Sztuczna inteligencja, kreowanie marki i walka o uwagę odbiorców. Karpacz szykuje się na XXXV Forum Ekonomiczne
Od 8 do 10 września 2026 roku Karpacz po raz kolejny stanie się centrum debaty o przyszłości Europy. XXXV Forum Ekonomiczne, organizowane przez Fundację Instytut Studiów Wschodnich, odbędzie się pod hasłem „Architektura nowego porządku – stabilność w czasach zmian". W programie znajdą się bloki tematyczne poświęcone sztucznej inteligencji, mediom i budowaniu zaufania odbiorców – obszarowi, który w tym roku zapowiada się jako jedna z osi dyskusji.
Organizatorzy przewidują ponad 500 wydarzeń merytorycznych – sesji plenarnych, paneli, warsztatów i spotkań autorskich, ułożonych w ścieżki tematyczne, w tym AI Forum, Forum Cyfryzacji, Forum Ochrony Zdrowia, Forum Regionów, Forum Polska-Czechy, Forum Polsko-Chińskie, Gospodarka, Polityka Międzynarodowa i Bezpieczeństwo, Społeczeństwo oraz Zrównoważony Rozwój. Dynamika rejestracji wskazuje, że liczba uczestników konferencji znacznie przekroczy 6000 gości – liderów świata polityki, gospodarki, nauki i kultury z ponad 60 krajów świata. Marka w świecie algorytmów Jednym z tematów, który przewinie się przez tegoroczne debaty, będzie pytanie o to, jak budować silną i wiarygodną markę w czasach nadmiaru informacji. Sztuczna inteligencja, automatyzacja i analiza danych zmieniają sposób, w jaki firmy komunikują się z klientami, umożliwiając coraz bardziej spersonalizowane doświadczenia. Uczestnicy Forum zastanowią się jednak, czy technologia rzeczywiście wzmacnia relacje z odbiorcami, czy raczej je osłabia – oraz jak zdobywać zaufanie w świecie cyfrowych platform i algorytmów. Europejska AI na rozdrożu Odrębny wątek dotyczyć będzie miejsca Europy w globalnym wyścigu technologicznym. Uczestnicy debaty zadadzą pytanie, czy kontynent ma jeszcze szansę zbudować własne przewagi w sztucznej inteligencji, czy raczej – bez przyspieszenia wdrożeń, inwestycji i ściślejszej współpracy nauki z biznesem – pozostanie w cieniu Stanów Zjednoczonych i Chin. Dezinformacja, algorytmy i demokracja Znaczna część programu poświęcona będzie zagrożeniom, jakie niesie ze sobą rozwój sztucznej inteligencji dla debaty publicznej. Paneliści omówią, jak zwiększać odporność społeczeństw na manipulację informacją oraz jakie mechanizmy mogą chronić wybory i debatę publiczną przed deepfake’ami i propagandą wykorzystywaną także jako narzędzie rywalizacji geopolitycznej. Osobna dyskusja dotknie kwestii, czy rozwój algorytmów wyprzedza możliwości systemów regulacyjnych i jakie ryzyka systemowe niosą ze sobą autonomiczne decyzje maszyn. Temat odpowiedzialności mediów za treści tworzone z udziałem AI podejmą uczestnicy panelu o nowych zasadach gry dla branży medialnej – rosnącej presji na transparentność i pytania, czy dana treść powstała dzięki człowiekowi, czy algorytmowi. Miasta i infrastruktura pod okiem algorytmów W programie znajdzie się także panel poświęcony wykorzystaniu sztucznej inteligencji w zarządzaniu miastami – od optymalizacji ruchu i energii po planowanie przestrzenne. Dyskusja obejmie zarówno korzyści płynące z analizy danych przez samorządy, jak i towarzyszące im ryzyka: bezpieczeństwo danych, przejrzystość algorytmów oraz nierówności cyfrowe. Goście specjalni i spotkania autorskie Forum tradycyjnie łączy debaty panelowe ze spotkaniami autorskimi. Wśród zapowiedzianych gości znajdą się m.in.: Nicole Alexander (Columbia University) – była Global Head of Marketing w Meta, opowie o etycznym wdrażaniu AI w marketingu i budowaniu zaufania konsumentów. Piotr Sankowski – dyrektor instytutu IDEAS, profesor informatyki UW, ekspert data science. Jako pierwszy Polak zdobył cztery granty ERC. Marta Kwiatkowska (Uniwersytet Oksfordzki) – światowa liderka w dziedzinie weryfikacji systemów losowych sztucznej inteligencji opartych na sieciach neuronowych. Asim Khwaja, ekspert rządu Wielkiej Brytanii ds. cyberbezpieczeństwa i ryzyka technologicznego oraz ambasador UN IYQ – opowie o punkcie styku sztucznej inteligencji i komputerów kwantowych. Jan Kreft (Politechnika Gdańska) – podejmie temat wpływu AI na zawód dziennikarza i wiarygodność mediów. Łukasz Gacek (Uniwersytet Jagielloński) – przybliży, jak Chiny wpisują sztuczną inteligencję w swój model modernizacji państwa. Tomasz Rożek – popularyzator nauki, doktor fizyki, znany z kanału YouTube „Nauka. To Lubię”. Przedstawi reporterską analizę przypadków, w których interes finansowy, presja polityczna lub ideologia wypierały rzetelne dane naukowe. Osobny panel poświęcony zostanie kondycji mediów tradycyjnych w dobie spadku czytelnictwa, rosnącej roli platform cyfrowych i nowych modeli biznesowych dziennikarstwa. Forum odwiedzą także Mads Nissen – duński fotograf dokumentalny i dwukrotny laureat nagrody World Press Photo of the Year, którego reportaże poruszają tematykę praw człowieka, nierówności społecznych oraz wpływu konfliktów i kryzysów na życie ludzi – oraz Ron Haviv (USA), światowej sławy fotoreporter wojenny, filmowiec dokumentalny i współzałożyciel VII Photo Agency, który od ponad trzech dekad dokumentuje najważniejsze konflikty zbrojne i kryzysy humanitarne na świecie, a jego prace miały realny wpływ na międzynarodową debatę o prawach człowieka. Głównym Partnerem Forum Ekonomicznego w Karpaczu jest Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Partnerem Strategicznym jest Hotel Gołębiewski, Miastem Gospodarzem jest Karpacz, Głównym Partnerem Merytorycznym jest SGH, partnerami są także Miasto Wrocław oraz Port Lotniczy Wrocław. Więcej informacji oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie forum-ekonomiczne.pl.
Niektóre miejsca poznaje się podczas spaceru. Inne najlepiej odkrywa się z tarasu apartamentu, obserwując morze, marinę i zachody słońca. W Darłówku jest adres, z którego każdy dzień wygląda inaczej.
Wakacje mijają szybciej, niż byśmy chcieli. Walizki wracają do szafy, telefon zapełnia się kolejnymi zdjęciami, a codzienność znów przyspiesza. Zostaje jednak coś, czego nie da się spakować ani zamknąć w albumie – wspomnienia. To właśnie one sprawiają, że po latach pamiętamy nie liczbę odwiedzonych atrakcji, ale emocje, które towarzyszyły nam w konkretnym miejscu. Na polskim wybrzeżu trudno znaleźć drugi adres, który pozwala obserwować jednocześnie otwarty Bałtyk i życie mariny. Z jednej strony morze, z drugiej port, do którego każdego dnia wpływają kolejne jednostki. Tutaj widok nie jest dodatkiem do pobytu – staje się jego najważniejszą częścią. Takie doświadczenie oferuje Sea Collection by Marina Royale w Darłówku. Inspirowana belgijską architekturą bryła doskonale wpisuje się w nadmorski krajobraz, a niemal każdy apartament posiada balkon lub przestronny taras z widokiem na morze lub marinę. O świcie można obserwować budzący się port, a wieczorem zachody słońca, które każdego dnia malują nad Bałtykiem zupełnie inny obraz. To właśnie ta zmienność sprawia, że nawet kolejny pobyt potrafi zaskoczyć. Darłówko od lat przyciąga osoby, które chcą odpoczywać na własnych zasadach. Jedni rozpoczynają dzień spacerem po plaży, inni wybierają rejs po Bałtyku, rowerową wycieczkę lub odkrywanie uroków królewskiego Darłowa. Są też tacy, którzy za największy luksus uznają brak planu – poranną kawę na tarasie, książkę czy spokojną obserwację statków wpływających do portu. Podobnie jest z samym pobytem. Nie ma jednego sposobu na wypoczynek i właśnie dlatego Sea Collection stworzyło ofertę dopasowaną do różnych potrzeb. Od komfortowych apartamentów idealnych na weekend we dwoje, przez przestrzenie stworzone z myślą o rodzinach z dziećmi, aż po apartamenty klasy premium dla Gości oczekujących najwyższego standardu – każdy znajdzie tutaj miejsce odpowiadające własnemu stylowi podróżowania. Dopełnieniem pobytu są doświadczenia kulinarne. Restauracja Lido zaprasza na autorską kuchnię w eleganckim wydaniu, natomiast Capri, nowa włoska restauracja, pozwala przenieść się na chwilę do klimatu południowej Europy. Do dyspozycji Gości pozostają również strefa wellness, basen oraz infrastruktura przygotowana zarówno z myślą o rodzinach z dziećmi, jak i osobach szukających spokojnego wypoczynku. To jednak nie restauracje, basen czy standard apartamentów sprawiają, że Goście wracają. Najczęściej wracają dla tego uczucia, które trudno opisać jednym zdaniem – poranków, gdy pierwszym widokiem po przebudzeniu jest morze, wieczorów spędzonych na tarasie i chwil, kiedy zachodzące słońce zatrzymuje na moment cały port. Bo najlepsze wspomnienia z wakacji bardzo rzadko rodzą się z wielkich wydarzeń. Powstają z prostych chwil, które przeżywamy we właściwym miejscu. A są miejsca, do których wraca się nie tylko po kolejny urlop, ale przede wszystkim po emocje, które zostają z nami na długo po zakończeniu podróży. Materiał promocyjny marki Marina Royale
Nowy luksus zaczyna się w naturze. Ewa Rennack o tym, czym dziś jest prawdziwy wypoczynek
Coraz częściej wyjeżdżamy nie po to, by zobaczyć więcej, ale by na chwilę zwolnić. Zamiast atrakcji wybieramy ciszę, zamiast pośpiechu - długie śniadania, a zamiast kolejnych zdjęć do mediów społecznościowych - prawdziwe doświadczenia. Jak zmieniają się potrzeby podróżujących i dlaczego nowym symbolem luksusu stały się natura, autentyczność i czas? O tym rozmawiamy z Ewą Rennack, Dyrektor Generalną Lake Hill Mazury Resort & SPA Radisson Individuals.
Redakcja: Jeszcze kilkanaście lat temu hotel był przede wszystkim miejscem do spania. Dziś coraz częściej mówi się o doświadczeniach. Co właściwie się zmieniło? Ewa Rennack: Przede wszystkim zmieniliśmy się my jako goście. Kiedyś wyjazd był prosty: znaleźć nocleg, zobaczyć okolicę i wrócić do domu. Dziś chcemy czegoś znacznie więcej. Chcemy wrócić z poczuciem, że naprawdę odpoczęliśmy. Coraz częściej obserwuję, że ludzie przyjeżdżają do hotelu nie po to, żeby "zaliczyć" kolejne miejsce na mapie, ale żeby odzyskać to, czego na co dzień najbardziej im brakuje - spokój, czas i uwagę dla bliskich. To bardzo ciekawa zmiana. Luksus przestał oznaczać marmur czy złote klamki. Dziś luksusem jest możliwość wypicia porannej kawy z widokiem na jezioro, bez telefonu w ręku. Redakcja: Brzmi trochę paradoksalnie. W świecie pełnym atrakcji najbardziej pożądaną atrakcją okazuje się... cisza? Ewa Rennack: Dokładnie tak. Pamiętam gości, którzy po dwóch dniach pobytu mówili nam: "Pierwszy raz od miesięcy przespałem całą noc." To zdanie mówi więcej niż najwyższa ocena w serwisie rezerwacyjnym. Żyjemy bardzo szybko. Pracujemy zdalnie, jesteśmy stale dostępni, odbieramy dziesiątki wiadomości dziennie. Nasz mózg praktycznie nie odpoczywa. Dlatego kiedy człowiek trafia na Mazury i zamiast dźwięku samochodów słyszy wiatr wśród drzew albo fale uderzające o brzeg jeziora, organizm po prostu zwalnia. Redakcja: Czy dlatego Mazury przeżywają swój renesans? Ewa Rennack: Myślę, że tak. Jeszcze niedawno Mazury kojarzyły się głównie z żaglami i wakacjami. Dzisiaj coraz więcej osób przyjeżdża tutaj także jesienią, zimą czy wczesną wiosną, bo odkryliśmy coś, o czym mieszkańcy regionu wiedzieli od zawsze. Natura wpływa na nasze samopoczucie i możemy czerpać z niej to, co najlepsze. Goście często mówią nam, że po spacerze po lesie albo po godzinie spędzonej nad jeziorem czują się lepiej niż po całym weekendzie spędzonym w centrum dużego miasta. Redakcja: A co z kuchnią? Czy nadal traktujemy ją jako dodatek do pobytu? Ewa Rennack: Wręcz przeciwnie. Coraz częściej to właśnie restauracja decyduje o wyborze hotelu. Goście pytają nie tylko o menu. Chcą wiedzieć, skąd pochodzą produkty, kto wypieka chleb, gdzie łowione są ryby, z której pasieki pochodzi miód. To ogromna zmiana. Jeszcze kilka lat temu liczyło się przede wszystkim, żeby jedzenie było smaczne. Dzisiaj chcemy znać jego historię. Na Mazurach mamy ogromne szczęście, bo możemy współpracować z lokalnymi rybakami, piekarniami, pasiekami czy producentami serów. Dzięki temu kuchnia opowiada historię miejsca, a nie mogłaby istnieć nigdzie indziej. Takie podejście od lat rozwijamy również w Lake Hill, gdzie lokalność nie jest modnym hasłem, ale naturalnym elementem filozofii hotelu. Na naszym pokładzie mamy także wyjątkowego Szefa Kuchni - Korneliusza Rosę, który od lat tworzy kulinarną tożsamość Lake Hill Mazury. To pasjonat nieustannie poszukujący nowych smaków i inspiracji, a jednocześnie osoba z ogromnym szacunkiem do regionalnych produktów. W jego kuchni tradycja spotyka się z nowoczesnością - lokalne ryby, rzemieślnicze pieczywo, sery, miody czy sezonowe warzywa stają się podstawą autorskich dań, które pozwalają gościom dosłownie „smakować Mazury”. Każde menu jest przemyślaną opowieścią o regionie, jego naturze i ludziach, którzy od pokoleń tworzą jego kulinarne dziedzictwo. Redakcja: Czy można powiedzieć, że współczesny turysta szuka autentyczności? Ewa Rennack: Autentyczność jest dziś jedną z najważniejszych wartości w turystyce. Goście bardzo szybko wyczuwają, kiedy coś zostało stworzone wyłącznie na potrzeby marketingu. Zamiast spektakularnych atrakcji coraz częściej wybierają doświadczenia, które są prawdziwe i pozwalają poczuć charakter miejsca. To może być poranny rejs po jeziorze, spacer z leśnikiem, wieczór przy ognisku czy śniadanie przygotowane z lokalnych produktów. Właśnie takie chwile budują emocje i pozostają w pamięci na lata. Redakcja: A czy zauważa Pani, że zmieniają się również rodziny i ich podejście do wypoczynku? Ewa Rennack: Tak i to bardzo. Jeszcze kilka lat temu rodzice organizowali dzieciom każdą minutę. Dzisiaj coraz częściej sami chcą zwolnić. Widzę rodziny, które odkładają telefony i przez dwie godziny budują z dziećmi tratwę z patyków znalezionych nad jeziorem. Albo siedzą wieczorem na tarasie i po prostu rozmawiają. To są bardzo proste sytuacje. Ale właśnie one budują najpiękniejsze wspomnienia… Redakcja: Skoro goście coraz bardziej cenią autentyczne doświadczenia, to co z perspektywy dyrektora hotelu dziś najbardziej decyduje o tym, że pobyt zostaje oceniony jako naprawdę wyjątkowy? Ewa Rennack: To ciekawe, ale bardzo rzadko są to najbardziej widowiskowe elementy. Goście pamiętają przede wszystkim to, czy dobrze spali. Czy było cicho. Czy ktoś uśmiechnął się do nich przy śniadaniu. Czy obsługa zapamiętała, że piją kawę z mlekiem owsianym. To właśnie z takich drobiazgów buduje się wyjątkowe doświadczenie. W hotelarstwie premium coraz większą rolę odgrywają elementy, których nie widać na zdjęciach - atmosfera, jakość snu, poczucie prywatności, sprawna obsługa i konsekwencja w każdym punkcie kontaktu z gościem. Coraz częściej obserwujemy, że luksus przestaje być definiowany przez liczbę gwiazdek czy bogactwo infrastruktury. Dziś jest nim przede wszystkim komfort psychiczny - poczucie, że można zwolnić, odpocząć i nie trzeba o niczym myśleć. Naszą rolą jest stworzenie przestrzeni, w której gość czuje się zaopiekowany w naturalny, nienachalny sposób. Kiedy wyjeżdża z przekonaniem, że naprawdę odpoczął i chciałby wrócić, wiemy, że wykonaliśmy swoją pracę dobrze. Redakcja: Na koniec chciałabym zapytać o jedno. Gdyby miała Pani jednym zdaniem odpowiedzieć na pytanie z tytułu naszej rozmowy - czego Polacy naprawdę szukają dziś w hotelach? Ewa Rennack: Polacy szukają dziś nie idealnego hotelu, ale miejsca, w którym mogą na chwilę odzyskać siebie. Dlatego nowy luksus ma zapach lasu, smak lokalnej kuchni, widok na jezioro i ciszę, której na co dzień tak bardzo nam brakuje. To właśnie takie doświadczenia zostają z nami najdłużej i sprawiają, że chcemy wrócić. Materiał promocyjny hotelu Lake Hill Mazury
Pozwól sobie zatrzymać czas. Dlaczego prawdziwy luksus to zwolnienie?
Budzimy się rano i już jesteśmy zmęczeni. Weekend mija, zanim zdążymy odetchnąć. Nawet na wakacjach trudno nam zwolnić – kolejne atrakcje, tysiące kroków, zdjęcia, do których nigdy nie wrócimy. Nic więc dziwnego, że często wracamy bardziej zmęczeni niż przed wyjazdem.
