograficznego projektu „Mapa Tożsamości”.
encoded: „Mapa Tożsamości” to fotograficzna próba zrozumienia, czym jest dom i poczucie przynależności. To cykl portretów osób, które spotkaliśmy przypadkiem, a które zgodziły się odpowiedzieć na trzy proste, ale fundamentalne pytania: co dla ciebie znaczy “dom”? Czy czujesz się obywatelem swojego kraju? Gdybyś mógł zamieszkać w dowolnym miejscu na świecie, gdzie by to było i dlaczego? Mobilne studio Nasz camper van California Ocean przekształciliśmy w mobilne studio fotograficzne. Dzięki temu mogliśmy dotrzeć do małych gospodarstw ukrytych w estońskich lasach czy do odległych nadmorskich miejscowości. Mobilność dawała nam szansę na autentyczne spotkania tam, gdzie nikt na nas nie czekał i gdzie historie pojawiały się spontanicznie. W miejscach, które były częścią codzienności naszych rozmówców. View Gallery on the source website Zebrane portrety i wypowiedzi stają się mapą, która łączy geografię miejsc z geografią myśli i emocji. To podróż, w której zadajemy pytania i poszukujemy odpowiedzi. Poniższa galeria to efekt tych spotkań. Obraz współczesnej Estonii widziany oczami jej mieszkańców. Fotografie: F11 Studio Mapa Tożsamości Tor, 60 lat, Szwecja Co dla Ciebie znaczy „dom”? Dom nie jest już dla mnie miejscem szczególnym. Opuściłem Szwecję i oficjalnie mieszkam w Estonii. Ale w Europie i na całym świecie czuję się wszędzie jak w domu. Czy czujesz się obywatelem swojego kraju? Mieszkam w Estonii, ale nie czuję się jej obywatelem. Mam szwedzki paszport i estoński dowód osobisty, na podstawie którego nie mogę podróżować. Z drugiej strony, nie czuję się też obywatelem Szwecji. Jestem taki bezpaństwowiec. Gdybyś mógł zamieszkać w dowolnym miejscu na świecie, gdzie by to było i dlaczego? Ech, pewnie mieszkałbym poza UE, żeby uniknąć wszystkich tych złodziejskich polityków, którzy chcą wojny. Monika, 40 lat, Estonia Co dla Ciebie znaczy „dom”? Dom oznacza dla mnie rodzinę. Czy czujesz się obywatelką swojego kraju? Tak. Gdybyś mogła zamieszkać w dowolnym miejscu na świecie, gdzie …

MapaT1-5671355.jpg
width: 2960
height: 1772

Niesamowity tańczący goryl najzabawniejszym zdjęciem dzikiej przyrody. Znamy wyniki Nikon Comedy Wildlife Awards 2025
type: item
date: 2025-12-11T07:57:43.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Fotografia
subject: Przyroda
subject: dzikie zwierzęta
subject: fotografia podróżnicza
subject: goryl
subject: konkursy fotograficzne
subject: przyroda
subject: zwierzęta
description: Pasja do dzikiej przyrody i humor nie tylko mogą iść w parze, a nawet powinny! Żart jest świetnym, niekiedy jedynym docierającym do szerszej publiki sposobem na opowiedzenie historii otaczającego nas świata. Co roku udowadnia to Nikon Comedy Wildlife Awards, czyli jeden z najbardziej rozpoznawalnych konkursów fotograficznych na świecie. Wreszcie znamy jego wyniki.
encoded: Nikon Comedy Wildlife Awards 2025 ponownie zgromadził tysiące miłośników fotografii przyrodniczej. Rekordowa edycja po raz kolejny zachwyca kreatywnością autorów w pokazywaniu nam nieco bliższego sercu oblicza dzikiej przyrody. Czym jest Comedy Wildlife Awards? Konkurs powstał z inicjatywy dwóch doświadczonych fotografów – Paula Joynsona-Hicksa i Toma Sullama. Ich celem było nie tylko ukazanie piękna natury, ale przede wszystkim zwrócenie uwagi społeczeństwa na jej ochronę poprzez radosne ujęcia dzikich zwierząt. Konkurs szybko zdobył międzynarodową renomę, zyskując miliony odbiorców rocznie. Humor obniża poziom oporu wobec trudnych tematów i sprzyja kształtowaniu postaw proekologicznych. W 2025 roku po raz kolejny udowodniono, że fotografia może nie tylko cieszyć oko, ale także bawić i inspirować do działań na rzecz ochrony przyrody. Najlepsze zdjęcie Nikon Comedy Wildlife Awards 2025 Tegoroczna edycja przyniosła rekordową liczbę zgłoszeń – ponad 10 000 zdjęć ze 109 krajów. Jury wyłoniło 44 finalistów, z których wybrano zwycięzców w kilku kategoriach. Główna nagroda mogła być jednak tylko jedna. Zwycięzcą okazał się Brytyjczyk Mark Meth-Cohn za swoją fotografię „High Five”. Przedstawia ona goryla tańczącego na polanie w Rwandzie. Nie da się ukryć, że wywołuje uśmiech na twarzy i wymagał od autora niebywałego wyczucia chwili. Jak powstała zwycięska fotografia? Sam autor szczegółowo opisuje okoliczności powstania zdjęcia, za którym trzeba się było sporo „nachodzić”. – Spędziliśmy cztery niezapomniane dni, wędrując przez mgliste góry Virunga w poszukiwaniu mieszkających tam rodzin goryli. Tego konkretnego dnia natknęliśmy się na dużą grupę: rodzinę Amahoro. Zebrali się na leśnej polanie, na której dorośli spokojnie żerowali, a młode radośnie się bawiły. Jeden młody samiec szczególnie chciał zaprezentować swoje akrobatyczne umiejętności: piruety, akrobacje i wysokie kopnięcia. […] jestem zachwycony, że udało mi się uchwycić jego figlarnego ducha na tym zdjęciu – opowia…