Nauczyliśmy się wszystkiego. Oprócz jednego. Zatrzymywać się. To napięcie nosimy w sobie miesiącami. Układ nerwowy, który zapomniał, jak wygląda spokój. Spięte ramiona. Myśli, które nie milkną nawet w nocy. To nie jest słabość ani brak silnej woli. Mówi się na to allostatic load – skumulowana cena, jaką płaci organizm za życie w stanie nieustannej gotowości. I ta cena nie zniknie po jednym głębokim śnie. Potrzebuje czegoś więcej niż weekend z dala od biurka. Pozwolenie, na które czekaliśmy Jest miejsce, które rozumie tę różnicę. Bristol Art & Medical SPA w Busku-Zdroju to nie kolejny hotel z basenem i ładnym widokiem. To szczególne SPA – przestrzeń, w której odpoczynek staje się świadomym wyborem, a nie tylko chwilową ucieczką od codzienności. I to zmienia wszystko. Bo nagle nie musimy się tłumaczyć przed swoim wewnętrznym krytykiem, że „tylko leżymy”. Za pięknem secesyjnej willi z przełomu XIX i XX wieku stoją eksperci, którzy wiedzą, że prawdziwy odpoczynek zaczyna się tam, gdzie kończy się pośpiech. Wyłączmy telefon. Świat poczeka A wokół cisza Parku Zdrojowego. Nie przypadkowa, ale zaprojektowana. Bez głośnej muzyki przy basenie. Bez migoczących ekranów. Bez tej hotelowej presji, by „wykorzystać pobyt”. Poranek zaczynamy w podwieszanym basenie infinity – pierwszym i jedynym takim w Polsce. Piętnaście metrów wody zawieszonej między ziemią a niebem, gdzie tafla zlewa się z horyzontem. Pływamy, gdy miasteczko jeszcze śpi. Telefon został w pokoju. I po raz pierwszy od dawna okazuje się, że świat bez nas się nie zawalił. Południe należy do ciała. Zabiegi, masaże, kąpiele – wszystko, co przygotowaliśmy razem ze specjalistami. A wieczór? Wieczór jest nagrodą. Schodzimy do wewnętrznej strefy relaksu albo wjeżdżamy na sam dach, na poziom 3 – z miękkimi sofami, jacuzzi i widokiem, który rozciąga się ponad miasteczkiem. Do dyspozycji mamy aż cztery rodzaje saun, dwa baseny i niecki do schładzania, w których ciało budzi się na nowo. Gorąco, potem chłód, potem cisza. Rytuał stary jak świat, a wciąż nie ma lepszego Otacza nas sztuka – ponad dwieście dzieł współczesnych artystów. To nie dekoracja, lecz integralna część charakteru tego miejsca. Dzieła zapraszają do zatrzymania wzroku i myśli choć na chwilę. W Bristol Art & Medical SPA sztuka nie jest dodatkiem – współtworzy atmosferę, która sprzyja wyciszeniu i uważnemu przeżywaniu każdej chwili. To, czego naprawdę potrzebujemy Prawdziwy luksus to nie kolejna atrakcja na liście. To czas i dobre samopoczucie – jedyne dwa zasoby, których nie da się kupić z powrotem. Z Bristolu wyjeżdżamy nie wypoczęci na chwilę, ale zregenerowani naprawdę – z nawykami, które zostają na długo. City break zaczeka. Kroki zrobimy kiedy indziej. Ale na powrót do siebie nie ma lepszego momentu niż teraz. I nie potrzebujemy do tego miliona zdjęć. Potrzebujemy tylko pozwolenia, by naprawdę się zatrzymać. Materiał promocyjny hotelu Bristol Art & Medical SPA
Poranek w Polsce, obiad w Czechach, wieczór w SPA. Taki dzień możliwy jest tylko na Ziemi Kłodzkiej
Są miejsca, które odwiedza się dla atrakcji. Są też takie, do których wraca się dla emocji. Pogranicze polsko-czeskie należy do obu kategorii jednocześnie.
Tutaj granica nie dzieli, lecz łączy. W ciągu jednego dnia można spacerować po uzdrowiskowym parku w Polsce, podziwiać jedne z najbardziej spektakularnych atrakcji Europy Środkowej w Czechach, a wieczorem odpoczywać w hotelowym SPA otoczonym górami. Bez pośpiechu, bez wielogodzinnych przejazdów i bez konieczności planowania skomplikowanej podróży. Takie możliwości oferuje Ziemia Kłodzka – region, który wciąż pozostaje jednym z najlepiej strzeżonych sekretów Europy. Tam, gdzie góry spotykają dwa kraje Kotlina Kłodzka od wieków była miejscem przenikania kultur, tradycji i szlaków handlowych. Dziś jest przestrzenią, w której można odkrywać dwa kraje podczas jednego wyjazdu. Dla wielu podróżników to właśnie ta różnorodność okazuje się największym zaskoczeniem. Kilkanaście minut jazdy wystarczy, aby znaleźć się po drugiej stronie granicy i zobaczyć miejsca zupełnie inne od tych, które znamy z polskich gór. Jednym z nich jest bez wątpienia Dolní Morava. Dolní Morava – gdy natura spotyka nowoczesność Jeszcze niedawno była niewielką górską miejscowością. Dziś przyciąga turystów z całej Europy. Położona u podnóża Masywu Śnieżnika Dolní Morava stała się symbolem nowoczesnej turystyki górskiej. To tutaj powstał Sky Bridge 721 – najdłuższy wiszący most dla pieszych na świecie. Kilkaset metrów nad górską doliną, pomiędzy szczytami, prowadzi trasa, która dla jednych jest spełnieniem marzeń, dla innych próbą odwagi. Nieopodal znajduje się również słynna Ścieżka w Obłokach. Jej spiralna konstrukcja pozwala spojrzeć na Sudety z zupełnie nowej perspektywy. Widok rozciąga się daleko poza granice państw, przypominając, jak niewielkie znaczenie mają one dla natury. Dolní Morava jest jednak czymś więcej niż zestawem atrakcji. To przykład miejsca, które potrafiło wykorzystać potencjał krajobrazu bez utraty jego wyjątkowego charakteru. Neratov – historia zapisana światłem Po emocjach związanych z górskimi atrakcjami warto obrać zupełnie inny kierunek. Neratov nie przyciąga rekordami ani nowoczesnymi konstrukcjami. Zachwyca ciszą. Położona w Górach Orlickich miejscowość przez lata pozostawała niemal zapomniana. Dziś jest jednym z najbardziej niezwykłych punktów na mapie czeskiego pogranicza. Sercem Neratova jest kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny. Jego charakterystyczny szklany dach sprawia, że wnętrze wypełnia naturalne światło, tworząc atmosferę, której nie sposób porównać z żadnym innym miejscem.To przestrzeń, która skłania do zatrzymania się na chwilę. Do spojrzenia na podróż nie tylko jako przemieszczanie się między atrakcjami, ale także jako okazję do odkrywania historii ludzi i miejsc. Powrót do źródeł Po dniu spędzonym na odkrywaniu Czech warto wrócić do miejsca, od którego wszystko się zaczęło. Długopole-Zdrój od ponad dwustu lat przyciąga osoby szukające spokoju, regeneracji i kontaktu z naturą. Kameralna atmosfera uzdrowiska pozwala zwolnić tempo i na nowo docenić prostą przyjemność odpoczynku. W samym sercu miejscowości znajduje się Dwór Elizy SPA – hotel, który dla wielu gości staje się bazą do poznawania całego regionu. Jego położenie sprawia, że najciekawsze atrakcje polsko-czeskiego pogranicza znajdują się na wyciągnięcie ręki, a po dniu pełnym wrażeń można wrócić do komfortu strefy wellness, basenu i zabiegów relaksacyjnych. To połączenie aktywnego odkrywania świata z regeneracją okazuje się dziś jednym z najbardziej poszukiwanych sposobów podróżowania. Miejsce, które trudno porównać z innym W Europie nie brakuje pięknych gór. Nie brakuje również uzdrowisk, malowniczych miasteczek czy nowoczesnych atrakcji turystycznych. Rzadko jednak można znaleźć miejsce, które łączy to wszystko w promieniu kilkudziesięciu kilometrów. Poranek spędzony w Polsce. Obiad z widokiem na czeskie góry. Wieczór w SPA. Następnego dnia historyczne miasta, górskie szlaki, zamki i uzdrowiska po obu stronach granicy.Być może właśnie dlatego Ziemia Kłodzka pozostaje jednym z najbardziej niedocenianych regionów tej części Europy. A dla tych, którzy ją odkryją, często staje się miejscem, do którego chce się wracać. Materiał promocyjny Ziemii Kłodzkiej
FUJIFILM X-E5 - aparat, który naprawdę chce się zabrać w podróż
Są aparaty, które po prostu chce się mieć przy sobie - od porannej kawy na tarasie małego włoskiego miasteczka, przez trekking na punkt widokowy, aż po wieczorne zdjęcia z ulic pełnych światła i ludzi. Fujifilm X-E5 zdecydowanie należy do tej kategorii. To sprzęt, który nie sprawia wrażenia typowo technicznego narzędzia, ale raczej stylowego towarzysza podróży - lekkiego, kompaktowego, pięknie zaprojektowanego i stworzonego po to, by dokładnie upamiętniać podróżnicze wrażenia bez zbędnego wygładzania.
X-E5 przy wadze około 445 gramów i kompaktowej konstrukcji jest aparatem, który bez problemu mieści się w małej torbie czy lekkim plecaku i nie staje się obciążeniem nawet podczas długiego dnia w drodze. To ogromna różnica, kiedy wspinasz się na punkt widokowy i wiesz, że przed tobą jeszcze zejście w pełnym słońcu, albo kiedy przemierzasz wulkaniczne szlaki, gdzie każdy dodatkowy gram naprawdę zaczyna mieć znaczenie. To właśnie ten typ aparatu, który nie zostaje w hotelu, bo jest zbyt ciężki lub zbyt nieporęczny - a w podróży to często najważniejsza cecha. Kompaktowe aparaty podróżnicze bardzo często każą wybierać między wygodą a jakością obrazu. Z Fujifilm X-E5 nie musimy iść na kompromis. Wyposażony w 40,2-megapikselową matrycę X-Trans CMOS 5 HR oferuje ogromną ilość detali, co w praktyce oznacza zdjęcia, które świetnie oddają zarówno rozległe krajobrazy, jak i drobne elementy. Wystarczy wyobrazić sobie spacer przez deszczowy las, gdzie światło przeciska się przez gęstą roślinność, a każdy fragment kadru ma własną teksturę, głębię i kolor. Albo zachód słońca w Oia na Santorini, kiedy białe fasady domów, niebieskie kopuły i ciepłe światło tworzą kadr pełen kontrastów i subtelnych przejść tonalnych. W takich miejscach wysoka rozdzielczość nie jest tylko techniczną przewagą - pozwala zachować atmosferę chwili w dokładnie takim wydaniu, w jakim ją zapamiętaliśmy. Ogromnym atutem w podróży jest również stabilizacja obrazu, która w X-E5 robi widoczną różnicę. To jedna z tych funkcji, które na papierze brzmią technicznie, ale w praktyce szybko okazują się bezcenne. Pięcioosiowy system IBIS o skuteczności do 7 EV oznacza po prostu większą swobodę - szczególnie wtedy, kiedy światło przestaje być idealne, a my nadal chcemy fotografować bez statywu. Wieczorny spacer po starym mieście, gdy kamienne uliczki zaczynają świecić ciepłym światłem, odbicia miasta migoczące w wodzie czy błękitna godzina w małych greckich portach, gdzie nie ma czasu na rozstawianie sprzętu - w takich momentach stabilizacja przestaje być marketingowym hasłem, a staje się czymś, co naprawdę pomaga wrócić z udanym zdjęciem zamiast z poruszonym kadrem, który wcale nie wygląda artystycznie. W podróży bardzo ważna jest też elastyczność, bo nie zawsze mamy czas na zmianę obiektywów czy spokojne komponowanie ujęcia. Czasem wszystko dzieje się tu i teraz. Właśnie wtedy znaczenia nabiera szybki autofokus, system wykrywania obiektów oparty na AI i wysoka rozdzielczość matrycy, która daje więcej swobody także podczas kadrowania. Praktycznym dodatkiem jest również cyfrowy telekonwerter 1.4x i 2.0x, który w podróży potrafi okazać się zaskakująco przydatny. Dodatkowy zasięg daje dużą swobodę bez konieczności noszenia kolejnego obiektywu. Jednak Fujifilm od lat ma jeszcze jedną przewagę, którą trudno zamknąć w suchej specyfikacji - chodzi o charakter zdjęć. To marka, która od dawna przyciąga fotografów nie tylko jakością obrazu, ale też sposobem, w jaki ten obraz wygląda. W X-E5 pojawia się dedykowane pokrętło symulacji filmu, dzięki któremu zmiana charakteru zdjęcia staje się szybka i intuicyjna. To rozwiązanie bardzo w duchu podróżniczego fotografowania - reagujesz na miejsce, światło i atmosferę chwili, zamiast przekopywać się przez kolejne menu. Ogromną zaletą X-E5 jest też to, że jest aparatem, który po prostu daje frajdę z fotografowania. To coś, czego nie da się opisać wyłącznie tabelką ze specyfikacją, ale co bardzo szybko czuć w praktyce. Klasyczne pokrętła, minimalistyczny wizjer, tryb Classic Display inspirowany analogową fotografią i dopracowany design sprawiają, że fotografowanie staje się bardziej świadome. To także świetny wybór dla tych, którzy podczas wyjazdów chcą tworzyć nie tylko zdjęcia, ale i filmy. Nagrywanie w 6.2K/30p, śledzący autofokus podczas filmowania i odchylany ekran dają bardzo dużą swobodę przy tworzeniu nowoczesnych podróżniczych materiałów - od spacerów czy przejazdów skuterem po Maderze, aż po krótkie reelsy z porannych targów. Dlaczego więc Fujifilm X-E5 wydaje się tak dobrym aparatem na wakacje? Bo łączy rzeczy, które w podróży naprawdę mają znaczenie. Jest lekki, więc chce się go nosić. Oferuje świetną jakość obrazu, więc zdjęcia stają się naszą chlubą. Ma stabilizację, która daje swobodę w trudniejszych warunkach, i charakterystyczny „filmowy” styl Fujifilm, dzięki któremu fotografie już od pierwszego kadru mają własny klimat. Materiał promocyjny marki Fijufilm
Dwie gwiazdki i setki historii. Wrocław w świetle przewodnika Michelin
Wrocław zapisał nowy rozdział swojej kulinarnej historii. Podczas gali przewodnika Michelin 2026, która odbyła się 27 maja w Centrum Kongresowym ICE w Krakowie, miasto zdobyło pierwsze w historii dwie gwiazdki Michelin. Otrzymały je restauracje BABA oraz MOST.
Nagrodę dla restauracji BABA odebrała Beata Śniechowska, która nie kryła wzruszenia. Dziękując swojemu zespołowi, podkreślała, że inspirują ją klasyczne polskie smaki. – Kocham kluski, kotlety, pierogi i mogę interpretować je na okrągło – mówiła ze sceny. Szefowa kuchni zaznaczyła również, że ceni Michelin za to, że potrafi doceniać restauracje bez odbierania im ich własnego DNA. Drugą gwiazdkę zdobył MOST, prowadzony przez Łukasza Budzika. Szef kuchni przyznał, że napędza go „wewnętrzna energia atomowa”, ale przede wszystkim ludzie i codzienna praca zespołu. – Napędza mnie każdy dobry serwis, uśmiech i dobra energia. Kocham to, co robię – mówił podczas gali. Tegoroczna edycja przewodnika Michelin jest przełomowa również z innego powodu – po raz pierwszy objęła całą Polskę, a nie tylko wybrane miasta. W ogólnopolskim zestawieniu znalazło się już ponad 100 restauracji. Wrocław ponownie zaznaczył swoją silną pozycję na gastronomicznej mapie kraju: aż 29 restauracji z miasta zostało wyróżnionych przez Michelin. Poza dwiema gwiazdkami trzy wrocławskie restauracje otrzymały wyróżnienie Bib Gourmand, przyznawane miejscom oferującym świetną jakość w rozsądnej cenie. Trafiło ono do IDA Kuchnia Wino, restauracji Tarasowa oraz Pijalni. GWIAZDKI MICHELIN BABA — szefowa kuchni Beata Śniechowska MOST — szef kuchni Łukasz Budzik BIB GOURMAND IDA Kuchnia Wino — szefowa kuchni Małgorzata Karkocha restauracja Tarasowa — szefowa kuchni Katarzyna Daniłowicz Pijalni — szef kuchni Tomasz Wencek REKOMENDACJE MICHELIN Mercado Tapas Bistro Mercado Nuevo Młoda Polska Dinette Martim La Maddalena Acquario Między Mostami Monopol OK Restauracja Usta Usta Stacja Breslau Milo Przystań & Marina Wierzbowa 15 Gustaw Odra Zamek Topacz Lwia Brama 2 CAMPO Modern Grill Arche Klasztor Warsztat Food & Garden Korill 180 Nafta Neo Bistro Łącznie w przewodniku Michelin 2026 znalazło się 29 restauracji z Wrocławia. Po raz pierwszy w historii miasta dwie restauracje — BABA i MOST — zdobyły gwiazdki Michelin, potwierdzając rosnącą pozycję Wrocławia na kulinarnej mapie Europy. Materiał promocyjny Miasta Wrocław
Odkrywaj tak jak lubisz: jak Xiaomi projektuje technologię zakorzenioną w codzienności
Innowacje dla każdego to misja Xiaomi, którą marka z sukcesem realizuje od początku swojego istnienia. Produkty tworzone są z myślą o tym, aby użytkownicy mogli cieszyć się swoim życiem jeszcze bardziej, dzięki nowoczesnej technologii. Wyjazd pod hasłem: Odkrywaj tak jak lubisz miał na celu udowodnić, że najlepszym sposobem na ocenę produktu, jest przetestowanie go w taki sposób, w jaki korzystamy z niego na co dzień.
Poniżej znajdują się opisy produktów, które zostały zaprezentowane w trakcie wyjazdu, a także inne, o których warto mówić. Xiaomi 17T & Xiaomi 17T Pro – mistrzowski teleobiektyw Xiaomi 17T i Xiaomi 17T Pro to smartfony, które wyróżniają się nie tylko stylowym designem, ale także wyjątkowymi możliwościami fotograficznymi. To pierwsze modele z serii T wyposażone w potrójny system aparatów oraz teleobiektyw Leica z 5-krotnym zoomem. Umożliwia to płynne fotografowanie zarówno z bliska, jak i z dużej odległości, oferując swobodne korzystanie z różnych ogniskowych. Specjalistyczne tryby, takie jak „Scena”, dodatkowo poprawiają jakość zdjęć i filmów w trudnych warunkach oświetleniowych, dzięki czemu koncerty, występy i inne widowiska mogą zostać uchwycone z pełną wyraźnością i bogactwem detali. Bateria o pojemności 6500 mAh w podstawowym modelu i 7000 mAh w wersji Pro zapewniają energię na cały dzień intensywnego użytkowania. Xiaomi 17T i Xiaomi 17 Pro to najnowsze modele smartfonów Xiaomi, które doskonale sprawdzą się zarówno podczas codziennego korzystania, jak i w trakcie uwieczniania wyjątkowych wydarzeń czy podróży, dzięki wydajnej baterii i zaawansowanemu teleobiektywowi Leica. Dodatkowo, seria Xiaomi 17T wprowadza funkcję Leica Live Moment, pozwalającą uchwycić nie tylko decydujący moment, ale także towarzyszące mu ruch i emocje. Każde zdjęcie staje się dzięki niej nie tylko wycinkiem rzeczywistości, ale zapisem pełnego wspomnienia, rejestrującym również moment przed i po wykonaniu wyjątkowego zdjęcia. Xiaomi 17T dostępny jest w trzech kolorach (Deep Violet, Deep Blue, Black) w dwóch wariantach wbudowanej pamięci (12+256 GB oraz 12+512 GB). Z kolei Xiaomi 17T Pro – w trzech kolorach (Violet, Blue, Black) w trzech wariantach wbudowanej pamięci (12+256 GB, 12+512 GB i 12+1 TB). Xiaomi Smart Band 10 Pro – lekki i sportowy Xiaomi Smart Band 10 Pro to stylowa opaska sportowa, która zadba o Twoje zdrowie, kondycję i codzienną aktywność. Wyposażono ją w większy ekran niż w poprzednich generacjach, przy jednoczesnym zachowaniu smukłej konstrukcji, co przekłada się na wysoki komfort noszenia przez cały dzień. Urządzenie wykonano z nowej generacji aluminium o wysokiej wytrzymałości, dzięki czemu Xiaomi Smart Band 10 Pro cechuje się zwiększoną trwałością oraz odpornością na zarysowania. Świetnie sprawdzi się podczas treningów w pomieszczeniach, jak i na zewnątrz, gdzie opaska może być narażona na trudniejsze warunki. Bateria o pojemności 350 mAh w połączeniu z energooszczędnym procesorem pozwala korzystać z urządzenia nawet do 21 dni na jedynym ładowaniu. Opaska oferuje także nowe tryby lekkoatletyczne i rowerowe oraz funkcje monitorowania snu, wspierając Cię w dbaniu o zdrowy styl życia. Xiaomi Tag – zgubiłeś? On to znajdzie! Xiaomi Tag to inteligentny lokalizator i osobisty strażnik Twoich rzeczy. Minimalistyczny i elegancki Tag możesz przypiąć do kluczy lub wrzucić do plecaka, dzięki czemu zawsze będziesz wiedzieć, gdzie są Twoje rzeczy. Globalna sieć aplikacji „Find My Device” i „Find My” umożliwia śledzenie lokalizacji Taga w czasie rzeczywistym w bezpieczny i anonimowy sposób. Odporny na pył i przypadkowe zachlapania, idealnie sprawdzi się w trakcie podróży. Xiaomi Tag to niewielki gadżet, który zaoszczędzi Ci czasu szukania i będzie z Tobą w stałym kontakcie o swoim położeniu. Scooter 6 Pro – miejska mobilność Scooter 6 Pro to lekka hulajnoga elektryczna, stworzona z myślą o codziennym poruszaniu się po mieście. Doskonale sprawdzi się jako środek transportu do pracy, szkoły czy na dłuższe przejazdy, oferując zasięg nawet do 70 km na jednym ładowaniu. Wyposażona w 12-calowe opony terenowe, hulajnoga bez problemu radzi sobie z nierówną powierzchnią, zapewniając stabilną i komfortową jazdę. Mocny silnik umożliwia płynne pokonywanie wzniesień bez większego wysiłku, co sprawia, że Scooter 6 Pro odnajduje się na prostych drogach, jak i bardziej wymagających trasach miejskich. Hulajnoga posiada system odzyskiwania energii, który wspiera wydłużenie czasu jazdy i zwiększa efektywność użytkowania. Scooter 6 Pro to wygodny i praktyczny środek transportu dla osób ceniących mobilność, komfort oraz niezawodność podczas codziennych podróży po mieście. Robot Vacuum H50/H50 Pro – wygodne utrzymanie porządku Robot Vacuum H50 i Vacuum H50 Pro to nowoczesne roboty sprzątające, które zadbają o porządek w Twoim domu nawet podczas Twojej nieobecności. Model podstawowy oferuje automatyczne mycie swoich mopów, pojemny zbiornik na zanieczyszczenia oraz inteligentne mapowanie mieszkania, dzięki czemu skutecznie odkurza i myje podłogi. Za pomocą aplikacji „Xiaomi Home” możesz zdalnie zarządzać jego pracą i harmonogramem sprzątania. Vacuum H50 Pro oferuje dalszy zasięg pracy i sprawdzi się na większych powierzchniach. Mocniejsza siła ssania oraz laserowy system wykrywania przeszkód zwiększają skuteczność sprzątania. Dodatkowa wysuwana szczotka boczna pozwala dokładniej usuwać kurz ze szczelin i trudno dostępnych miejsc. Robot Vacuum H50 i H50 Pro to inteligentne odkurzacze stworzone z myślą o wygodnym utrzymaniu czystości w całym domu, nawet gdy jesteś poza nim. Air Fryer 12L Smart Double Stack – szybka wielofunkcyjność Air Fryer 12L Smart Double Stack to frytkownica o dwupoziomowej konstrukcji z dwoma koszami i grillami, która pozwala przygotować nawet cztery potrawy jednocześnie. Oddzielne komory zapobiegają mieszaniu się smaków i zapachów, a pojemność 12 litrów umożliwia przygotowanie większego posiłku za jednym razem. System cyrkulacji powietrza 360° równomiernie rozprowadza ciepło, zapewniając idealnie wypieczone potrawy, a jego moc 2800 W skraca czas gotowania. Mimo dużej pojemności urządzenie zachowuje smukłą konstrukcję i zajmuje niewiele miejsca na blacie. Air Fryer współpracuje z aplikacją „Xiaomi Home”, oferując dostęp do ponad 100 przepisów oraz możliwość planowania pracy do 24 godzin wcześniej. Air Fryer 12L Smart Double Stack to praktyczny gadżet dla osób ceniących wygodę i funkcjonalność w kuchni. Xiaomi Ultra Thin Magnetic Power Bank 5000 15W – ultracienka moc Xiaomi Ultra Thin Magnetic Power Bank 5000 15W to wyjątkowo smukły i minimalistyczny gadżet o grubości zaledwie 6 mm, który możesz zabrać ze sobą wszędzie. Bez problemu zmieści się do kieszeni czy najmniejszej torebki dzięki swojemu niewielkiemu rozmiarowi. Zapomnij o plączących się kablach – bezprzewodowe ładowanie indukcyjne 15W pozwala na wygodne korzystanie z powerbanku w ruchu. Urządzenie łatwo przylega do smartfona, pozwalając na ciągłe korzystanie z niego podczas ładowania. Pojemność 5000 mAh idealnie się sprawdzi w codziennych, nieprzewidywalnych sytuacjach. Elegancki i w stylowym kolorze, dopełni każdą stylizację, a metalowa obudowa chroni urządzenie przed ewentualnymi zagrożeniami. Wybierz lekkość i design z Xiaomi Ultra Thin Magnetic Power Bank 5000 15W i miej pewność, że Twój smartfon dotrzyma Ci kroku przez cały dzień! Xiaomi 165W Power Bank 10000 – towarzysz w podróży Xiaomi 165W Power Bank 10000 to Twój kieszonkowy asystent, który dotrzyma kroku nawet podczas najbardziej intensywnego dnia. Nie potrzebujesz dodatkowych złączy, bo dzięki wbudowanemu przewodowi USB-C i dodatkowemu portowi bez problemu naładujesz dwa urządzenia jednocześnie, np. smartfon i laptop. Gdy liczy się każda minuta, funkcja ultraszybkiego ładowania jednego portu z mocą aż 120 W naładuje twoje urządzenie w mgnieniu oka. O stanie baterii poinformuje Cię kolorowy wyświetlacz, który wygląda niezwykle stylowo. Xiaomi 165W Power Bank 10000 to także idealny partner w podróży – spełnia międzynarodowe normy lotnicze, dzięki czemu możesz mieć go zawsze przy sobie na pokładzie samolotu. Elegancki i wydajny powerbank Xiaomi stworzono dla tych, którzy stale są w ruchu i nie lubią ograniczeń. Mijia Smart Audio Glasses – wielofunkcyjne okulary Mijia Smart Audio Glasses to nowoczesne okulary audio, które łączą stylowy design z inteligentnymi funkcjami, aby zapewnić wygodę noszenia oraz doskonały dźwięk w każdym scenariuszu. Zauszniki o szerokości 5mm zapewniają wygodne noszenie bez uczucia ucisku czy bólu głowy. Lekka i doskonale wyważona konstrukcja sprawia, że okulary są niemal niewyczuwalne podczas użytkowania. Model jest dostępny w trzech różnych wariantach, dzięki czemu łatwo dopasować go do codziennych, jak i bardziej eleganckich stylizacji. Okulary wyposażone są w asystenta głosowego aktywowanego dotknięciem oprawki, funkcję nagrywania dźwięku oraz technologię ograniczającą wyciek audio, co zwiększa prywatność podczas słuchania. Okulary Mijia Smart Audio Glasses to wyjątkowy gadżet stworzony z myślą, aby towarzyszyć Ci przez cały dzień. Xiaomi Buds 6 – wyjątkowy komfort i dźwięk Xiaomi Buds 6 to nowa odsłona flagowych słuchawek, która oferuje jeszcze wyższą jakość dźwięku. Wzmocniony bas oraz ostrzejsze, czystsze wysokie tony sprawiają, że słuchanie muzyki, oglądanie filmów czy prowadzenie rozmów staje się jeszcze przyjemniejsze. Aby zapewnić większy komfort i czystość połączeń, słuchawki wyposażono w dwa tryby redukcji hałasu, pozwalające dopasować intensywność wyciszenia do otoczenia i Twoich indywidualnych preferencji. Xiaomi Buds 6 zostały stworzone z myślą o wygodzie i bezproblemowej łączności z różnymi smartfonami, tabletami i laptopami. Słuchawki zostały zaprojektowane w taki sposób, aby naśladowały naturalną krzywiznę ucha, co zmniejsza nacisk i eliminuje dyskomfort charakterystyczny dla tradycyjnych słuchawek dousznych. Xiaomi Buds 6 to urządzenie audio stworzone do całodziennego użytkowania, które łączy wysoką jakość dźwięku z wygodą noszenia od rana do wieczora. Xiaomi Watch S5 46 mm – sportowa elegancja Xiaomi Watch S5 46 mm to elegancki smartwatch z ultrawąskimi ramkami i wyświetlaczem AMOLED, który łączy nowoczesny design z funkcjonalnością. Lekka i smukła konstrukcja wykonana ze stali nierdzewnej waży zaledwie 46 g, dzięki czemu zegarek wygodnie nosi się przez cały dzień. Komfort użytkowania zwiększa także pasek z gumy fluorowej, nadający urządzeniu sportowego i stylowego charakteru. Bateria Xiaomi Surge o pojemności 815 mAh pozwala korzystać z zegarka nawet do 21 dni przy lekkim użytkowaniu. Smartwatch monitoruje tętno, sen oraz codzienną aktywność fizyczną, oferując ponad 150 trybów sportowych. Xiaomi Watch S5 46 mm to idealny wybór dla osób prowadzących aktywny tryb życia, które jednocześnie cenią elegancki wygląd i wygodę. TV S Mini Pro LED – kinowe wrażenia z domu TV S Mini Pro LED to telewizor z odświeżaniem dostępny już od 120 Hz, który zapewnia wyjątkowo płynny obraz i minimalizuje efekt rozmycia. Zaawansowana technologia Mini LED z precyzyjnym sterowaniem podświetlenia pozwala dokładnie kontrolować jasność i kontrast w każdej części ekranu. W połączeniu z wysoką jakością dźwięku zapewnia kinowe wrażenia bez wychodzenia z domu. Seria TV S Mini Pro LED obejmuje wiele modeli, dzięki czemu z łatwością dopasujesz odpowiedni rozmiar i możliwości urządzenia do swoich potrzeb. Urządź sobie seans w swoim salonie i ciesz się niesamowitą jakością w domu. Materiał promocyjny marki Xiaomi
Tam, gdzie nie prowadzą żadne szlaki. Dlaczego prawdziwa eksploracja zaczyna się z pokładu jachtu?
W świecie zmapowanym przez satelity i zdominowanym przez masową turystykę, coraz trudniej o poczucie autentycznego odkrycia. Większość z nas podąża wyznaczonymi ścieżkami, meldując się w tych samych kurortach i fotografując te same zabytki. Jednak istnieje granica, za którą zgiełk miast cichnie, a jedynym kompasem staje się horyzont. Ta granica to brzeg lądu. Prawdziwa przygoda i poczucie absolutnej wolności zaczynają się tam, gdzie kończy się asfaltowa droga, a jedyną drogą dotarcia do celu jest ta wyznaczona przez kil jachtu.
Tam, gdzie kończy się ląd: Wolność bez kompromisów Jacht to nie tylko luksusowy środek transportu – to klucz do miejsc niedostępnych dla przeciętnego turysty. Wyobraź sobie zatokę o krystalicznie czystej wodzie, do której nie prowadzi żadna ścieżka z lądu, lub bezludną wyspę na środku archipelagu, która na jedną noc staje się Twoim prywatnym królestwem. Eksploracja z pokładu daje coś, czego nie zapewni żaden hotel: spontaniczność i brak kompromisów. Jeśli spodoba Ci się widok przy starej latarni morskiej, po prostu rzucasz kotwicę. Jeśli wiatr przyniesie zapach przygody z sąsiedniej wyspy – zmieniasz kurs. To najwyższa forma podróżowania dla osób ceniących prywatność i wysoką jakość doświadczeń. Tutaj luksusem nie jest złota klamka, ale możliwość obudzenia się każdego dnia w zupełnie innej scenerii, z dala od tłumów. Od norweskich fiordów po śródziemnomorskie laguny Europa, widziana z perspektywy wody, ukazuje swoje zupełnie inne oblicze. Każdy akwen to inna opowieść i inne wyzwania dla współczesnego odkrywcy: Chorwacja i Grecja: To kolebki żeglarstwa, ale wciąż skrywające tajemnice. Czarter jachtów w Chorwacji pozwala uciec od obleganego Dubrownika czy Splitu w stronę archipelagu Kornati – labiryntu wysp i wysepek, gdzie cywilizacja wydaje się odległym wspomnieniem. Z kolei wynajem jachtu w Grecji to szansa na odnalezienie małych, rodzinnych tawern na Cykladach, do których świeże ryby dostarczane są tylko łodziami. Norwegia: Dla tych, którzy szukają surowej natury, rejs po fiordach Norwegii jest doświadczeniem mistycznym. Pionowe ściany skalne wyrastające prosto z ciemnej toni, wodospady i cisza północy tworzą scenerię, którą w pełni można docenić jedynie z poziomu morza. Polska: Nie musimy szukać daleko. Wynajem łodzi w Polsce, szczególnie na północnych krańcach Mazur, pozwala odkryć rejony, gdzie natura wciąż dyktuje warunki, a poranna mgła nad jeziorami smakuje jak najprawdziwsza przygoda. Travelboat – Twój inteligentny kompas w świecie czarterów Planowanie wyprawy w nieznane nie musi wiązać się ze żmudną logistyką. Platforma Travelboat pełni rolę nowoczesnego kompasu, który zdejmuje z podróżnika ciężar skomplikowanych formalności. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi, rezerwacja odpowiedniej jednostki – niezależnie czy jest to luksusowy katamaran na Morzu Śródziemnym, czy wytrzymała jednostka na Bałtyk – zajmuje kilka minut. Co ważne, brak uprawnień nie jest już barierą dla odkrywców. Travelboat umożliwia wynajem łodzi wraz z profesjonalnym skipperem, który bierze na siebie odpowiedzialność za nawigację, pozwalając Ci skupić się wyłącznie na chłonięciu widoków. Sprawdzone oferty, ustandaryzowane procesy płatności i wsparcie na każdym etapie sprawiają, że organizacja europejskiej ekspedycji staje się równie prosta, co rezerwacja lotu. Eksploracja bez granic Prawdziwe podróże to nie te, które kończą się na hotelowym tarasie, ale te, które pozwalają dotknąć nieznanego. Wybierz swój kierunek, ustal własny kurs i sprawdź, co kryje się za horyzontem. Odkryj Europę z perspektywy, którą znają tylko nieliczni. Zaplanuj swoją wyprawę i znajdź idealną jednostkę na www.travelboatapp.com. Materiał promocyjny marki Travelboat
Wakacyjne wspomnienia w kadrze i dźwięku. Fujifilm pokazuje nowy instax mini LiPlay+™
Z podróży przywozimy różne pamiątki. Czasem jest to magnes, pocztówka, lokalne smakołyki czy ceramika, a czasem to fotografia, która po latach potrafi przywołać cały wakacyjny dzień.