FABRIC-KOLAZ-32-28-846a0a6.jpg
width: 2700
height: 1800

Ostateczne wyniki Wielkiego Konkursu Fotograficznego. Poznaliśmy laureatów głosowania internautów
type: item
date: 2025-12-04T12:41:57.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: Choć obrady jury i gala wręczenia nagród już dawno za nami, Wielki Konkurs Fotograficzny National Geographic kończy się dopiero teraz. Właśnie poznaliśmy najlepsze zdjęcia wybrane przez was – naszych czytelników. Oto laureaci w kategoriach Grand Prix Internautów, Polska nieoczywista oraz Świat okiem młodych.
encoded: Fotografia to nie tylko zawód i nie tylko sztuka – także codzienność niemal każdego z nas. Dlatego dla jurorów Wielkiego Konkursu Fotograficznego i redakcji National Geographic zawsze ważne było zdanie naszych czytelników i internautów. I właśnie je poznaliśmy: wybraliście najlepsze zdjęcia w trzech kategoriach. Głosowanie zakończyło się 3 grudnia o godzinie 12:00. Oto wyniki. Grand Prix Internautów Które zdjęcie okazało się bezkonkurencyjne i najlepsze ze wszystkich? Grand Prix Internautów to zwieńczenie całego konkursu. Można było głosować na jedno z 9 zdjęć. Zwyciężyła fotografia Adriana Stejki „Dwa Światy”. To samo zdjęcie docenili wcześniej jurorzy, przyznając mu pierwsze miejsce w kategorii „Polska nieoczywista” w swoim głosowaniu. „Fotografia ta to połączenie natury i industrialnego pejzażu. Jury doceniło wyjątkowe wyczucie chwili i umiejętność dostrzeżenia piękna w pozornie zwykłej scenerii. To obraz, który odkrywa niezwykłość w ciszy polskiego poranka.” – brzmiało uzasadnienie jury. Polska nieoczywista W tej kategorii internauci wybrali zdjęcie Przemysława Szewczyka „Stary wiatrak i zorze”. – Zdjęcie wyróżnia się niezwykłą kolorystką i klimatem. Internauci słusznie docenili tę wyjątkową chwilę – mówi jurorka i dyrektorka artystyczna National Geographis Polska, Iwona El Tanbouli-Jabłońska. Świat okiem młodych Tak kategoria cieszyła się największym zainteresowaniem – oddaliście ponad 19 tys. głosów. A zwyciężył Marcel Maciołek z Zespołu Szkół Ekonomicznych im. Wincentego Stysia w Świdnicy. Jego zdjęcie nosi tytuł „Cisza wysokości”. – Widzę w nim wrażliwość i świadomość kadru rzadko spotykaną u młodych twórców oraz umiejętne wykorzystanie światła, które podkreśla symbolikę przedstawionych figur – podsumowuje Iwona El Tanbouli-Jabłońska. Gratulujemy wszystkim laureatom. Nasza autorka Magdalena Rudzka Dziennikarka „National Geographic Traveler" i „Kaleidoscope". Przez wiele lat również fotoedytorka w agencjach fotograficznych i magazynach. W National-Geographic.…

DSC00869x-92f1711.jpg
width: 3208
height: 2151

Tajemnice w kadrach Mikołaja Nowackiego – jego wystawa to coś więcej niż sztuka
type: item
date: 2025-12-02T07:01:08.000Z
creator: Piotr Rybczyński
subject: Fotografia
subject: kolobrzeg
subject: morze bałtyckie
subject: wystawa fotografii
description: Wystawa „Bałtyckie opowieści” Mikołaja Nowackiego w Kołobrzegu to podróż przez morze wspomnień, emocji i niezwykłych spotkań z ludźmi. Zobacz, jak fotografia odsłania nieznane oblicza Bałtyku.
encoded: Spis treści: Spotkanie z autorem i kulisy pracy nad projektem Symboliczne połączenie rzeki i morza Już 6 grudnia 2025 roku o godz. 18 latarnia morska w Kołobrzegu, historyczna budowla wzniesiona na dawnym forcie, a dziś nowa przestrzeń ekspozycyjna, otworzy swoje drzwi dla miłośników fotografii, morza i niezwykłych historii. To właśnie tam odbędzie się wernisaż wystawy Mikołaja Nowackiego „Bałtyckie opowieści”, obejmujący niemal dwie dekady pracy nad tematami związanymi z wodą, morzem i ludźmi żyjącymi w ich rytmie. Wybór miejsca nie jest przypadkowy. Latarnia, pełniąca funkcję nawigacyjną, turystyczną i edukacyjną, od dziś staje się także przestrzenią sztuki – symboliczną bramą do świata Nowackiego. To tutaj spotkają się wspomnienia autora, jego emocje i niezwykłe historie ludzi morza. Nowacki podkreśla, że Bałtyk jest dla niego głęboko osobisty, pierwsze zdanie wypowiedział właśnie nad jego brzegiem: „Pac tata, oklęt pynie”. Dziś, po latach pracy dla największych światowych tytułów oraz licznych nagrodach, wraca do miejsca swoich inspiracji z retrospektywą obejmującą cykle o Marynarce Wojennej, Stoczni Gdańskiej, górnikach morskich, żeglarstwie w sztormach oraz Odrze, rzece dzieciństwa. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2025/11/01-Baltic-Tales-Mikolaj-Nowacki-prev-ff6a9ae.jpg" width="2000" height="1333" alt="Żurawie Stoczni Szczecińskiej we mgle, widziane z najwyższej w Europie suwnicy pracującej przy rozbudowie portu. Szczecin, 2016 r." title="Żurawie Stoczni Szczecińskiej we mgle, widziane z najwyższej w Europie suwnicy pracującej przy rozbudowie portu. Szczecin, 2016 r." /> Spotkanie z autorem i kulisy pracy nad projektem Podczas wernisażu odbędzie się spotkanie z autorem, który opowie o kulisach powstawania zdjęć, o swojej relacji z morzem oraz o wieloletniej pracy nad projektami związanymi z Bałtykiem. Wystawa, przygotowana przez Kołobrzeski Instytut Kultury i Promocji i objęta patronatem medialnym National Geographic Polsk…