Większość podróży zapamiętujemy obrazami - zachodem słońca nad morzem, uliczką nieznanego miasta, spontanicznym selfie z przyjaciółmi niezależnie od miejsca. Wystarczy jedno zdjęcie z plaży Tsampika na Rodos, by wrócić myślami do gorącego piasku i turkusowej wody, albo kadr z górskich dróg w Anaga na Teneryfie, gdzie mgła miesza się z zielenią wawrzynowych lasów. Podobnie działa fotografia z porannego lotu balonem nad Kapadocją, spaceru po klifach Algarve czy wieczoru spędzonego wśród kolorowych budynków Porto. Są też takie chwile, które mają swój dźwięk: śmiech, szum fal, śpiew ptaków czy muzykę lokalnych artystów na deptaku. Fujifilm proponuje rozwiązanie na to, aby te wspomnienia zatrzymać w jeszcze pełniejszy sposób. Firma zaprezentowała nową generację hybrydowych aparatów do fotografii natychmiastowej - instax mini LiPlay+™. Jest to rozwinięcie popularnego modelu z 2019 roku. Najnowsza odsłona urządzenia łączy fotografię natychmiastową z funkcjami cyfrowymi, oferując nie tylko odświeżony design, ale także nowe narzędzia kreatywne, które szczególnie dobrze wpisują się w rytm wakacyjnych podróży - zarówno tych dalekich, planowanych od miesięcy, jak i tych spontanicznych, choćby poza miasto. Aparat dla tych, którzy chcą zabrać z podróży coś więcej niż zdjęcie Aktualnie, większość fotografii pozostaje w pamięci smartfona. Nic więc dziwnego, że aparaty natychmiastowe przeżywają renesans - pozwalają bowiem zamienić wspomnienia z naszych myśli w fizyczną pamiątkę. instax mini LiPlay+™ idzie jednak o krok dalej. To urządzenie łączy klasyczną przyjemność drukowania zdjęć z dobrze nam znanymi możliwościami z urządzeń cyfrowych. Nowy model oferuje podwójny moduł fotograficzny - główny aparat z przodu oraz szerokokątny aparat do selfie umieszczony z tyłu urządzenia. To rozwiązanie może okazać się szczególnie praktyczne podczas wakacyjnych wyjazdów, gdy liczy się spontaniczność i możliwość uchwycenia zarówno krajobrazu, jak i osób towarzyszących podróży - czy to na punkcie widokowym nad zatoką Navagio (Zakynthos), na wulkanicznych plażach Lanzarote, czy podczas trekkingu wśród serpentyn Anagi. Nowością jest także tryb Layered Photo, który pozwala połączyć obrazy wykonane obydwoma aparatami w jednym ujęciu - z jednym zdjęciem na pierwszym planie i drugim w tle. Dzięki tej funkcji nie tylko możemy więcej uchwycić na fotografii, ale też bawić się kadrem. Zdjęcia, które można… usłyszeć Jedną z najbardziej ciekawych funkcji serii LiPlay pozostaje możliwość dodawania dźwięku do fotografii. Dzięki instax Sound Print™ użytkownicy mogą nagrać 3-sekundowy klip dźwiękowy i przypisać go do zdjęcia za pomocą kodu QR drukowanego na odbitce. Po zeskanowaniu kodu smartfonem można odsłuchać zapisany dźwięk. Może to być krótka wiadomość, czy odgłosy z miejsca, w którym wykonano fotografię. W praktyce oznacza to, że zdjęcie z plaży może zachować nie tylko obraz, ale też szum morza i głosy mew. Kadr z Anagi na Teneryfie - odgłos wiatru. Fotografia z wieczornego placu w Sewilli może „przywołać” dźwięki ulicznych gitar, a ujęcie z portu w Cinque Terre fale odbijające się od łodzi. Nawet selfie z podróży po dość głośnej La Rambli w Barcelonie może zapisać np. śmiech. Uzupełnieniem tej funkcji jest instax Sound Album, pozwalający tworzyć spersonalizowane animowane klipy z dźwiękiem, kolorowym tłem i muzyką. Kreatywność także po zrobieniu zdjęcia Hybrydowy charakter instax mini LiPlay+™ rozwija bezpłatna aplikacja mobilna instax mini LiPlay+™, która umożliwia m.in. zdalne wykonywanie zdjęć za pomocą Bluetooth, dodawanie dekoracyjnych ramek oraz drukowanie fotografii z połączonego smartfona, dzięki czemu stają się one jeszcze bardziej osobistymi pamiątkami z podroży i mogą też być doskonałą formą upominku dla najbliższych. Do dyspozycji mamy tutaj też tryby instax-Rich mode™ i instax-Natural mode™, zestaw filtrów artystycznych, automatyczną ekspozycję, kontrolę błysku oraz samowyzwalacz z opóźnieniem 2 lub 10 sekund. Wakacyjny styl także na odbitkach Wraz z premierą aparatu Fujifilm wprowadza także nowy wariant filmu natychmiastowego - instax™ mini Soft Glitter. Ramki ze złotymi akcentami i subtelnym błyszczącym efektem mają podkreślać estetykę fotografii, nadając odbitkom bardziej dekoracyjny charakter - szczególnie atrakcyjny w przypadku wakacyjnych zdjęć, które często trafiają później do albumów, notesów czy na ścianę Materiał promocyjny marki Fujifilm
23. MDAG Online: Miejsce i człowiek. Które kształtuje kogo?
Siedząc na wygodnych kanapach, karmieni nagłówkami o drugim końcu świata, ulegamy złudzeniu, że doskonale rozumiemy codzienność ludzi w różnych zakątach świata. Przyglądam się filmom z festiwalowej sekcji „Miejsca” prezentowanej w czasie 23. MDAG online i zamierzam udowodnić, że powstała ona po to, by rozbić w pył nasze (nie)bezpieczne wyobrażenia i uprzedzenia. Na ile ma na nas wpływ miejsce, w którym żyjemy, a na ile to my wpływamy na nie? Kiedy środowisko zmienia nas, a kiedy to my zmieniamy nasze środowisko? Najlepsze filmy dokumentalne z całego świata możecie oglądać online od 19 maja do 1 czerwca na mdag.pl w ramach drugiej części Millennium Docs Against Gravity.
Tradycja opowiadania o filmach Zanim jednak rozwinę tę myśl, chciałbym opowiedzieć krótko o idei tworzenia sekcji tematycznych na festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Repertuar obejmuje ponad 180 filmów dokumentalnych, z których dużą część można zobaczyć także w sieci. Jeżeli znalazł się ktoś, kto obejrzał je wszystkie – podziwiam i chylę czoła, chociaż jest to zadanie ponad ludzie siły. Nie każdy jednak jest gotowy na tak wymagający kinowy maraton, więc zmuszony jest podjąć serię trudnych wyborów. Dlatego dobrym zwyczajem programerów jest tworzenie sekcji pełniących rolę festiwalowego kompasu. Pomagają one odnaleźć wspólne konteksty i punkty przecinania się tematów tak, aby uczestnicy i uczestniczki mogli łatwiej odnaleźć się w natłoku opisów i stopklatek. Chwiejny obiektywizm. Każdy widzi coś innego Myślę, że warto tu zadać pytanie: czy dzielenie filmów dokumentalnych na bloki tematyczne nie narzuca od razu pewnej ścieżki interpretacyjnej? Przecież dokumenty mają tworzyć zapisy wydarzeń, a nie narzucać perspektywę swoich twórców – sugerowanie odbiorcom_czyniom pewnej recepty na odbiór filmu dużo się od tego nie różni. Zwracam na to uwagę nie po to, żeby rozpocząć niepotrzebny nikomu spór o format programu, ale po to, żeby pokazać, jak łatwo jest stracić obiektywną perspektywę. Wystarczy jeden kadr, jedno niefortunne cięcie montażowe czy dobór muzyki, żeby ta pewność zaczęła się kołysać. Tu pojawia się największe wyzwanie dokumentalisty: jak pokazać świat, który widz zna już z popkulturowych klisz? Jak zajrzeć „Pod osłonę lasu” w Teksasie i nie zobaczyć tam stereotypowego „rednecka”, lecz człowieka w intymnej relacji z naturą? Jak nie narzucać odbiorcy_czyni swojej wizji, pozostawiając ostateczny osąd jemu samemu/jej samej? Sekcja „Miejsca” faktycznie zaprowadza nas w odległe zakątki świata, ale jej celem nie jest przedstawienie wyglądu tych przestrzeni, ale opowiedzenie o tym, co robią one z ludźmi, którzy tam mieszkają lub do nich trafili. A także o tym, jak ci ludzie na nie oddziałują. W tym ujęciu fizyczna przestrzeń to tylko scena, na której rozgrywa się dramat definiowania własnej tożsamości. Tam, gdzie człowiek rzuca wyzwanie przestrzeni Doskonale widać to w filmie „Christiania”. Karl Friis Forchhammer rekonstruuje w nim losy opuszczonych koszar w Kopenhadze – miejsca, które dzięki grupie marzycieli stało się unikalnym eksperymentem społecznym. Kryzys mieszkaniowy w Danii pod koniec lat 60. i specyficzna natura ruchów kontrkulturowych tych czasów doprowadziły w 1971 roku do przejęcia przez squattersów wojskowych pustostanów. Byli to ludzie wierzący, że porzucone budynki są symbolem systemowej niewydolności. Podczas gdy państwo nie potrafiło zapewnić obywatelom dachu nad głową, lekką ręką oddawało naturze ceglane budowle zdolne pomieścić tysiące osób szukających schronienia. Film zabiera widownię w historyczną podróż przez kilka dekad istnienia Christianii, odkrywając przed nami jej barwne oblicza. Wyspa w Kopenhadze stała się nie tylko manifestem obywatelskiej sprawczości, ale przede wszystkim azylem dla osób, dla których powszechne normy społeczne stały się zbyt uciążliwe. Ucieczka przed konwenansami oraz chęci lekkiego życia niemal fizycznie zmieniły tkankę miasta. Dziś jednak musimy zadać pytanie: czy ta niezależna społeczność wciąż wymyka się zasadom „normalnego” świata, czy jednak ostatecznie uległa duchowi miejsca, który sama wykreowała? Tam, gdzie miejsce trzyma nas w uścisku Zupełnie inny biegun relacji odnajdziemy w filmie „Ogień w nas”. Marlene Edoyan stworzyła poruszający portret młodych Ormian żyjących w Gruzji, których światem rządzi twardy patriarchat i tradycja. Reżyserka przyjmuje kobiecą perspektywę, by rzucić światło na zmagania trzech młodych mężczyzn z ich własnym dziedzictwem. Ich codzienność zderza się ze światem istniejącym poza ich zasięgiem – rzeczywistością znaną jedynie z zapośredniczonych, cyfrowych przekazów. Próbują wyrwać się z miejsca, które ich ulepiło, co okazuje się trudniejsze, niż przypuszczali. Bohaterowie są wewnętrznie rozdarci – etniczna niejednoznaczność uniemożliwia im jednoznaczne zdefiniowanie swojej tożsamości, a tym samym – obranie autentycznej drogi życia. Zawieszenie między tradycją a nowoczesnością, między zachodnią myślą a rosyjskim imperializmem, przyćmiewa ich zdolność do krytycznej oceny własnego położenia. Edoyan stawia kluczowe pytanie: czy odwaga, by marzyć, wystarczy, by przekroczyć granice świata, który nas ukształtował? Czysta obserwacja. Kino bez filtrów Obserwacja ludzkich zmagań z przestrzenią życia nie mogłaby się udać bez odpowiedniego podejścia samych twórców. Wracam tu do problemu obiektywizmu. Reżyserzy najlepszych dokumentów nie zachowują się jak reporterzy informacyjni – ich zadaniem nie jest krótki, często opiniotwórczy komentarz, lecz szczera, pozbawiona wstępnej interpretacji relacja. Wyjątkowo urzekły mnie w tym kontekście dwa inne filmy z sekcji „Miejsca”: „Pod osłoną lasu” (reż. Giovanni Troilo) oraz „Pod Rzymem, nad Tybrem” (reż. Angelo Loy). Pierwszy z nich portretuje życie czterech mieszkańców wschodniego Teksasu, oferując intymny wgląd w ich codzienność. Mieszkańcy Gladewater czy Kilgore są związani z tymi miejscami na różne sposoby, ale ich ścieżki w pewnym sensie się splatają – czy to za sprawą posiadania szybów naftowych, religii czy przynależności do lokalnej społeczności. Film nie okłamuje widza, że kamera „nie istnieje” – wręcz przeciwnie. Nie boi się jej obecności, a nawet gloryfikuje ją, gdyż to dzięki tej „anomalii” bohaterowie nagrań stają się jeszcze bardziej naturalni. Surowość życia na ekonomicznych obrzeżach kraju odsłania prawdę o ludziach, którzy te tereny zamieszkują. Nie są to wyłącznie kowboje o skrajnie prawicowych poglądach – postacie, za którymi podąża wnikliwe oko kamerzysty, udowadniają nam jak krzywdzące są dla nich utarte stereotypy na temat tego regionu. Troilo pozwala nam kreować własne osądy poprzez współistnienie z bohaterami jego filmu w ich domach i zakładach pracy. Podobną, niemal przezroczystą strategię przyjmuje reżyser filmu o rybakach znad Tybru. Obserwacja niecodziennej konfrontacji rodziny z Bangladeszu z włoskimi rybakami pozbawiona jest reżyserskiej presji ani sugerowania odpowiedzi. W obu produkcjach kamera nie stygmatyzuje, lecz trwa w byciu cierpliwym świadkiem. Dzięki temu, opuszczając po seansie nasze wygodne fotele, nie tylko lepiej rozumiemy te niezwykłe miejsca, ale przede wszystkim – potrafimy spojrzeć na nie pozbawionym uprzedzeń, własnym okiem. Odpowiedź na pytanie, czy to my kształtujemy miejsce, czy ono nas, pozostaje otwarta, ale jedno jest pewne - siła tegorocznej sekcji „Miejsca” tkwi w wyzwalaniu w nas nowych refleksji, oczyszczając nasze „brudne” soczewki z często krzywdzących filtrów. Wszystkie te filmy znajdziecie od 19 maja do 1 czerwca online na stronie mdag.pl w ramach 23. edycji Millennium Docs Against Gravity.
Wystartowała część online 23. Festiwalu MDAG!
Ruszyła internetowa odsłona 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity. MDAG ONLINE potrwa od 19 maja do 1 czerwca i pozwoli widzom obejrzeć ponad 100 filmów dokumentalnych z całego świata bez wychodzenia z domu. Produkcje można oglądać wyłącznie na terytorium Polski.
Organizatorzy przygotowali kilka wariantów dostępu do filmów. Pojedynczy e-bilet kosztuje 13 złotych. Widzowie mogą również skorzystać z e-karnetów: pakiet 5 filmów kosztuje 53 zł, 10 filmów – 93 zł, a 14 filmów – 113 zł. Im większy pakiet, tym niższa cena za pojedynczy seans. Każdy zakupiony film będzie dostępny przez 24 godziny od momentu aktywacji e-biletu. Po kliknięciu „Rozpocznij oglądanie” użytkownik ma 12 godzin na dokończenie seansu. Festiwal umożliwia wybór polskich lub angielskich napisów. Wyjątek stanowią filmy z audiodeskrypcją, które dostępne są wyłącznie w polskiej wersji językowej. Część tytułów może posiadać napisy na stałe wpisane w obraz. Szczegóły dotyczące programu i biletów dostępne są na stronie MDAG.pl. W programie internetowej części festiwalu znalazły się także produkcje nagrodzone podczas części kinowej 23. MDAG. To szansa dla widzów, którzy nie mogli uczestniczyć w pokazach stacjonarnych, aby nadrobić najgłośniejsze i najwyżej oceniane dokumenty tegorocznej edycji. Pełna lista filmów dostępna jest na MDAG.pl. Nagrodzone filmy dostępne online! Wiele z prezentowanych w części online filmów zostało nagrodzonych w konkursach podczas części kinowej. „Lis i różowy księżyc” (reż. Mehrdad Oskouei, Soraya Akhlaghi) zdobył 4 nagrody i wyróżnienia, stając się zdecydowanym faworytem. Otrzymał wyróżnienie w Konkursie Głównym (o Grand Prix - Nagrodę Banku Millennium), Nagrodę FIPRESCI (Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych), Nagrodę Amnesty International Polska oraz Nagrodę Kompas Muzeum Emigracji w Gdyni. „Mariinka” (reż. Pieter-Jan de Pue) zachwyciła jury w konkursach lokalnych, zdobywając Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni oraz Nagrodę Wolności ufundowaną przez Miasto Poznań. „Ślady” (reż. Alisa Kovalenko, Marysia Nikitiuk) zaistniały w Konkursie Polskim. Powędrowała do nich Nagroda Smakjam za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim (dla Olhi Bregman, Natalii Libet, Violetty Kamińskiej, Izabeli Wójcik i Dariusza Jabłońskiego) oraz Wyróżnienie w kategorii Najlepszy Film Polski. Widzowie i widzki online zobaczą także zdobywców: Nagrody dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego, czyli „Jak złapać motyla?” (reż. Kiriko Mechanicus), Nagrody Nos Chopina - „Krokodyl” (reż. Pietra Brettkelly, The Critics), Nagrody za Najlepszy Debiut, czyli „Wyznania Pieprzyka” (reż. Mo Tan) oraz Nagrody ETNOMATOGRAF z Gdyni - „Córki lasu” (reż. Otilia Portillo Padua). Najpopularniejsze tytuły części kinowej MDAG teraz online! „Część online MDAG to ponad 100 filmów z tegorocznego programu, który był prezentowany w kinach, kilkadziesiąt dodatkowych tytułów z poprzednich edycji festiwalu oraz dodatkowe nowe filmy krótkometrażowe prezentowane w blokach tematycznych. Cieszymy się, że dostęp do najlepszego kina dokumentalnego w domowym zaciszu, daje możliwość uczestnictwa w Millennium Docs Against Gravity także osobom z mniejszych miast oraz tym, które nie mogły dotrzeć do kina. W programie online znalazło się wiele najpopularniejszych filmów w części kinowej, które prezentują różnorodność tematyczną sztuki dokumentalnej - opowieści o poszukiwaniu miłości oraz sensu życia („Chłopaki”, „Love-22-love”, „Wszędzie dobrze wszędzie źle”), o naszym kontakcie z naturą („Córki lasu”, „Sekretne życie roślin”), o życiu poza systemem i odrzucaniu norm społecznych („Christiania”, „Irvine Welsh. Rzeczywistość to za mało”) o walce z niesprawiedliwością („Sygnalista”, „Orwell: 2+2=5”), ale też historie zabierające nas w podróże do ciekawych miejsc na świecie, jak chociażby „Tokio na winylach”. Wspólnie wyruszamy na drugą część Poszukiwań zgodnie z naszym tegorocznym hasłem” - mówi Mateusz Góra, dyrektor Konkursu Krótkometrażowego i rzecznik prasowy festiwalu. Dostępność w czasie 23. MDAG Online Festiwal jest dla wszystkich, dlatego MDAG dokłada starań, żeby jak największa liczba filmów posiadała audiodeskrypcję i napisy rozszerzone. Lista filmów dostępnych z audiodeskrypcją (AD) oraz napisami rozszerzonymi (SDH): „Mariinka”, „Lis i różowy księżyc”, „Pomiędzy owskiej i złotem”, „Wszędzie dobrze wszędzie źle”, „Świat po pracy”. Kolejne cztery tytuły zostaną ogłoszone w trakcie trwania festiwalu. W razie problemów z zakupem biletu, rejestracją lub logowaniem można skontaktować z koordynatorką dostępności: mail: julia@againstgravity.pl, tel: +48 579 754 101. 23. edycja MDAG online odbywa się od 19 maja do 1 czerwca na mdag.pl. Mecenasem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium.
Hotel bez dzieci. Czy Polacy są gotowi na hotele tylko dla dorosłych?
O ile w krajach Europy Zachodniej hotele tylko dla dorosłych nie muszą już nikomu nic tłumaczyć, o tyle w Polsce ten format wciąż dzieli – przynajmniej na poziomie deklaracji. Jednak liczby sugerują, że trend ten wychodzi z niszy. Z badania Panelu Ariadna wynika, że 59% Polaków rozważyłoby wyjazd do hotelu przeznaczonego wyłącznie dla dorosłych. Otwartość na ten model wypoczynku zbiega się dziś z ostrożniejszym podejściem do planowania dalekich podróży. Coraz więcej osób może więc z większą uwagą patrzeć na ofertę krajową, szukając miejsca bliżej domu, które zapewni spokój, prywatność i wysoki standard bez kompromisów. W te nowe oczekiwania wpisuje się jedna z najbardziej wyczekiwanych inwestycji w polskich górach – odrestaurowana Wanda Luxury Boutique Hotel.
Ucieczka od zgiełku, czyli inny wymiar luksusu W ostatnich miesiącach podróżowanie przestało być oczywistością. Niepewność geopolityczna, napięcia w różnych częściach świata i tysiące odwołanych lub zmienionych lotów sprawiają, że planowanie wyjazdów coraz częściej wiąże się ze stresem, a nie ekscytacją. Nic dziwnego, że gdy przychodzi czas urlopu, rośnie potrzeba, by po prostu „wyłączyć świat”. W tym kontekście formuła adults-only przestaje być postrzegana jako kontrowersyjna, a zaczyna być traktowana jako element higieny psychicznej. Drugim powodem, dla którego trend adults-only ma w Polsce przestrzeń do wzrostu, jest wyraźna zmiana struktury całego rynku hotelowego. Segment premium i luxury – skoncentrowany wokół hoteli 4- i 5-gwiazdkowych – już dziś dominuje kierunek rozwoju branży i wpisuje się w globalne trendy. Wartość rynku hoteli luksusowych na świecie ma rosnąc w tempie ponad 9% rocznie do 2030 – co czyni go najszybciej rozwijającym się segmentem hospitality – wynika z raportu „RAPORT 2025. Rynek Hotelarski w Polsce”. Ten trend widać również w Polsce. Z danych GUS wynika, że liczba hoteli cztero- i pięciogwiazdkowych systematycznie rośnie (odpowiednio o 2,6% i 4,3% r/r), a cały segment odpowiada już za ponad jedną piątą rynku. To jednak nie tylko kwestia skali. Jak pokazuje raport KPMG „Rynek dóbr luksusowych w Polsce 2024” – współcześni klienci luksusowych marek poszukują nie tylko ekskluzywnych produktów, lecz także głębokich, unikalnych przeżyć, które angażują ich emocjonalnie na osobistym poziomie. W tym kontekście formuła adults-only przestaje być niszową ciekawostką, a staje się naturalnym kierunkiem rozwoju segmentu premium. Bo luksus coraz rzadziej oznacza „więcej”, a coraz częściej – „lepiej”: ciszej, spokojniej i bardziej świadomie. „Wierzymy w lokalność, bo ona daje grunt pod nogami” Dziś luksusowe hotele nie są już tylko miejscem pobytu – są starannie zaprojektowanym doświadczeniem, które działa na wszystkie zmysły. Nic nie jest przypadkowe: widok z okna, materiały, zapachy, kuchnia, a nawet cisza. To właśnie w takich przestrzeniach rodzi się nowy standard wypoczynku – bardziej intymny, bardziej świadomy i głęboko zakorzeniony w miejscu. Ten sposób myślenia rozwija również Szczawnica Park Resort & Spa – kompleks położony w otulinie Pienińskiego Parku Narodowego, którego idea opiera się na slow life, regeneracji i wypoczynku budowanym wokół uzdrowiskowego rytmu Szczawnicy. Wanda Luxury Boutique Hotel jest jego najbardziej kameralną częścią, skierowaną do Gości szukających ciszy, prywatności i bardziej intymnego doświadczenia miejsca. W samym sercu Szczawnicy, w murach 100-letniej Willi Wanda, ta rynkowa potrzeba znajduje swój fizyczny adres. Rodzina Gacków, która od lat ratuje zabytki uzdrowiska, dostrzega te zmieniające się nastroje. Wanda, stworzona w formule adults-only, to odpowiedź na potrzebę autentyczności. To miejsce zaprojektowane z myślą o osobach dojrzałych, które od hotelu oczekują czegoś więcej niż tylko noclegu. Rewitalizacja Wandy to nie był zwykły remont – to była misja ratunkowa. Budynek, który jako pierwszy w Szczawnicy miał elektryczność i słynął z francuskiej kuchni, przez dekady niszczał. Wanda Luxury Boutique Hotel, która otwiera się dla Gości 29 maja br., przywraca do życia miejsce od dekad obecne w historii Szczawnicy i pamięci lokalnej społeczności. Dawna willa rodziny Zachwiejów stała się dziś najbardziej kameralną częścią Szczawnica Park Resort & Spa – konceptu wypoczynkowego łączącego uzdrowiskową tradycję regionu, wellness, lokalną kuchnię i bliskość natury. – Gdy kupowaliśmy Willę Wandę w 2018 roku, była ona budynkiem, który przez dekady po prostu znikał z mapy Szczawnicy. Dla nas to nie była inwestycja w nieruchomość, tylko decyzja o przywróceniu miejsca, które kiedyś definiowało standard luksusowego wypoczynku w miejscowości uzdrowiskowej. Chcieliśmy nie tylko je odtworzyć, ale nadać mu nowy sens, odpowiadający temu, jak dziś rozumiemy luksus: bardziej świadomy, bardziej intymny, zakorzeniony w lokalności – mówi Grzegorz Gacek, prezes HSP Management. Cały proces – od pracy z konserwatorem, przez odtwarzanie detali i polichromii, po dostosowanie historycznych wnętrz do standardu 5* był podporządkowany jednemu celowi – stworzeniu miejsca, które ma swoją tożsamość i którego nie da się skopiować. Bo dzisiaj Goście premium nie szukają już ładnych hoteli. Szukają miejsc, które coś znaczą i mają autentyczną historię lub najlepiej są historią – dodaje. Slow travel, czyli jak odzyskać własny rytm Dziś uratowany zabytek staje się częścią nurtu slow travel. To podejście zakłada, że podróż ma nas wzbogacać, a nie męczyć. W przypadku Szczawnicy ten model wypoczynku naturalnie wpisuje się również w tradycję samego uzdrowiska, od lat kojarzonego z regeneracją, spokojem i bliskością natury. W Wandzie zamiast 42 małych pokoi, postawiono na 19 apartamentów wyposażonych w eleganckie łazienki. To świadoma rezygnacja z ilości na rzecz jakości. Goście, którzy ostatecznie zdecydują się na wypoczynek w Polsce, będą szukać właśnie takiej rekompensaty za brak dalekich podróży. Chcą strefy SPA z basenem, saunami i jacuzzi zewnętrznym, ale w kameralnym wydaniu. Chcą restauracji, która promuje lokalną jagnięcinę i tradycje regionu, ale podaje je w sposób nowoczesny i wyrafinowany. Bez pośpiechu, bez hałasu, w otoczeniu architektury, która przetrwała niejedną dziejową burzę. Jak będzie wyglądał sezon 2026? Zobaczymy. Jednak wszystko wskazuje na to, że będzie to czas szukania azylu i świadomych wyborów. Szczawnica, ze swoim uzdrowiskowym rytmem i nową, butikową ofertą, wpisuje się w trend szukania „bezpiecznej przystani” bliżej domu. Jeżeli aż 54% badanych popiera powstawanie miejsc wypoczynkowych bez dzieci, to znaczy, że nie mówimy już o niszy, ale o kierunku, który ma realny potencjał stać się jedną z ważniejszych odnóg polskiego hotelarstwa. Luksus zaczynamy bowiem mierzyć nie odległością od domu, ale jakością niezakłóconego spokoju. Materiał promocyjny Wanda Luxury Boutique Hotel
Fujifilm prezentuje instax mini LiPlay+™ – nową odsłonę hybrydowego aparatu do fotografii natychmiastowej
Ratingen, Niemcy, 14 października 2025 r. – FUJIFILM Europe GmbH (dział Imaging Solutions) ogłasza premierę hybrydowego aparatu do fotografii natychmiastowej instax mini LiPlay+™. To rozwinięcie popularnego modelu instax mini LiPlay™, który zadebiutował w 2019 roku i zapoczątkował nową kategorię urządzeń łączących fotografię analogową z rozwiązaniami cyfrowymi.
Nowy model oferuje szereg udoskonaleń, w tym podwójny moduł fotograficzny (aparat główny oraz szerokokątny aparat do selfie), rozwinięte funkcje dźwiękowe umożliwiające zapisywanie i odtwarzanie nagrań powiązanych ze zdjęciami oraz odświeżony, elegancki design. – Linia instax mini LiPlay™ od zawsze wyróżniała się na tle naszej oferty – była pierwszym hybrydowym aparatem instax™ oraz pierwszym, który umożliwiał dodawanie dźwięku do zdjęć – podkreśla Shin Udono, Senior Vice President Imaging Solutions w FUJIFILM Europe. – Model mini LiPlay+™ rozwija te unikalne cechy, oferując jeszcze większe możliwości twórczej ekspresji – zarówno poprzez obraz, jak i dźwięk. Kluczowe funkcje instax mini LiPlay+™ Aplikacja mobilna instax mini LiPlay+™ Bezpłatna aplikacja mobilna pozwala m.in. na: zdalne wykonywanie zdjęć przez Bluetooth, drukowanie fotografii ze smartfona, dodawanie ramek, naklejek, ikon i tekstu. Użytkownicy mogą w prosty sposób personalizować zdjęcia, tworząc unikalne, kreatywne kompozycje. Podwójny moduł fotograficzny i nowe tryby Aparat wyposażono w dwa obiektywy: główny (przedni), szerokokątny (tylny) – dedykowany selfie. Nowością jest tryb Layered Photo, który pozwala łączyć zdjęcia z obu aparatów w jedną kompozycję (z efektem pierwszego planu i tła). Dodatkowo użytkownicy mają do dyspozycji: tryby instax-Rich™ i instax-Natural™, zestaw filtrów artystycznych, automatyczną ekspozycję i kontrolę lampy błyskowej, samowyzwalacz (2 lub 10 sekund). instax Sound Print™ i instax Sound Album™ Model mini LiPlay+™ rozwija koncepcję zdjęć z dźwiękiem: funkcja instax Sound Print™ umożliwia dodanie 3‑sekundowego nagrania (cztery tryby nagrywania), dźwięk odtwarzany jest po zeskanowaniu kodu QR wydrukowanego na zdjęciu, funkcja instax Sound Album™ pozwala tworzyć animowane klipy z muzyką i efektami wizualnymi. Nowy film instax™ mini Soft Glitter Wraz z premierą aparatu do sprzedaży trafi nowy film instax™ mini Soft Glitter. Ramki zdjęć zdobią subtelne, błyszczące akcenty w złotej tonacji, nadające fotografiom dekoracyjny charakter. Cena i dostępność instax mini LiPlay+™ (kolory: Sand Beige i Midnight Blue) → dostępność: od 30 października 2025 r. → cena sugerowana: 949 zł (z VAT) film instax™ mini Soft Glitter → cena sugerowana: 46,99 zł (z VAT) Równolegle udostępniona zostanie aplikacja mobilna instax mini LiPlay+™. Więcej informacji: https://instax.pl/aparaty/mini-liplay-plus/ Materiał promocyjny marki instax™
MDAG 2026: Amazonka – poligon męskiego ego. O tym, jak walka z naturą stała się nieistotna
Dziewięciu mężczyzn, jedna kobieta i rzeka, która nie wybacza błędów. Najdłuższy spływ kajakowy w dziejach okazał się poligonem nie tylko dla ludzkich mięśni, ale przede wszystkim dla charakterów. Podczas gdy liderzy ekspedycji spalają energię w toksycznej walce o autorytet, dr Durrant z boku przygląda się mechanizmom władzy, które niemal doprowadziły grupę do tragedii. To historia o tym, że w ekstremalnych warunkach to wcale nie walka z naturą, a człowieczeństwo staje się ostatecznym sprawdzianem. Tym właśnie jest film „Nurt” Rafała Skalskiego, który ma swoją premierę na 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Festiwal odbywa się od 8 do 17 maja w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Łodzi, Poznaniu i Bydgoszczy, a następnie od 19 maja do 1 czerwca na mdag.pl.
Panteon sławy czy ucieczka przed sobą? Co pcha nas w nieznane „Nurt” rzuca zupełnie nowe światło na historyczną wyprawę z 1985 roku – najdłuższy spływ kajakowy w historii. Ekipa wyprawy, składająca się z dziesięciu osób z pięciu różnych krajów, jako pierwsza ustanowiła rekord Guinnessa przemierzając rzekę Amazonkę od jej górskich źródeł, aż po ujście u słonych wód Oceanu Atlantyckiego. Brzmi jak powód do dumy, prawda? W końcu, kto nie chciałby zostać bohaterem epickiej opowieści o walce z żywiołem, zwieńczonej sławą i nazwiskiem wyrytym w panteonie ludzkich osiągnięć? Ten film pokazuje, że prawda jest o wiele bardziej skomplikowana. Dlaczego ludzie w ogóle organizują takie wyprawy? Nie mamy cienia wątpliwości, z jakich powodów w nieznane wyruszał Krzysztof Kolumb, choć za jego czasów taka ekspedycja wydawała się po prostu szaleństwem. Pamiętam, jak w dzieciństwie niesłychanie fascynował mnie temat już o wiele bardziej współczesny, czyli rekordy Guinnessa: zdobywanie szczytu Mount Everest, przekraczanie granic prędkości czy nawet pieczenie najdłuższej pizzy na świecie. Podziwiałem ludzi, którzy podejmowali się niecodziennych wyzwań i nie poddawali się, dopóki nie osiągnęli swojego celu. Wspominam także ciepło opowieści mojego przyszywanego wujka o Thorze Heyerdahlu i jego załodze – poznał ich w Iraku w 1977 roku. Przygotowywali wtedy swoją ostatnią misję, którą ostatecznie przerwali, paląc łódź w proteście przeciwko wojnie na Bliskim Wschodzie. Wielki podróżnik zasłynął z wyprawy Kon-Tiki (1947) – legendarnej podróży tratwą przez Pacyfik, mającej udowodnić, że mieszkańcy Polinezji mogli pochodzić z Ameryki Południowej. Choć w masowej wyobraźni Kon-Tiki do dziś jest synonimem rekordu, w oficjalnych księgach Guinnessa występuje raczej jako duchowy ojciec nowoczesnej przygody. Pomimo że inne wyprawy – jak La Balsa czy Plastiki – pokonywały później dłuższe dystanse, to Heyerdahl dzierży niepisany rekord największego wpływu na kulturę. Potwierdza to zresztą jedyny w historii wypraw Oscar (1952), przyznany za film nakręcony na pokładzie tratwy. Myślę, że w dużym uproszczeniu istnieją dwa główne powody, dla których organizuje się takie ekspedycje. Pierwszy: żeby udowodnić coś światu. Drugi: żeby przeżyć niezapomnianą przygodę i zmierzyć się z samym sobą. Tak też rysują się pobudki amazońskich kajakarzy. I choć u uczestników często mieszały się obie te motywacje, w ostatecznym rozrachunku jedna z nich zdecydowanie przejęła stery. The King is dead. Przywódca bez korony W teorii hierarchia była jasna: Francois Odendaal był oficjalnym inicjatorem projektu. To dzięki jego wizji i uporowi powstały podwaliny pod film oraz książkę, mające służyć za dokumentację przebiegu wyprawy. „Jeśli coś nie jest zapisane, to nie istnieje” – komentuje Piotr Chmieliński w jednej ze scen, trafnie definiując obsesję Francoisa na punkcie kontroli nad historią. Niestety, Odendaal już na starcie utracił swoją realną pozycję. Gdy sponsorzy wycofali fundusze, jeszcze przed zakupem pierwszego wiosła, to Chmieliński pokazał swoją sprawczość i determinację, błyskawicznie pozyskując nowych fundatorów historycznego spływu. Od tego momentu dynamika grupy uległa nieodwracalnemu skrzywieniu. Piotr przewyższał Francoisa nie tylko predyspozycjami przywódczymi, ale przede wszystkim doświadczeniem w ekstremalnych warunkach. Francois, choć formalnie był liderem, stał się zakładnikiem własnego projektu, który zaczął wymykać mu się z rąk na rzecz człowieka budzącego naturalny respekt reszty załogi. Było za późno, żeby się wycofać – jedyne co mu pozostawało, to wyczekiwać momentu, który pozwoli mu obrócić sytuację na swoją korzyść. Problem polega na tym, że ciasne i nieprzewidywalne bystrza Amazonki to nie miejsce na przepychanki. Na tak trudnej rzece, gdzie błąd jednego człowieka może kosztować życie całej ekipy, jedność dowodzenia jest jedyną gwarancją przetrwania. Lekarka w krainie macho W wirze męskiej rywalizacji obserwujemy perspektywę kobiety, dr Durrant – młodej lekarki z Anglii, która wyprawę traktowała jako ostatnią okazję do przeżycia wielkiej przygody, zanim dopadnie ją los setek milionów ludzi na utartej ścieżce: szkoła-studia-kariera. Głos Durrant to jedyny element tej opowieści, który wykracza poza rok 1985 i rezonuje ze współczesnymi wartościami. To ona jako jedyna widzi w napotkanych ludziach partnerów do rozmowy, a nie tylko przeszkody na drodze do rekordu. Nie bez powodu znajduje nić porozumienia ze Zbyszkiem – prawdopodobnie jedynym mężczyzną w zespole, którego nie napędzał testosteron gotujący się w spoconych ciałach Piotra i Francoisa. Ich relacja, rodząca się pośrodku dżungli, staje się cichym manifestem normalności w świecie opanowanym przez obsesję bycia pierwszym. Obecność dr Durrant i jej kobieca wrażliwość otwierają znacznie szersze pole do interpretacji wydarzeń, które miały miejsce w trakcie spływu. Od krytyki pomysłu otwarcia punktu medycznego (jako gestu postkolonialnego), przez znoszenie seksistowskich żartów w Land Roverze, aż po scenę z kobietami z Sendero Luminoso. Największe znaczenie ma w tym kontekście konfrontacja z maoistowską partyzantką. Podczas gdy mężczyźni (Piotr i Francois) licytują się z terrorystami na puszki tuńczyka i autorytet papieża, dr Durrant zostaje poddana intymnej „rewizji” przez kobiety z obozu. Wymiana biżuterii i ciekawość anatomii na tle karabinów rodzą w niej myśl: „o ile mniej konfliktów byłoby na świecie, gdyby to był świat kobiet”. Dziedzictwo Amazonek. Inkaska lekcja pokory Mądrość równikowych lasów objawia się w tym, że aby przepłynąć rwącą rzekę, trzeba płynąć z jej nurtem, a nie naprzeciw niemu. Jean-Paul Sartre pisał, że „piekło to inni”. Na wzburzonych wodach Amazonki, w samym sercu zielonego labiryntu, ta maksyma zyskała brutalne, bardzo męskie doprecyzowanie: piekło to inni mężczyźni – szczególnie wtedy, gdy ich jedynym kompasem staje się chęć dominacji. Ostatecznie o wyniku sporu między Piotrem a Francoisem zadecydował kaprys losu, ale pokłosiem ich tarć pozostał niesmak i rozczarowanie niemal wszystkich uczestników przedsięwzięcia, które w swej naturze miało być inspirujące i budować pozytywne wspomnienia. Nad tym wszystkim unosi się jednak refleksja dr Durrant. To ona zrozumiała, że w krainie Amazonek to nie siła ramion, lecz rzadka umiejętność porozumienia jest walutą, która pozwala przetrwać. Bez niej każdy rekord jest tylko pustym zapisem w księdze, która prędzej czy później pokryje się kurzem. Premiera filmu dokumentalnego poświęconego wydarzeniom z 1985 roku na 23. edycji festiwalu MDAG stała się pretekstem do spotkania członków przedsięwzięcia po latach. Już niedługo ponownie wsiądą do kajaków i wyruszą na spływ po Wiśle w Warszawie. Czy tym razem, pozbawieni misji bicia rekordów i mierzenia się z ekstremalnymi sprawdzianami ludzkiej wytrzymałości, będą w stanie zapanować nad swoimi przywódczymi ambicjami? Jeśli chcecie poznać bliżej odważnych bohaterów spływu, terminy festiwalowych projekcji „Nurtu” oraz wywiad z twórcami filmu znajdziecie na stronie mdag.pl. Festiwal potrwa od 8 do 17 maja w kinach w siedmiu miastach a następnie od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl.