02-Baltic-Tales-Mikolaj-Nowacki-prev-294633c.jpg
width: 2000
height: 1333

Sprawdziłyśmy HUAWEI Pura 80 Ultra. Mocno się zastanawiamy, czy aparat cyfrowy jeszcze kiedykolwiek będzie nam potrzebny
type: item
date: 2025-11-23T09:53:16.000Z
subject: Fotografia
subject: National Geographic Site
subject: Współpraca reklamowa
description: W naszej codziennej pracy liczy się pomysł i jakość realizacji. Dzięki HUAWEI Pura 80 Ultra odkryłyśmy nowy wymiar fotografii mobilnej! Zobaczcie, jak wygląda dzień na planie w naszej redakcji.
encoded: Jesteśmy redaktorkami odpowiedzialnymi m.in. za materiały na social media. Jedną z realizacji naszego działu był projekt dla nationalgeographic.pl, który już niebawem zobaczycie na Instagramie. Jak wygląda praca przy tego typu produkcjach? Wszystko zaczyna się od dobrego scenariusza oraz niezawodnego sprzętu. Tym razem przetestowałyśmy HUAWEI Pura 80 Ultra. To lider w rankingu DXOMARK. Nasz dzień zdjęciowy (po zaakceptowaniu scenariusza), to na początku ustawianie lamp, testowanie nagłośnienia i ustawianie odpowiednich kadrów. Na statywie ustawiłyśmy więc HUAWEI Pura 80 Ultra, który ma smukłą obudowę i gładką taflę pleców, dzięki czemu doskonale leży w dłoni także podczas dorabiania ujęć kręconych z ręki. Pierwsze ujęcie i pierwszy zachwyt – w czym tkwi siła aparatu? HUAWEI Pura 80 Ultra od razu pokazał, że jego 1-calowy aparat HDR 50 MP to nie tylko marketing – ostrość, detale i kolory wyglądały tak, jakbyśmy patrzyły przez okno, a nie na ekran telefonu. Podczas sesji szybko zaczęłyśmy bawić się też teleobiektywami wspieranymi przez sensor Ultra Chroma XMAGE. Mechanicznie zmieniany, podwójny zoom optyczny to coś, co od samego początku ułatwia pracę. Zoom optyczny 3,7x z przysłoną F2.4 (50 MP) oraz zoom optyczny 9,4x z przysłoną F3.6 (12,5 MP) pozwalały nam zbliżyć się do bohatera, z którym pracowałyśmy tak, jakby między nami nie było odległości. Skóra, włosy, tkaniny – każdy detal był ostry i naturalny, bez przerysowanej ostrości czy sztucznego wygładzania. Największą frajdę dał nam jednak aparat Ultra Lighting HDR z 1-calową matrycą. Jego 15-krotnie większy zakres dynamiczny – do 16 EV – naprawdę robi różnicę, szczególnie w miejscu, gdzie nie ma światła naturalnego. Cienie były głębokie, ale nie ginęły w czerni, a jasne partie nie przepalały się. Po raz pierwszy miałyśmy wrażenie, że telefon rejestruje scenę dokładnie tak, jak widzi ją ludzkie oko. Gdy zmieniałyśmy perspektywę i chciałyśmy złapać więcej przestrzeni, przełączałyśmy się na szeroki kąt 40 MP (F2.2). …

IMG20251118121121-ead7409.jpg
width: 3072
height: 4096

Takiego zdjęcia nie zrobił jeszcze nikt. Astrofotograf zadziwił świat „Upadkiem Ikara”
type: item
date: 2025-11-19T10:04:33.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: Kosmos
subject: astronomia
subject: fotografia
subject: słońce
description: To ujęcie wymagało tygodni drobiazgowych przygotowań i sześciu podejść podczas lotu motolotnią. Ale opłaciło się – fotograf z Arizony zrobił jedno z najlepszych zdjęć Słońca w historii.
encoded: Astrofotograf Andrew McCarthy uchwycił niezwykłe zdjęcie, na którym spadający skoczek spadochronowy wydaje się „przelatywać” tuż przed powierzchnią Słońca. Fotografia, nazwana „The Fall of Icarus” (Upadek Ikara), powstała 8 listopada 2025 roku w Arizonie i wymagała wielotygodniowych przygotowań. Pomysł na zdjęcie, jakiego nie było McCarthy to uznany astrofotograf, specjalizujący się w ujęciach słonecznych tranzytów – czyli ciał niebieskich lub statków powietrznych przelatujących przed tarczą Słońca. Tym razem jednak postanowił sfotografować w ten sposób człowieka. Do pomocy zaprosił Gabriela C. Browna, skoczka spadochronowego i youtubera, prowadzącego kanał BlackGryph0n. Wpadł na pomysł zsynchronizowania skoku ze spadochronu z ustawieniem Słońca w kadrze. Brown miał wyskoczyć z motolotni, a McCarthy czekał na ziemi z teleskopem skierowanym w odpowiednie miejsce. Skok miał się odbyć na wysokości mniej więcej 1000 m n.p.m., podczas gdy teleskop znajdował się prawie 2,5 kilometra dalej. Zegarmistrzowska precyzja i 6 przelotów motolotnią Choć cały projekt był bardzo precyzyjnie zaplanowany, w praktyce okazał trudniejszy, niż przewidywano. Największym problemem było precyzyjne śledzenie motolotni. Aby prawidłowo ustawić maszynę na tle tarczy słonecznej, trzeba było aż sześciu podejść. Problem w tym, że sam skok mógł odbyć się tylko raz, z uwagi na konieczność bezpiecznego przepakowania spadochronu, co zajęłoby dużo czasu. Gdy wreszcie udało się uchwycić właściwy moment, McCarthy obserwował skok na monitorze komputera z ogromną ekscytacją. Gabriel Brown opublikował nagranie zza kulis, dokumentujące powstawanie niesamowitego zdjęcia. McCarthy podkreśla, że to zdjęcie jest jednym z pięciu najlepszych w jego karierze, a poza tym prawdopodobnie pierwszym takim ujęciem w historii. Inne słynne zdjęcia Andrew McCarthy’ego W ostatnich miesiącach astrofotograf zdobył rozgłos dzięki innym spektakularnym zdjęciom słonecznych tranzytów: Międzynarodowej Stacji Kosmicznej i rakiety Spa…

upadek-ikara-06dc3df.jpg
width: 1600
height: 900

Zobacz zdjęcia walczące o Grand Prix internautów. Oddaj głos na najpiękniejszą fotografię roku
type: item
date: 2025-11-18T15:24:40.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: Po gali emocje wcale nie opadały – wręcz przeciwnie, dopiero teraz rozpoczyna się najbardziej angażujący etap konkursu. Wraz z finałem 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska ruszyło głosowanie na Grand Prix Internautów. Każdy może zdecydować, które zdjęcie zasługuje na najważniejsze wyróżnienie publiczności.
encoded: Choć gala 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego, która odbyła się 17 listopada 2025 roku, oficjalnie wyłoniła zwycięzców poszczególnych kategorii, emocje związane z tegoroczną odsłoną wciąż trwają. Równolegle toczą się głosowania w kategoriach wybieranych przez publiczność, jednak to właśnie Grand Prix Internautów pozostaje najbardziej prestiżowym wyróżnieniem przyznawanym przez odbiorców. Jest jedyną nagrodą, w której wszystkie zdjęcia – niezależnie od tematyki, stylu czy kategorii – stają obok siebie, tworząc szerokie, różnorodne spektrum spojrzeń na świat. Głosowanie rozpoczęło się 18 listopada i potrwa do 3 grudnia do godziny 12:00. Każdy internauta może codziennie wskazać jedną fotografię, która jego zdaniem zasługuje na miano najważniejszego ujęcia tegorocznej edycji. To etap szczególny, bo pozwala spojrzeć na konkurs z innej perspektywy — nie oczami jury, lecz publiczności, która w naturalny sposób reaguje na emocje, historię i siłę przekazu ukrytą w kadrze. Dzięki temu Grand Prix Internautów staje się zwieńczeniem całego konkursu oraz symbolicznym pomostem między twórcami a widzami. Laureat otrzyma voucher na wycieczkę z oferty biura podróży Itaka. Dlaczego warto zagłosować? Głosowanie na Grand Prix Internautów daje publiczności możliwość wskazania fotografii, która spośród najlepszych prac wyłonionych przez jury najbardziej porusza odbiorców. To etap, w którym nie oceniamy wszystkich zgłoszeń, lecz jedynie te zdjęcia, które już zdobyły najwyższe wyróżnienia w poszczególnych kategoriach. Dzięki temu wybór internautów staje się dialogiem z decyzjami ekspertów — publiczność może potwierdzić ich werdykt albo zwrócić uwagę na kadr, który w jej oczach ma szczególną siłę oddziaływania. Dla twórców to ważny moment, bo pokazuje, jak ich prace funkcjonują poza kontekstem profesjonalnej oceny. Fotografia nagrodzona głosami internautów zyskuje dodatkową widoczność i dociera do nowych odbiorców, a autor może dzięki temu rozwinąć swoją obecność w świecie fotograf…

NG-WKF-2025-1200x900-v2-01-1-fcf3cea.jpg
width: 1200
height: 900

Daj szansę młodym fotografom. Zdecyduj, które zdjęcie zasługuje na wyróżnienie
type: item
date: 2025-11-18T13:01:21.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: Zobacz świat widziany z perspektywy najmłodszych twórców i wesprzyj ich talent swoim głosem. W 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska uczniowie szkół ponadpodstawowych ponownie zachwycają w kategorii „Świat okiem młodych”. Internauci mogą już decydować, które ujęcia poruszają najbardziej.
encoded: Czy jesteśmy gotowi spojrzeć na rzeczywistość oczami młodego pokolenia? W tegorocznej, 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska młodzi fotografowie po raz kolejny udowadniają, że wrażliwość i świeże spojrzenie potrafią wydobyć piękno tam, gdzie inni widzą codzienność. Gala, która odbyła się 17 listopada 2025 r., pokazała, jak różnorodne są ich perspektywy – od osobistych historii po obserwacje natury, społeczeństwa i świata, który dynamicznie się zmienia. Kategoria „Świat okiem młodych” to przestrzeń, w której twórcy dopiero rozpoczynający swoją fotograficzną drogę mogą nie tylko zaprezentować swoje prace szerokiej publiczności, ale również zaistnieć w środowisku profesjonalistów. Teraz nadchodzi moment, w którym to głos odbiorców zdecyduje o zwycięstwie. Laureat otrzyma voucher na wycieczkę z oferty biura podróży Itaka. Dodatkowo szkoła, do której uczęszcza laureat w tej kategorii, otrzyma nagrodę specjalną w postaci autorskiego wykładu poprowadzonego przez redaktora naczelnego National Geographic Polska Łukasza Załuskiego, pod tytułem: „Jak zostać dziennikarzem podróżniczym”. Jak fotografuje młodzież? Fotografie nadesłane przez młodych twórców to coś więcej niż kadry – to emocje, pytania i wrażliwość, której nie da się podrobić. Młodzież fotografuje intuicyjnie, szczerze, często odważniej niż dorośli. Jej prace pełne są kontrastów: od radości i humoru po refleksję nad tym, co trudne, nieoczywiste czy przemijające. To pokolenie dorasta w świecie nieustannych zmian, a każdy dzień dostarcza mu nowych bodźców. W ich zdjęciach widać tę różnorodność doświadczeń – miejską energię, zachwyty nad detalem, niepokój wobec globalnych wyzwań, ale też zachwycającą uważność. Przez obiektyw aparatu lub smartfona młodzi fotografowie opowiadają o swojej codzienności, ale również o sprawach ważnych: relacjach, klimacie, tożsamości i przyszłości. Dla wielu z nich udział w konkursie jest pierwszym krokiem do większych projektów, a czasem – do przyszłej k…