38 autorów i 244 zdjęcia w finale XXII edycji Grand Press Photo. Wybierz zdjęcie i zagłosuj!
Grand Press Photo jest najważniejszym w Polsce konkursem przeznaczonym dla osób zajmujących się zawodowo fotografią reporterską, w tym prasową i dokumentalną, pracujących w redakcjach prasowych, internetowych, agencjach fotograficznych oraz freelancerów. Prace uczestników konkursu oceniają fachowcy o światowej sławie. Przewodniczącym jury jest co roku laureat World Press Photo, a członkami jury są uznani fotoreporterzy i fotoedytorzy z kraju i zagranicy. Trwa głosowanie w rywalizacji o Nagrodę Internautów.
Jury Grand Press Photo 2026 pod przewodnictwem laureatki World Press Photo Lee-Ann Olwage nominowało do finału konkursu 244 fotografie. Laureatów XXII Grand Press Photo 2026 poznamy podczas uroczystej gali, która odbędzie się w czwartek 28 maja o godz. 19 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Transmisję z wydarzenia będzie można oglądać w TVP Kultura oraz na profilach Fundacji Grand Press i Grand Press Photo na Facebooku. Jury w składzie: przewodnicząca Lee-Ann Olwage (RPA), Weronika Kobylińska, Weronika Mirowska, Maciek Nabrdalik, Maarten Schilt (Holandia) oraz Andrzej Zygmuntowicz wybrało do finału: W kategoriach głównych: • 29 zdjęć pojedynczych (Single) • 7 fotoreportaży (Stories) • 5 projektów dokumentalnych (Documentary Projects) W konkursie Young Poland: • 3 fotoreportaże (Stories) W tym roku jurorzy zdecydowali o nienominowaniu zdjęć w kategoriach Current Events Single oraz Young Poland Single. W ramach GPP organizowany jest także konkurs Photo Book – na najlepszą książkę z fotografią reporterską i dokumentalną, wydaną premierowo w 2025 roku. O tytuł Photo Book of the Year 2025 konkuruje 17 publikacji. Wraz z ogłoszeniem nominacji rusza głosowanie na Nagrodę Internautów, którzy wybiorą najlepsze zdjęcie wśród wszystkich nominowanych w kategoriach Single i Stories. Wszystkie nominacje dostępne są na stronie Grandpressphoto.pl, a panel do głosowania na Nagrodę Internautów znajduje się pod tym linkiem. Głosowanie potrwa do 19 maja do godz. 23.59. Laureatów XXII Grand Press Photo 2026 poznamy podczas uroczystej gali, która odbędzie się 28 maja br. o godz. 19.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Transmisję z wydarzenia będzie można oglądać na TVP Kultura oraz profilach Fundacji Grand Press i Grand Press Photo na Facebooku. Partnerzy konkursu Grand Press Photo 2026: Mecenas konkursu: Totalizator Sportowy Partner strategiczny, Partner kategorii Documentary project: Fundacja PZU Partner kategorii Culture oraz kategorii Sport: ORLEN Partner kategorii Climate, responsibility: Lux Med Partner kategorii People: Miasto Gdańsk Główni patroni medialni: TVP Info, TVP Kultura Patron medialny: Polskie Radio, Press, Polskie Radio RDC Partnerzy gali: Studio Cocosound, F25 Producton House Organizatorem konkursu jest Fundacja Grand Press.
MDAG 2026: jak patrzymy na zwierzęta (i co to mówi o nas)
Najtrudniejsze w spotkaniu z inną formą życia nie jest chyba to, że jej nie rozumiemy, tylko że bardzo szybko zaczynamy zachowywać się tak, jakbyśmy ją rozumieli. Myślę o tym od kilku lat, odkąd mieszkam z kotem, a ostatnio jeszcze częściej, kiedy razem z partnerką zastanawiamy się nad przygarnięciem kolejnego. Obawiamy się, czy nowy domownik nie naruszy zaufania i bliskości, do których już przywykł. To napięcie, pojawiające się gdzieś między ciekawością a nieufnością, wróciło do mnie przy okazji zbliżającej się 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity. W programie festiwalu (blisko 180 filmów) znalazło się wiele tytułów poświęconych zwierzętom i relacjom, jakie z nimi budujemy. Przyglądam się kilku z nich, pytając nie tylko o to, jak pokazują zwierzęta, ale też o to, co mówią o nas samych.
Kto nadaje imiona, ten ustala zasady Jednym z podstawowych sposobów, w jaki człowiek porządkuje świat, jest nazywanie rzeczy – dla przykładu: „góra” i „światło” otwierają zupełnie inne pola skojarzeń. Widać to wyraźnie w „Kłopotliwym niedźwiedziu” Jacka Weismana i Gabrieli Osio Vanden, w którym narrację prowadzi rdzenny Inuita. Opowiada historię niedźwiedzia, który zaplątał się w labiryncie rozrastającej się infrastruktury człowieka Zachodu. Rdzenni mieszkańcy nadali mu imię Avinnaarjuk, zaś dla osadników z Churchill jest zwyczajnie „kłopotliwym niedźwiedziem”. Film pokazuje dwa różne sposoby widzenia świata: zestawia organiczne życie w harmonii z naturą w opozycji do kolonialnego podboju i ujarzmiania przez człowieka chaotycznej na pozór przyrody. Kolejnym filmem, w którym imię odgrywa ogromne znaczenie, jest „Air Horse One” Lasse Lindera. Przedstawia on historię klaczy Legacy, która spędza połowę swojego życia w podróży samolotami, a drugą na przygotowaniach do konkursów jeździeckich. Niezwykle utalentowane zwierzę staje się gwiazdą, jednak jej sukcesy zdają się cieszyć głównie tych, którzy na niej zarabiają. Dla samej Legacy prestiż i trofea pozostają całkowicie abstrakcyjne. Jej imię przybiera na znaczeniu, kiedy zastanowimy się czyje dziedzictwo w rzeczywistości uosabia. Gdyby nie jej fizyczne atrybuty, zapewne nie cieszyłaby się taką troską i uwielbieniem, jakie okazują jej rzesze fanów. To napięcie staje się jeszcze wyraźniejsze w zestawieniu z obrazami „koni mechanicznych” – luksusowych samochodów sponsorów, ustawionych w centrum areny, na której odbywają się zawody. W tym kapitalistycznym świecie koń staje się magnesem, który przyciąga bogatych miłośników tego sportu, gotowych do otwarcia portfeli przed producentami luksusowych pojazdów. Legacy niczego tu nie wybiera – jej „dziedzictwo” zostaje jej przypisane. Klacz staje się kolejną zabawką w rękach bogatych – luksusowym akcesorium, które od nowego auta w garażu różni się jedynie tym, że zamiast benzyny napędza ją krew. O tym, jak często zapominamy, że zwierzęta nie są ludźmi Kiedy patrzę na moją kotkę, nie mogę powstrzymać się od myślenia o niej w kategorii dziecka – nazywam ją „moją córeczką”, mimo że dzieli nas nie tylko budowa ciała czy DNA, ale też sposób, w jaki próbujemy odnaleźć się wobec siebie. Czy Luna nazywa mnie „tatą”, kiedy lustruje mnie swoimi złotawo-zielonymi tęczówkami? Tego nie wiem. Wiem natomiast, że darzy mnie ogromną sympatią i zaufaniem, i że potrafi domagać się mojej uwagi czasem w sposób trudny do odczytania. Miauczy na klimatyzację, wskakuje na biurko, powtarza gesty, które nie zawsze znaczą to samo. Im dłużej ją obserwuję, tym wyraźniej widzę, że moje próby zrozumienia szybko zamieniają się w zgadywanie. Kot jest bardziej złożony niż nam się wydaje – jego potrzeby nie ograniczają się do korzystania z kuwety, napełnienia talerza i spania na wygodnym miejscu. Odnalazłem ten problem również w „Mamo, czy żyrafy płaczą?” Kartikeya Saxena. Film wyrasta z potrzeby przywrócenia zwierzętom tej nieprzejrzystości, którą często tracą w uproszczonych, podporządkowanych naszej rozrywce obrazach. Oglądamy rozmowę fotografa z jego matką, zoolożką, która raz po raz konfrontuje jego intuicje z naukowym porządkiem. Kiedy reżyser po wizycie w zoo mówi, że widział płaczącą żyrafę, matka od razu go poprawia: „Żyrafy nie mają kanalików łzowych. Nie wiem, co zobaczyłeś”. Co właściwie robimy, kiedy próbujemy „czytać” emocje zwierząt? I czy potrzeba nadawania im sensu nie mówi więcej o nas niż o nich? To jednak nie spór o fakty okazuje się tu najważniejszy, lecz położenie zwierząt zamkniętych na ciasnych wybiegach. Czy zaspokojenie naszej potrzeby poznawania świata kosztem niewoli zwierząt jest tego warte? Bliskość nie znosi obcości Skoro wszystko próbujemy zrozumieć i nazwać, co się stanie, kiedy naprawdę wejdziemy w świat zwierząt? W tegorocznym programie MDAG znalazły się dwa filmy poświęcone niedźwiedziom polarnym i oba, na różne sposoby, pokazują konsekwencje ludzkiej ingerencji w ich naturalne środowisko. W „Kłopotliwym niedźwiedziu”, o którym już wspomniałem, to ciekawość przyciąga zwierzę w stronę ludzkich osad. „Niedźwiedzica” Asgeir Helgestad odwraca tę perspektywę: tym razem to człowiek, kierowany ciekawością, wchodzi do świata zwierząt i zostaje z tego ruchu rozliczony. Film operuje bardzo prostym, ale trudnym do uniesienia kontrastem. Z jednej strony oglądamy czułość: relację matki z młodymi, powtarzalne gesty opieki, rytm codziennego trwania. Z drugiej natomiast konsekwencje obecności człowieka, które z czasem stają się coraz bardziej widoczne. Kamera wraca do tych samych miejsc, ale zastaje inny świat – arktyczny pejzaż kruszy się pod ciężarem klimatycznego kryzysu, zamieniając bezpieczne schronienie w obcy i nieprzyjazny teren. Narrator mówi: „Pośród zimna było tyle ciepła i tyle troski”. To zdanie dobrze oddaje napięcie, które prowadzi cały film – między zachwytem a bezradnością. Fotograf pozostaje fizycznie zdystansowany, a jednocześnie buduje silną więź z obserwowanym zwierzęciem. Obok niego pojawiają się inni: badacze, turyści, ludzie, którzy wchodzą w tę przestrzeń z własnymi celami. Granica zostaje przekroczona, nie zawsze gwałtownie, czasem prawie niezauważalnie, ale konsekwentnie. Na tle arktycznych kadrów rozgrywa się historia przetrwania w warunkach, które coraz wyraźniej wymykają się kontroli. Remedium na „ludzkość” Na tle tych intensywnych tarć „Pieśni lasu” Vincenta Muniera proponują zupełnie inny sposób bycia w świecie zwierząt. „Być może muszę stać się jeszcze większym widmem niż ono samo i całkowicie zniknąć z pola widzenia” – padają znamienne słowa z ust starszego ojca reżysera, jakby mówił: muszę stać się niewidzialnym, zniknąć, żeby naprawdę zobaczyć. Zamiast zbliżenia, jest tu wycofanie. Zamiast interpretacji – uważne słuchanie. Bohaterowie uczą się, jak być obecnymi tak, by nie zakłócać rytmu tego, co obserwują, jakby prawdziwe spotkanie było możliwe dopiero wtedy, gdy przestajemy być jego centrum. To kino nie próbuje tłumaczyć natury. Pozwala jej wybrzmieć na własnych zasadach: w dźwiękach, w powtarzalności gestów, w czasie, który nie jest podporządkowany ludzkiej potrzebie opowieści. Sens nie polega tu na rozumieniu, ale na doświadczeniu obecności czegoś, co pozostaje nieprzeniknione – i właśnie w tej ulotności kryje się jego najgłębszy urok. Być może właśnie w tym wycofaniu kryje się relacja, która nie próbuje zawłaszczać. Taka, która dopuszcza możliwość, że nie wszystko musi zostać nazwane, wyjaśnione ani nawet do końca oswojone. I że to, co najważniejsze, wydarza się często poza zasięgiem naszego spojrzenia. Jak być niewidzialnym? Ponieważ Luna należy do zwierząt udomowionych, a jej rasa (Maine Coon) jest szczególnie związana z człowiekiem, nie mam możliwości naprawdę zniknąć z jej pola widzenia. Zresztą jesteśmy ze sobą na tyle blisko, że taka próba przyniosłaby raczej niepokój niż jakąkolwiek korzyść. „Dziki” świat rządzi się jednak innymi prawami. Nie każdy z nas ma odwagę żyć jak reporterzy pracujący w puszczach, na stepach czy wśród wiecznej zmarzliny. Kino daje możliwość doświadczenia tych miejsc inaczej – z dystansu, który pozwala być obecnym, ale nie narzucać się temu, co obserwujemy. Twórcy wychodzą nam naprzeciw i dokonują niemożliwego, żebyśmy mogli obcować z tym fascynującym światem per medium, za pośrednictwem kadrów z ukrytej kamery. Wtedy możemy stać się naprawdę niewidzialni – podziwiać, nie przeszkadzając. 23. edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 8–17 maja w kinach oraz od 19 maja do 1 czerwca online. To największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce, który z roku na rok przyciąga coraz więcej twórców i widzów. Filmy będzie można zobaczyć w siedmiu miastach: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Poznaniu, Bydgoszczy i Łodzi. Program uzupełnią wydarzenia towarzyszące, m.in. koncerty, spotkania i wystawy. Szczegółowe informacje i bilety są dostępne na stronie festiwalu.
Poszukiwanie naszego miejsca na Ziemi. Green Warsaw Award i Nagroda WWF Polska na 23. MDAG
Podczas tegorocznej edycji Millennium Docs Against Gravity po raz kolejny zostanie przyznana Green Warsaw Award w wysokości 15 000 zł dla Najlepszego filmu o tematyce ekologicznej. Fundatorem nagrody jest m.st. Warszawa. Konkursowi towarzyszy sekcja filmowa Klimat na zmiany, której patronem jest WWF Polska. Współpracująca z MDAG od lat organizacja także wręczy swoje wyróżnienie: WWF Poland Award – Voice for the Living Planet. To jedyna nagroda przyznawana bohaterowi a nie twórcom. W tym roku otrzyma ją Andri Snær Magnason podczas pokazu na początku festiwalu - 8 maja w Kinotece.
23. MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi oraz Bydgoszczy) oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl! To największy polski festiwal filmowy i drugi największy festiwal filmów dokumentalnych w Europie, który zgromadził w 2025 roku ponad 181 tysięcy widzów i widzek. Kim jest laureat Nagrody WWF Polska? WWF Poland Award – Voice for the Living Planet to nagroda, która docenia odwagę, uczciwość oraz niezłomne zaangażowanie w ochronę bioróżnorodności i naszej planety. Podkreśla postawy, które inspirują innych do działania na rzecz przyrody i realnej zmiany. Tegorocznym zdobywcą nagrody jest Andri Snær Magnason – islandzki pisarz, aktywista i bohater filmu „O czasie i wodzie” Sary Dosy, który bierze udział w Konkursie Głównym. W piątek 8 maja o godzinie 18:00 w Kinotece odbędzie się oficjalne wręczenie nagrody, a po pokazie filmu zapraszamy na dyskusję ze zwycięzcą i reżyserką filmu. „Wręczamy nagrodę WWF Poland Award – Voice for the Living Planet, przeznaczoną nie dla twórcy filmowego, lecz dla bohatera, ponieważ chcemy wyróżnić osoby potrafiące mówić w imieniu przyrody i inspirować do refleksji. Ludzie ci poruszają nas swoją determinacją i wrażliwością, opowiadając o tym, co kruche, przemijające i bezcenne – o naszej planecie. Przypominają, jak ważna jest jej ochrona, zanim będzie za późno” – Aneta Stańczak-Boużyk, Dyrektorka Działu Komunikacji Fundacja WWF Polska. Debata WWF na MDAG Z kolei 15 maja o godzinie 18:00 w Kinotece po projekcji filmu „Sny o słoniach” Wernera Herzoga odbędzie się dyskusja „Czy trzeba jechać na koniec świata, by odkrywać przyrodę?” pod patronatem WWF Polska. Film „Sny o słoniach” w reżyserii Wernera Herzoga opowiada o fascynującej wyprawie tropem tajemniczych słoni w Angoli i o ludzkiej potrzebie odkrywania nieznanego w świecie przyrody. Ale czy by doświadczyć tej fascynacji, trzeba wyruszać na drugi koniec świata? Podczas debaty zastanowimy się nad tym, skąd bierze się nasza potrzeba bycia blisko natury i obserwowania jej sekretów. Porozmawiamy o tym, że tajemnice przyrody często zaczynają się tuż za progiem naszego domu – w lesie, nad rzeką, w parku czy nawet na miejskim balkonie. Spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, jak na nowo odkrywać dziką przyrodę wokół nas oraz dlaczego uważna obserwacja natury może być początkiem głębszej relacji z nią. To rozmowa o ciekawości świata, o zachwycie nad przyrodą i o tym, jak każdy z nas może na co dzień doświadczać jej niezwykłości. Dyskusję poprowadzi Dariusz Gatkowski, doradca zarządu ds. różnorodności biologicznej w WWF Polska, a udział wezmą Kasper Jakubowski, twórca Forest Maker i Paweł Łusiak, Prezes zarządu Stowarzyszenia Akademia Rozwoju Filantropii w Polsce. Jakie filmy trafiły do Konkursu o Green Warsaw Award? Jury konkursu na najlepszy film ekologiczny podczas największego polskiego festiwalu filmowego składa się w tym roku z Salomé Jashi, czyli reżyserki, autorki filmu „Poskromiony ogród”, Leszka Drogosza - zastępcy dyrektora Biura Infrastruktury m.st. Warszawy - oraz Oriny Krajewskiej, która jest aktorką, pisarką i podcasterką. W konkursowym zestawie znalazł się między innymi film „Szukając równowagi” (Elements of(f) Balance) Othmara Schmiderera. Zabiera nas w podróż po ekosystemach i różnych kulturach, które w obliczu globalnych wyzwań wdrażają innowacyjne rozwiązania w zakresie ekologii. Bohaterzy kolejnego filmu wyruszają aż na głębiny Pacyfiku, aby chronić zagrożone ludzkim działaniem stworzenia. „Jak głęboka jest twoja miłość?” (How Deep Is Your Love) Eleanor Mortimer to opowieść o młodych naukowcach, którzy badają głębiny oceanu, aby odkrywać nieznane formy życia. Ich badania mogą uchronić ocean – oraz jego delikatną i przepiękna faunę i florę – przed nadmierną eksploatacją minerałów. Ekspansja środowiska naturalnego nie ogranicza się obecnie jednak tylko do naszej planety. W Boca Chica, tam, gdzie Rio Grande wpada do morza, niesławne SpaceX wykupiło tereny mieszkalne, aby zrobić miejsce dla nowego ośrodka startowego rakiet. „Przesuwając granice” (Shifting Baselines) Julien Elie, eksploruje sprzeczne emocje doświadczane przez mieszkańców tego miejsca – z jednej strony podziwiają fascynujące starty rakiet i snują marzenia o eksploracji kosmosu, z drugiej – są świadkami niszczenia środowiska naturalnego i zanikania dzikiej przyrody. Z kolei Juma Xipaia, pierwsza Sekretarz ds. Praw Ludności Rdzennej w Brazylii, po sześciu próbach zamachu na swoje życie podejmuje kolejną bitwę przeciwko nielegalnemu wydobyciu złota. „Yanuni” Richarda Ladkaniego, to poruszający apel o ochronę największego lasu deszczowego świata i praw rdzennej ludności, która go zamieszkuje. Tytułowy „Kłopotliwy niedźwiedź” (Nuisance Bear), reż. Gabriela Osio Vanden, Jack Weisman, także mierzy się z ekspansją ludzi na jego naturalne środowisko życia. Porusza się między turystami, strażnikami i myśliwymi, którzy często uznają go za utrapienie, chociaż to miejsce na szlaku jego naturalnej migracji. Narracja prowadzona z perspektywy inuickiego narratora obserwuje tę dynamikę, zmuszając widza do przemyśleń i stawia konfrontację ponad moralizowanie. Z kolei Tony Jones w filmie „Istoty czujące” (Sentient) zabiera publiczność za zamknięte drzwi laboratoriów, gdzie eksperymenty na zwierzętach są nadal na porządku dziennym. Dla niektórych pracujący tam naukowcy są potworami, a dla innych rozwój nauki nie istniałby bez ich pracy. Film zadaje pytanie, czy krzywdzenie zwierząt w imię nauki można usprawiedliwić, jednocześnie przedstawiając argumenty i emocje obu stron. Jednak nie tylko zwierzęta posiadają umiejętność odczuwania, o czym świadczy film „Sekretne życie roślin” (Flying Scents – Of Plants & People), reż. Antshi von Moos. Jego twórcy podążają za badaczami, artystami i ekspertami, których odkrycia i działania udowadniają, że rośliny także są istotami świadomymi. Film stawia pytanie o to, jak jak nowe odkrycia wpłyną na delikatne ekosystemy i czy człowiek potrafi wykorzystać je bez szkody dla wspólnego świata roślin, zwierząt i ludzi? Nikolaus Geyrhalter natomiast zabiera nas w podróż do miejsc, w których śnieg i lód kształtują warunki ludzkiej egzystencji, a ludzie mieszkający w tych rejonach opowiadają o tym, jak zmienia się ich świat. „Był sobie śnieg” (Melt) balansuje między zachwytem nad tym światem a melancholią nieuchronnej straty tych krajobrazów, ukazując procesy topnienia lodu i śniegu i iluzoryczność sztucznego śniegu. Czy możemy jednak jakoś naprawić naszą relację z naturą? „Trylion” (Trillion), reż. Victor Kossakovsky, to minimalistyczny i poetycki film, ukazujący majestat krajobrazu, grę światła i subtelny gest artystki K49814, która gestem wrzucania rybich łusek do morza pragnie je „przeprosić”. Konkursową stawkę zamyka pełen nadziei film „Pieśni lasu” (Whispers in the Woods). Vincent Munier, reżyser „Ducha śniegów”, tym razem zabierze widzów_ki w podróż do pradawnych lasów Francji. Munier wyrusza na poszukiwanie zwierząt, żyjących w borach i wraz z ojcem i synem „słucha” lasu. To opowieść o budowaniu bliskości z naturą, rodzinnej więzi i wspólnym przeżywaniu. 23. edycja MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Bydgoszczy i Łodzi oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium.
Majówka 2026: dokąd się wybrać na wyjazd last minute?
Skyscanner wskazuje top destynacje, podróżnicze preferencje Polaków i sposoby na oszczędności.
Przed nami długo wyczekiwana majówka – dla wielu Polaków to pierwszy w tym roku moment, by na chwilę oderwać się od codzienności i zaplanować krótki wyjazd. Według danych Skyscanner aż 70% polskich podróżników deklaruje*, że chętnie wykorzystuje długie weekendy i święta, by zyskać więcej czasu na podróże. Wśród najpopularniejszych kierunków na długi weekend majowy niezmiennie królują Mediolan, Rzym, Paryż czy Valletta. Jednocześnie podróżnicy chętnie szukają alternatywnych miejsc i budżetowych rozwiązań. Najchętniej wyszukiwane kierunki na majówkę Choć w 2026 roku układ majowego kalendarza nie oferuje wielu dni wolnych od pracy, majówka pozostaje jednym z najważniejszych terminów podróżniczych tej wiosny. Wykorzystanie 3 dni urlopu wokół weekendu majowego pozwala zaplanować wyjazd w terminie od 29 kwietnia do 4 maja. Najczęściej wyszukiwane destynacje na przedłużony weekend majowy** to: Mediolan, Włochy (ceny biletów od: 311 zł), Rzym, Włochy (ceny biletów od: 456 zł), Valletta, Malta (ceny biletów od: 541 zł), Paryż, Francja (ceny biletów od: 464 zł), Londyn, Wielka Brytania (ceny biletów od: 250).*** Oprócz kultowych destynacji, w wybranym terminie turyści szukają także lotów m.in. do: Tirany, Zadaru, Madrytu czy Aten. Do tych destynacji wciąż można znaleźć połączenia lotnicze poniżej 600 zł.*** Kierunki, które zyskują na popularności w maju Obok sprawdzonych faworytów coraz większym zainteresowaniem cieszą się miasta, które w ostatnich tygodniach odnotowały wyraźny wzrost wyszukiwań. Najbardziej zyskujące na popularności kierunki*** na maj 2026 to: Bruksela, Praga, Wiedeń, Budapeszt i Gdańsk. Na dalszych miejscach listy znalazły się m.in. Trapani, Bazylea, Amsterdam i Manchester. Majowe wyjazdy stają się zatem zróżnicowane. Podróżni wybierają zarówno słoneczne kierunki śródziemnomorskie, jak i dynamiczne europejskie miasta idealne na city break. W zestawieniu nie brakuje także miejsc, do których łatwo dotrzeć samochodem. Warto skorzystać z oferty wynajmu aut dostępnej w Skyscanner, aby znaleźć najtańsze rozwiązanie i uprościć planowanie wyjazdu. Majówka 2026 vs. majówka 2025 Dane Skyscanner pokazują, że najpopularniejsze kierunki wciąż pozostają pierwszym wyborem podczas planowania urlopów majowych. W zeszłym roku, na przełomie kwietnia i maja lista top kierunków wyglądała podobnie: Mediolan, Rzym, Londyn, Paryż i Barcelona. Różnica widoczna jest natomiast w samym planowaniu podróży. W ubiegłym roku polscy podróżnicy zaczynali organizować wyjazdy trwające tydzień lub krócej średnio 24 dni przed planowanym wylotem. W tym roku turyści planują urlop z większym wyprzedzeniem – średnio 33 dni przed terminem wylotu, a 82% użytkowników Skyscanner szuka lotów na tydzień lub krócej. Elastyczność kluczem do prawdziwych oszczędności Coraz więcej osób szuka nie tylko wymarzonego kierunku, ale także sposobu na podróż dopasowaną do budżetu. Polscy podróżnicy są otwarci na modyfikowanie planów, jeśli pozwala to obniżyć koszty. Wyniki ankiety OnePoll* przeprowadzonej dla Skyscanner pokazują, że: 36% ankietowanych jest gotowych zmienić termin lotu, jeśli pozwoli im to zaoszczędzić, 33% rozważyłoby wylot z innego lotniska, 29% byłoby skłonnych zmienić miejsce zakwaterowania, by budżet wystarczył na więcej atrakcji. Elastyczność staje się jednym z najważniejszych elementów planowania podróży. Korzystanie ze sprytnych narzędzi pozwala znaleźć najlepszą opcję bez konieczności rezygnowania z wyjazdu. W aplikacji Skyscanner szczególnie przydają się funkcje „Podróże w dowolnym kierunku” oraz „Dodaj lotniska w pobliżu”, które pozwalają szybko porównać alternatywne kierunki i terminy. Czasem wystarczy zmiana daty wylotu lub powrotu, wybór pobliskiego lotniska albo alternatywny dojazd samochodem, by znaleźć korzystniejszą ofertę. Skyscanner pomaga w planowaniu podróży, oszczędzając czas i budżet użytkowników. Odwiedź www.skyscanner.pl lub pobierz aplikację i zaplanuj majówkę na własnych zasadach. Materiał promocyjny Skyscanner
Egipt – popularny kierunek na wakacje przez cały rok
Egipt cieszy się bardzo dużą popularnością wśród polskich turystów. I to nie tylko latem, lecz także wiosną, jesienią i zimą. Przez cały rok można korzystać tam ze słońca i licznych atrakcji, zarówno dla miłośników plażowania, jak i zainteresowanych historią i zwiedzaniem oraz lubiących pozostawać w ruchu. Dowiedz się, co oferuje Egipt!
Bardzo dobre warunki atmosferyczne Dobra pogoda to jeden z ważnych powodów, dla których tak wiele osób odwiedza Egipt. W krainie faraonów przez cały rok jest słonecznie, co sprzyja odpoczynkowi i wylegiwaniu się na plaży. Latem temperatury powietrza są bardzo wysokie. Na wybrzeżu kraju słupki rtęci pokazują zazwyczaj powyżej 35°C, a nierzadko nawet ponad 40°C. Jest więc naprawdę upalnie. Lekkie orzeźwienie przynosi morska bryza, jednak temperatury wody również są wysokie – średnio na poziomie 27-28°C. Wiosna i jesień przynoszą nieco bardziej umiarkowaną aurę. Cały czas jest jednak bardzo ciepło, co sprawia, że plażowanie i morskie kąpiele są niezwykle przyjemne. Zima to najchłodniejsza pora roku w Egipcie. Na wybrzeżu temperatury w ciągu dnia rzadko jednak spadają poniżej 18-19°C (w głębi lądu wartości te są niższe). Nawet wtedy można więc wypoczywać, np. przy basenie albo na plaży. To także idealny moment na zwiedzanie Egiptu. Warto pamiętać, że zimą noce są wyraźnie chłodniejsze. Należy wziąć to pod uwagę pakując się na wyjazd. Doskonała baza hotelowa w znanych kurortach Egipt słynie z rozbudowanej bazy hotelowej. Najlepsze obiekty znajdują się na wybrzeżu Morza Czerwonego w popularnych kurortach turystycznych, jak Hurghada, Marsa Alam i Sharm el Sheikh. Miejscowości te przyciągają ładnymi plażami i świetnymi warunkami do uprawiania sportów wodnych. W ich centrum można poznać lokalną kulturę, np. odwiedzając jeden z tętniących życiem bazarów. Tamtejsze hotele również zapewniają szereg atrakcji. Dobre obiekty oferują wygodną formułę all inclusive, animacje, strefy basenowe, a często również zjeżdżalnie wodne i udogodnienia dla najmłodszych. Ciekawie prezentuje się też oferta hoteli nad Morzem Śródziemnym, zwłaszcza w kurorcie Marsa Matruh. To mniej znana miejscowość turystyczna, która świetnie sprawdzi się na spokojne wakacje pełne relaksu w nieco bardziej kameralnej atmosferze. Poza wysokiej klasy hotelami, czekają tam piękne piaszczyste plaże i krystalicznie czysta woda zapraszająca do kąpieli. Oferty wycieczek do najpopularniejszych kurortów w Egipcie można sprawdzić na stronie: https://fly.pl/oferta/egipt-wczasy/. Dostępne są zarówno wyjazdy do bardziej budżetowych hoteli, jak i luksusowych resortów dla wymagających. Historyczne skarby Wakacje w Egipcie to nie tylko odpoczynek w hotelu czy na plaży. To także niepowtarzalna okazja, by zobaczyć niesamowite zabytki pamiętające czasy starożytności. Warto więc wybrać się na wycieczkę przynajmniej do kilku najbardziej znanych miejsc. Zdecydowanie ich nie brakuje, dlatego łatwo znaleźć coś dla siebie. To istna podróż do przeszłości, która może spodobać się nie tylko pasjonatom historii. Wśród najwspanialszych zabytków starożytnego Egiptu warto wymienić m.in.: Piramidy w Gizie – grobowce faraonów, które dziś stanowią wizytówkę kraju i są jednym z z największych historycznych skarbów. Najbardziej znana jest Piramida Cheopsa, choć pozostałe również zasługują na uwagę. Przy okazji zwiedzania monumentalnych grobowców, można też zobaczyć jeszcze jeden słynny zabytek, czyli posąg Wielkiego Sfinksa; Luksor – miejsce uznawane za największe na świecie muzeum na świeżym powietrzu. W przeszłości było sercem Egiptu. Ma ogromną wartość historyczną, dlatego wpisano je na listę UNESCO. Warto zobaczyć tam przede wszystkim Świątynię Luksorską oraz zwiedzić Muzeum Luksorskie; Karnak – miasto zaraz obok Luksoru, znane z rozbudowanego kompleksu świątynnego. Najważniejsza jest tam Świątynia Amona. Spektakularne zabudowania robią duże wrażenie!; Dolina Królów – dawne miejsce pochówku faraonów. Wykute w skale grobowce zachwycają rozmachem. Wśród nich na uwagę zasługuje przede wszystkim ten, w którym spoczywa faraon Seti; Abu Simbel – miejscowość, która zachwyca malowniczym położeniem i starożytnymi świątyniami wybudowanymi za czasów panowania Ramzesa II. To Wielka Świątynia i Świątynia Nefretiti. Obie prezentują się okazale. To oczywiście zaledwie kilka spośród naprawdę wielu zabytków w Egipcie. Podczas urlopu warto odwiedzić też oczywiście m.in. pełen atrakcji Kair, ciekawe miasto Asuan czy Klasztor św. Katarzyny na Półwyspie Synaj. Jak podkreśla Marta Wielgosz z Fly.pl:„Najwspanialsze zakątki Egiptu można zobaczyć podczas wycieczki objazdowej. Programy takich wypraw są starannie dopracowane i pozwalają odwiedzić jak najwięcej miejsc podczas jednej podróży, w dodatku pod opieką profesjonalnego pilota. Uczestnicy nie muszą martwić się o organizację – zapewnione są przejazdy, noclegi, a często również wyżywienie, co znacząco zwiększa komfort. Inna opcja to połączenie wypoczynku ze zwiedzaniem i wybranie się na wycieczkę fakultatywną. Takie wyjazdy, np. do Luksoru czy Kairu są organizowane ze znanych kurortów turystycznych.” Możliwość aktywnego spędzania czasu Dla osób, które lubią pozostawać w ruchu, Egipt również ma coś w zanadrzu. W zasadzie to niejedno! Kraina faraonów stanowi doskonały kierunek dla miłośników sportów wodnych. Popularnymi aktywnościami są przede wszystkim nurkowanie z akwalungiem oraz snorkeling. Egipskie rafy koralowe w wielu miejscach wciąż są dobrze zachowane i zachwycają życiem i kolorami. Obserwowanie podwodnego świata to wspaniała rozrywka! Mogą z niej skorzystać zarówno zaawansowani, jak i początkujący – w znanych kurortach działa wiele szkółek nurkowych. Popularnymi sportami są również kitesurfing, windsurfing, wingfoil, parasailing oraz jazda na wodnych nartach lub skuterach. Aktywności te przynoszą mnóstwo frajdy. Są dostępne nie tylko dla dorosłych, lecz także dla nieco starszych dzieci. W Egipcie nie brakuje też atrakcji na lądzie. Jeep safari, jazda na quadach i przejażdżki na wielbłądzie jazda na wielbłądzie to najpopularniejsze z nich. Ale zdecydowanie nie wszystkie! Mniej typowe, a przy tym niezwykle ciekawe możliwości, to chociażby… sandboarding, czyli zjazdy na specjalnej desce po wydmach czy wędrówka po Kolorowym Kanionie. Atrakcyjne ceny wycieczek Egipt przyciąga także dobrymi cenami. Wycieczki nie muszą nadmiernie obciążać budżetu, dlatego są chętnie wybierane przez całe rodziny. Wiele zależy oczywiście od standardu hotelu, jednak po sezonie w dobrej cenie można upolować nawet prawdziwe perełki. Aby zaoszczędzić, warto regularnie sprawdzać oferty last minute w Egipcie na Fly.pl. Wyjazdy rezerwowane na ostatnią chwilę często są tańsze. Materiał promocyjny Ambasady Egiptu
Fundacja LOTTO im. Haliny Konopackiej i Robert Lewandowski wspólnie dla WOŚP
W ramach tegorocznego 34. Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy Fundacja LOTTO przygotowała dla licytujących trzy absolutnie wyjątkowe propozycje, które łączą sportową legendę, stylowe pamiątki i doświadczenia VIP. Cały dochód z aukcji zostanie przekazany na rzecz WOŚP i wspiera cele zdrowotne dla dzieci.