IMG0317-2f5934d.jpeg
width: 5007
height: 3078

Jak wygląda „Polska nieoczywista”? Wybierzcie najlepsze zdjęcie
type: item
date: 2025-11-18T09:31:17.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: Po gali 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska, która odbyła się 17 listopada, emocje wcale nie opadają. Przeciwnie – rozpoczyna się etap, w którym głos ma publiczność. Startuje głosowanie internautów na najciekawsze zdjęcie w kategorii „Polska Nieoczywista”.
encoded: Wielki Konkurs Fotograficzny National Geographic Polska od ponad dwóch dekad inspiruje i mobilizuje miłośników fotografii w całym kraju. Co roku do redakcji trafiają tysiące prac – zarówno od debiutujących twórców, jak i doświadczonych fotografów – tworząc wyjątkową kronikę natury, kultury i codzienności. Uroczysta gala 21. edycji, która odbyła się 17 listopada 2025 r., ponownie udowodniła, jak różnorodnie można opowiadać historiza pomocą jednego kadru. Choć znamy już zwycięzców w poszczególnych kategoriach, rywalizacja jeszcze się nie kończy. Najbardziej emocjonujący etap dopiero się rozpoczyna – to moment, w którym głos zabiera publiczność. Od 18 listopada do 3 grudnia do godziny 12:00 każdy może współdecydować o tym, które zdjęcie zyska tytuł ulubionego w oczach internautów. Sponsorem tej kategorii jest Polska Organizacja Turystyczna. Zwycięzca otrzyma voucher na wyjazd do miejsca certyfikowanego przez POT. Dlaczego „Polska Nieoczywista”? Kategoria „Polska Nieoczywista” to zaproszenie do spojrzenia na kraj z nowej, zaskakującej perspektywy. Fotografie zgłaszane do tego działu udowadniają, że Polska to nie tylko znane krajobrazy i ikoniczne miejsca. To również małe miasteczka z własną, lokalną historią, nietypowe formacje skalne, zapomniane szlaki, detale architektury, których codziennie mijamy, nie zwracając uwagi, a także momenty z życia społeczności, które zachowują tradycje niewidoczne na pierwszy rzut oka. „Nieoczywistość” w tych pracach polega często na zderzeniu dwóch światów: natury i industrialnych pejzaży, ciszy prowincji i ruchu dużych miast, dziedzictwa i współczesności. Fotografowie odsłaniają piękno w miejscach, które zazwyczaj pozostają w cieniu popularnych atrakcji. Dzięki ich wrażliwości odkrywamy Polskę pełną kontrastów, szczegółów i historii – tę, której na co dzień nie dostrzegamy, a która tworzy fascynującą mozaikę naszego kraju. Głosowanie internautów. Twoje zdanie też się liczy! Drugi etap konkursu rozpoczął się 18 listopada 2025 r. i potrwa…

IMG0294-b2bc0f2.jpeg
width: 5520
height: 3684

21. Wielki Konkurs Fotograficzny za nami. Oto najlepsze zdjęcia tego roku według jurorów National Geographic Polska
type: item
date: 2025-11-18T07:04:02.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
description: 21. edycja Wielkiego Konkursu Fotograficznego dobiegła końca – oto wyniki. Za nami obrady jury oraz uroczysta gala wręczenia nagród w Warszawie. Przedstawiamy wyjątkowe zdjęcia tegorocznych laureatów.
encoded: Wielki Konkurs Fotograficzny National Geographic to prestiżowe wydarzenie, które co roku przyciąga zarówno profesjonalistów, jak i pasjonatów fotografii. Już od 21 lat redakcja „National Geographic Polska” zaprasza czytelników do pochwalenia się swoimi zdjęciami. Poza techniką i estetyką fotografii nie mniej ważne jest to, aby zdjęcia niosły ważne przesłanie. Niełatwo jest się wyróżnić – co roku w WKF-ie biorą udział tysiące fotografów. W tym roku po raz kolejny swoje prace przesłali także uczniowie. Ale to jeszcze nie koniec! Teraz to wy – internauci – będziecie mogli zagłosować na swoich faworytów w trzech kategoriach: Świat okiem młodych, Polska nieoczywista oraz Grand Prix Internautów. Szczegóły wkrótce. Kto wygrał 21. Wielki Konkurs Fotograficzny? Oto zwycięskie zdjęcia 2025 roku, wybrane przez 12-osobowe jury. Przedstawiamy zwycięzców i wyróżnionych w każdej z 10 ekscytujących kategorii: Ludzie - człowiek i emocje 1. miejsce: Michał Kolanowski, „Psyjaciele” Zwycięska fotografia ukazuje w niezwykle prosty sposób, sytuację naszego społeczeństwa. Żyjemy coraz dłużej, ale nasze rodzinny są coraz mniejsze. Dzieci często zastępują zwierzęta domowe. Ta fotografia działa wielopoziomowo – zaraz po pierwszym, oczywistym odbiorze, zmusza nas do zastanowienia nad sprawami fundamentalnymi. I to daje jej ogromną moc. Wyróżnienie: Janusz Jurek, „Dama z pieskiem” Wyróżnienie: Lukasz Krytkowski, „Kristina” Krajobraz - oblicza ziemi 1. miejsce: Przemysław Zyber, „Piwnice Majów” Autor tego magicznego ujęcia zabrał nas w miejsce dostępne nielicznym – tam, gdzie światło walczy z mrokiem, a cisza staje się niemal namacalna. Dzięki jego wrażliwości i kunsztowi możemy choć przez chwilę poczuć, czym jest piękno ukryte w głębinach. Wyróżnienie: Stanisław Hawrus, „Mammoth Hot Springs” Wyróżnienie: Paweł Jagiełło, „Dolina Zapomnianych Rzek” Zwierzęta - z bliska i daleka 1. miejsce: Grzegorz Borowik, „Pora karmienia” Jury doceniło wyjątkowe ujęcie ukazujące opiekę pustułki nad podrośnięty…

DSC00869x-821e22d.jpg
width: 3208
height: 2151

Czemu wciąż nie możesz zrobić dobrego zdjęcia Księżyca? Uda ci się nawet smartfonem: oto co możesz zrobić
type: item
date: 2025-11-15T08:15:25.000Z
creator: Jonasz Przybył
subject: Fotografia
subject: Kosmos
subject: astronomia
subject: fotografia nocna
subject: księżyc
subject: smartfony
subject: telefon
subject: zdjęcia
description: Bezchmurna noc, nastrojowy spacer, a na nim ty i Księżyc. W takim momencie każdy odruchowo sięga po telefon, by uchwyć magiczne chwile. Efekt jest jednak zwykle… rozczarowujący. Robimy więc zdjęcie jeszcze raz. I jeszcze. I jeszcze. Za każdym razem otrzymując nieokreśloną białą plamę na czarnym tle. Czy można z tym coś zrobić?
encoded: Zdjęcie Księżyca można wykonać smartfonem, ale czasem trzeba postąpić wbrew swojej intuicji lub wesprzeć się dodatkowym sprzętem. Jak tego dokonać i czemu w obiektywnie telefonu często staje się on nieokreśloną, jasną plamą, tracąc całą swoją magię? Rozróżnienie nocy i dnia Podczas wieczornego spaceru pod rozgwieżdżonym niebem łatwo założyć, że noc trwa… wszędzie. To jednak pierwszy błąd początkujących astrofotografów – to, że na ziemskiej, parkowej alejce panuje ciemność, nie oznacza, że tak samo jest na Księżycu. Robiąc mu zdjęcie próbujemy uchwycić jego oświetloną słońcem stronę: fotografujemy więc jego… dzień. To jeden z powodów powstawania rozmytej plamy. Aparaty ustawione na tryb nocny nie radzą sobie z tak jasnym obiektem, a smartfony zwykle automatyzują fotografię, dostosowując ostrość i czas naświetlania do warunków panujących wokół urządzenia. Kiedy zrobisz najlepsze zdjęcie Księżyca? Wbrew pozorom telefonem najłatwiej zrobić dobre zdjęcie Księżyca… w ciągu dnia. Na tle jasnoniebieskiego nieba smartfon najprawdopodobniej użyje trybu dziennego: odpowiednio krótka ekspozycja pozwoli zrobić lepsze zdjęcie. Analogicznie, jeśli urządzenie wyposażone jest w odpowiednią funkcję, można zmienić ekspozycję ręcznie (krótsza pozwoli wykonać lepsze zdjęcie Księżyca). Jeśli uzyskany w ten sposób efekt jest niezadowalający, to trzeba szukać dalej. Konieczny może być dodatkowy sprzęt (być może masz go już w domu). Wszystko sprowadza się bowiem do konstrukcji aparatów w telefonach. Do jakich zdjęć idealnie nadają się aparaty smartfonów? Kieszonkowe aparaty, które nosimy zawsze przy sobie, powstały dla ściśle określonych celów: mają idealnie nadawać się albo do fotografowania bliskich obiektów (np. w trakcie selfie czy zdjęcia obiadu w restauracji) albo pięknych, szerokich widoków w trakcie wymarzonych wakacji – idealnych do wstawienia na Instagrama. Szerokokątne aparaty potrafią wykonać zdjęcie 90-stopniowego pola widzenia. Niestety, Księżyc ginie na takich fotografiach, b…

shutterstock2288588399-65035bd.jpg
width: 4000
height: 2666

40 lat temu Zbigniew Religa przeprowadził pierwszy udany przeszczep serca w Polsce. To zdjęcie zna cały świat
type: item
date: 2025-11-05T08:46:56.000Z
creator: Mateusz Łysiak
subject: Fotografia
subject: Historia
subject: Nauka
subject: fotografia
subject: medycyna
subject: serce
subject: Wolny czas
description: To ojciec polskiej kardiochirurgii i ikona medycyny. Profesor Zbigniew Religa przeprowadził pierwszy udany przeszczep serca w naszym kraju. Zdjęcie, które powstało 2 lata później, stało się legendą. Znacie jego historię?
encoded: W tym artykule: Profesor Zbigniew Religa na kultowym zdjęciu. Kto je wykonał? Drugie życie kultowego zdjęcia Przełom w medycynie Czym jest ksenotransplantacja? Transplantacja serca jest uważana za jeden z największych cudów współczesnej medycyny. Dla chorych z ciężkim i nieodwracalnym uszkodzeniem tego organu jest to szansa na nowe życie. Po raz pierwszy w Polsce przeszczep serca pomyślnie przeprowadził profesor Zbigniew Religa. Historyczna operacja odbyła się 5 listopada 1985 r. Od tamtej pory Religa przyczynił się do naprawy tysięcy ludzkich serc. Lekarz zmarł w 2009 r., ale pamięć o nim i jego dokonaniach pozostaje żywa. Profesor Zbigniew Religa na kultowym zdjęciu. Kto je wykonał? Upamiętnieniem pierwszego udanego przeszczepu serca w Polsce był film „Bogowie” z Tomaszem Kotem w roli głównej. Jednym z ostatnich kadrów w filmie jest kultowe zdjęcie profesora Zbigniewa Religi na sali operacyjnej. Wykonał je fotograf National Geographic James L. Stanfield. Fotografia została wybrana zdjęciem roku National Geographic. Znalazła się również wśród 100 najlepszych zdjęć NG. Oprócz Religi monitorującego pracę serca pacjenta na dalszym planie zdjęcia widać też asystenta profesora, Romualda Cichonia. Mężczyzna zasnął z wycieńczenia po trwającej niemal dobę operacji. Sam pacjent również był znaną postacią, nie tylko z uwagi na słynne zdjęcie. To Tadeusz Żytkiewicz, najdłużej żyjący pacjent po przeszczepie serca w Polsce. Zmarł dopiero 30 lat później, w 2017 r. Miał wtedy 91 lat. Co ważne, słynna fotografia nie została wykonana po historycznej operacji przeszczepienia serca, a dwa lata później. Dokładnie w nocy z 4 na 5 sierpnia w 1987 r. James L. Stanfield uwiecznił w kadrze zakończenie dziewiętnastej operacji przeszczepu serca przeprowadzanej przez Religę. Pierwszym pacjentem po pomyślnie przeprowadzonej transplantacji serca był 62-letni rolnik z Krzepic, cierpiący na krańcową postać niewydolności serca. Zmarł po dwóch miesiącach od operacji z powodu sepsy. Drugie życie kul…