Unikatowa koszulka Roberta Lewandowskiego z autografem – oryginalna domowa koszulka jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich sportowców, z jego własnoręcznym podpisem. To gratka dla fanów piłki nożnej i kolekcjonerów autografów, którzy chcą połączyć pasję z dobrym sercem. Prawy but Roberta Lewandowskiego z autografem – absolutna perełka w kolekcji każdego sportowego entuzjasty! Autentyczny but z podpisem napastnika to rzadki obiekt, który łączy estetykę sportowego designu z emocją wspierania szczytnego celu. Pakiet VIP na Galę Derby – ekskluzywne zaproszenie na jedno z najbardziej prestiżowych wydarzeń sportowo-kulturalnych sezonu. VIP-owskie doświadczenie, które łączy emocje rywalizacji z atmosferą glamour i wyjątkowego spotkania osób z pierwszych stron mediów. Te aukcje to szansa na wyjątkowe doświadczenia i pamiątki, które wykraczają poza zwykłe przedmioty. Każda z propozycji została przygotowana z myślą o osobach, które chcą grać z WOŚP nie tylko hojnie, ale i z klasą.
Honor Magic8 Pro: kiedy światło znika, a obraz zostaje
Sprawdziliśmy, jak Honor Magic8 Pro radzi sobie w wymagających warunkach fotograficznych – nocą w mieście pełnym świateł i w górskim krajobrazie o zachodzie słońca.
Noc, która zachowuje swój charakter Po zmroku Honor Magic8 Pro nie próbuje robić z nocy dnia. Zamiast agresywnego rozjaśniania kadru, aparat skupia się na oddaniu atmosfery miejsca, w której światło i cień tworzą charakterystyczny klimat. Za ten efekt odpowiadają stabilizacja obrazu na poziomie CIPA 5.5, obiektyw z dużą 1,4-calową matrycą oraz funkcje AI Night Enhancement + Clarity, które porządkują obraz, wydobywają detale z ciemnych partii kadru, ograniczają szum i dbają, aby kolory pozostały naturalne. W praktyce oznacza to, że nocne zdjęcia zachowują spójność i autentyczność. Cienie nie są jednolitą czernią, a światła latarni nie wypalają kadru. Spacerując po mieście, można dokumentować sceny bez sztucznego rozjaśniania ani przesadnego kontrastu. Stabilność, która daje swobodę W terenie szybko okazuje się, że nocna fotografia to nie tylko światło, ale też ruch. Ultra Night Camera w Honor Magic8 Pro łączy teleobiektyw z 5-osiową stabilizacją OIS oraz dodatkowymi modelami AI stabilizacji obrazu, co pozwala wykonywać zdjęcia z ręki nawet przy większym przybliżeniu. Efekt jest odczuwalny natychmiast - kadry pozostają ostre, detale są wyraźne, a pojedyncze punkty światła nie są rozmyte. Smartfon pozwala reagować instynktownie. Nie trzeba szukać statywu ani martwić się o drgania – aparat sam wspiera fotografującego w uchwyceniu idealnego momentu. To komfort niezwykle cenny podczas nocnych spacerów czy spontanicznych ujęć. Góry i zachód słońca Nowe doświadczenia pojawiły się w górach. Podczas zachodu słońca niebo przybierało intensywne, pomarańczowe barwy, a mgły powoli wypełniały doliny nadając krajobrazowi magiczny wymiar. To scena trudna do uchwycenia – duży kontrast między jasnym niebem a ciemnymi zboczami, subtelne przejścia tonalne i delikatne warstwy mgły łatwo mogą zostać utracone lub przepalone. Magic8 Pro poradził sobie z tym wyzwaniem. Kolory nieba zachowały intensywność, mgła zachowała miękkość i głębię na tle, której rysował się zarysy gór. Nie było potrzeby sztucznego rozjaśniania sceny. Zdjęcie pozostawało naturalne, a jednocześnie bogate w szczegóły. Honor Magic8 Pro zarejestrował tę scenę, w której większość smartfonów miałaby problemy z ostrością, światłem i subtelnymi przejściami tonalnymi. Obraz zamiast efektu Po dłuższym użytkowaniu wrażenie jest jedno: w Honor Magic8 Pro technologia działa w tle wspierając obserwację, a nie dominując. Smartfon pozwala dokumentować noc ze światłem, półtonami, cieniem i nastrojem. To urządzenie dla osób, które cenią autentyczność w fotografii i chcą uchwycić ulotne momenty - bez kompromisów i bez konieczności dodatkowego sprzętu. Materiał promocyjny marki Honor
Piękno bez kompromisów. To kosmetyki z jednego z najbardziej ekologicznych zakładów na świecie
Współczesna branża beauty stoi przed nowym wyzwaniem: jak zapewnić widoczne efekty, jednocześnie odpowiadając na rosnącą potrzebę zrównoważonego stylu życia? Klienci coraz częściej wybierają nie tylko to, co działa, ale to, co działa w sposób odpowiedzialny i z myślą o przyszłości naszej planety. O’right PRO odpowiada na te potrzeby w sposób całkowicie autentyczny, idąc o krok dalej niż typowe „eko-obietnice”.
O’right PRO to pierwsza marka w branży hair & scalp care, która w pełni zbilansowała swój ślad węglowy od etapu uprawy składników, przez produkcję, transport, aż po użycie produktu i jego biodegradację. Marka posiada niezależną certyfikację Carbon Neutral®, co oznacza, że żaden z produktów oddanych w ręce klientów nie zwiększa emisji gazów cieplarnianych. Dla wielu, z nich szczególnie z segmentu premium, to nie jest już ciekawostka, lecz warunek zaufania. Osobista misja – Założyłem firmę w 2002 roku – w tym samym roku straciłem oboje rodziców. Oboje zmarli na raka. Pracowali w środowisku nasyconym chemikaliami. To był dla mnie punkt zwrotny. Sam mam wiele alergii skórnych, reaguję na składniki w żelach pod prysznic, szamponach. Wtedy pomyślałem: chcę stworzyć coś, co będzie inne. Coś, co nie będzie kompromisem między zdrowiem a pielęgnacją. Z czasem zrozumiałem, że nie chodzi tylko o nasze ciała – chodzi też o środowisko. A najprostszym językiem środowiska jest liczba. W naszym przypadku: zero emisji CO₂ – wyjaśnia Steven Ko, założyciel firmy. Produkt społeczną postawą Produkcja O’right PRO odbywa się w jednym z najbardziej ekologicznych zakładów kosmetycznych na świecie, zasilanym energią słoneczną i wodą deszczową, z obiegiem zamkniętym i dachami z paneli słonecznych. Opakowania wykonane zostały ze szkła lub plastiku PCR, można je w pełni poddać recyklingowi. Etykiety drukowane są tuszem sojowym. To profesjonalna jakość, która nie idzie na kompromisy. Co więcej, produkt po użyciu nie ma negatywnego wpływu na ekosystemy wodne. – Od 2017 roku wszystkie nasze opakowania pochodzą z recyklingu. A skąd pozyskujemy szkło? Produkujemy je w jednej z czterech na świecie fabryk, które używają energii elektrycznej, nie paliw kopalnych – dodaje Steven Ko. W czasach, w których coraz więcej klientów pyta: „czy to jest dobre dla mnie i dla planety?” – warto znać odpowiedź, która naprawdę znaczy więcej niż słowa. Materiał promocyjny marki PENG Partners
Jesteś gotowy na zimę? Columbia Sportswear zaprasza do nowego, monobrandowego sklepu w Zakopanem
Przerwa świąteczna i ferie zimowe nadchodzą wielkimi krokami, warto więc skompletować zestaw, który zapewni ci ciepło i komfort podczas zimowych aktywności. W tym roku Columbia zaprasza na zakupy m. in. do nowo otwartego sklepu w centrum handlowym Krupówki 40 w Zakopanem.
Columbia posiada ponad 250 patentów, co czyni ją najbardziej innowacyjną marką w branży outdoorowej. Tej zimy innowacyjne technologie Columbii zapewniają wydajność, komfort termiczny, ochronę i stylowy wygląd w szerokiej ofercie zawierającej m. in. kolekcje hike, narciarską, skitourową i lifestyle. Sklep w centrum handlowym Krupówki 40, o łącznej powierzchni 160 m² oferuje szeroki asortyment Columbii i stwarza możliwość doświadczenia marki w sposób, który multibrandowe placówki oferują w bardzo ograniczonym wymiarze. Klienci poszukujący odzieży, butów i akcesoriów niezbędnych podczas outdoorowych aktywności, znajdą w nim produkty z kolekcji jesień-zima 2025, wykorzystujące m.in. innowacyjne technologie, chroniące przed niskimi temperaturami: Omni-Heat™ Infinity - to technologia inspirowana kocami kosmicznymi NASA. Działa jak termostat regulujący temperaturę: kiedy jest zimno, złote kropki w podszewce odbijają ciepło ciała, podtrzymując jego temperaturę. Natomiast kiedy organizm jest rozgrzany i zaczyna się pocić zwiększając wilgotność, kropki, dzięki wysokiemu poziomowi przewodzenia ciepła przez aluminium, rozpraszają jego nadmiar. Jednocześnie podszewka umożliwia cyrkulację powietrza i odprowadzanie wilgoci na zewnątrz. CLOUDVIEW™ DOWN HOODED JACKET Omni-Heat™ Arctic - to technologia czerpiąca inspirację z naturalnych zdolności adaptacyjnych niedźwiedzi polarnych. Wykorzystuje biomimikrę, aby zapewnić wyjątkowe ciepło wzmocnione energią słoneczną. Technologia Arctic od Columbia Sportswear została zaprojektowana tak, aby wykorzystywać energię słoneczną i magazynować ciepło przez długi czas. Dzięki temu zapewnia wysoką efektywność ogrzewania przy minimalnej wadze produktów. ARCTIC CREST™ DOWN HOODED JACKET Omni-HEAT™ Helix - to technologia, która gromadzi ciepło by oddać je gdy temperatura spada. Produkty wykorzystujące tę technologię posiadają powierzchnię pokrytą kropkami wykonanymi z pianki o zamkniętych komórkach. Taka pianka jest znakomitym izolatorem, ale podobnie jak w przypadku refleksyjnej folii, nie oddycha. Dlatego nakładana jest w formie kropek, tak by przestrzenie pomiędzy nimi zachowały swoje właściwości oddychające. Kropki zatrzymują ciepło dłużej niż sam materiał warstwy bazowej. Co więcej, dodają trójwymiarową teksturę do konstrukcji odzieży, a ta pomaga zatrzymać cienką warstwę powietrza między ciałem a tkaniną. CRYSTAL LEAF™ OMNI-HEAT™ HELIX FULL ZIP „Zakopane jest ulubionym celem miłośników gór, pięknych widoków, wielbicieli górskich wędrówek i sportów zimowych. W 2019 roku właśnie w Zakopanem otworzyliśmy pierwszy monobrandowy sklep Columbii w Polsce. Zostajemy na Krupówkach, ale tej zimy zapraszamy klientów już do nowej lokalizacji. Przeniesienie sklepu do Galerii Krupówki jest odpowiedzią na potrzeby konsumentów, którzy coraz częściej wybierają zakupy w obiektach oferujących klientom nie tylko towary, lecz także unikatowe doświadczenia” – powiedział Rafał Tyszkiewicz, Country Manager Poland w Columbia Sporstwear. Produkty z kolekcji F25 od Columbia Sportswear są dostępne również m. in. w sklepie stacjonarnym Columbia w Warszawie (centrum handlowe Westfield Mokotów), Trekker Sport, Intersport, Buty Jana, oraz online: sklep-columbia.pl, 8a.pl, modivo.pl, sportano.pl, answear.com, intersport.pl, butyjana.pl, sportroom.pl Materiał promocyjny marki Columbia
Rozgrzej swoje zimowe wieczory herbatą od TEEKANNE!
Zimowy półmrok, ostre powietrze i skrzypiący pod butami śnieg… Nic tak nie rozgrzewa po dniu spędzonym na stoku lub górskim szlaku jak aromatyczna herbata, która otula jak miękki, puchowy komin. Odkryjcie zimowe, owocowe kompozycje od TEEKANNE – pełne intensywnych nut, kojarzących się z surową, ale piękną zimową naturą.
W herbatach TEEKANNE kryje się zimowa opowieść – o zapachu mroźnego powietrza i o chwilach odpoczynku po długim marszu wśród zasp lub całym dniu spędzonym na nartach. To właśnie w tych małych torebkach spotykają się soczyste owoce, korzenne przyprawy i subtelna słodycz, tworząc kompozycje przywodzące na myśl ciepły dom lub schronisko, parujące kubki herbaty i zapach domowych wypieków, które przyjemnie wypełniają ciało po zimowych szaleństwach. Jedna filiżanka potrafi odtworzyć atmosferę wieczoru po aktywnym dniu – spokojnego, wyciszonego, pełnego naturalnego ciepła. Nowość: TEEKANNE „Winter Punch” — smak przytulnych chwil Wyobraź sobie zimowy wieczór pod ciepłym kocem, zapach korzennych przypraw i otulające ciepło po intensywnym dniu. TEEKANNE „Winter Punch” to esencja zimowego komfortu — słodka, rozgrzewająca i pełna uroku. To nie tylko herbatka, lecz prawdziwy rytuał, który sprawia, że każda chwila nabiera wyjątkowego smaku i magii. A to dopiero początek zimowych przyjemności. W portfolio marki TEEKANNE znajdziemy także inne magiczne kompozycje, stworzone z myślą o chłodnych wieczorach i chwilach pełnych aromatycznego relaksu. Poznaj zimowe propozycje od TEEKANNE TEEKANNE „Magic Moments” to idealna towarzyszka wieczorów spędzonych przy lekkim trzasku ognia w kominku po powrocie z nart. Łączy aromaty pomarańczy, winogron i rumu. TEEKANNE „Winter Time” to doskonała propozycja dla miłośników słodkich, deserowych smaków – znajdziecie w niej nuty cynamonu, migdałowych ciasteczek i dojrzałych owoców. TEEKANNE „Let it Snow” to malinowo-bezowa kompozycja rozpieszczająca zmysły i dodająca energii. TEEKANNE „Apple & Cinnamon” to klasyka zimowego krajobrazu – aromat jabłek i cynamonu otula, zapewniając poczucie komfortu. Zanurz się w zimowe aromaty Chwila z herbatą TEEKANNE w zimowej odsłonie to coś więcej niż zaspokojenie pragnienia. To moment wyciszenia – jak krótki postój na szlaku lub stoku. Zimowe herbatki świetnie sprawdzają się zarówno podczas spokojnych wieczorów w domowym zaciszu, jak i jako rozgrzewający rytuał po dniu pełnym aktywności. Po powrocie ze stoku, kiedy ściągasz buty narciarskie i czujesz lekki chłód na dłoniach, filiżanka aromatycznego naparu przywraca energię i pozwala ciału odpocząć. To idealny towarzysz zimowych wypraw – tych malowniczych, surowych, czasem wymagających, ale zawsze pełnych niepowtarzalnego uroku. Zima nie musi kojarzyć się wyłącznie z mrozem i krótkimi dniami – to pora roku, która potrafi być niezwykle smakowita, jeśli tylko będziemy ją chłonąć wszystkimi zmysłami. Jak przygotować zimową herbatę? Wystarczy, że torebkę herbaty TEEKANNE zalejesz wrzątkiem w kubku lub termosie. Możesz jednak dodać coś więcej – plaster pomarańczy lub odrobina cytryny nada napojowi świeżości, a mandarynka naturalnej słodyczy. Gałązka rozmarynu wprowadzi subtelną, iglastą nutę przywodzącą na myśl górskie świerki, a odrobina miodu lub syropu klonowego przyniesie delikatne, naturalne ocieplenie. Jeśli chcesz podkreślić owocowy charakter naparu, dodaj łyżkę konfitury malinowej – idealnej po intensywnym dniu na mrozie. Materiał promocyjny marki TEEKANNE