Zbigniew-Religa-1de40f0.png
width: 2160
height: 1440

Tu kobiety kopią złoto z niemowlętami przy biodrze – dotarliśmy do nielegalnych kopalni złota w Ghanie
type: item
date: 2025-11-02T09:45:24.000Z
creator: Mariusz Śmiejek
subject: Fotografia
subject: afryka
subject: ghana
subject: kopalnie złota
subject: matka
description: Ghana skrywa dramatyczną rzeczywistość nielegalnych kopalń złota, które pochłaniają życie, zdrowie i przyszłość tysięcy kobiet. Ich codzienność to błoto i głód, ale też nadzieja — na godną przyszłość i szacunek. To wszystko oddają niezwykłe fotografie Mariusza Śmiejka opublikowane w październikowym wydaniu magazynu National Geographic Polska.
encoded: Spis treści: Ama w sercu galamsey Ciężka praca kobiet w kopalniach Codzienność górniczek Walka państwa z nielegalnym wydobyciem Ma bose, popękane stopy, nogi poorane starymi bliznami i oblepione zeschniętym pomarańczowym błotem kontrastującym z jej skórą. Owinięta wokół bioder wielokolorowa chusta podtrzymuje śpiące niemowlę, którego głowa ciężko opada na jej plecy. Ze szklanym wzrokiem stoi na krawędzi ogromnego wyrobiska, przygotowując się do zejścia. Na jej głowie spoczywa drewniana misa. Ama w sercu galamsey Poznajcie Amę. Dziesiątki metrów poniżej jej stóp przetrwanie miesza się z destrukcją. To miejsce, w którym z niewyobrażalnych ilości błota, w zaskakująco zorganizowanym chaosie, głównie za pomącą rąk, wydobywa się złoto. W środku tej wyrwy w ziemi pracuje ponad 6o mężczyzn i ok. 30 kobiet, którzy nieustannie kopią i płuczą tony ziemi. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/63/2025/10/GalamseyM.Smiejek415720210417-57152dc.jpg" width="3000" height="4500" alt="OHEMAA Mieszka w rodzinnym gospodarstwie przekazywanym z pokolenia na pokolenie. Gdy jej mąż zachorował, przejęła jego obowiązki związane z domową produkcją węgla drzewnego. Zajmuje się tym po długich godzinach pracy w kopalni. Swój produkt sprzedaje na targu." title="OHEMAA Mieszka w rodzinnym gospodarstwie przekazywanym z pokolenia na pokolenie. Gdy jej mąż zachorował, przejęła jego obowiązki związane z domową produkcją węgla drzewnego. Zajmuje się tym po długich godzinach pracy w kopalni. Swój produkt sprzedaje na targu." /> Część mężczyzn na różnych wysokościach rozdrapuje kilofami ziemię, która opada pod ich stopy w gumiakach lub plastikowych klapkach. Inna grupa ładuje masę o kolorze rdzy do mis, które przenoszone są na głowie do miejsca płukania. Kolejne stanowisko znajduje się nieopodal zbiornika wodnego. Wypełnia je 12 długich koryt wyłożonych sztuczną trawą, wspartych na chwiejnych drewnianych słupkach. Są ustawione pod kątem w taki sposób, by wykorzystać siłę grawit…

GalamseyM.Smiejek727320200929-0372b37.jpg
width: 4500
height: 3000

Sensacyjne zdjęcia zniszczonej Warszawy. Historycy odkryli prawie 3000 nieznanych fotografii [GALERIA]
type: item
date: 2025-10-29T12:40:24.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: Historia
subject: dom spotkań z historią
subject: fotografia
subject: historia
subject: II wojna światowa
subject: warszawa
description: Instytut Strat Wojennych im. Jana Karskiego oraz Dom Spotkań z Historią, po raz pierwszy pokazały niezwykłą kolekcję zdjęć. Prawie 3 tys. nieznanych fotografii zrujnowanej Warszawy trafiło w ręce historyków. Kolekcję skompletował Andrzej Nitsch, jeden z architektów działających w Biurze Odbudowy Stolicy.
encoded: O tych zdjęciach jeszcze długo będzie głośno. Historycy dopiero zaczęli opracowywanie i katalogowanie kolekcji Andrzeja Nitscha. Zdjęcia trafiły do Instytutu Strat Wojennych dzięki spadkobiercom architekta, którzy po dekadach od ich wykonania, zdecydowali się przekazać cały zbiór historykom. Nieznane zdjęcia Warszawy ujrzały światło dzienne Autorem większości z nich jest Andrzej Nitsch, choć na pewno nie wszystkich. Przedstawiają Warszawę w pierwszych latach po II wojnie światowej, kiedy była miastem ruin. Powstałe w 1945 roku Biuro Odbudowy Stolicy stopniowo zaczynało pracę nad przywracaniem Warszawy do życia. To wtedy ważyły się losy wielu budynków – wiele z nich odbudowano, część zdecydowano się wyburzyć, część zrekonstruowano w stanie zupełnie innym niż przed wojną. W kolekcji Andrzeja Nitscha znaleziono m.in. zdjęcie Pałacu Teppera przy ul. Miodowej, którego ruiny ostatecznie rozebrano w 1948 roku. Podobny los spotkał m.in. pałacyk Bacciarellego przy ul. Bagatela. Nitsch sfotografował też pierwsze dni domków fińskich na Polu Mokotowskim, wybudowanych tuż po wojnie, z czasem rozebranych. W jednym z nich przez pewien czas mieszkał Ryszard Kapuściński. Bezcenne źródło dla historyków Zdjęcia Nitscha to bezcenne źródło dla architektów i historyków i niezwykle ważna dokumentacja najwcześniejszych lat odbudowy Warszawy. Skrupulatność architekta mocno ułatwiła pracę historykom – zdjęcia uporządkował w formie fiszek, z dokładnymi opisami i datami ich powstania. Większość zrobiono w latach 1945-1948. ISW planuje stopniową ich digitalizację, a na styczeń 2026 roku, we współpracy z DSH zapowiada wystawę plenerową części z nich. Andrzej Nitsch (1911-2002) był członkiem warszawskiego oddziału Stowarzyszenia Architektów Polskich, a także jednym z redaktorów czasopisma „Architektura”. Zawodowo zajmował się szpitalami i uzdrowiskami. Pasjonował się historią i fotografią – dokumentował nie tylko Warszawę, także m.in. Kraków, zamki, synagogi, cerkwie łemkowskie. Kolekcja podarowa…

23ISW1444-267545f.jpg
width: 1932
height: 1246

Chcesz wygrać w Wielkim Konkursie Fotograficznym? Rady ekspertki National Geographic
type: item
date: 2025-10-21T09:55:19.000Z
subject: Fotografia
subject: Podcasty
subject: fotografia
subject: konkursy fotograficzne
subject: podcasty
subject: wielki konkurs fotograficzny wkf
subject: Wolny czas
description: Ruszyła 21. edycja Wielkiego Konkursu Fotograficznego. O tym, jak wygrać w WKF rozmawiamy z Iwoną El Tanbouli-Jabłońską, dyrektorką artystyczną National Geographic Polska i jedną z jurorek. Wysłuchaj podcastu National Geographic Polska.
encoded: Wielki Konkurs Fotograficzny to inicjatywa o ogromnym prestiżu. W tym roku organizujemy go po raz 21. Wyróżnienia zdobywane przez uczestników konkursu nieraz otwierały im drogę do zawodowej pracy fotografa, a także możliwości dalszego rozwijania swojej pasji. Uczestnicy Wielkiego Konkursu Fotograficznego co roku zastanawiają się, jak zdobyć serca jury. Nie ma jednego, sprawdzonego przepisu. O sugestie zapytaliśmy Iwonę El Tanbouli-Jabłońską, dyrektorkę artystyczną National Geographic Polska. W tym roku po raz kolejny zasiądzie ona w jury WKF. Zapraszamy do udziału w konkursie! Zgłoszenia można nadsyłać do 3 listopada 2025 r. Cała rozmowa do wysłuchania w playerze na górze strony. Odcinki naszych wideopodcastów są również dostępne na kanałach National Geographic Polska na YouTube i na Spotify.

NG-Podcast-Foto-YouTube-v1a-90a76b9-e1730120417213.jpg
width: 1098
height: 721

Znamy zwycięzców konkursu Wildlife Photographer of the Year. Dlaczego wygrało właśnie zdjęcie hieny? [GALERIA]
type: item
date: 2025-10-15T13:44:26.000Z
creator: Magdalena Rudzka
subject: Fotografia
subject: Przyroda
subject: fotografia
subject: konkursy fotograficzne
description: Wildlife Photographer of the Year to najważniejszy konkurs dla fotografów dzikiej przyrody na świecie. Właśnie poznaliśmy zwycięzców tegorocznej edycji. Główną nagrodę zdobył Wim van den Heever. Na idealne ujęcie hieny brunatnej poświęcił aż 10 lat.
encoded: Wim van den Heever czekał długo na to jedno zdjęcie. W opuszczonym miasteczku górniczym, na południowym wybrzeżu Namibii, dostrzegł szansę na sfotografowanie hieny brunatnej – najrzadszego gatunku hieny na świecie. Ustawił fotopułapkę i czekał. Opłaciło się – jego zdjęcie uznano za najważniejsze ujęcie dzikiej przyrody w 2025 roku. Hiena w Namibii zdjęciem roku 2025 Cierpliwość van den Heevera została nagrodzona uderzającym, niemal upiornym portretem hieny, spoglądającej w noc obok ruin dawno opuszczonego budynku. Zdjęcie zatytułowane „Ghost Town Visitor” (Gość z miasta duchów) przyniosło mu prestiżowy tytuł zwycięzcy 61. edycji konkursu Wildlife Photographer of the Year, przyznawany przez Muzeum Historii Naturalnej w Londynie Fotografia to „mocny obraz dzikiej natury opanowującej z powrotem cywilizację” – powiedziała jurorka konkursu Akanksha Sood Singh w komunikacie prasowym. „To zdjęcie to wielowarstwowa opowieść o stracie i triumfie świata przyrody – niezapomniane dzieło fotografii przyrodniczej i proekologicznej”. 10 lat pracy nad zwycięskim zdjęciem Brunatne hieny prowadzą nocny, samotniczy tryb życia i są niezwykle płochliwe. Wim van den Heever wiedział jednak, że pojawiają się w Kolmanskop – opuszczonym miasteczku górniczym w Namibii. Przychodzą w te okolice z pustyni Namib, w poszukiwaniu młodych fok i wyrzuconej na brzeg padliny. Fotograf wiedział, że własnoręczne zrobienie zdjęcia będzie niemal niemożliwe. Użył więc fotopułapek. Nie obyło się bez problemów: z oświetleniem, fałszywymi wyzwoleniami migawki, nawiewanym z pustyni piaskiem. Dopiero dziesięć lat po tym, jak po raz pierwszy wpadł na pomysł, i po wielu rozczarowujących próbach – wreszcie mu się udało. – Robiłem niemal salta z radości. Byłem niesamowicie szczęśliwy – nie mogłem w to uwierzyć – mówi van den Heever. Według autora, jego zdjęcie niesie prosty przekaz: dzika przyroda nigdy nie jest od nas odległa. Nawet w środowiskach miejskich natura znajduje sposób, by żyć obok nas. Nagrody w innych …

-Wim-van-den-Heever-courtesy-Wildlife-Photographer-of-the-Year-9469f55.jpg
width: 1280
height: 854